Edward Burra

Edward John Burra CBE (29 de marzo de 1905 - 22 de octubre de 1976) fue un pintor, dibujante y grabador inglés, mejor conocido por sus representaciones del submundo urbano, la cultura negra y la escena de Harlem de la década de 1930.

Burra nació el 29 de marzo de 1905 en la casa de su abuela en Elvaston Place , Londres, ^[1] hijo de Henry Curteis Burra, JP, de Springfield Lodge, Rye, East Sussex , y Ermentrude Anne (née Robinson Luxford). Su padre, de una familia de Westmorland que se remonta al siglo XIV, ^{[2] [3]} fue abogado y más tarde presidente del Consejo del Condado de East Sussex. ^[1] Edward asistió a la escuela preparatoria en Northaw Place en Potters Bar, pero en 1917 sufrió neumonía y tuvo que ser retirado de la escuela y educado en casa. ^[1] Burra tomó clases de arte con una señorita Bradley en Rye en 1921, luego estudió en la Chelsea School of Art hasta 1923, y de 1923 a 1925 en el Royal College of Art con los tutores de dibujo Randolph Schwabe y Raymond Coxon . ^[1]

En marzo de 1925, mientras viajaba por Italia, Burra sufrió fiebre reumática. Conoció a Paul Nash en el verano de 1925. Burra visitó París con William Chappell en octubre de 1925. ^[1] En 1926, Burra viajó con su familia para visitar a su hermana en Florencia, Italia, y también visitó Siena y París. En 1927, visitó París con Lucy Norton y Sophie Fedorovitch , quien pintó su retrato, ahora perdido. ^[1] Burra fue presentado a Oliver Brown de las Leicester Galleries en agosto de 1927; en septiembre-octubre, Burra y Chappell viajaron al sur de Francia; en diciembre, Burra expuso en el New English Art Club . ^[1] Nash se ofreció a enseñarle a Burra grabado en madera en febrero de 1928; Burra recibió el encargo de Crawfords de diseñar carteles publicitarios para vehículos, que fueron rechazados, en mayo de 1928. ^[1] Burra visitó Toulon con Chappell, Irene Hodgkins, Barbara Ker-Seymer , Brian Howard y Anthony Powell . De octubre a diciembre de 1928, permaneció en París con Chappell, Fedorovitch, Frederick Ashton, Cedric Morris, Arthur Lett-Haines, Arthur Mahoney y John Banting . Burra visitó salas de baile y salas de música en la rue de Lappe. ^[1]

La primera exposición individual de Burra se celebró en las Galerías Leicester en 1929. En mayo de 1929, visitó París con Chappell, Ashton, Fedorovitch, Mahoney y Birgit Batholin. Su hermana Betsy murió de meningitis en agosto de 1929. Visitó Escocia con su madre en septiembre de 1929. En octubre de 1929, Burra expuso con el London Group; se mostraron grabados en madera en la exposición de la Society of Wood-Engravers en la Redfern Gallery de Londres. En enero de 1930, comenzó a hacer collages con Paul Nash. Más tarde ese año, viajó con Paul y Margaret Nash a París y al sur de Francia. ^[1] En octubre de 1931, expuso en Recent Developments in British Painting , con John Armstrong , Nash, Edward Wadsworth y Ben Nicholson , en Arthur Tooth & Sons en Londres. ^[1] El ballet de Ashton Un día en un puerto del sur (Río Grande) se estrenó en el Savoy de Londres en noviembre de 1931 con escenografía y vestuario de Burra. ^[1] Fue miembro de Unit One en 1933 y actuó con los surrealistas ingleses más tarde en la década de 1930.

Burra viajó mucho y sus obras, que generalmente eran acuarelas a gran escala y con colores fuertes, están influenciadas por muchas influencias. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se hizo imposible viajar, también se involucró en el diseño de escenografía y vestuario para ballet, ópera y teatro, incluido Miracle in the Gorbals , y tuvo mucho éxito en ese campo. Su principal pintura religiosa, The Mocking of Christ (c.1952), se conserva en los Servicios del Museo de la Universidad de Dundee . ^[4] Declinó ser miembro asociado de la Royal Academy en 1963, ^[5] pero aceptó un CBE en 1971. ^[5] La Tate Gallery realizó una retrospectiva de su trabajo en 1973. Junto con la exposición en la Tate, el Arts Council of Great Britain produjo un documental sobre su vida y obra, Edward Burra . ^{[6] [7]} Todo el metraje de la entrevista con Burra realizada para esta película se reunió en un documental en 1981, The Burra Interview , ^[8] en el que afirma que "Nada importa" y elogia a Yorkshire porque "es agradable y vacío". ^[8]

Tras romperse la cadera en 1974, su salud se deterioró drásticamente y murió en Hastings en 1976. El Archivo de la Tate Gallery conserva una cantidad considerable de material relacionado con Burra, incluidas sus cartas. ^[9]

En la década de 1980, las pinturas de Burra se utilizaron en las portadas de las reimpresiones de Allison y Busby de las novelas "Harlem Cycle" de Chester Himes . ^{[10] [11] [12]}

En la venta Evill/Frost de Sotheby's en junio de 2011, los Zoot Suits de Burra se vendieron por £2.057.250, rompiendo un récord establecido por el artista más temprano esa noche cuando The Common Stair , de 1929, se vendió por £881.250. ^[13]

La primera gran exposición museística de la obra de Burra en más de 25 años se celebró en la Pallant House Gallery de Chichester del 22 de octubre de 2011 al 19 de febrero de 2012. ^[14] Estuvo acompañada de una nueva monografía sobre el artista realizada por el curador, Simon Martin. ^[1]

El 24 de octubre de 2011, la BBC emitió un documental de una hora de duración, I Never Tell Anybody Anything: The Life and Art of Edward Burra , en el que el crítico de arte Andrew Graham-Dixon relata la vida de Burra. ^[15]

El documental sigue a Burra desde su natal Rye hasta los lugares de vida nocturna de París que amaba y los clubes de jazz de la Nueva York de la época de la prohibición y los paisajes devastados por la guerra de la Guerra Civil Española y de regreso a Inglaterra durante los Blitz . Muestra cómo la obra cada vez más perturbadora y surrealista de Burra se profundizó y maduró a medida que experimentó de primera mano algunos de los eventos más trágicos del siglo. A través de cartas y entrevistas con quienes lo conocieron, presenta un retrato de un artista británico sumamente inusual y talentoso. ^[15]

• Abril de 1929 – Galerías Leicester, Londres
• Mayo de 1932 – Galerías Leicester, Londres
• Mayo de 1937 – Museo de Arte de Springfield, Massachusetts, EE.UU.
• 1942, noviembre – Redfern Gallery, Londres
• Junio ​​de 1947 – Leicester Galleries, Londres
• Julio de 1949 – Leicester Galleries, Londres
• 1955, enero – Galería Magdalene Sothmann, Ámsterdam, Países Bajos ( Retrospectiva )
• 1955, abril – Galería Swetzoff, Boston, EE.UU.
• Octubre de 1956 – Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, EE. UU.
• 1971, julio – Treadwell Gallery, Londres ( Xilografías de 1928-9 )
• Octubre de 1971 – Galería Hamet, Londres ( Dibujos de los años 1920 y 1930 )
• 1973, mayo – Tate Gallery, Londres ( Retrospectiva )
• 1977, mayo – Lefevre Gallery , Londres ( Exposición retrospectiva conmemorativa )
• 1977, octubre: Galería de arte Towner, Eastbourne, y gira por la galería de arte Mappin, Sheffield, y la biblioteca pública de Sunderland
• 1980, marzo – Galería Lefevre, Londres
• 1980, abril – Anthony D'Offay, Londres ( Primeras obras )
• 1982, abril – Galería Lefevre, Londres ( Pinturas 1975-6 )
• 1985, agosto – Hayward Gallery , Londres, y gira posterior
• 1986 – Galería Maria Henderson, Londres ( Diseños para el escenario )

• 1987, noviembre – Galería Lefevre, Londres
• 1993, junio – Lefevre Gallery, Londres ( Dibujos de los años 1920 y 1930 )
• 1994, diciembre – Galería Lefevre, Londres ( Los años de formación )
• 2001, febrero – Feria de Bellas Artes y Antigüedades Olympia de primavera, Londres
• 2003, enero – James Hyman Fine Art, Londres ( Edward Burra: Stage and Cabaret )
• Abril de 2005 – James Hyman Fine Art, Londres ( Edward Burra: Real and Surreal )
• 2005 – Lefevre Gallery, Londres ( Exposición del centenario )
• 2008, enero – Tate Britain , Londres ( selección de fotografías de Harlem )
• Octubre de 2011 – Galería Pallant House, Chichester, y posterior gira a la Galería de Arte Djangoly, Universidad de Nottingham ^[1]

Además, desde 1950 hasta su muerte, Burra realizó una exposición cada dos años en la Galería Lefevre. ^[16]

• 1927, diciembre – New English Art Club, Londres
• Octubre de 1929 – Grupo de Londres, Londres
• Octubre de 1931 – Avances recientes en la pintura británica , Arthur Tooth & Sons, Londres
• 1932 – Arte británico , Kunstverein de Hamburgo
• Octubre de 1933 – Art Now – Mayor Gallery, Londres
• 1934, abril – Unidad Uno – Galería Mayor, Londres y gira provincial
• 1935 – Exposición Internacional de Arte Moderno – Bruselas, Bélgica
• 1936, junio – Exposición Surrealista Internacional , New Burlington Galleries , Londres
• 1936, diciembre – Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo , Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.
• Mayo de 1937 – Unidad de Artistas por la Paz, la Democracia y el Desarrollo Cultural , Asociación Internacional de Artistas, Londres
• 1938, enero – Exposición internacional del Surréalisme , Galerie des Beaux-Arts, París, Francia
• 1939, julio – Pintores británicos , Feria Mundial de Nueva York, EE. UU. y gira por América del Norte
• 1940, junio – Surrealismo hoy , Zwemmer Gallery, Londres
• Mayo de 1951: Sesenta pinturas para el 51 , Arts Council (Festival de Gran Bretaña), Londres
• Octubre de 1957 – Arte británico contemporáneo , París, Francia
• 1959, noviembre – Tres artistas ingleses contemporáneos (con Derrick Greaves y Hubert Dalwood), Whitworth Art Gallery, Manchester
• 1965 – The English Eye , Galería Marlborough-Gerson , Nueva York, EE. UU., Londres
• 1978, enero – Reseña de Dada y el surrealismo , Hayward Gallery, Londres
• 1982, febrero – A Sense of Place: Edward Burra y Paul Nash , Grey Art Gallery, Nueva York, EE. UU.
• 1987 – El arte británico en el siglo XX , Royal Academy of Art, Londres

• 1997 – Rapsodias en negro: arte del Renacimiento de Harlem , Hayward Gallery, Londres
• 2001, febrero – Acuarela , Tate Britain, Londres

• Un día en un puerto del sur (Río Grande) , Sociedad Camargo, Teatro Savoy, Londres, 29 de noviembre de 1931
• Barbarau , Vic-Wells Ballet, Teatro Sadler's Wells, Londres, 17 de abril de 1936
• Milagro en el castillo de Gorbals , Sadler's Wells Ball, Princes Theatre, Londres, 26 de octubre de 1944
• Carmen , Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 14 de enero de 1947
• Don Juan , Sadler's Wells Ballet, Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 25 de noviembre de 1948
• Don Quijote , Sadler's Wells Ballet, Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 20 de febrero de 1950
• Prólogo de Canterbury (el ballet se estrenó con el título de Surprise Ballet , Royal Hall, Harrogate, 19 de julio de 1951), Ballet Rambert , Marlowe Theatre , Canterbury, 30 de julio de 1951; King's Theatre, