Eduardo Bunting

Edward Bunting (1773–17 de marzo de 1843) fue un músico irlandés y coleccionista de música folclórica que desarrolló su actividad en Belfast . Su obra A General Collection of the Ancient Irish Music se publicó en 1796. Su obra A General Collection of the Ancient Music of Ireland se publicó en 1809. Su obra The Ancient Music of Ireland se publicó en 1840.

Bunting nació en el condado de Armagh , Irlanda. A los siete años fue enviado a estudiar música a Drogheda y a los once entró como aprendiz de William Ware, organista de la iglesia de Santa Ana en Belfast , y vivió con la familia de Henry Joy McCracken . A los diecinueve años fue contratado para transcribir música de arpistas de tradición oral en el Festival de Arpa de Belfast de 1792. Como Bunting era un músico con formación clásica, no comprendía las características únicas de la música irlandesa, como los modos , y al transcribir melodías las "corregía" según las reglas de la música clásica. Una prueba de ello es que algunas melodías publicadas por él estaban en tonalidades que los arpistas no podían tocar. Sin embargo, sus notas sobre los arpistas, su forma de tocar y la terminología que utilizaban son invaluables, y muchas melodías se habrían perdido si no las hubiera recopilado. ^{[ 1 ]}

El arreglo de Bunting de las melodías festivas para piano y notas se publicó en Londres como A General Collection of the Ancient Music of Ireland en 1796. ^{[ 2 ]}

Bunting organizó un segundo festival en 1813 y solicitó apoyo a la Sociedad Benéfica de Belfast , con sede en Clifton House . Este apoyo le fue concedido y los beneficios del festival se donaron a la Sociedad Benéfica para ayudar a los pobres de Belfast .

Bunting realizó varias giras de recolección entre 1792 y 1807, y fue el primero en transcribir música "en el campo" tal como la interpretaban los músicos. Comprendió la importancia de las palabras en gaélico irlandés para las canciones y contrató a Patrick Lynch para recopilarlas. Bunting, quien vivió en Belfast con los McCracken hasta su matrimonio en 1819, se mudó a Dublín , donde ocupó el puesto de organista en la iglesia de San Esteban y enseñó música. ^{[ 3 ]} Falleció en Dublín el 21 de diciembre de 1843 y está enterrado en el cementerio de Mount Jerome , Dublín. ^{[ 1 ]}

Los documentos de Bunting estuvieron perdidos durante muchos años, pero fueron redescubiertos en 1907 y actualmente se encuentran en el departamento de Colecciones Especiales de la Universidad Queen's de Belfast . ^{[ 4 ]} Donal O'Sullivan ha restaurado la letra original de las melodías que Bunting publicó sin letra. El álbum de The Chieftains de 1993, "The Celtic Harp", es un homenaje a Edward Bunting.

La primera grabación comercial de la colección de Bunting fue Edward Bunting's The Ancient Music of Ireland – the 1840 Edition [2010, set de 8 CD, Trigon, 151 pistas].

Bunting publicó La música antigua de Irlanda en tres volúmenes. El primer volumen, publicado en 1796, contenía 66 melodías que había transcrito en el Festival de Arpa de Belfast . El segundo volumen, con 77 melodías, se publicó en 1809. ^{[ 5 ]}

En 1840, Bunting publicó su tercera colección de The Ancient Music of Ireland , con 151 melodías. También se incluye una disertación sobre el arpa y los arpistas irlandeses , que incluye una reseña de las antiguas melodías de Irlanda, de unas noventa páginas. Con este último volumen, Bunting esperaba promover la antigüedad no solo de la música irlandesa que había recopilado, sino también del arpa irlandesa. Asimismo, deseaba ofrecer «las melodías restantes de la colección arregladas al estilo auténtico del arpa ». ^{[ 1 ]}

El prefacio

El prefacio de este tercer volumen permitió a Bunting exponer sus opiniones sobre el uso moderno de las melodías antiguas, así como retomar el evento («la gran reunión de los arpistas en Belfast , en el año 1792»), que había sido su punto de partida en el campo de la colección musical. Este documento comienza con la defensa del autor del valor del estudio de la música irlandesa antigua. Bunting afirma que la música se transmite a través de los siglos sin cambios, lo que la convierte, por lo tanto, en un indicador de la cultura de los antiguos tan válido como el estudio de las «antigüedades civiles y militares». Esta música de los antiguos se originó en la clase de bardos cultos de los arpistas, que viajaban entre las casas de los caballeros irlandeses, interpretando, enseñando y componiendo para complacer a su mecenas de turno . Según Bunting, debido a que las letras que acompañaban las melodías variaban de un condado a otro, eran poco fiables y, en su mayor parte, se habían omitido de su colección.

