La cura

Los miembros fundadores de The Cure eran amigos de la escuela en Notre Dame Middle School en Crawley . ^{[ 1 ]} Su primera actuación en público fue en un concierto de fin de año en abril de 1973 como miembros de una banda escolar única llamada Obelisk. ^{[ 2 ]} Esa banda estaba compuesta por Robert Smith al piano, Michael Dempsey a la guitarra, Lol Tolhurst a la percusión, Marc Ceccagno a la guitarra principal y Alan Hill al bajo. ^{[ 2 ]} En enero de 1976, mientras estaba en St Wilfrid's Comprehensive School , Ceccagno formó una banda de rock de cinco integrantes con Smith a la guitarra y Dempsey al bajo, junto con otros dos amigos de la escuela. ^{[ 3 ]} Se llamaron a sí mismos Malice y ensayaban canciones de David Bowie , Jimi Hendrix y Alex Harvey en el salón de una iglesia local. ^{[ 4 ]} A finales de abril de 1976, Ceccagno y los otros dos miembros se habían marchado, y Tolhurst (batería), Martin Creasy (voz) y Porl Thompson (guitarra) se habían unido a la banda. ^{[ 5 ]} Esta formación tocó los tres únicos conciertos documentados de Malice durante diciembre de 1976. En enero de 1977, Creasy abandonó la banda. Influenciados cada vez más por el surgimiento del punk rock , los miembros restantes de Malice pasaron a ser conocidos como Easy Cure; este nombre derivaba de una canción escrita por Tolhurst. ^{[ 6 ]}

Después de ganar un concurso de talentos, Easy Cure firmó un contrato discográfico con el sello alemán Ariola - Hansa el 18 de mayo de 1977. ^{[ 3 ]} En septiembre de 1977, Peter O'Toole (sin parentesco con el actor ), quien había sido el vocalista del grupo durante varios meses, dejó el grupo para vivir en un kibutz en Israel. La banda audicionó a varios vocalistas ese mes antes de que Smith asumiera el papel. ^{[ 7 ]} El nuevo cuarteto de Dempsey, Smith, Thompson y Tolhurst grabó sus primeras sesiones de demostración de estudio como Easy Cure para Hansa en los estudios SAV en Londres en octubre y noviembre de 1977. ^{[ 8 ]} Ninguna fue publicada. ^{[ 9 ]}

La banda continuó actuando regularmente en Crawley (incluyendo el Rocket, St Edward's y Queen's Square en particular) durante 1977 y 1978. El 19 de febrero de 1978, se les unió por primera vez en el Rocket una banda telonera de Horley llamada Lockjaw, con el bajista Simon Gallup . ^{[ 10 ]} Hansa, insatisfecha con las maquetas del grupo, no deseaba publicar su canción original " Killing an Arab ". El sello sugirió que la banda intentara hacer versiones en su lugar. Se negaron, y en marzo de 1978 el contrato de Easy Cure con el sello se había disuelto. ^{[ 11 ]} Smith recordó más tarde: "Éramos muy jóvenes. Simplemente pensaron que podían convertirnos en un grupo adolescente. En realidad querían que hiciéramos versiones y siempre nos negamos". ^{[ 9 ]}

El 22 de abril de 1978, Easy Cure dio su último concierto en el Montefiore Institute Hall (en el barrio Three Bridges de Crawley) ^{[ 12 ]} antes de que el guitarrista Porl Thompson fuera expulsado de la formación porque su estilo de guitarra solista estaba en desacuerdo con la creciente preferencia de Smith por la composición minimalista . ^{[ 13 ]} Smith pronto renombró al trío restante como The Cure. ^{[ 14 ]} Más tarde ese mes, la banda grabó sus primeras sesiones como trío en Chestnut Studios en Sussex, produciendo una cinta demo para su distribución a una docena de importantes sellos discográficos. ^{[ 15 ]} La demo llegó a manos del cazatalentos de Polydor Records , Chris Parry , quien fichó a The Cure para su recién formado sello Fiction , distribuido por Polydor, en septiembre de 1978. ^{[ 16 ]} The Cure lanzó su sencillo debut "Killing an Arab" en diciembre de 1978 en el sello Small Wonder como un lanzamiento provisional hasta que Fiction finalizara los acuerdos de distribución con Polydor. «Killing an Arab» cosechó tanto elogios como controversia. Si bien el provocador título del sencillo generó acusaciones de racismo, la canción está basada en la novela El extranjero del autor francés Albert Camus . ^{[ 17 ]} La banda colocó pegatinas que negaban las connotaciones racistas en la reedición del sencillo de 1979 en Fiction. Un artículo temprano de NME sobre la banda escribió que The Cure «son como un soplo de aire fresco suburbano en el circuito de pubs y clubes contaminados de la capital», y señaló: «Con una sesión con John Peel y más conciertos en Londres en su agenda inmediata, queda por ver si The Cure puede mantener su refrescante joie de vivre ». ^{[ 18 ]}

The Cure lanzó su álbum debut, Three Imaginary Boys , en mayo de 1979. Debido a la inexperiencia de la banda en el estudio, Parry y el ingeniero Mike Hedges tomaron el control de la grabación. ^{[ 19 ]} La banda, particularmente Smith, no estaba contenta con el álbum; en una entrevista de 1987, admitió: "mucho de él era muy superficial; ni ​​siquiera me gustó en ese momento. Hubo críticas de que era muy ligero, y pensé que estaban justificadas. Incluso cuando lo habíamos hecho, quería hacer algo que pensara que tenía más sustancia". ^{[ 20 ]} El segundo sencillo de la banda, "Boys Don't Cry" , fue lanzado en junio.

The Cure se embarcó entonces como teloneros de la gira promocional « Join Hands» de Siouxsie and the Banshees por Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales entre agosto y octubre. Durante la gira, Smith tuvo que hacer doblete cada noche, actuando con The Cure y como guitarrista de los Banshees cuando John McKay dejó el grupo en Aberdeen. ^{[ 21 ]} Esa experiencia musical tuvo un fuerte impacto en él: «En el escenario esa primera noche con los Banshees, me impresionó la fuerza que sentía al tocar ese tipo de música. Era muy diferente a lo que hacíamos con The Cure. Antes de eso, quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis Costello ; los Beatles punk . Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo». ^{[ 22 ]}

El tercer sencillo de The Cure, " Jumping Someone Else's Train ", se lanzó en octubre de 1979. Poco después, Dempsey fue expulsado de la banda debido a su fría recepción del material que Smith había escrito para el próximo álbum. ^{[ 23 ]} Dempsey se unió a The Associates , mientras que Simon Gallup (bajo) y Matthieu Hartley (teclados) de The Magspies se unieron a The Cure. The Associates giraron como banda telonera de The Cure y The Passions en el Future Pastimes Tour de Inglaterra entre noviembre y diciembre; las tres bandas estaban en el catálogo de Fiction Records; con la nueva formación de The Cure ya interpretando varias canciones nuevas para el proyectado segundo álbum. ^{[ 24 ]} Mientras tanto, una banda derivada compuesta por Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley y Thompson, con coros de varios familiares y amigos y la voz principal proporcionada por su cartero local Frankie Bell, lanzó un sencillo de 7 pulgadas en diciembre bajo el nombre de Cult Hero . ^{[ 25 ]}

Debido a la falta de control creativo de la banda en su primer álbum, Smith ejerció una mayor influencia en la grabación de su segundo álbum, Seventeen Seconds , que coprodujo con Mike Hedges. ^{[ 26 ]} El álbum fue lanzado en 1980 y alcanzó el número 20 en las listas del Reino Unido . Un sencillo del álbum, " A Forest ", se convirtió en el primer sencillo exitoso de la banda en el Reino Unido, alcanzando el número 31 en la lista de sencillos. ^{[ 27 ]} El álbum representó un cambio con respecto al sonido de The Cure hasta ese momento, y Hedges lo describió como "melancólico, atmosférico, muy diferente a Three Imaginary Boys ". ^{[ 28 ]} En su reseña de Seventeen Seconds, NME dijo : "Para un grupo tan joven como The Cure, parece asombroso que hayan cubierto tanto territorio en tan poco tiempo". ^{[ 29 ]} Al mismo tiempo, Smith comenzó a preocuparse por el concepto de una supuesta "antiimagen". ^{[ 30 ]} Smith declaró a la prensa que estaba harto de la asociación anti-imagen que algunos consideraban que era "un elaborado disfraz de su sencillez", afirmando: "Teníamos que alejarnos de esa anti-imagen, que ni siquiera creamos nosotros en primer lugar. Y parecía que estábamos tratando de ser más oscuros. Simplemente no nos gustaba el rock estándar. Todo se nos fue de las manos". ^{[ 31 ]} Ese mismo año, Three Imaginary Boys fue reeditado para el mercado estadounidense como Boys Don't Cry , con una nueva portada y una lista de canciones modificada. The Cure emprendió su primera gira mundial para promocionar ambos lanzamientos. Al final de la gira, Matthieu Hartley dejó la banda. Hartley dijo: "Me di cuenta de que el grupo se dirigía hacia una música suicida y sombría, el tipo de cosas que no me interesaban en absoluto". ^{[ 32 ]}

La banda se reunió con Hedges para producir su tercer álbum, Faith (1981), que profundizó en el ambiente sombrío presente en Seventeen Seconds . ^{[ 33 ]} El álbum alcanzó el puesto número 14 en las listas del Reino Unido. ^{[ 27 ]} Con las copias en casete de Faith se incluía una banda sonora instrumental para Carnage Visors , una película animada que se proyectó en lugar de un telonero para la gira Picture Tour de la banda en 1981. ^{[ 34 ]} A finales de 1981, The Cure lanzó el sencillo independiente " Charlotte Sometimes ". Para entonces, el ambiente sombrío de la música había tenido un profundo efecto en la actitud de la banda y estaban "atascados en una rutina macabra". A veces, Smith estaba tan absorto en el personaje que proyectaba en el escenario que se marchaba al final llorando. ^{[ 35 ]}

En 1982, The Cure grabó y lanzó Pornography , el tercer y último álbum de un trío "opresivamente desanimado" que consolidó la posición de The Cure como uno de los exponentes del emergente género del rock gótico . ^{[ 36 ]} Smith ha dicho que durante la grabación de Pornography estaba "experimentando mucho estrés mental. Pero no tenía nada que ver con el grupo, solo tenía que ver con cómo era yo, mi edad y esas cosas. Creo que toqué fondo con Pornography . Mirando hacia atrás y escuchando las opiniones de otras personas sobre lo que pasó, era una persona bastante monstruosa en ese momento". ^{[ 20 ]} Gallup describió el álbum diciendo: " El nihilismo se apoderó de nosotros... Cantábamos 'No importa si todos morimos' y eso era exactamente lo que pensábamos en ese momento". ^{[ 37 ]} A Parry le preocupaba que el álbum no tuviera una canción exitosa para la radio e instruyó a Smith y al productor Phil Thornalley para que pulieran la canción " The Hanging Garden " para su lanzamiento como sencillo. ^{[ 38 ]} A pesar de las preocupaciones sobre el sonido poco comercial del álbum, Pornography se convirtió en el primer álbum de la banda en el Top 10 del Reino Unido, alcanzando el número ocho. ^{[ 27 ]}

Tras el lanzamiento de Pornography, se realizó la gira Fourteen Explicit Moments, en la que la banda finalmente abandonó su enfoque anti-imagen y adoptó por primera vez su imagen característica de cabello voluminoso y lápiz labial corrido en sus rostros. ^{[ 39 ]} Simon Gallup dejó The Cure al concluir la gira después de una pelea en un bar con Smith; los dos no se hablaron durante los siguientes dieciocho meses. ^{[ 40 ]} Smith puso entonces a The Cure en pausa y se reincorporó a Siouxsie and the Banshees como guitarrista principal en noviembre de 1982. ^{[ 41 ]} Posteriormente se convirtió en miembro de tiempo completo de esa banda y apareció en el video y álbum en vivo Nocturne . Luego grabó el álbum Hyæna con ellos, pero dejó el grupo dos semanas antes de su lanzamiento en junio de 1984 para concentrarse en The Cure. ^{[ 42 ]}

Con la salida de Gallup de The Cure y el trabajo de Smith con Siouxsie and the Banshees, se extendieron rumores de que The Cure se había separado. En diciembre de 1982, Smith comentó a Melody Maker : "¿Realmente The Cure sigue existiendo? Yo mismo me he estado planteando esa pregunta... ha llegado un punto en el que no me apetece volver a trabajar en ese formato". Añadió: "Pase lo que pase, ya no seremos Laurence, Simon y yo juntos. Lo sé". ^{[ 43 ]}

Parry estaba preocupado por el estado de la banda principal de su sello y se convenció de que la solución era que The Cure reinventara su estilo musical. Parry logró convencer a Smith y Tolhurst de la idea; Parry dijo: "Le atrajo a Robert porque de todos modos quería destruir a The Cure". ^{[ 44 ]} Con Tolhurst tocando ahora los teclados en lugar de la batería, el dúo lanzó el sencillo " Let's Go to Bed " a finales de 1982. Si bien Smith escribió el sencillo como una canción pop desechable y "estúpida" para la prensa, ^{[ 45 ]} se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el número 44 en la lista de sencillos, ^{[ 27 ]} y entró en el Top 20 en Australia y Nueva Zelanda. Le siguieron en 1983 dos canciones más exitosas: " The Walk ", basada en sintetizadores, que alcanzó el número 12, y " The Love Cats ", que se convirtió en el primer éxito de la banda en el Top 10 británico, alcanzando el número siete. ^{[ 27 ] [ 46 ]} Estos sencillos y sus caras B fueron recopilados en la compilación Japanese Whispers , que se publicó en diciembre de 1983. ^{[ 47 ]}

En 1984, The Cure lanzó The Top , un álbum generalmente psicodélico en el que Smith tocó la mayoría de los instrumentos excepto la batería (tocada por Andy Anderson ) y el saxofón (tocado por Porl Thompson, miembro original de Malice, quien luego se unió oficialmente a The Cure). El álbum fue un éxito Top 10 en el Reino Unido y fue su primer álbum de estudio en entrar al Billboard 200 en los Estados Unidos, alcanzando el número 180. ^{[ 27 ] [ 48 ]} Melody Maker elogió el álbum como "psicodelia que no se puede fechar", mientras reflexionaba: "Todavía no he conocido a nadie que pueda decirme por qué The Cure está teniendo éxitos ahora de todos los tiempos". ^{[ 49 ]} The Cure luego se embarcó en su gira mundial Top Tour con Thompson y Anderson, junto con Phil Thornalley, quien había producido The Top y asumió las funciones de bajista para las presentaciones en vivo. Lanzado a finales de 1984, el primer álbum en vivo de The Cure, Concert , consistió en presentaciones de esta gira. Cerca del final de la gira, Anderson fue despedido por comportamiento destructivo y fue reemplazado temporalmente para algunos conciertos por Vince Ely de los Psychedelic Furs . El puesto de baterista fue ocupado oficialmente por Boris Williams , quien anteriormente había sido el baterista de gira de Thompson Twins . ^{[ 50 ]} Tanto Ely como Williams habían sido recomendados por Phil Thornalley, por su experiencia previa como productor e ingeniero. ^{[ 51 ]} Poco después, Thornalley también se fue debido al estrés de las giras. ^{[ 52 ]} El ex bajista de The Cure, Simon Gallup, quien había formado la banda Fools Dance en el intervalo, se reincorporó a The Cure después de que el técnico de gira Gary Biddles mediara en una reconciliación entre Gallup y Smith. ^{[ 53 ]} Smith estaba eufórico por el regreso de Gallup y declaró a Melody Maker : "Es un grupo otra vez". ^{[ 54 ]}

En 1985, la nueva formación de Smith, Tolhurst, Gallup, Williams y Thompson (ahora en guitarra y teclados) lanzó The Head on the Door , un álbum que logró unir los aspectos optimistas y pesimistas de la música de la banda entre los que habían oscilado anteriormente. ^{[ 55 ]} The Head on the Door alcanzó el número siete en el Reino Unido y el número 59 en los EE. UU., ^{[ 27 ] [ 48 ]} un éxito en parte debido al impacto internacional de los dos sencillos del álbum, " In Between Days " y " Close to Me ". Después del álbum y la gira mundial, la banda lanzó la compilación de sencillos Standing on a Beach en tres formatos (cada uno con una lista de canciones diferente y un título específico) en 1986, acompañada de un VHS y LaserDisc Staring at the Sea , que incluía videos para cada canción de la compilación. ^{[ 56 ]} Esta recopilación llegó al top 50 de EE. UU., ^{[ 48 ]} y vio la reedición de tres sencillos anteriores: "Boys Don't Cry" (en una nueva versión), "Let's Go to Bed" y, más tarde, "Charlotte Sometimes". The Cure realizó una gira para promocionar la recopilación y lanzó un VHS y LaserDisc de un concierto en vivo, filmado en el sur de Francia y titulado The Cure in Orange . Durante este tiempo, la banda se hizo muy popular en Europa (particularmente en Francia, Alemania y los países del Benelux ) y cada vez más popular tanto en EE. UU. como en Canadá. ^{[ 57 ]}

La banda comenzó 1987 con una presentación en Buenos Aires , Argentina, convirtiéndose en una de las primeras bandas británicas de rock alternativo en ofrecer un concierto a gran escala allí. ^{[ 58 ]} El concierto terminó en disturbios después de que a los fanáticos que habían comprado entradas falsificadas se les negara la entrada al recinto. ^{[ 59 ]} The Cure no volvió a tocar en Argentina hasta 2013. ^{[ 58 ]}

En mayo, The Cure lanzó el ecléctico álbum doble Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , que alcanzó el número seis en el Reino Unido, el top 10 en varios países, ^{[ 60 ]} y fue la primera entrada de la banda en el top 40 de EE. UU. en el número 35; el álbum también fue certificado platino en EE. UU. ^{[ 27 ] [ 48 ] [ 61 ]} El tercer sencillo del álbum, " Just Like Heaven ", fue el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha en EE. UU., siendo el primero en entrar en el Billboard Top 40. [ ^{48 ] El} álbum produjo otros tres sencillos exitosos. Después del lanzamiento del álbum, la banda reclutó a Roger O'Donnell , anteriormente tecladista de gira de The Psychedelic Furs y amigo de Williams desde hace mucho tiempo, para complementar el trabajo de Tolhurst mientras permitía a Thompson concentrarse en la guitarra. Durante la gira posterior, el consumo de alcohol de Tolhurst comenzó a interferir con su capacidad para actuar. ^{[ 62 ]}

En 1989, The Cure regresó a una forma de música más oscura con el álbum Disintegration , ^{[ 63 ]} que fue aclamado por la crítica y se convirtió en su álbum más exitoso hasta la fecha, entrando en el número tres en el Reino Unido y presentando tres sencillos Top 30 en el Reino Unido y Alemania: " Lullaby ", " Lovesong " y " Pictures of You ". ^{[ 27 ] [ 64 ]} Disintegration también alcanzó el número 12 en las listas de EE. UU. ^{[ 48 ]} El primer sencillo en EE. UU., " Fascination Street ", se reprodujo mucho en las estaciones de radio estadounidenses y alcanzó el número uno en la lista Modern Rock, pero fue rápidamente eclipsado por su tercer sencillo en EE. UU., "Lovesong", que alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot 100 estadounidense (el único sencillo de The Cure en alcanzar el Top 10 de EE. UU.). ^{[ 48 ]} Para 1992, Disintegration había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. ^{[ 65 ]}

Durante las sesiones de Disintegration , la banda le dio a Smith un ultimátum: o Tolhurst tenía que dejar la banda o ellos lo harían. ^{[ 66 ]} En febrero de 1989, la salida de Tolhurst se hizo oficial y se anunció a la prensa; ^{[ 67 ]} esto resultó en que O'Donnell se convirtiera en un miembro de pleno derecho de la banda y dejó a Smith como el único miembro fundador restante de The Cure. Smith atribuyó el despido de Tolhurst a una incapacidad para esforzarse y problemas con el alcohol, concluyendo: "Estaba fuera de sintonía con todo. Simplemente se había vuelto perjudicial para todo lo que hacíamos". ^{[ 68 ]} Debido a que Tolhurst todavía estaba en la nómina durante la grabación de Disintegration , se le acredita en las notas del álbum como tocando "otros instrumentos" y figura como coautor de cada canción; sin embargo, desde entonces se ha revelado que si bien Tolhurst había contribuido a la canción "Homesick", ^{[ 69 ]} sus contribuciones al resto del álbum fueron mínimas debido a su alcoholismo. ^{[ 69 ]}

The Cure se embarcó entonces en una exitosa gira que llevó a la banda a tocar en estadios en los EE. UU. El 6 de septiembre de 1989, The Cure interpretó "Just Like Heaven" en los MTV Video Music Awards de 1989 en el Universal Amphitheatre en Los Ángeles. ^{[ 70 ]} En mayo de 1990, O'Donnell renunció y fue reemplazado por Perry Bamonte , quien tocaba tanto los teclados como la guitarra y había sido miembro del equipo de gira de la banda desde 1984. ^{[ 71 ]} Ese noviembre, The Cure lanzó una colección de remezclas llamada Mixed Up . La única canción nueva de la colección, " Never Enough ", fue lanzada como sencillo. En 1991, The Cure recibió el premio Brit Award al Mejor Grupo Británico . ^{[ 72 ]} Ese mismo año, Tolhurst presentó una demanda contra Smith y Fiction Records por pagos de regalías y afirmó que él y Smith eran copropietarios del nombre "The Cure"; la demanda finalmente terminó en 1994 a favor de Smith. Mientras tanto, la banda regresó al estudio para grabar su siguiente álbum. ^{[ 73 ]} Wish (1992) alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número dos en los EE. UU. y produjo los éxitos internacionales " High " y " Friday I'm in Love ". ^{[ 27 ] [ 48 ]} El álbum también fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1993. ^{[ 74 ]} En el otoño de 1993, la banda lanzó dos álbumes en vivo, Show y Paris , con grabaciones de conciertos de su gira mundial Wish . ^{[ 75 ] [ 76 ]}

En 1994, la banda compuso la canción original "Burn" para la banda sonora de la película The Crow , que llegó al número uno en la lista de álbumes Billboard 200. ^{[ 77 ]} Entre el lanzamiento de Wish y el inicio de las sesiones para el siguiente álbum de estudio de The Cure, la formación de la banda volvió a cambiar. ^{[ 78 ]} Porl Thompson dejó la banda para ir de gira con Page y Plant y no fue reemplazado, ^{[ 79 ] [ 80 ]} mientras que Boris Williams renunció y fue reemplazado por el nuevo baterista Jason Cooper (anteriormente de My Life Story ). ^{[ 80 ]} Después de una ausencia de cuatro años, Roger O'Donnell regresó para tocar los teclados. ^{[ 78 ]} Las sesiones para su siguiente álbum comenzaron en 1994 con solo Robert Smith y Perry Bamonte presentes; Simon Gallup regresó luego de una licencia relacionada con la salud, después de lo cual Cooper y O'Donnell se unieron a las sesiones. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

Wild Mood Swings , finalmente lanzado en 1996, fue recibido con malos ojos en comparación con los álbumes anteriores y marcó el final del apogeo comercial de la banda. ^{[ 83 ]} A principios de 1996, The Cure tocó en festivales en Sudamérica, seguido de una gira mundial para apoyar el álbum. En 1997 la banda lanzó Galore , un álbum recopilatorio que contenía todos sus sencillos lanzados entre 1987 y 1997, así como el nuevo sencillo " Wrong Number ", que contó con la participacióndel guitarrista de David Bowie de larga trayectoria, Reeves Gabrels . ^{[ 84 ]} En 1998 The Cure contribuyó con la canción "More Than This" a la banda sonora de la película The X-Files , así como una versión de " World in My Eyes " para elálbum tributo a Depeche Mode For the Masses . ^{[ 85 ]}

Con solo un álbum restante en su contrato discográfico y con la respuesta comercial a Wild Mood Swings y la compilación Galore decepcionante, Smith consideró una vez más que el final de The Cure podría estar cerca y por lo tanto quiso hacer un álbum que reflejara el lado más serio de la banda. ^{[ 86 ]} El álbum nominado al Grammy Bloodflowers fue lanzado en 2000 después de haber sido retrasado desde 1998. ^{[ 87 ]} Según Smith, el álbum fue el tercero de una trilogía junto con Pornography y Disintegration . ^{[ 88 ]} La banda se embarcó en la gira Dream Tour de nueve meses, que incluyó 20 fechas en los Estados Unidos. ^{[ 89 ]} En 2001, The Cure dejó Fiction y lanzó su álbum y DVD Greatest Hits , que presentaba los videos musicales de varias de sus canciones. ^{[ 90 ]} La banda lanzó The Cure: Trilogy como un álbum doble en vivo en video, en dos discos DVD-9 de doble capa , y más tarde en un solo disco Blu-ray . Documenta los Conciertos Trilogía, en los que los tres álbumes —Pornography , Disintegration y Bloodflowers— se interpretaron en directo íntegramente, uno tras otro, cada noche, siguiendo el orden en que aparecían en los álbumes. Trilogy se grabó durante dos noches consecutivas, el 11 y el 12 de noviembre de 2002, en el Tempodrom Arena de Berlín .

En 2003, The Cure firmó con Geffen Records . ^{[ 91 ]} En 2004, lanzaron un nuevo set de cuatro discos en Fiction Records titulado Join the Dots: B-Sides & Rarities , 1978–2001 (The Fiction Years) . El álbum alcanzó el puesto número 106 en la lista de álbumes Billboard 200. ^{[ 48 ]} La banda lanzó su duodécimo álbum, The Cure , en Geffen en 2004. Debutó en el top ten a ambos lados del Atlántico en julio de 2004. ^{[ 27 ] [ 48 ]} Para promocionar el álbum, la banda encabezó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley ese mayo. Del 24 de julio al 29 de agosto, The Cure encabezó la gira de conciertos Curiosa por Norteamérica, que se concibió como un festival itinerante y también contó con la participación de Interpol , The Rapture , Mogwai , Muse y Thursday , entre otros grupos. ^{[ 92 ]} Si bien la asistencia fue menor de lo esperado, Curiosa fue uno de los festivales de verano estadounidenses más exitosos de 2004. ^{[ 93 ]} Ese mismo año, la banda fue homenajeada con un premio MTV Icon en un especial de televisión presentado por Marilyn Manson . ^{[ 94 ]}

En mayo de 2005, O'Donnell y Bamonte fueron despedidos de la banda. ^{[ 95 ] [ 96 ]} O'Donnell afirma que Smith le informó que reduciría la banda a un trío. Anteriormente, O'Donnell dijo que solo se enteró de las próximas fechas de la gira de la banda a través de un sitio web de fans y agregó: "Fue triste enterarme después de casi veinte años de la manera en que lo hice, pero entonces no debería haber esperado ni más ni menos". ^{[ 97 ]} Los miembros restantes de la banda – Smith, Gallup y Cooper – hicieron varias apariciones como trío ^{[ 91 ]} antes de que Porl Thompson regresara a la formación de The Cure para su gira de verano de 2005. ^{[ 98 ]} En julio de 2005, la banda ofreció un set en el concierto de París de la serie de conciertos benéficos Live 8. ^{[ 99 ]}

The Cure comenzó a escribir y grabar material para su decimotercer álbum en 2006. ^{[ 100 ]} The Cure pospuso su gira norteamericana 4Tour de otoño de 2007 en agosto para continuar trabajando en el álbum, reprogramando las fechas para la primavera de 2008. ^{[ 101 ] [ 102 ]} El grupo lanzó cuatro sencillos y un EP — " The Only One ", " Freakshow ", " Sleep When I'm Dead ", " The Perfect Boy " y Hypnagogic States respectivamente — el día 13 o cerca de esa fecha de cada mes, en los meses previos al lanzamiento del álbum. Lanzado en octubre de 2008, 4:13 Dream fue un fracaso comercial en el Reino Unido en comparación con sus lanzamientos de álbumes anteriores, permaneciendo solo dos semanas en las listas y sin alcanzar un puesto más alto que el número 33. En febrero de 2009, The Cure recibió el premio Shockwaves NME 2009 por Godlike Genius. ^{[ 103 ]}

O'Donnell se reincorporó oficialmente a The Cure en 2011 antes de que la banda actuara en el festival Vivid Sydney en Australia. ^{[ 91 ]} Este concierto fue el primero de su serie de conciertos Reflections , en la que interpretaron sus tres primeros álbumes en su totalidad. ^{[ 104 ]} La banda realizó siete conciertos Reflections adicionales en 2011, uno en Londres, tres en la ciudad de Nueva York y tres en Los Ángeles. ^{[ 105 ]} El 27 de septiembre, The Cure fue anunciado como nominado para la inducción de 2012 al Salón de la Fama del Rock and Roll . ^{[ 106 ]}

En el artículo de portada de NME de marzo de 2012, The Cure anunció que encabezarían una serie de festivales de música de verano por toda Europa, incluido el Festival de Leeds/Reading. ^{[ 107 ] [ 108 ]} El 1 de mayo, Porl Thompson anunció que había dejado The Cure por segunda vez. ^{[ 109 ] [ 110 ]} El 26 de mayo, The Cure se embarcó en una gira de 19 fechas por festivales de verano en Europa, comenzando en el Festival Pinkpop , acompañados por Reeves Gabrels en la guitarra. Ese mismo día, se anunció que Gabrels estaría sustituyendo a otros músicos en la gira, pero en ese momento no era un miembro de pleno derecho de la banda. ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]} Varias semanas después de comenzar la gira, la banda invitó a Gabrels a unirse y él aceptó. ^{[ 114 ]} En 2013, The Cure realizó una gira por Sudamérica, donde no habían actuado desde 1987, salvo dos conciertos en Brasil en 1996. ^{[ 115 ]}

A principios de 2014, Smith anunció que la banda lanzaría una continuación de 4:13 Dream más adelante ese año titulada 4:14 Scream . Los lanzamientos se compilarían juntos como un álbum doble llamado 4:26 Dream. Sin embargo, este proyecto finalmente fue abandonado. ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]} The Cure rindió homenaje a Paul McCartney en el álbum titulado The Art of McCartney , que fue lanzado el 18 de noviembre de 2014. The Cure hizo una versión de la canción de los Beatles " Hello, Goodbye " que contó con la voz y los teclados invitados del hijo de Paul, James McCartney . Un video de la banda y James interpretando la canción fue lanzado el 9 de septiembre de 2014; fue filmado en Brighton Electric Studio en Brighton. ^{[ 119 ]} Robert Smith también hizo una versión de " C Moon " de McCartney en el disco extra del álbum. ^{[ 120 ]} En el verano de 2015, la canción "Plainsong" de Disintegration apareció en un momento humorístico de la película Ant-Man , pero no se incluyó en la banda sonora de la película. ^{[ 121 ]}

En junio de 2018, The Cure encabezó el 25.º festival anual Meltdown en Londres. ^{[ 122 ]} Smith también seleccionó el cartel del festival, que incluía a varios de sus artistas favoritos, como Nine Inch Nails , My Bloody Valentine , Deftones , Placebo , Manic Street Preachers y Kristin Hersh , entre otros. ^{[ 123 ]} El 7 de julio de 2018, The Cure ofreció un concierto de 40.º aniversario en Hyde Park como parte de la serie de conciertos British Summer Time . ^{[ 124 ]} Para el Record Store Day 2018, The Cure lanzó una edición de lujo remasterizada de Mixed Up , junto con una secuela titulada Torn Down que incluye 16 nuevos remixes creados por Robert Smith. ^{[ 125 ]}

En una entrevista de marzo de 2019 con Rolling Stone , Smith reveló que la banda grabó 19 canciones, varias de ellas extensas, y que planeaban lanzar un álbum a finales de ese año. ^{[ 126 ]} Reiteró la fecha de lanzamiento de 2019 en una entrevista posterior de julio con NME , admitiendo que algunas canciones necesitaban ser regrabadas en agosto. ^{[ 127 ]} El año transcurrió sin un nuevo lanzamiento de estudio, al igual que los cuatro años siguientes.

