rock indie

El indie rock es un subgénero del rock que surgió en el Reino Unido, Estados Unidos y Nueva Zelanda a principios y mediados de la década de 1980. Si bien el término se utilizó originalmente para describir la música rock publicada por sellos discográficos independientes , en la década de 1990 se asoció más ampliamente con la música producida por dichas bandas.

El sonido del indie rock tiene sus orígenes en la música DIY del Reino Unido de Buzzcocks , Desperate Bicycles ^{[ 1 ]} y Television Personalities ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} y el sonido de Dunedin de Nueva Zelanda de Chills , Tall Dwarfs , ^{[ 4 ]} the Clean ^{[ 5 ]} y the Verlaines , junto con los australianos the Go-Betweens ^{[ 6 ]} y las estaciones de radio de rock universitario de principios de la década de 1980 que frecuentemente ponían bandas de jangle pop como The Smiths y REM El género se consolidó a mediados de la década de 1980 con el casete C86 de NME en el Reino Unido y el éxito underground de Sonic Youth , Dinosaur Jr. y Unrest en los Estados Unidos. Durante la década de 1990, bandas de indie rock como Sonic Youth, Pixies y Radiohead lanzaron álbumes en sellos importantes y comenzaron subgéneros como slowcore , Midwest emo , slacker rock y space rock . Para entonces, el término "indie" había evolucionado para referirse a las bandas cuya música se publicaba en sellos discográficos independientes, además de a los propios sellos. A medida que avanzaba la década, muchas escenas locales desarrollaron sus propias interpretaciones del género: baggy en Manchester ; grebo en Stourbridge y Leicester ; y shoegaze en Londres y el valle del Támesis .

Durante la década de 1990, el éxito masivo del grunge y el britpop , dos movimientos influenciados por el indie rock, atrajo mayor atención al género y llevó a las discográficas a utilizar su estatus independiente como táctica de marketing. Esto provocó una división dentro del indie rock: un sector se adaptó a la radio comercial, mientras que el otro se volvió cada vez más experimental. En ese momento, "indie rock" se refería al estilo musical más que a los vínculos con la escena musical independiente. En la década de 2000, el indie rock volvió a la escena principal gracias al resurgimiento del garage rock y el post-punk , y a la influencia de The Strokes , The White Stripes y The Libertines . Este éxito se vio acentuado a mediados de la década por Bloc Party , Arctic Monkeys y The Killers , mientras que el indie rock proliferó aún más en la era del blog rock de los 2000 y el movimiento indie británico de los vertederos , así como en la estética indie sleaze .

Etimología y características

Últimamente hemos oído la etiqueta "rock indie de los 90" para describir a bandas que van desde Waxahatchee hasta Speedy Ortiz y Yuck , y aunque nuestro cerebro inmediatamente activa un interruptor que asocia la frase con "suena como Pavement ", el rock indie de los 90 era realmente tan ecléctico e indefinible como, bueno, el rock indie contemporáneo.

— Philip Cosores de Complex Networks (18 de septiembre de 2013)

Los términos "sello discográfico independiente" o "música independiente" se utilizaron originalmente entre las décadas de 1930 y 1950 para referirse a artistas estadounidenses asociados con el jazz , el rhythm and blues y el rock and roll primitivo , que eran predominantemente músicos negros inicialmente marginados por las grandes discográficas , por lo que dependían de la distribución independiente para lanzar su trabajo. ^{[ 7 ]}

A principios de la década de 1980, el primer uso conocido del término "indie rock" se produjo en un artículo de la revista Billboard , titulado "A pesar de los tiempos difíciles, los sellos de indie rock sobreviven", publicado el 15 de enero de 1983 por el escritor Roman Kozak, en el que utilizó una abreviatura del término "independent rock" para describir una tendencia creciente de sellos discográficos independientes exitosos en Nueva York que se centraban principalmente en la emergente escena de la música rock alternativa . ^{[ 8 ]} El indie rock originalmente describía un estilo de rock alternativo que se asociaba con sellos independientes pequeños y de presupuesto relativamente bajo, con una actitud de "hágalo usted mismo" . Influenciado por el punk , la psicodelia y el post-punk . ^{[ 9 ]} Aunque posteriormente se firmaron contratos discográficos con frecuencia con grandes compañías , el "indie rock" se asoció más estrechamente con un estilo específico de música rock que con su modo de distribución. ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}

En sus inicios, "indie" era simplemente la abreviatura de "independiente". El término se aplicó por primera vez a un grupo de bandas británicas que operaban a través de sellos discográficos independientes en la década de 1980, sobre todo The Smiths. Pero las bandas con la etiqueta "indie" se hicieron rápidamente muy, muy populares. Definir "indie" como algo comercialmente minoritario carecía entonces de sentido, especialmente en la década de 2000, cuando las bandas indie competían con raperos y estrellas del pop por los primeros puestos de las listas. ¿Qué nos queda entonces? Una sensibilidad compositiva un tanto peculiar, más propia del rock convencional. Guitarras que a menudo (aunque no siempre) tienden a ser afiladas y angulares. También hay mucha ostentación, pero a las bandas indie les gusta romper las reglas.

— Lucy Ford, Daisy Jones y Josiah Gogarty de la revista GQ (12 de febrero de 2025)

AllMusic identifica el indie rock como un género que incluye una serie de "enfoques musicales variados [no] compatibles con los gustos convencionales". ^{[ 12 ]} Unida más por una ética que por un enfoque musical, el movimiento indie rock abarcó una amplia gama de estilos, desde bandas de sonido duro e influenciadas por el grunge, pasando por bandas experimentales de estilo "hazlo tú mismo" como Pavement , hasta cantantes de punk-folk como Ani DiFranco . ^{[ 13 ]} En su libro DIY Style: Fashion, Music and Global Digital Cultures , Brent Luvaas describió el género como arraigado en la nostalgia, citando la influencia del garage rock y el rock psicodélico de la década de 1960 en sus precursores , The Stone Roses y The Smiths , además de una preocupación lírica por la literatura. ^{[ 14 ]}

En esta misma línea, Matthew Bannister definió el indie rock como «pequeños grupos de hombres blancos tocando guitarras, influenciados por el punk y el pop/rock blanco de los años 60, dentro de un discurso y una práctica más amplios de (grados de) independencia de los valores musicales dominantes». ^{[ 15 ]} Según la antropóloga Wendy Fonarow , un elemento clave del indie es la dicotomía entre un «eto puritano» y uno «romántico», donde el primero utiliza una ética austera y el segundo es excéntrico. Esto se aprecia mejor en el contraste entre la música indie de Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1990, con los artistas británicos siendo intérpretes extravagantes, mientras que los artistas estadounidenses utilizaban su falta de virtuosismo como una marca de autenticidad. ^{[ 16 ]}

El indie rock se caracteriza por tener una proporción relativamente alta de artistas femeninas en comparación con los géneros de rock anteriores, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música riot grrrl con influencias feministas de grupos como Bikini Kill , Bratmobile , 7 Year Bitch , Team Dresch y Huggy Bear . ^{[ 17 ]} Sin embargo, Cortney Harding señaló que este sentido de igualdad no se refleja en el número de mujeres que dirigen sellos discográficos independientes. ^{[ 18 ]}

Influencias

Décadas de 1960 a 1970

The Velvet Underground y los Kinks han sido citados como influencias musicales tempranas en el indie rock, con David Lowery de la banda Cracker afirmando: "Los Kinks fueron como la primera banda de indie rock, de una manera extraña". ^{[ 19 ]} Además, Pitchfork citó a los Beach Boys , ^{[ 20 ]} así como a los Byrds como influencias fundamentales, señalando que "sin los Byrds, todo el rock universitario —y, a partir de él, el indie rock— no existiría". ^{[ 21 ]} Otras influencias incluyen a Syd Barrett de Pink Floyd y a ^[²²^] Big Star de Alex Chilton , con The Guardian señalando que la influencia de Barrett "se incorporó a la música que ahora conocemos como indie rock", ^[²³^] y describiendo a Big Star como la "banda primordial" para el "indie rock emocionalmente agudo". ^[²⁴^] Junto con los álbumes debut y segundo del ex miembro de Roxy Music , Brian Eno . ^[²⁵^]

En la escena del CBGB de Nueva York , Patti Smith ^{[ 26 ]} se convirtió en la primera artista punk en autopublicar un sencillo con su versión de 1974 de " Hey Joe ", que incluía " Piss Factory " como cara B. Posteriormente, Television lanzó " Little Johnny Jewel " en octubre de 1975; su interacción melódica de guitarras en Marquee Moon resultó influyente para la escena indie temprana. ^{[ 27 ]} Pere Ubu también autopublicó su sencillo debut en diciembre de 1975. ^{[ 28 ]} Otras influencias incluyeron a los artistas protopunk The Stooges ^{[ 29 ]} y The Modern Lovers . ^{[ 30 ]}

Finales de la década de 1970

Durante el surgimiento del punk rock a finales de la década de 1970, las bandas comenzaron a adoptar y popularizar una ética del "hazlo tú mismo" que animaba a cualquiera, independientemente de su habilidad o experiencia musical, ^{[ 31 ]} a formar una banda. El 4 de junio y el 20 de julio de 1976, los Sex Pistols actuaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester, lo que inspiró la formación de grupos influyentes como The Smiths , Buzzcocks , The Fall y Joy Division , así como el lanzamiento de sellos discográficos independientes influyentes como Factory y Creation Records , ya que Tony Wilson y Alan McGee citaron la actuación como la que inspiró su interés por la música alternativa británica. ^{[ 32 ]}

Además, los sellos discográficos independientes se volvieron fundamentales para los primeros años de la distribución musical del punk rock, como se vio con Beserkley Records en los EE. UU., que lanzó el álbum debut de The Modern Lovers , grabado años antes. En el Reino Unido, el sello independiente Stiff Records lanzó el primer sencillo punk británico, " New Rose ", de The Damned . En Australia , la banda de Brisbane, The Saints, tuvo su primer lanzamiento punk fuera de los EE. UU., " (I'm) Stranded ", en su propio sello "Fatal Records". A esto le siguió el lanzamiento de " Lee Remick " de The Go-Betweens unos meses después. ^[³³^]

A finales de la década de 1970, surgió en el Reino Unido la escena post-punk , que englobaba a bandas que, si bien conservaban la ética del "hazlo tú mismo" del punk, empezaron a expandir sus límites. Artistas como The Cure , The Monochrome Set , ^{[ 34 ]} Felt , The Raincoats y Young Marble Giants, que en su mayoría firmaron con sellos independientes como Rough Trade , Factory Records y Cherry Red , sirvieron como influencia fundamental para el indie rock y, posteriormente, para la música alternativa. Además, la banda de art punk Wire influyó en grupos posteriores como Guided by Voices y Hüsker Dü . ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]} Asimismo, The Soft Boys se convirtieron en grupos de culto en Estados Unidos, donde bandas como REM y The Replacements "memorizaron cada riff". ^{[ 37 ]}

Las bandas post-punk escocesas Orange Juice , Josef K y más tarde The Vaselines también demostraron ser influyentes. ^{[ 38 ]}

Grupos estadounidenses como The Feelies , ^{[ 39 ]} Mission of Burma , ^{[ 40 ]} Talking Heads ^{[ 41 ]} y The Embarrassment ^{[ 42 ]} —este último una influencia en REM ^{[ 43 ]} también fueron importantes para el desarrollo del indie rock.

Fondo

Antes del punk rock y el auge de la música independiente de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la música independiente ya tenía una rica historia de promoción de novedades en la música popular, particularmente en géneros ignorados por las grandes discográficas. Antes de finales de la década de 1970, las grandes compañías discográficas tenían tanto poder que las discográficas independientes luchaban por establecerse, ya que a menudo fracasaban comercialmente o terminaban siendo absorbidas por las grandes discográficas. Sin embargo, esta dinámica comenzó a cambiar en 1979 cuando Rough Trade lanzó el álbum Inflammable Material de Stiff Little Fingers , que se convirtió en el primer álbum independiente en vender más de 100.000 copias y entrar en el Top 20 del Reino Unido . Este éxito despertó el interés de las grandes compañías discográficas por la música independiente y, a finales de la década, el establecimiento de las listas de éxitos indie del Reino Unido señaló la creciente popularidad del movimiento. ^{[ 44 ]} El documental de la BBC " Do it Yourself: The Story of Rough Trade " ^{[ 45 ]} afirmó que:

"[...] Cuando Rough Trade comenzó en 1976, había alrededor de una docena de sellos independientes en Gran Bretaña; a finales de la década, ya había más de 800."

Otros sellos independientes notables de la época incluyen Mute , 4AD , Factory , Beggars Banquet y Creation Records . ^{[ 31 ]}

Movimiento DIY (hazlo tú mismo) en los inicios del Reino Unido

El documental de la BBC Music for Misfits: The Story of Indie señala que la autoedición del EP Spiral Scratch de la banda de punk rock de Manchester, The Buzzcocks , en su sello discográfico independiente New Hormones el 29 de enero de 1977, fue un momento crucial en el desarrollo del indie rock, así como de la escena musical independiente inglesa en general. ^{[ 46 ]}^{[ 47 ]} El libro Global Punk del escritor Kevin Dunn destaca cómo el EP debut de The Buzzcocks inspiró una ola de lanzamientos independientes DIY en todo el Reino Unido: "...el EP mostró literalmente cómo se podía hacer un disco, con los detalles del proceso de grabación (por ejemplo, número de tomas y sobregrabaciones) y los costos de prensado impresos directamente en la portada del disco." ^{[ 48 ]}

De manera similar, los primeros lanzamientos de Desperate Bicycles ^{[ 1 ]} mostraron a los oyentes cómo producir y distribuir sus propios discos de forma independiente a un costo muy bajo, con el único objetivo de socavar el monopolio que las grandes discográficas tenían sobre la industria musical en general. Tanto Buzzcocks como Desperate Bicycles ayudaron a inspirar una ola de bandas de punk DIY como 'O' Level , Television Personalities , Swell Maps y otras, que siguieron su ejemplo produciendo y distribuyendo sus propios discos. ^{[ 49 ]}^{[ 50 ]} La distribución mejoró aún más con el establecimiento de 'The Cartel', una asociación de compañías como Red Rhino y Rough Trade Records que tomaban los lanzamientos de estos pequeños sellos y los hacían llegar a las tiendas de discos de todo el país. ^{[ 51 ]} Stephen Malkmus citó más tarde la era británica del DIY como una influencia fundamental en Pavement . ^{[ 52 ]}

sonido de Dunedin

La ciudad de Dunedin , Nueva Zelanda, produjo muchas de las bandas que formaron la piedra angular del sello discográfico independiente Flying Nun Records . Estos artistas definieron el sonido de Dunedin , que sería particularmente influyente en el desarrollo del sonido del indie rock. ^{[ 53 ]}^{[ 54 ]}^{[ 55 ]} Según Audioculture , una de las primeras bandas del sonido de Dunedin fue la banda de Chris Knox, The Enemy , que surgió como un grupo post-punk, cuyos miembros también incluían a Alec Bathgate . Aunque el grupo solo estuvo activo por un corto tiempo, sus conciertos impresionaron a los jóvenes músicos que fueron a verlos, incluido un joven Shayne Carter , quien luego formó Bored Games , The DoubleHappys y Straitjacket Fits . Knox luego formó otra banda punk de corta duración llamada Toy Love , y después de que se disolvió, pasó a formar la influyente banda Tall Dwarfs , que fue una influencia integral en el surgimiento del indie lo-fi grabado en casa . ^{[ 56 ]} Los aspectos de la escena inspirados en el punk a menudo se inspiraron en la oposición a Robert Muldoon y su gobierno, lo que provocó sátira o críticas directas. ^{[ 57 ]} La escena vio a bandas tomar influencias del punk rock, pero despojándolas de su agresividad para un sonido con mucha reverberación e influencias pop . Marcado por el sencillo debut de The Clean de 1981, "Tally-Ho!", y el EP doble Dunedin de 1982 con The Chills , Sneaky Feelings , The Verlaines y The Stones , sus guitarras a menudo eran tintineantes y monótonas, y las voces indistintas. ^{[ 58 ]} En los años siguientes, el sonido de Dunedin se extendió a otras ciudades de Nueva Zelanda como Christchurch o Auckland . ^{[ 59 ]}^{[ 55 ]}^{[ 60 ]}^{[ 54 ]}

Historia

Orígenes

Entre principios y mediados de la década de 1980, las emisoras de radio universitarias , principalmente en Estados Unidos, comenzaron a popularizarse y a emitir música de artistas independientes de diversos géneros, como rock alternativo , new wave , post-hardcore y post-punk . Los fans apodaron a las bandas que sonaban en estas emisoras como " rock universitario ", un término que carecía de connotaciones estilísticas. Entre las bandas más destacadas del rock universitario se encontraban los grupos de jangle pop REM , de Estados Unidos, y The Smiths , del Reino Unido, a quienes Matthew Bannister considera los primeros grupos de indie rock. ^{[ 61 ]} La influencia de estas bandas se hizo patente rápidamente en la formación de Let's Active , The Housemartins y The La's . ^{[ 62 ]} Para entonces, el término "indie rock" ya se utilizaba para describir a las bandas que producían música en sellos discográficos independientes, en lugar de a los propios sellos. Esto lo convirtió en el único género de la época definido por los métodos de distribución de la música, en lugar de por su sonido. ^{[ 9 ]}

El periodista Steve Taylor también citó a las bandas involucradas en la escena Paisley Underground como los primeros grupos indie. ^{[ 63 ]} En los años siguientes, bandas de Jesus and Mary Chain y Flying Nun Records como Jean-Paul Sartre Experience transformaron el género en un estilo más lento, oscuro e hipnótico. ^{[ 61 ]} El número de estaciones de radio universitarias en los EE. UU. disminuyó significativamente después de que NPR presionara contra las estaciones no comerciales durante la década de 1980. A su vez, el nombre "college rock" cayó en desuso, siendo pronto reemplazado por "indie". ^{[ 64 ]}

Desarrollo

En el Reino Unido, NME lanzó el casete recopilatorio C86 , que consistía en temas de grupos como Primal Scream , The Pastels y The Wedding Present . Concebido para mostrar la escena musical independiente actual del Reino Unido, el álbum estaba compuesto por grupos que combinaban elementos de jangle pop, post-punk y Walls of Sound , influenciado por Phil Spector . En 2006, Bob Stanley lo llamó "el comienzo de la música indie". ^[⁶⁵^] C86 se convirtió en un descriptor por derecho propio, describiendo no solo a las bandas en la cinta sino también a las bandas a las que influyó, a menudo usado junto con términos como "anorak pop" y "shambling". ^[⁶⁶^] Algunas bandas de C86 lograron un éxito comercial significativo: The Soup Dragons agotaron las entradas del Madison Square Garden ; Primal Scream fue aclamado por la crítica, recibiendo el primer Premio Mercury en 1992; The Wedding Present entró dieciocho veces en el Top 40; sin embargo, muchas bandas en sus veintidós temas también cayeron en el olvido. ^[⁶⁷^]

En Estados Unidos, la popularidad de REM permitió que aquellos que no simpatizaban con la agresividad y la militancia del hardcore punk se integraran a la escena musical underground . Esto empoderó a una variedad de músicos, particularmente aquellos en lo que se convertiría en la escena post-hardcore liderada por los Minutemen ^{[ 68 ]} quienes en la escena hardcore a menudo eran recibidos con hostilidad, con Pitchfork ^{[ 69 ]} citando "la primera vez que abrieron para Black Flag , los Minutemen fueron rociados con saliva del público", afirmando además que "simplemente no eran tan hardcore". A pesar de esto, se les ha atribuido haber proporcionado "la savia vital del indie rock durante décadas". ^{[ 68 ]}^{[ 70 ]}^{[ 71 ]} De manera similar, Wipers , quienes con sus riffs melódicos y énfasis en los solos de guitarra, también destacaron en la escena hardcore, influyendo en artistas indie emergentes como J Mascis de Dinosaur Jr , ayudando a reintroducir el virtuosismo de la guitarra en la música alternativa. ^{[ 72 ]}^{[ 73 ]}

Además, las grandes discográficas comenzaron a interesarse por las bandas underground, y tanto Hüsker Dü como The Replacements lanzaron álbumes con grandes sellos a mediados de la década. Si bien estos álbumes no tuvieron el mismo éxito que REM, y las grandes discográficas pronto perdieron interés en la escena, sí tuvieron un gran impacto en las bandas más jóvenes. Algunos grupos como Camper Van Beethoven , ^{[ 74 ]} The Dead Milkmen ^{[ 75 ]} y Violent Femmes ^{[ 76 ]} infundieron a la escena un humor sardónico e ironía. En los años siguientes, Sonic Youth , Dinosaur Jr. y Unrest comenzaron a lanzar música en sellos independientes influenciados por estas bandas, y pronto también adoptaron la categorización de indie rock. ^{[ 77 ]} Al finalizar la década de 1980, tanto Sonic Youth como Pixies firmaron con grandes discográficas. ^{[ 78 ]}

A finales de la década de 1980, surgió el subgénero del indie rock shoegaze , como continuación de la producción de sonido envolvente utilizada por grupos como The Jesus and Mary Chain. El género fusionó esto con influencias de Dinosaur Jr. y Cocteau Twins , para crear un estilo oscuro y monótono, tan cacofónico que los instrumentos a menudo resultaban indistinguibles. My Bloody Valentine fue pionero del género en sus primeros EP y en su álbum debut Isn't Anything . ^{[ 79 ]} El estilo de la banda influyó en una ola de grupos en Londres y la zona del valle del Támesis, incluyendo Chapterhouse , Moose y Lush . Esta escena fue denominada colectivamente "la escena que se celebra a sí misma" por Steve Sutherland de Melody Maker en 1990. ^[⁸⁰^]

Madchester fue otro estilo y escena que se originó a finales de la década de 1980. Definida por su fusión de indie rock C86, música dance y cultura rave hedonista , particularmente su énfasis en el uso de drogas psicodélicas, la escena se centró en Manchester . ^{[ 81 ]}^{[ 82 ]} La escena se basó en el club nocturno Haçienda, que abrió en mayo de 1982 como una iniciativa de Factory Records . Durante los primeros años de su vida, el club tocó predominantemente música pop orientada a clubes y acogió actuaciones de artistas como New Order , Cabaret Voltaire , Culture Club , Thompson Twins y The Smiths. ^{[ 83 ]} El movimiento Madchester floreció en 1989, con el éxito del segundo álbum de Happy Mondays, Bummed, y el debut homónimo de The Stone Roses , que se convirtió en la obra más influyente de la escena. En los años siguientes, otros artistas de alto perfil incluyeron a The Charlatans , 808 State y The Inspiral Carpets . ^[⁸⁴^]

La singular combinación de indie rock y música dance de la escena Madchester fue denominada por la crítica como indie dance , o más específicamente como el subgénero baggy . ^{[ 85 ]} El momento más infame de Madchester y baggy fue el concierto del 27 de mayo de 1990 en Spike Island, encabezado por The Stone Roses. Con una asistencia de alrededor de 28.000 personas y una duración de doce horas, fue el primer evento de su tamaño y tipo organizado por un grupo independiente. ^{[ 86 ]}

En Stourbridge surgió una escena de bandas indie influenciadas por la música electrónica , el punk, el folk y el hip-hop , apodada " grebo " por la crítica. Lideradas por Pop Will Eat Itself , The Wonder Stuff y Ned's Atomic Dustbin , el término "grebo" se definía de forma amplia y se utilizaba más como nombre para la escena de Stourbridge que como etiqueta de género. Sin embargo, las bandas no tardaron en llamar la atención: los sencillos de Pop Will Eat Itself de 1989, " Wise Up! Sucker " y " Can U Dig It? ", entraron en el Top 40 del Reino Unido y Stourbridge se convirtió brevemente en una atracción turística para los jóvenes aficionados al rock indie. Los álbumes más importantes de la escena se publicaron entre 1989 y 1993: Hup y Never Loved Elvis de The Wonder Stuff; God Fodder y Are You Normal? de Ned's Atomic Dustbin ; y This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! y The Looks or the Lifestyle? de Pop Will Eat Itself. En este período, las bandas de la escena se convirtieron en habituales, a veces cabezas de cartel, del Festival de Reading , vendieron millones de álbumes y aparecieron con frecuencia en las portadas de revistas como NME y Melody Maker . ^{[ 87 ]} Las bandas de Grebo se distinguieron de los grupos de indie rock anteriores no solo por sus amplias influencias, sino también por su subversión de la cursilería o los estados de ánimo melancólicos de la mayoría de las demás bandas del género, y su búsqueda de un sonido y una estética más pesados. La escena llegó a incluir a bandas estilísticamente similares de la cercana Leicester: The Bomb Party , Gaye Bykers on Acid , Crazyhead , The Hunters Club y Scum Pups . ^{[ 88 ]}

Separación entre la música comercial y la underground: década de 1990

A principios de la década de 1990, la escena grunge de Seattle, y sus grupos más destacados, Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden y Alice in Chains , irrumpieron en la escena musical dominante. ^{[ 90 ]} El éxito monumental de estas bandas, en particular Nirvana, atrajo mayor atención a la escena del rock independiente, lo que inició un cambio en el que el término «rock independiente» fue reemplazado por « rock alternativo» . ^{[ 89 ]} Como resultado, el término «alternativo» perdió su significado contracultural original y comenzó a referirse a la nueva forma de música, más comercialmente accesible, que ahora alcanzaba el éxito comercial. El escritor de la revista New York, Carl Swanson, argumentó que incluso el término «vendido» perdió su significado, ya que el grunge permitió que un movimiento de nicho, por muy radical que fuera, fuera cooptado por la corriente principal, consolidando la formación de una cultura individualista y fragmentada. ^{[ 91 ]}

En su libro Popular Music: The Key Concepts , el académico de medios Roy Shuker afirma que "el grunge representó la popularización de la ética y el estilo del indie rock norteamericano de la década de 1980", y continúa explicando que el estatus de una banda como independiente se convirtió en "un recurso de marketing, al igual que [el indie rock y el rock alternativo eran] un 'sonido' identificable". ^{[ 92 ]} A raíz de esta mayor atención, el indie rock experimentó una división: bandas accesibles que se adaptaban a la ahora popular radio de rock alternativo; y bandas que continuaron experimentando, avanzando en el underground. ^{[ 62 ]} Según AllMusic , fue durante esta división que "indie rock" se consolidó como un término para el estilo de música interpretado por estos artistas underground, mientras que las bandas influenciadas por el indie rock mainstream pasaron a denominarse rock alternativo. ^{[ 11 ]}

El slowcore se desarrolló en Estados Unidos como contrapunto directo al rápido crecimiento del grunge. ^{[ 93 ]} Aunque está vagamente definido, el slowcore generalmente incluye tempos lentos, instrumentales minimalistas y letras tristes. ^{[ 94 ]} Galaxie 500 , particularmente su segundo álbum On Fire (1989), fueron grandes influencias en el género, ^{[ 95 ]}^{[ 96 ]} y el escritor de Bandcamp Daily , Robert Rubsam, los llamó la "fuente de todo lo que vendría". ^{[ 97 ]} La primera ola de bandas en el género incluyó a Red House Painters , Codeine , Bedhead , Ida y Low . El género se originó en todo Estados Unidos, sin un enfoque geográfico y con muy poca interacción entre sus artistas. ^{[ 97 ]}

Un subconjunto más joven de bandas grebo surgió alrededor de 1991, que a su vez fueron etiquetadas como bandas "fraggle". ^{[ 98 ]} Durante este movimiento, el sonido dominante fue un estilo de indie rock que estaba fuertemente influenciado por el punk y el álbum Bleach de Nirvana , aunque también hacía uso ocasional de cajas de ritmos . ^{[ 99 ]} El escritor de Gigwise, Steven Kline, describió el estilo como "guitarras sucias, cabello aún más sucio y camisetas que solo una madre lavaría". Entre los grupos fraggle más destacados se encontraban Senseless Things , Mega City Four y Carter the Unstoppable Sex Machine . ^{[ 99 ]}

El escritor de Spin, Charles Aaron, describió a Pavement y Guided by Voices como "las dos bandas que llegaron a ejemplificar el indie rock en este período, y que aún definen el término en la mente de muchas personas". Ambas bandas utilizaron un estilo de producción lo-fi que romantizaba su ética DIY. ^{[ 100 ]} El álbum de Pavement de 1992, Slanted and Enchanted , fue uno de los álbumes definitorios del subgénero slacker rock . ^{[ 101 ]} Rolling Stone llamó al álbum "el álbum de indie rock por excelencia", colocándolo en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 102 ]}

En el Triángulo de Investigación de Carolina del Norte , una escena de rock independiente estaba siendo liderada por grupos apadrinados por Merge Records como Superchunk , Archers of Loaf y Polvo , describiendo una escena creciente de bandas de rock independiente influenciadas por el hardcore punk y el post-punk. ^{[ 103 ]} En ese momento, publicaciones como Entertainment Weekly comenzaron a llamar a la ciudad universitaria de Chapel Hill "el próximo Seattle". ^{[ 104 ]}^{[ 105 ]} El sencillo de Superchunk " Slack Motherfucker " también ha sido reconocido por la revista Columbia por popularizar el estereotipo del " holgazán " y como un himno definitorio del rock independiente de los 90. ^{[ 106 ]}

Con el auge del Britpop , muchas de las primeras bandas de rock indie británicas cayeron en el olvido. ^{[ 107 ]} Lideradas por Blur , Oasis , Pulp y Suede , ^{[ 108 ]} las bandas del movimiento se anunciaban como artistas underground, como una forma de competir comercialmente con la escena grunge de Estados Unidos. ^{[ 109 ]} Si bien el Britpop estaba estilísticamente en deuda con el rock indie y comenzó como una rama del mismo, las bandas de Britpop abandonaron la política antisistema inicial del género y, en cambio, la llevaron al mainstream, con bandas como Blur y Pulp incluso firmando con grandes sellos discográficos. En su ensayo ¿ Labouring the Point? En "New Britain" , la política y académica Rupa Huq afirma que el Britpop "comenzó como una ramificación de la escena musical independiente británica, pero posiblemente terminó matándola, ya que se produjo una convergencia entre lo indie y lo mainstream, eliminando el elemento distintivo de 'protesta' de la música independiente con sede en Gran Bretaña" ^{[ 15 ].} El periodista musical John Harris ha sugerido que el Britpop comenzó cuando el cuarto sencillo de Blur, " Popscene ", y el debut de Suede, " The Drowners ", se lanzaron casi al mismo tiempo en la primavera de 1992. Afirmó: "[S]i el Britpop comenzó en algún lugar, fue el diluvio de elogios que recibieron los primeros discos de Suede: todos ellos audaces, exitosos y muy, muy británicos". ^{[ 110 ]} Suede fue la primera de la nueva generación de bandas orientadas a la guitarra en ser adoptada por los medios musicales del Reino Unido como la respuesta de Gran Bretaña al sonido grunge de Seattle. Su álbum debut Suede , lanzado el 29 de marzo de 1993, se convirtió en el álbum debut de venta más rápida en la historia de la música británica hasta ese momento. ^{[ 111 ]}

Diversificación

El álbum debut de Sunny Day Real Estate , Diary (1994), inició una nueva ola del género emo , al incorporar elementos del mismo en su sonido indie rock. ^{[ 112 ]} Sunny Day Real Estate y otras bandas de la segunda ola del emo, incluyendo Piebald , The Promise Ring y Cap'n Jazz , distanciaron al emo de sus raíces hardcore y permitieron que el género desarrollara una escena mucho más realizada que su primera ola. ^{[ 113 ]} Este estilo de emo irrumpió en la cultura dominante a principios de la década de 2000, con el éxito de ventas platino de Bleed American (2001) de Jimmy Eat World y The Places You Have Come to Fear the Most (2001) de Dashboard Confessional . ^[¹¹⁴^] Una escena particularmente notable durante esta ola fueron las bandas de emo del Medio Oeste de la segunda mitad de la década, que incorporaron los tonos de guitarra jingles del indie rock anterior y elementos del math rock para crear el estilo distintivo de grupos como American Football . ^[¹¹³^] La popularidad del emo también permitió que varias bandas "no del todo indie ni del todo emo" como Death Cab For Cutie , Modest Mouse y Karate ganaran una atención significativa. ^[¹¹⁵^]

El colectivo Elephant 6, vagamente definido —que incluía a The Apples in Stereo , Beulah , Circulatory System , Elf Power , The Minders , Neutral Milk Hotel , of Montreal y The Olivia Tremor Control— fusionó el indie rock con el pop psicodélico . Andrew Earles, autor de Gimme Indie Rock, afirmó que el colectivo, concretamente Neutral Milk Hotel en On Avery Island (1996), «contribuyó a mantener la relevancia artística del género mientras otras bandas desertaban y otros estilos underground ganaban prominencia». ^{[ 116 ]}^{[ 117 ]}

La música electrónica indie o indietrónica ^{[ 118 ]} abarca a artistas de rock que comparten una afinidad por la música electrónica, utilizando samplers, sintetizadores, cajas de ritmos y programas informáticos. ^{[ 119 ]} Más que un estilo, es una categorización que describe una tendencia de principios de la década de 1990 de artistas que siguieron las tradiciones de la música electrónica temprana (compositores del BBC Radiophonic Workshop ), el krautrock y el synth-pop . ^{[ 119 ]} Los precursores del género fueron las bandas inglesas Disco Inferno , Stereolab y Space . ^{[ 119 ]} La mayoría de los músicos del género se pueden encontrar en sellos independientes como Warp , Morr Music , Sub Pop o Ghostly International . ^{[ 119 ]}

El space rock tomó la influencia del rock psicodélico y la música ambiental de Pink Floyd y Hawkwind y la incorporó a un contexto de indie rock. El estilo comenzó con Spacemen 3 en la década de 1980, con grupos posteriores como Spiritualized , Flying Saucer Attack , Godspeed You! Black Emperor y Quickspace . ^{[ 120 ]}

A medida que el Britpop declinaba hacia finales de la década, el post-Britpop se afianzó en la escena del rock indie del Reino Unido. ^{[ 121 ]} Desde aproximadamente 1997, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia y el Britpop como movimiento comenzaba a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar la etiqueta Britpop aunque seguían produciendo música derivada de ella. ^{[ 122 ]}^{[ 123 ]} Después del declive del Britpop comenzaron a ganar más atención de la crítica y del público. ^{[ 122 ]} El álbum Urban Hymns (1997) de The Verve fue un éxito mundial y su punto álgido comercial antes de que se separaran en 1999, mientras que Radiohead , aunque había logrado un reconocimiento moderado con The Bends en 1995 , logró una aclamación casi universal de la crítica con su tercer álbum experimental OK Computer (1997) y sus sucesores Kid A (2000) y Amnesiac (2001). ^[¹²⁴^] Stereophonics , usó elementos de post-grunge y hardcore en sus álbumes revelación Word Gets Around (1997) y Performance and Cocktails (1999), antes de pasar a un territorio más melódico con Just Enough Education to Perform (2001) y álbumes posteriores. ^[¹²⁵^]^[¹²⁶^] Feeder , quienes inicialmente estuvieron más influenciados por el post-grunge estadounidense, produjeron un sonido hard rock que llevó a su sencillo revelación " Buck Rogers " y al álbum Echo Park (2001). ^[¹²⁷^] Después de la muerte de su baterista Jon Lee , pasaron a un modo más reflexivo e introspectivo en Comfort in Sound (2002), su álbum más exitoso comercialmente hasta ese momento, que generó una serie de sencillos exitosos. ^[¹²⁸^] La banda más exitosa comercialmente en el milenio fue Coldplay , cuyos dos primeros álbumes Parachutes (2000) y A Rush of Blood to the Head (2002) alcanzaron el estatus de multiplatino , consolidándolos como uno de los grupos más populares del mundo para cuando lanzaron su tercer álbum X&Y (2005). ^[¹²⁹^]^[¹³⁰^] " Chasing Cars " de Snow Patrol (de su álbum Eyes Open de 2006) ) es la canción más reproducida del siglo XXI en la radio del Reino Unido. ^{[ 131 ]}

Éxito en el mercado general: década de 2000

El resurgimiento del post-punk y el garage rock

La atención del público general que el indie rock obtuvo en la década de 2000 comenzó con The Strokes y su álbum debut de 2001, Is This It . Tocando un estilo deudor de bandas de los años 60 y 70 como The Velvet Underground y The Ramones , la intención musical de la banda era sonar como "una banda del pasado que hizo un viaje en el tiempo al futuro para hacer su disco". ^{[ 132 ]} El álbum alcanzó el puesto número treinta y tres en Estados Unidos, permaneciendo en las listas durante dos años más y debutando en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 132 ]}^{[ 133 ]} Cuando The Strokes hicieron su debut comercial, la percepción pública de la "música rock" se basaba en el post-grunge , el nu metal y el rap rock , poniendo su estilo retro de garage rock como un marcado contraste con el público general. La influencia inmediata de la banda permitió que otras bandas neoyorquinas influenciadas por el rock clásico como Yeah Yeah Yeahs , Interpol y TV on the Radio obtuvieran atención del público general. ^{[ 134 ]} The Strokes estuvieron acompañados en este éxito comercial por The White Stripes , The Vines y The Hives . Estos grupos fueron bautizados por parte de los medios como las bandas "The" y apodados "los salvadores del rock 'n' roll", ^{[ 135 ]} lo que llevó a la revista Rolling Stone a declarar en su portada de septiembre de 2002: "¡El rock ha vuelto!" ^{[ 136 ]}

El éxito de The Strokes revitalizó la escena underground post-Britpop, entonces moribunda, en el Reino Unido con grupos que tomaron la influencia de la banda y experimentaron con su sonido. Esta primera ola de grupos británicos incluyó a Franz Ferdinand , Kasabian , Maxïmo Park , The Cribs , Bloc Party , Kaiser Chiefs y The Others . ^{[ 137 ]} Sin embargo, The Libertines , que se formaron en 1997, se erigieron como el contrapunto británico a The Strokes, siendo descritos por AllMusic como "uno de los grupos británicos más influyentes del siglo XXI" ^{[ 138 ]} y The Independent afirmando que "The Libertines querían ser una banda importante, pero no podían haber predicho el impacto que tendrían". ^{[ 139 ]} Influenciados por The Clash , The Kinks , The Smiths y The Jam , ^{[ 138 ]} el estilo de la banda, con partes de guitarra metálicas, de registro alto, a veces acústicas, coronadas por letras sobre placeres provincianos británicos en los auténticos acentos ingleses de los vocalistas, se volvió ampliamente imitado. ^{[ 139 ]} The Fratellis , The Kooks y The View fueron tres de esos grupos que lograron un éxito comercial significativo, aunque la banda post-Libertines más prominente fue Arctic Monkeys de Sheffield . ^{[ 139 ]} Uno de los primeros grupos que debieron su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet , ^{[ 140 ]} Arctic Monkeys tuvo dos sencillos número 1, y su álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) se convirtió en el álbum debut de venta más rápida en la historia de las listas británicas. ^{[ 141 ]}

En este éxito, bandas indie legendarias pronto entraron en el mainstream, ^{[ 142 ]} incluyendo a Modest Mouse (cuyo álbum de 2004 Good News for People Who Love Bad News alcanzó el top 40 de EE. UU. y fue nominado a un premio Grammy ), Bright Eyes (que en 2004 tuvo dos sencillos en la cima de la lista Hot 100 Single Sales de la revista Billboard ) ^{[ 143 ]} y Death Cab for Cutie (cuyo álbum de 2005 Plans debutó en el número cuatro en EE. UU., permaneciendo en las listas de Billboard durante casi un año y alcanzando el estatus de platino y una nominación al Grammy). ^{[ 144 ]} Este nuevo avance comercial y el uso generalizado del término indie para otras formas de cultura popular, llevó a varios comentaristas a sugerir que el rock indie había dejado de ser un término significativo. ^{[ 145 ]}^{[ 146 ]}

Además, surgió una segunda ola de bandas en Estados Unidos que lograron reconocimiento internacional como resultado del movimiento, entre ellas The Black Keys , Kings of Leon , The Shins , The Bravery , Spoon , The Hold Steady y The National . ^{[ 114 ]} La banda más exitosa comercialmente de esta ola fue The Killers de Las Vegas . Formada en 2001, después de escuchar Is This It , la banda descartó la mayor parte de su material anterior para reescribirlo bajo la influencia de The Strokes. ^{[ 147 ]} El sencillo debut de la banda, " Mr. Brightside ", pasó 260 semanas no consecutivas, o cinco años, en la lista de sencillos del Reino Unido hasta abril de 2021, la mayor cantidad para cualquier canción, ^{[ 148 ]}^{[ 149 ]} y a partir de 2017, había figurado en la lista de sencillos del Reino Unido en 11 de los últimos 13 años, ^{[ 150 ]} incluyendo una racha de 35 semanas alcanzando el puesto número 49 en 2016–2017. ^{[ 151 ]} Además, fue la canción más reproducida en streaming en el Reino Unido antes de 2010, hasta que fue superada a finales de 2018, ^{[ 152 ]} y continuó siendo comprada para descarga cientos de veces por semana en 2017. ^{[ 153 ]} En marzo de 2018, la canción alcanzó el hito de permanecer en el Top 100 de la lista de sencillos del Reino Unido durante 200 semanas. ^{[ 153 ]}

Vertedero independiente

El impacto de The Strokes, The Libertines y Bloc Party generó un interés significativo de las grandes discográficas en los artistas de rock indie, que luego se vio exacerbado por el éxito de Arctic Monkeys. En los años posteriores a Whatever People Say I Am, That's What I'm Not hubo una proliferación de bandas como The Rifles , The Pigeon Detectives y Milburn , que crearon una derivación más formulada de los grupos anteriores. ^{[ 154 ]}^{[ 137 ]} Hacia finales de la década, los críticos habían comenzado a referirse a esta ola de grupos como " indie de vertedero ", ^{[ 155 ]}^{[ 156 ]}^{[ 157 ]} una descripción acuñada por Andrew Harrison de la revista Word . ^{[ 158 ]} Un artículo de Vice de 2020 citó a Johnny Borrell , vocalista de Razorlight , como "el único hombre que definió, encarnó y vivió el Landfill Indie" debido a que formó una banda "espectacularmente convencional" a pesar de su cercanía a la "desesperada energía cinética, la dinámica de amor-odio mitificada y la visión de una Gran Bretaña en ruinas animada por el romance y los narcóticos" de los Libertines. ^{[ 154 ]} En un artículo de 2009 para The Guardian , el periodista Peter Robinson citó el movimiento landfill indie como muerto, culpando a The Wombats , Scouting For Girls y Joe Lean & the Jing Jang Jong al afirmar: "Si el landfill indie hubiera sido un juego de Buckaroo , esos tres mandaron a volar por los aires a toda la monotonía de las bandas de guitarra convencionales aptas para la radio, con las piernas agitándose". ^{[ 159 ]}

Éxito continuado: desde la década de 2010 hasta la actualidad.

En la década de 2010 continuaron los éxitos comerciales: The Suburbs de Arcade Fire (2010), Turn Blue de The Black Keys (2014), Walls de Kings of Leon (2016), Wonderful Wonderful de The Killers (2017), que alcanzó el número uno en las listas de Billboard en Estados Unidos y en la lista oficial del Reino Unido, con el álbum de Arcade Fire ganando un Grammy al Álbum del Año en 2011. ^[¹⁶⁰^] Otros grupos de rock indie como Florence and the Machine , The Decemberists y LCD Soundsystem consiguieron sencillos número uno en Estados Unidos durante la década, y Vampire Weekend , Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Bon Iver , The Killers y The Postal Service consiguieron discos de platino. ^[¹⁶¹^] El tercer álbum de estudio de Vampire Weekend, Modern Vampires of the City (2013), recibió el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2014, y el escritor de Consequence , Tyler Clark, afirmó que en 2019 seguía siendo "un referente del rock independiente en el mundo de la música". ^[¹⁶¹^] El quinto álbum de Arctic Monkeys, AM (2013), fue uno de los álbumes de rock independiente más importantes de la década, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , habiendo vendido 157.329 copias, convirtiéndose así en el segundo álbum más vendido del año. ^[¹⁶²^] Con el debut de AM en la lista, Arctic Monkeys también rompió un récord, convirtiéndose en la primera banda de sello independiente en debutar en el número uno en el Reino Unido con sus primeros cinco álbumes. ^[¹⁶³^] A junio de 2019, AM había pasado 300 semanas en el top 100 de la lista de álbumes del Reino Unido . ^[¹⁶⁴^] El álbum también alcanzó el número uno en Australia, Bélgica (Flandes), Croacia, Eslovenia, Dinamarca, Irlanda, Países Bajos, Nueva Zelanda y Portugal, y llegó a los primeros diez puestos en varios otros países. En Estados Unidos, el álbum vendió 42.000 copias en su primera semana y debutó en el número seis de la lista Billboard 200, convirtiéndose en el álbum de la banda con la posición más alta en las listas de Estados Unidos. ^[¹⁶⁵^] En agosto de 2017, AM fue certificado platino por la RIAA por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes.más de un millón de unidades en los Estados Unidos. ^{[ 166 ]} A partir del 14 de abril de 2023, cada pista del álbum fue certificada plata o superior por la BPI, siendo "Mad Sounds" la última en ser certificada. ^{[ 167 ]}

Cuando la fusión de indie rock y pop comercial de The 1975 comenzó a ganar atractivo comercial a principios de la década de 2010, fue controvertida; recibieron el premio a "Peor banda" en los premios NME de 2014 , pero en 2017 recibieron el premio a "Mejor banda en vivo" en la misma ceremonia. ^{[ 168 ]} La escritora de Alternative Press, Yasmine Summan, afirmó que "Si se pudiera resumir 2013 y 2014 en un álbum para los fanáticos del indie y la música alternativa, sería el lanzamiento homónimo de The 1975 ". ^{[ 169 ]} En un artículo para The Guardian que acreditaba a The 1975 como la banda que "llevó el indie al mainstream", el escritor Mark Beaumont comparó la influencia del vocalista Matty Healy en el género con la del vocalista de The Libertines, Pete Doherty , ^{[ 170 ]} y Pitchfork los incluyó como uno de los artistas más influyentes en la música desde 1995. ^{[ 171 ]} Tras The 1975, varios otros artistas de indie pop ganaron popularidad. Algunos críticos denominaron a este fenómeno "Healywave", que incluía notablemente a: Pale Waves , The Aces , Joan , Fickle Friends y No Rome . ^{[ 172 ]} De este grupo, Pale Waves fue particularmente prominente comercialmente, con su álbum debut My Mind Makes Noises alcanzando el número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido, Who Am I? (2021) el número tres y Unwanted (2022) el número cuatro. ^{[ 173 ]} Casi al mismo tiempo, Wolf Alice se convirtió en una fuerza prominente en la escena, con su segundo álbum Visions of a Life (2017) ganando el Premio Mercury en 2018 y su tercer álbum Blue Weekend (2021) siendo nominado. ^{[ 174 ]} El escritor Martin Young afirmó en un artículo de 2021 para Dork que "Es imposible expresar realmente cuán importantes son Wolf Alice. Son el catalizador de casi todas las increíbles bandas sobre las que has leído en Dork durante los últimos 5 años". ^{[ 175 ]}

Véase también

Referencias

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↑ Aaron, Charles (octubre de 2005). "Notes from the Underground". Spin . 21 (10). Enmarcando este período hubo dos bandas: Sonic Youth pasó la era pre-indie como una camarilla art-noise del centro de Nueva York más cool que tú antes de convertirse en una presencia similar a REM a mediados y finales de los 80; y Pixies de Boston, que evitaron el circuito indie estadounidense, encontrando primero el éxito por su tormenta de pop abstracto en el Reino Unido. Ambas estaban lideradas por dúos masculino-femenino: Thurston Moore y Kim Gordon de Sonic Youth, Black Francis y Kim Deal de Pixies, y su música podía sentirse como una conversación íntima y continua a las 3 de la mañana, pasando de susurros inquietantes a cantos alienígenas y gritos enigmáticos. Así pues, cuando firmaron con grandes discográficas —Pixies con Elektra en 1988 y Sonic Youth con Geffen en 1989— fue un reconocimiento de que la versión revitalizada del rock independiente podría estar finalmente lista para el mercado.
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[Huq_2016-15] 1 2 Huq, Rupa (15 de abril de 2016). ¿Labouring the Point? The Politics of Britain in "New Britain" . Taylor & Francis . pág. 93. Si tomamos la definición de indie propuesta por Bannister de "pequeños grupos de hombres blancos tocando guitarras, influenciados por los punks y el pop/rock blanco de los años 60, dentro de un discurso y práctica más amplios de (grados de) independencia de los valores musicales dominantes", gran parte de su contenido se aplica al Britpop... El indie de principios de los años 80 no solo estaba, como señala Bannister, autoposicionado lejos de los valores de la industria musical dominante, sino que a menudo tenía una orientación antigubernamental... Este elemento de oposición estaba en gran medida ausente del Britpop. Aunque algunos grupos de Britpop estaban en sellos independientes (por ejemplo, Oasis firmó con Creation), la mayoría firmó con sellos dominantes, ya fueran ramificaciones de grandes (como Blur en Food/EMI) o compañías medianas (Pulp en Island). En cierto modo, el Britpop fue la némesis del indie. Comenzó como una ramificación de la escena musical independiente británica, pero podría decirse que terminó por destruirla, ya que se produjo una convergencia entre lo indie y lo comercial, eliminando el elemento distintivo de "protesta" de la música independiente británica.

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