Eddie Hoh

Edward Hoh (16 de octubre de 1944 - 7 de noviembre de 2015) fue un baterista de rock estadounidense que estuvo activo en la década de 1960. Aunque principalmente se dedicó a las sesiones de estudio y a las giras , Hoh demostró un grado de originalidad y carisma que lo distinguió, y varias de sus contribuciones han sido reconocidas por la crítica musical.

A menudo sin figurar en los créditos y desconocido para el público, tocó la batería en varias canciones y álbumes de rock muy conocidos, incluyendo los de Donovan and the Monkees . También actuó en el emblemático Festival Pop de Monterey de 1967 como miembro de la banda de gira de The Mamas and the Papas . En 1968, participó en la grabación de Super Session , el exitoso álbum de colaboración de Mike Bloomfield , Al Kooper y Stephen Stills . Sin embargo, su intensa actividad musical terminó a principios de la década de 1970 y permaneció alejado del ojo público hasta su fallecimiento en 2015.

Hoh nació y creció en Forest Park, Illinois , un suburbio al oeste de Chicago. ^{[ 1 ]} Durante su adolescencia, tocó con varias bandas locales y conoció a los músicos de la zona Michael Bloomfield y Barry Goldberg . ^{[ 1 ]} Después de que Hoh se mudara a Los Ángeles en 1964, se hizo conocido en el circuito de clubes y tocó la batería para los grupos de Joel Scott Hill, The Strangers y The Invaders. ^{[ 2 ]} Hill grabó varios sencillos y The Strangers fueron teloneros del TAMI Show de 1964 , encabezado por los Rolling Stones y James Brown . Sin embargo, no aparecieron en la película del concierto y se desconoce si Hoh grabó con Hill. ^{[ a ]}

En septiembre de 1965, Hoh se unió a los miembros del Modern Folk Quartet cuando el grupo se aventuraba en el folk rock eléctrico . ^{[ 3 ]} Jerry Yester , Cyrus Faryar , Henry "Tad" Diltz y Chip Douglas conformaban el cuarteto y cada uno se involucró en diversos aspectos de la industria musical y la carrera de Hoh. El grupo fue renombrado Modern Folk Quintet (generalmente abreviado como MFQ), y Phil Spector decidió convertirse en su productor. ^{[ 4 ]} A pesar de pasar mucho tiempo con Spector en ensayos y grabando en Gold Star Studios , solo surgió una canción de su asociación, "This Could Be the Night". ^{[ 5 ]} Para consternación del grupo, no se publicó como sencillo, pero se usó como tema de The Big TNT Show , la película de concierto de 1965 que siguió a TAMI Show . ^{[ 6 ] [ b ]} En marzo de 1966, MFQ grabó un sencillo para Dunhill Records , producido por Jack Nitzsche , asociado de Spector . ^{[ 7 ]} La canción "Night Time Girl", escrita por Al Kooper e Irwin Levine , alcanzó el puesto número 122 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles de la revista Billboard el 16 de abril de 1966. ^{[ 8 ]} Un segundo sencillo de Dunhill MFQ, el sencillo de doble cara A "Don't You Wonder" con "I Had a Dream Last Night" en la cara B, se lanzó en 1968, pero se desconoce la participación de Hoh. MFQ era un referente en la escena de clubes de Los Ángeles y teloneó a grupos como Paul Butterfield Blues Band , Donovan, The Byrds , Mamas and the Papas y The Velvet Underground . Realizaron una gira universitaria por Estados Unidos; sin embargo, no lograron el éxito y se disolvieron en julio de 1966. ^{[ 9 ]}

En 1966, Hoh contribuyó con la batería al tercer álbum del cantante escocés Donovan , Sunshine Superman . El álbum fue grabado en los estudios CBS en Hollywood e incluyó canciones como " Season of the Witch ", "Fat Angel" y "The Trip" (la canción que da título al álbum fue grabada previamente en Londres con otro baterista). Hoh acompañó a Donovan durante sus presentaciones en la zona con el ex miembro de MFQ, Cyrus Faryar, al violín eléctrico. ^{[ 10 ]} Las experiencias de Donovan en el club Trip fueron relatadas en "The Trip" y la "excelente batería" de Hoh fue destacada en una reseña de la canción. ^{[ 11 ]} Sunshine Superman se convirtió en el disco más popular de Donovan y alcanzó el número once en la lista de álbumes Billboard 200 .

En 1967, las actividades de grabación y giras de Eddie Hoh se aceleraron. En marzo de 1967, actuó con el ex cantautor de los Byrds, Gene Clark . ^{[ 12 ] [ c ]} Clark, quien había grabado un álbum con influencias country con los Gosdin Brothers , continuaba desarrollando su sonido country rock . Con Hoh, el guitarrista Clarence White y el bajista John York (quienes se unieron a los Byrds en 1968), el grupo se presentó en varios eventos, incluyendo el Whisky a Go Go y el Golden Bear . ^{[ 13 ]} Sin embargo, según York, Clark era bastante indiferente al público y el grupo no duró mucho:

Recuerdo que Eddie, Clarence y yo pensábamos que Gene tenía tantas canciones geniales, que sería fantástico tocar esas canciones y no solo interpretar los éxitos de los Byrds  ... Tocamos solo unas pocas canciones y el público prácticamente nos ignoraba. Hablaban en voz alta y Gene se enfadó. [Así que] simplemente tocamos un blues extendido y él [Clark] se bajó del escenario  ... Ese fue el final del concierto. ^{[ 12 ]}

El biógrafo de country rock John Einarson escribe que la banda de Gene Clark con Hoh, White y York nunca grabó, mientras que un sitio web de White indica que, aproximadamente en la misma época, grabaron el sencillo de Clark para Columbia que finalmente no se publicó, "The French Girl"/"Only Colombe" (que se lanzó posteriormente en el álbum Echoes de Clark en 1991 ). ^{[ 14 ]}

Por la misma época, Hoh grabó con un grupo de estudio llamado Giant Sunflower, ^{[ 15 ]} que incluía al futuro productor discográfico Val Garay . ^{[ 16 ]} Su primer sencillo, "February Sunshine", fue lanzado por dos compañías discográficas simultáneamente en abril de 1967: Take 6 Records y Ode Records , donde fue el primer disco publicado por el nuevo sello discográfico del productor Lou Adler . ^{[ 17 ]} Ode ganó y "February Sunshine" debutó en el número 106 en la lista extendida de pop de Billboard del 3 de junio de 1967. ^{[ 18 ]} Promocionado como un disco de flower power / sunshine pop , fue seguido en octubre por el segundo sencillo de Giant Sunflower, " What's So Good About Goodbye ". ^{[ 19 ]} Sin una banda de gira, un grupo de folk-rock de Los Ángeles, Rose Garden (sin Hoh), a veces actuaba como "Giant Sunflower" y más tarde grabó "February Sunshine" y dos composiciones inéditas de Gene Clark para su álbum debut. ^{[ 20 ]}

Hoh se unió al grupo de gira de The Mamas and the Papas y el 18 de junio de 1967, actuaron como el acto final del Festival Pop de Monterey (el cantante John Philips fue uno de los organizadores del evento). Aunque se filmaron varias canciones, solo " California Dreamin' " y "Got a Feelin'" llegaron al montaje final de la película del concierto del Festival Pop de Monterey . El set completo de The Mamas and the Papas se lanzó en un álbum en 1970 y se incluyó material fílmico adicional en el set de DVD "The Complete Monterey Pop Festival" en 2002. Una reseña del álbum describió la batería de Hoh como "de primera categoría". ^{[ 21 ]} Durante la extensa introducción instrumental de su primera canción, Eddie Hoh toca una parte de batería improvisada; al final de su set, Hoh y el baterista de estudio Hal Blaine tocan en tándem mientras los cantantes abandonan el escenario. Mientras estaba de gira con el grupo, Hoh participó en jam sessions nocturnas en clubes. Otro músico de gira recordó

Recuerdo  ... haber ido a un club con John [Philips] y Denny [Doherty] y  ... Eddie Hoh  ... Todos improvisamos  ... Eddie Hoh tenía unas baquetas luminosas, y en un momento del espectáculo se ponía una luz negra o algo así, y había una especie de borrón de baquetas; era impresionante, un verdadero espectáculo. ^{[ 22 ]}

También en junio, Hoh grabó el álbum Goodbye and Hello con el cantautor de folk experimental Tim Buckley . ^{[ 23 ]} El álbum fue producido por el ex miembro de MFQ Jerry Yester, que el crítico Matthew Greenwald calificó como "un álbum revolucionario que fue un salto cuántico tanto para Tim Buckley como para el público". ^{[ 24 ]} Greenwald destacó "Once I Was" y "Pleasant Street" como "canciones [que] se encuentran fácilmente entre los mejores ejemplos de la visión psicodélica/folk de Buckley". ^{[ 24 ]} Material descartado de la sesión del álbum fue lanzado en 1999 en Works in Progress de Buckley . ^{[ d ]}

Hoh también se convirtió en el baterista de estudio de los Monkees y tocó en muchas de sus canciones. ^{[ 15 ]} Desde sus inicios en 1966, los productores utilizaron una variedad de músicos de sesión para grabar el material de los Monkees, incluyendo a Hal Blaine y varios otros de Wrecking Crew . Hoh tocó la batería en la mayoría de las pistas de su cuarto álbum, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. de 1967 , producido por el ex miembro de MFQ Chip Douglas. ^{[ 25 ]} Hoh también apareció en varias canciones de los cuatro álbumes lanzados posteriormente, específicamente The Birds, the Bees & the Monkees (1968), ^{[ 26 ]} Head (1968), ^{[ 27 ]} Instant Replay (1969) ^{[ 28 ]} y The Monkees Present (1969). ^{[ 29 ]} Entre sus contribuciones se encuentran " Pleasant Valley Sunday ", tanto " Daydream Believer " como su cara B " Goin' Down ", con influencias de jazz, la segunda versión de estudio de " Words ", " Star Collector ", que termina con una batería improvisada extendida, y " Zor and Zam ". ^{[ 30 ]}

En 1968, el cantante y organista Al Kooper , que trabajaba para Columbia Records tras dejar Blood, Sweat & Tears , organizó una sesión de grabación con el ex guitarrista de Paul Butterfield Blues Band/ Electric Flag, Mike Bloomfield . Según Kooper, Bloomfield eligió a Hoh como baterista. ^{[ 31 ]} Cuando Bloomfield no pudo terminar la sesión, Kooper llamó al guitarrista Stephen Stills , que estaba entre conciertos con Buffalo Springfield y Crosby, Stills & Nash . Al enterarse de que Hoh era el baterista, Stills aceptó de inmediato, describiendo a Hoh como "un viejo amigo mío". ^{[ 32 ] [ e ]} El álbum resultante, titulado Super Session , se convirtió en un éxito inesperado. La primera mitad del álbum presenta principalmente instrumentales de estilo blues eléctrico con Bloomfield, mientras que la segunda con Stills está orientada al rock con voces. Hoh y el bajista Harvey Brooks son la sección rítmica de todo el álbum ( Barry Goldberg contribuye con piano eléctrico en una canción). Todos los participantes de la Super Session habían actuado en el Festival Pop de Monterey de 1967: Hoh con The Mamas and the Papas, Kooper como solista, Stills con Buffalo Springfield, y Bloomfield, Brooks y Goldberg con Electric Flag.

Una de las canciones con Stills es una versión de once minutos de "Season of the Witch", que Hoh había grabado originalmente con Donovan en 1966. Se convirtió en un clásico de la radio FM " underground " de finales de los sesenta y una reseña de la canción destacó la "batería impecable de Hoh que estableció un ritmo tan sólido como Stills y Kooper podrían haber esperado". ^{[ 33 ]} Otra canción de Kooper/Stills es una interpretación del clásico de blues de Willie Cobbs " You Don't Love Me ". La parte de batería de Hoh es prominente con el uso intensivo de flanger (un efecto de procesamiento de sonido) en la pista. Super Session alcanzó el número once en la lista de álbumes y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Columbia de finales de la década de 1960. ^{[ 34 ]} También fue el álbum más vendido de las carreras de Bloomfield y Kooper y el primer disco de oro de Stills. Aunque Hoh ya había tocado la batería en varias canciones conocidas, era relativamente desconocido para el público. ^{[ 35 ]} Sin embargo, con Super Session adquirió mayor proyección pública, y su nombre y fotografía recibieron la misma importancia en la contraportada del álbum.

Además de Super Session , Hoh participó en varias sesiones de grabación de álbumes para músicos orientados al blues de Chicago, incluyendo al cantante/armonicista Charlie Musselwhite , el guitarrista Harvey Mandel y el tecladista Barry Goldberg. Los tres habían grabado el álbum Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band en 1967. ^{[ 36 ]} Con Hoh y nuevos músicos de acompañamiento, Musselwhite grabó su segundo álbum, Stone Blues . ^{[ 36 ]} Hoh también contribuyó con la batería al álbum de fusión mayormente instrumental de 1968 de Mandel, Cristo Redentor , que incluía otro clásico de la radio FM de finales de los sesenta, " Wade in the Water ". ^{[ 37 ]} Como parte de la Barry Goldberg Reunion, fue el baterista de There's No Hole in My Soul . ^{[ 38 ]} Otras grabaciones con Mandel y Goldberg incluyeron Mighty Graham Bond , ^{[ 39 ]} el álbum producido por Goldberg del líder de banda de blues/organista inglés Graham Bond . ^{[ f ]}

Eddie Hoh también contribuyó al álbum debut del cantante y organista Lee Michaels , Carnival of Life (tanto él como Michaels habían tocado anteriormente con Joel Scott Hill). Cuando se lanzó el álbum de Michaels, la lista de participantes parecía indicar que Hoh solo había grabado una de las canciones, "My Friends". Sin embargo, en una reseña del álbum, Greenwald describió "excelentes interpretaciones de Michaels y especialmente del baterista Eddie Hoh". ^{[ 40 ] [ g ]} Más tarde, Hoh grabó cuatro demos con Richie Furay , Jim Messina y Rusty Young después de sus grabaciones finales para Buffalo Springfield. ^{[ 15 ]} Con una nueva formación, se convirtieron en el grupo de country rock Poco , pero el material de las sesiones de demostración no se ha publicado. Hoh también está acreditado con la batería para el álbum Outrageous de Kim Fowley . ^{[ 42 ] [ h ]}

Durante 1969, Hoh continuó grabando y actuando con Barry Goldberg ( Two Jews Blues , Barry Goldberg & Friends y Recorded Live Barry Goldberg & Friends ) y Harvey Mandel ( Righteous ). El crítico Eugene Chadbourne comentó en una reseña de Barry Goldberg & Friends :

El baterista "Fast" Eddie Hoh se roba por completo la larga improvisación ["I Got to Love My Woman" alias " I Got a Woman "] con un solo que insinúa el misterio de por qué hay tanta gente en el negocio de la música con el apodo "Fast Eddie", sonando como si al menos tres de ellos estuvieran en el escenario tocando la batería. ^{[ 43 ]}

En abril, actuó con Mandel en un festival patrocinado por Mercury Records llamado Flying Bear Medicine Show , partes del cual se publicaron en un álbum del mismo nombre. También actuó en el festival Tongue and Groove, descrito como "una especie de ramificación del legendario, pero poco grabado, grupo hippie de San Francisco The Charlatans ". ^{[ 44 ]} Hoh contribuyó con la batería en su único álbum, el homónimo Tongue & Groove . También tocó la batería en What That Is , el álbum de 1969 del intérprete de rhythm and blues Screamin' Jay Hawkins . Hoh se unió a Judy Henske y Jerry Yester para las canciones "Horses on a Stick" y "Charity", que se incluyeron en Farewell Aldebaran , el álbum folk/psicodélico de 1969 del dúo. ^{[ i ]}

Goldberg y Hoh participaron en una sesión de demostración con Gram Parsons , ex- Sweetheart of the Rodeo -Byrds , quien buscaba formar un nuevo grupo de country rock. La sesión produjo una nueva versión de la canción anterior de Parsons, "Do You Know How It Feels". Cuando Parsons se unió más tarde a otros músicos para formar los Flying Burrito Brothers , invitó a Hoh a ser su baterista. Tocó en sus primeras sesiones de grabación, pero para entonces ya había comenzado a desarrollar un problema de abuso de sustancias. Según Chris Hillman del grupo , "Eddie llegaba a las sesiones y se caía del taburete de la batería de lo fuera que estaba". ^{[ 15 ]} Solo "Sin City" y la canción de demostración con Parsons (con sobregrabaciones posteriores) se usaron para el álbum debut del grupo, The Gilded Palace of Sin . Jon Corneal, quien fue contratado para tocar la batería en varias canciones del álbum, recordó: «Según tengo entendido, le dieron a Eddie Hoh una parte igual del anticipo en efectivo [de la compañía discográfica] y luego se fue. Terminó quedándose con mi dinero». ^{[ 45 ]} Parsons corroboró la versión de Corneal. ^{[ 46 ]}

Algún tiempo después de un último álbum con Harvey Mandel ( Games Guitars Play , publicado en 1970), Eddie Hoh aparentemente dejó de grabar y actuar. En una cita de 2002 sobre The Mamas and the Papas, Denny Doherty creía que Hoh había muerto. ^{[ 47 ]} Una biografía de 2006 en Great Rock Drummers of the Sixties concluyó que "según se informa, había estado fuera del negocio de la música por algún tiempo, con mala suerte". ^{[ 48 ]} Hoh estuvo fuera del ojo público por el resto de su vida.

Hoh falleció en una residencia de ancianos en Westmont, Illinois, el 7 de noviembre de 2015, a los 71 años, por causas no reveladas. ^{[ 49 ]}

Dado que la mayoría de las grabaciones de Hoh fueron como baterista de sesión, sus créditos a veces son poco claros o inexistentes. Los álbumes con algunas pistas que se sabe que fueron grabadas sin Hoh están marcados con un asterisco (*). Aparece en varios álbumes recopilatorios y retrospectivos de la carrera de artistas con los que trabajó.

• "This Could Be the Night" ( banda sonora de The Big TNT Show ) – Modern Folk Quintet (frecuentemente listado en reediciones como "Modern Folk Quartet") (11/1965)
• "Night Time Girl"/"Lifetime" (sencillo) – Modern Folk Quintet/MFQ (3/1966)
• Sunshine Superman * – Donovan (9/1966)
• "February Sunshine"/"Big Apple" (sencillo) – The Giant Sunflower (4/1967)
• " Pleasant Valley Sunday "/" Words " (sencillo) – The Monkees (7/1967)
• Adiós y hola – Tim Buckley (agosto de 1967)
• " What's So Good About Goodbye "/"Mark Twain" (sencillo) – The Giant Sunflower (10/1967)
• Piscis, Acuario, Capricornio y Jones Ltd. * – The Monkees (11/1967)
• Carnaval de la vida * – Lee Michaels (2/1968)
• Los pájaros, las abejas y los Monkees * – The Monkees (4/1968)
• Súper Sesión – Mike Bloomfield / Al Kooper / Stephen Stills (7/1968)
• Cristo Redentor * – Harvey Mandel (1968)
• No hay ningún agujero en mi alma – Reunión de Barry Goldberg (1968)
• Stone Blues – Charlie Musselwhite (1968)
• El poderoso Graham Bond – Graham Bond (1968)
• Indignante – Kim Fowley (1968)
• Head * – The Monkees (12/1968)
• Monterey Pop (película) – The Mamas & the Papas (diciembre de 1968, filmada en 1967)
• El Palacio Dorado del Pecado * – Los Hermanos del Burrito Volador (2/1969)
• Repetición instantánea * – The Monkees (2/1969)
• Dos judíos blues – Barry Goldberg (1969)
• Justo * – Harvey Mandel (1969)
• Flying Bear Medicine Show * – jam session con Harvey Mandel y miembros de Linn County , The McCoys , Buddy Miles Express y Sir Douglas Quintet (1969)
• Lengua y ranura * – Lengua y ranura (1969)
• Qué es eso – Screamin' Jay Hawkins (1969)
• Adiós Aldebarán * – Judy Henske y Jerry Yester (1969)
• Barry Goldberg y amigos (con varios nombres) – Barry Goldberg (1969)
• Juegos que tocan las guitarras — Harvey Mandel (1970)
• Actuaciones históricas grabadas en el Festival Internacional de Pop de Monterey – The Mamas & the Papas (1970, grabado en 1967)
• Barry Goldberg & Friends Grabado en Vivo (con varios nombres) – Barry Goldberg (varias fechas, grabado alrededor de 1969)
• Obras en progreso * – Tim Buckley (1999, grabado entre 1967 y 1968)
• El Festival Pop de Monterey completo (set de DVD) – The Mamas & the Papas (2002, filmado en 1967)
• ¡Buenos tiempos! * – The Monkees (2016, incluye algunos temas básicos grabados ya en 1968)

Notas a pie de página

Citas

Referencias

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• Discografía de Eddie Hoh en Discogs