Edouard Borovansky

Edouard Borovansky (24 de febrero de 1902 – 18 de diciembre de 1959) fue un bailarín , coreógrafo y director de ballet australiano de origen checo . Tras realizar giras con la compañía de Anna Pavlova , él y su esposa, Xenia , se establecieron en Australia, donde fundaron la compañía de ballet Borovansky . Esta compañía sentó las bases del ballet moderno en Australia y posteriormente sirvió de base para la primera compañía nacional de ballet australiana, The Australian Ballet , fundada en 1962.

Eduard Josef Skřeček nació el 24 de febrero de 1902 en Přerov , Imperio austrohúngaro . Fue el séptimo hijo de František Skřeček, un empleado ferroviario, y su esposa Arnošta. ^{[ 1 ]} Después de graduarse de la escuela trabajó como contador antes de ser llamado al servicio militar en la Fuerza Aérea Checoslovaca. ^{[ 1 ]} En 1921, se unió al coro de la Compañía de Ópera de Olomouc como barítono, sin embargo, debido a que tenía una formación gimnástica temprana, fue transferido al cuerpo de ballet . ^{[ 1 ]} En septiembre de 1923 audicionó con éxito para el Teatro Nacional de Praga donde comenzó a ascender en la jerarquía antes de obtener un lugar en la compañía itinerante de Anna Pavlova en 1928. ^{[ 1 ]} Comenzó su carrera como bailarín de papeles de carácter cambiando su nombre a Eduard Borowanski . ^{[ 1 ]} Actuó por primera vez con el Ballet Pavlova en Hamburgo , Alemania. Luego realizó giras durante temporadas en Gran Bretaña, Sudamérica y Asia. ^{[ 1 ]} Su primera gira por Australia con la compañía fue en 1929. Sin embargo, la compañía se disolvió tras la muerte de Anna Pavlova en 1930, y él y su compañera, la rusa Xenia Nikolayevna Krüger, de soltera Smirnova (1903–1985), se ganaron la vida enseñando a niños en estudios improvisados ​​en París, luego en Praga y Berlín. ^{[ 1 ]} Se casó con Krüger, una divorciada, el 14 de octubre de 1933 en el registro civil de Westminster, Londres. ^{[ 1 ]} En 1932 se unió al Ballet Russe de Monte Carlo . Sus papeles más destacados con esta compañía fueron el Hombre Fuerte en Le Beau Danube , Polkan en Le Coq d'Or y el Tendero de La Boutique fantasque . ^{[ 1 ]} Volvió a visitar Australia en 1938 con la compañía, ahora rebautizada como The Royal Covent Garden Russian Ballet, sin embargo, él y su esposa decidieron quedarse en Australia al final de la gira.

Tras la anexión de Checoslovaquia por Adolf Hitler en 1939, Borovansky y su esposa Xenia sintieron que el futuro del ballet en la región era incierto, y el estallido de la Segunda Guerra Mundial unos meses después les ofreció pocos incentivos u oportunidades para regresar a Europa. ^{[ 1 ]} Junto con su esposa, fundó una escuela de ballet en Melbourne llamada Academia de Ballet Ruso de Melbourne. ^{[ 1 ]} Xenia era la maestra principal, mientras que Borovansky se encargaba de la administración. Para 1940, la academia había crecido y Borovansky pudo establecer la Compañía de Ballet Australiano Borovansky, que celebró su primera temporada en el Comedy Theatre de Melbourne en diciembre de ese año. ^{[ 1 ]} La bailarina principal era Laurel Martyn . La compañía de ballet recibió diversos nombres: Ballet Borovansky, Compañía de Ballet Australiano Borovansky, Ballet Borovansky del 40 y Ballet del Jubileo Borovansky. Borovansky también impulsó la formación del Club de Ballet de Melbourne, que exhibía y promovía nuevas coreografías. ^{[ 1 ]}

Desde 1940, su compañía presentó funciones de estudio para el Melbourne Ballet Club con coreografías originales de él mismo, Xenia Borovansky, Laurel Martyn y Dorothy Stevenson. Las obras coreografiadas y presentadas durante este período incluyen Sigrid de Martyn, Sea Legend de Stevenson (cuya escenografía fue diseñada por William Constable) y En Saga de Martyn . ^{[ 1 ]} En 1942, la compañía de Borovansky presentó una temporada de cinco noches en el Princess Theatre de Melbourne . La temporada fue tal éxito que convenció a JC Williamson Theatres Ltd de que el ballet "era un negocio potencialmente grande". ^{[ 1 ]} Borovansky ahora tenía respaldo comercial y acceso a teatros en toda Australia. A cambio, su compañía se formó para brindar éxito comercial. El respaldo de JC Williamson Theatres Ltd fue un punto de inflexión, pues sin él la compañía habría desaparecido, al igual que el Kirsova Ballet (1941-1944), con sede en Sídney, que rechazó el apoyo comercial y quebró a pesar de contar con seguidores en toda Australia. ^{[ 1 ]} Por lo tanto, la compañía representó «obras grandes, coloridas y conocidas, que eran las que " la Firma " prefería». ^{[ 1 ]}

Borovansky se naturalizó como súbdito británico ^{[ 2 ]} en 1944, convirtiéndose en una figura conocida en Melbourne y "notorio por su trato despótico hacia sus bailarines". ^{[ 1 ]} En 1944, la compañía de 40 integrantes había realizado una gira por las capitales continentales, Tasmania y Nueva Zelanda con un repertorio que incluía Giselle , El lago de los cisnes (Acto II), Les Sylphides , En Saga , Capriccio Italien , Façade de Frederick Ashton y la fantasía sinfónica de Borovansky, Vltava . En 1945, la compañía volvió a girar por Australia continental. La operación de Borovansky se vio favorecida artísticamente en gran medida por la presencia de su colega de antes de la guerra, la bailarina principal, Tamara Tchinarova , cuya memoria de la coreografía superaba la suya. ^{[ 3 ]} Esta gira incluyó una temporada de 8 meses en Melbourne que presentó los "favoritos probados del 'ballet ruso' de antes de la guerra" – Le Carnaval , Schéhérazade y Le Beau Danube – así como una nueva obra de Borovansky, Terra Australis . ^{[ 1 ]}

Al final de esta temporada, Laurel Martyn dejó la compañía para formar, a partir del Melbourne Ballet Club original, el Victorian Ballet Guild. Su elección de una compañía de danza pequeña y experimental en lugar del glamuroso escenario profesional puso de relieve el dilema al que se enfrentaba Borovansky. ^{[ 1 ]} Borovansky había construido una "operación sólida y comercialmente atractiva sobre la base de la escuela dirigida por su esposa y un agudo sentido de lo que el público pagaría por ver". ^{[ 1 ]} Sin embargo, como su compañía estaba financiada por JC Williamson's, ellos dictaban lo que la compañía podía hacer. La compañía de Borovansky se había expandido y ahora incluía bailarines como Paul Hammond , Martin Rubinstein , Leon Kellaway , Peggy Sager , Kathleen Gorham , Vassilie Trunoff y Edna Busse . Durante los siguientes 18 meses, la compañía (ahora llamada Ballet Borovansky) se convirtió en el coro de danza para dos operetas y realizó una segunda gira por Nueva Zelanda, además de presentar temporadas de Coppélia y otras obras populares. ^{[ 1 ]} La compañía se disolvió en 1948 debido a la falta de apoyo financiero.

En 1951, Borovansky formó una segunda compañía llamada Borovansky Jubilee Ballet, patrocinada por la Education in Music and Dramatic Arts Society y por JC Williamson's. Presentó producciones ambiciosas con la compañía, como una versión completa de Petrushka ese mismo año. En 1952, produjo una versión completa de La princesa durmiente . Las temporadas incluyeron Symphonie Fantastique de Léonide Massine (1954), Pineapple Poll de John Cranko (1954) y El cascanueces completo de David Lichine (1955). Durante su temporada de 1957, recibió a artistas invitados del Royal Ballet, entre ellos Margot Fonteyn . ^{[ 1 ]} Borovansky coreografió varias obras para su compañía. Algunas, como El cisne negro , Terra Australis y El forajido , tenían una temática abiertamente australiana. Posteriormente, entre los coreógrafos que trabajaron para él se encontraban los miembros de la compañía Paul Grinwis y Robert Pomié. También encargó a David Lichine la creación de un ballet original que se estrenó el 17 de febrero de 1956 con el título de Corrida .

Borovansky coreografió varias obras para su compañía. Su primera obra, Vltava , se estrenó en el Comedy Theatre de Melbourne el 9 de diciembre de 1940 como parte de la primera temporada de la Compañía de Ballet Australiano Borovansky. ^{[ 4 ]} Vltava era «patrióticamente checa en música, tema e imágenes» ^{[ 1 ]} ya que se inspiró en su herencia europea. Borovansky coreografió esta obra con el poema sinfónico Má vlast del compositor checo Bedřich Smetana . ^{[ 4 ]} El Vltava es el río más largo de la República Checa y, por lo tanto, el papel principal se denominó Espíritu del Río y fue bailado originalmente por Laurel Martyn . ^{[ 4 ]} Los papeles masculinos principales de los Cazadores fueron interpretados por Noel Neville, George Hale, Reg Bartram y Laurie Rentoul. En las representaciones originales, la música fue interpretada en dos pianos por Marjorie Summers y Edna Bennet. ^{[ 4 ]} Según el programa de la función, Borovansky "se esforzó por expresar el espíritu de la joven Checoslovaquia". ^{[ 4 ]} El elenco vestía pantalones cortos y camisas blancas, lo que sugería que Borovansky estaba haciendo una declaración política sobre los movimientos juveniles nacionalistas de Checoslovaquia con los que estaba familiarizado. ^{[ 4 ]} La coreografía recordaba a Choreartium de Léonide Massine . ^{[ 4 ]} Esta obra permaneció en el repertorio de la compañía al menos hasta 1945, cuando se llevó de gira a Nueva Zelanda. ^{[ 4 ]}

El segundo ballet de Borovansky fue Terra Australis , el primer ballet completamente australiano. ^{[ 5 ]} Se estrenó en Melbourne el 25 de mayo de 1946, interpretado por su compañía. ^{[ 5 ]} El libreto del ballet fue de Tom Rothfield, mientras que la música fue encargada a Esther Rofe . El ballet se centró en el tema de la colonización de Australia por colonos blancos. Esto se representó en forma de un triángulo amoroso donde el Espíritu de Australia, virgen, fue cortejado por un explorador blanco y un amante aborigen. ^{[ 5 ]} El elenco original incluyó a Peggy Sager como el Espíritu de Australia, Martin Rubinstein como el Explorador y Vassilie Trunoff como el Aborigen. ^{[ 5 ]} El ballet se reestrenó en 1947 con Kathleen Gorham como la nueva protagonista.

El siguiente ballet de Borovansky, El cisne negro , también tenía una temática australiana. Se basaba en un incidente histórico de 1697, cuando el capitán Vlamingh, de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales, exploraba Australia. ^{[ 6 ]} Descubrió y nombró la isla Rottnest y el río sobre el que ahora se asienta la ciudad de Perth . ^{[ 6 ]} Había una gran cantidad de cisnes negros en el río, lo que atrajo la atención del capitán Vlamingh, y su tripulación capturó varios y los llevó a Java . ^{[ 6 ]} Así, la trama principal del ballet era la historia del capitán cautivado por un cisne negro, que simbolizaba una nueva tierra. ^{[ 6 ]} El ballet se estrenó en Melbourne en la temporada de 1949 del Ballet Borovansky. La obra se reestrenó en 1950 y 1951. ^{[ 6 ]}

Borovansky murió de una oclusión coronaria el 18 de diciembre de 1959 en Randwick y fue enterrado con ritos anglicanos en el cementerio de Box Hill , Melbourne. ^{[ 1 ]} Le sobrevivió su esposa; no tuvieron hijos. Su compañía sentó las bases para la creación de una compañía nacional australiana. La directora artística del Ballet Borovansky, Peggy van Praagh , fundó el Ballet Australiano en 1962. Sus bailarines también proporcionaron el núcleo de la compañía nacional de ballet, incluyendo a bailarines como Garth Welch , Robert Pomie, Jeffrey Kovel, Estella Nova y Rosemary Mildner. Durante su última temporada de La princesa durmiente , Marilyn Jones fue aclamada de la noche a la mañana como bailarina. ^{[ 1 ]} La compañía del Ballet Borovansky era "tanto una creación intensamente personal, donde un hombre hacía casi todo, como un ballet nacional, deseoso de aprovechar cualquier talento que pudiera emplear". ^{[ 1 ]} El 21 de marzo de 1980 se celebró en la Ópera de Sídney una gala en homenaje a la labor de Borovansky como fundador del ballet en Australia . ^{[ 7 ]} El programa incluyó Pineapple Poll , Schéhérazade y Graduation Ball . Fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama en los Premios de Danza de Australia en 1999.

• Borovansky, Edouard (1902–1959) , Baile australiano, consultado el 1 de julio de 2008.
• Edouard Borovansky , Diccionario de Danza, consultado el 1 de julio de 2008.
• El ballet de Boro en Wayback Machine (archivado el 1 de julio de 2007)