The Cure se embarcó en una gira de verano de 23 fechas, que consistió principalmente en presentaciones en festivales junto con cuatro fechas en Sídney , Australia. El último concierto en Sídney el 30 de mayo se transmitió en vivo. ^{[ 128 ]} La banda se presentó en el Austin City Limits Music Festival en octubre de 2019. ^{[ 129 ]} Más tarde ese mismo mes, la banda lanzó 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary , un set de Blu-ray, DVD y CD que presenta sus presentaciones de Meltdown y Hyde Park de 2018 en su totalidad. ^{[ 130 ]}

En entrevistas en junio de 2021, Smith hizo referencia a la grabación de dos nuevos álbumes de The Cure, diciendo: "Uno de ellos es muy, muy sombrío y el otro no", y que las grabaciones se habían completado, "Solo tengo que decidir quién los va a mezclar". ^{[ 131 ] [ 132 ]} El 15 de agosto de 2021, el bajista Simon Gallup publicó en sus redes sociales que había dejado The Cure. ^{[ 133 ]} Ni Smith ni la banda hicieron ninguna declaración oficial sobre su salida ^{[ 134 ]} y Gallup posteriormente eliminó la publicación. El 14 de octubre de 2021, Gallup confirmó que seguía en la banda. ^{[ 135 ]}

En marzo de 2022, Smith confirmó que el primero de los dos nuevos álbumes proyectados de la banda se titularía Songs of a Lost World . ^{[ 136 ]} En mayo de 2022 se dio una actualización, cuando Smith afirmó que el álbum se lanzaría antes de la gira europea de la banda en octubre de 2022. ^{[ 137 ]} Sin embargo, esto no sucedió, ya que la gira comenzó sin que se lanzara ningún álbum nuevo, aunque sí se interpretó material nuevo. Perry Bamonte regresó a la banda para su gira Lost World que comenzó con su concierto del 6 de octubre de 2022 en Riga , Letonia. ^{[ 138 ]} En marzo de 2023, The Cure anunció una etapa norteamericana de 30 fechas de la gira Shows of a Lost World , que se llevaría a cabo de mayo a julio, la primera gira completa de la banda por Estados Unidos desde 2016. ^{[ 139 ]} Smith se mostró crítico con el modelo de precios dinámicos de Ticketmaster y los revendedores de entradas , estableciendo precios base tan bajos como $20 antes de las tarifas; ^{[ 140 ] [ 141 ]} también negoció con la compañía para emitir reembolsos parciales a los fanáticos que fueron sometidos a tarifas excesivas por encima del precio de lista. ^{[ 142 ]}

The Cure lanzó un sencillo de 12 pulgadas el 1 de octubre de 2024 que incluía grabaciones en vivo de dos nuevas canciones, "And Nothing Is Forever" y "I Can Never Say Goodbye", ^{[ 143 ]} que fueron grabadas en un concierto en Francia en 2022. ^{[ 144 ]}

En septiembre de 2024, la banda comenzó a enviar mensajes crípticos en postales a los fans que se habían suscrito a su lista de correo, junto con un póster que se presentó en un pub de la ciudad natal de Robert Smith, donde la banda dio algunos de sus primeros conciertos. El 26 de septiembre se lanzó el primer sencillo del álbum, " Alone ". El álbum fue producido por Smith y Paul Corkett , con quien Smith ya había trabajado en la producción de Bloodflowers . ^{[ 145 ] [ 146 ]} Songs of a Lost World , su primer álbum de estudio en dieciséis años, fue lanzado el 1 de noviembre de 2024. ^{[ 147 ] [ 148 ]} Songs of a Lost World alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y fue el primer álbum de The Cure en encabezar las listas desde Wish en 1992. ^{[ 149 ]} En Estados Unidos, Songs of a Lost World debutó en el número cuatro en el Billboard 200 y fue el primer álbum de la banda en el top ten allí desde The Cure en 2004. ^{[ 150 ]}

En octubre de 2024, Smith sugirió que The Cure se retiraría en 2029, el año en que cumpliría 70 años y el 50 aniversario de su álbum debut, Three Imaginary Boys . ^{[ 151 ]} Un álbum de 24 pistas, Mixes of a Lost World , fue lanzado en junio de 2025, que incluye remezclas de canciones de Songs of a Lost World por artistas como Chino Moreno , Trentemøller y Paul Oakenfold . ^{[ 152 ]}

Perry Bamonte falleció el 24 de diciembre de 2025 a la edad de 65 años tras una breve enfermedad. ^{[ 153 ]}

En la 68.ª edición de los Premios Grammy, celebrada en febrero de 2026, The Cure ganó sus primeros Grammy: uno al Mejor Álbum de Música Alternativa por Songs of a Lost World y otro a la Mejor Interpretación de Música Alternativa por "Alone". ^{[ 154 ]}

The Cure actuó en el festival Primavera Sound en junio de 2026. ^{[ 155 ]} Durante una entrevista con BBC Radio 6 Music en junio de 2026, Smith dijo que The Cure planeaba lanzar dos nuevos álbumes, y que el primero de ellos ya estaba terminado. ^{[ 156 ]}