A continuación, Bunting habla del Festival de Arpistas de 1792. El Festival de Belfast atrajo a once arpistas en total, diez de Irlanda y uno de Gales . Bunting fue contratado para transcribir las melodías interpretadas en este festival con el fin de preservar la antigua tradición, que se veía desvanecerse rápidamente. Inspirado por su contacto con los arpistas, especialmente con Denis Hempson ( Donnchadh Ó Hámsaigh ) y Arthur O'Neill , Bunting visitó los condados de Londonderry , Tyrone y la provincia de Connacht para seguir recopilando melodías antiguas de la gente del campo y aprender de Hempson todo lo que pudiera sobre el arpa. Tras descartar tres intentos anteriores de publicación de melodías antiguas (Burke Thumoth en 1720, "Neill of Christ Churchyard, poco después" y "Carolan's son" en 1747), Bunting continúa diciendo que su primera colección, publicada cuatro años después del Festival de Belfast, "fue la única colección de auténtica música irlandesa para arpa que se dio a conocer al mundo hasta el año 1796".

A lo largo del prefacio, Bunting manifiesta su disgusto por el trato que Sir John Andrew Stevenson , arreglista de la popularísima serie de melodías irlandesas de Thomas Moore , había dado a las antiguas melodías irlandesas . Si bien elogiaba la "elegante" poesía de Moore, Bunting "veía con dolor, y aún lamenta, que en estas nuevas melodías irlandesas se le diera tanta importancia a la obra del poeta que, en muchos casos, se invertía el orden gramatical de la composición. En lugar de adaptar las palabras a la melodía, a menudo la melodía se adaptaba a las palabras, un error que jamás habría ocurrido si la reputación del autor no hubiera sido tan grande como para sacar por completo las melodías que se dignaba a utilizar de su ámbito original entre la gente sencilla y tradicional del país, para quienes, en realidad, muchas de las nuevas melodías, incluso hoy en día, apenas se consideran propias".

Bunting asigna tres periodos distintos a la música de su colección: «muy antigua », «antigua» y música «compuesta desde la época de Carolan hasta la de Jackson y Stirling». Las melodías «muy antiguas» son « caoinans o lúgubres » o «aires con los que se cantan poemas de Ossianic y otros poemas muy antiguos». A pesar de sus argumentos anteriores sobre la poca fiabilidad de las letras, Bunting utiliza aquí su coherencia para demostrar la antigüedad, lo que significa que si se encuentran las mismas letras de una canción dondequiera que se cante, entonces debe ser muy antigua. Bunting también atribuye una «estructura» particular a las canciones antiguas, sobre la cual reflexiona en su disertación, que se incluye más adelante en esta edición. Contrariamente a la creencia de Thomas Moore de que la modernidad puede atribuirse a todos los mejores aires irlandeses autóctonos, Bunting sostiene que los mejores aires son antiguos y producto de una época «en la que la nobleza nativa del país cultivaba la música como parte de la educación». Las melodías etiquetadas como "antiguas" pueden ser de compositores desconocidos, pero algunas fueron compuestas por Scott, Lyons, Daly, Conallon y O'Cahan . El tercer período incluye piezas de un estilo más ornamental y menos nervioso. Bunting nos cuenta que la música de esta época también estaba influenciada por la música italiana , ya que este estilo estaba muy de moda entre los compositores. En opinión de Bunting, Turlough Carolan , si bien fue un compositor excelente, fue particularmente culpable de incorporar esta música extranjera en sus composiciones.

La tesis

Capítulo 1

Bunting comienza este capítulo refutando la afirmación generalizada de que la omisión o inclusión de la cuarta y séptima nota de la escala diatónica son características de la melodía irlandesa. A través de su estudio, Bunting ha descubierto que, de hecho, es la presencia de la sexta mayor ( es decir, el sexto grado de la escala ) en cualquier melodía lo que le confiere un carácter irlandés. Es importante destacar, señala Bunting, que lo que hace que la música sea irlandesa no es la ausencia de una o varias notas, sino su inclusión. Continuando con su análisis de la "peculiaridad" de la "melodía irlandesa", Bunting expone lo que considera la armonía de "tres cuartas partes de nuestras canciones y melodías de arpa (irlandesas)", explicando que "en su mayor parte están en una tonalidad mayor y en compás ternario ; la modulación de la primera parte de la melodía puede decirse que consiste en la cadencia común ; la segunda parte es generalmente una octava más alta que la primera; comienza con el acorde de la tónica y procede al tono de la submediante con la armonía mayor de la subdominante , o a la submediante con su concordancia menor ; pero la armonía de esta nota peculiar se acompaña con mayor frecuencia de la concordancia mayor de la subdominante; la conclusión de la melodía es generalmente una repetición de la primera parte de la melodía, con una pequeña variación".

A pesar de esta elocuente descripción, Bunting sostiene que las melodías de arpa (a diferencia de las arias) son "imposibles" de encajar en "cualquier modelo similar". Sin embargo, estas melodías sí suenan irlandesas debido a la inclusión del sexto grado de la escala .

Capítulo 2

En este capítulo, Bunting comparte algunos conceptos teóricos y prácticos sobre la interpretación del arpa . Comienza refutando la tendencia entonces vigente de dotar a la música irlandesa de un tono demasiado lastimero, nacionalista y melancólico. Bunting afirma haberse sorprendido al descubrir que todas las melodías interpretadas por los arpistas se ejecutaban con mucha mayor rapidez de la que estaba acostumbrado hasta entonces.

Unas páginas más adelante, Bunting incluye una tabla de palabras irlandesas para las diferentes partes, prácticas y cuerdas del arpa . Por ejemplo, Bunting afirma que los irlandeses tienen varios nombres para las arpas: Clarseach para "el arpa común", Cinnard-Cruit para "el arpa de cabeza alta", Crom-cruit para "el arpa de flexión descendente", Ceirnin para "el arpa portátil, utilizada por los sacerdotes y religiosos", Craiftin Cruit para "el arpa de Craftin" y Lub "un nombre poético para el arpa". A continuación, se incluye una descripción con pequeños ejemplos musicales de cada cuerda del arpa, así como la afinación adecuada para este antiguo instrumento . Después, hay una tabla de prácticas, también con ejemplos musicales. Algunas de ellas son bualladh suas no suaserigh o "sucesión de tresillos " y sruith-mor o "un gran arroyo, ascendente o descendente". Para concluir el capítulo, Bunting ofrece al lector una idea de algunos "tiempos", "estados de ánimo" y " tonalidades " utilizados por los arpistas de la antigüedad, así como un extenso vocabulario de otros términos musicales irlandeses. Se ha publicado una edición multimedia en línea de estas tablas en http://www.earlygaelicharp.info/Irish_Terms/ .

Capítulo 3

Bunting inicia el capítulo 3 con una introducción a la obra de George Petrie , «Memorias del arpa irlandesa antigua conservada en el Trinity College» . En esta introducción, Bunting muestra al lector dos imágenes que analiza en relación con la antigua forma de tocar el arpa. A continuación, se incluye una breve descripción del arpa irlandesa escrita por Galilei en 1581, a partir de la cual Bunting concluye que el arpa antigua debía tener entre veintinueve y treinta cuerdas.

Las memorias de Petrie comienzan con la leyenda de los orígenes del " arpa de Brian Boru ", que actualmente se encuentra en la biblioteca del Trinity College . En palabras de Petrie , "se nos cuenta que Donogh, hijo y sucesor del célebre Brian Boru , que murió en la batalla de Clontarf en 1014, tras haber asesinado a su hermano Teague en 1023, fue depuesto por su sobrino, a consecuencia de lo cual se retiró a Roma, llevando consigo la corona , el arpa y otras insignias de su padre, que presentó al Papa para obtener la absolución [...] Estas insignias se conservaron en el Vaticano hasta que el Papa envió el arpa a Enrique VIII , con el título de Defensor de la Fe , pero se quedó con la corona , que era de oro macizo.

La leyenda continúa, con Enrique VIII regalando el arpa al " Conde de Clanricarde ". Posteriormente, el arpa pasó por muchas manos irlandesas, antes de que el Caballero O'Gorman la donara al Trinity College. Petrie descarta este relato como una invención, citando el rechazo de Thomas Moore a la historia. Moore basa su argumento en el hecho de que esta historia no existe en ningún lugar de los anales de la historia irlandesa y, de hecho, puede refutarse por el hecho registrado de que Donogh nunca poseyó la corona de su padre y por los brazos que descansan sobre el arpa. Petrie continúa clasificando el arpa como un instrumento eclesiástico debido a su pequeño tamaño. Ahora volvemos a Bunting, quien nos informa que el arpa es de "exquisita manufactura". Con solo "una fila de cuerdas", esta arpa tenía "treinta en total". También estaba hecha de roble y medía treinta y dos pulgadas de alto.

A continuación, Bunting analiza varios iconos que utiliza para demostrar que el modelo del arpa de Brian Boru data del siglo XVII. Inmediatamente después, descarta la idea de que los músicos irlandeses aprendieran su oficio en el continente . En cambio, argumenta que los galeses importaron bardos irlandeses para que les enseñaran música. Más adelante, examina con detalle tres figuras con arpas que aparecen en grabados. Una que le interesa especialmente es la de un bardo desnudo con un arpa sin pilar frontal. Bunting compara este tipo de arpa con el modelo egipcio. Luego, analiza los orígenes del arpa egipcia, afirmando que proviene del testudo , que a su vez deriva de la cítara . Bunting continúa su análisis detallando la grandeza del arpa irlandesa a lo largo de los siglos, ilustrada por las leyendas de Santa Brígida y Angus, rey de Munster . Más tarde, Bunting refuta la afirmación de que no había gaitas en Irlanda, utilizando como prueba tres representaciones: dos de un gaitero que va a la batalla y otra de un cerdo tocando una gaita .

Capítulo 4

En este capítulo, Bunting profundiza mucho más en los "esfuerzos por revivir el arpa irlandesa". Analiza extensamente los acontecimientos de la reunión de los arpistas en Belfast, mencionando los nombres de todos los bardos que asistieron. Los nombres que proporciona son: Dennis Hempson, de 97 años; Arthur O'Neill, de 58 años; Charles Fanning, de 56 años; Daniel Black, de 75 años; Charles Byrne, de 80 años; Hugh Higgins, de 55 años; Patrick Quin, de 47 años; William Carr, de 15 años; Rose Mooney, de 52 años; y James Duncan, de 45 años. También menciona al arpista galés Williams en una breve nota a pie de página. Aquí también encontramos un relato de la fallida Sociedad del Arpa de Belfast, que esperaba formar a una nueva generación de jóvenes arpistas.

Capítulo 5

Este capítulo contiene las biografías de todos los arpistas irlandeses mencionados en el Capítulo 4.

Capítulo 6

En este capítulo, Bunting incluyó lo que él consideraba elementos dignos de mención entre algunas de las piezas que forman parte de su colección.

• Una colección general de la música antigua irlandesa (1796), 66 melodías
• Colección general de la música antigua de Irlanda (1809)
• La música antigua de Irlanda (1840), 165 melodías

Colecciones reeditadas

• Waltons en 2002 como Los manuscritos de música irlandesa de Edward Bunting (1773–1843) ( ISBN) 1-85720-139-6). Este libro, a su vez, es una reimpresión en rústica de una edición de tapa dura de 1969.

• «Bunting, Edward»  . Diccionario de Biografía Nacional . Londres: Smith, Elder & Co. 1885–1900.
• Donal O Sullivan, Revista de la Sociedad Irlandesa de Canciones Folclóricas , 1927–1939.
• Bunting, Edward, Música antigua de Irlanda arreglada para piano (Dover, 2000; original 1840)

• Partituras gratuitas de Edward Bunting en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Colección Bunting, Colecciones Especiales Digitales y Archivos, Universidad Queen's de Belfast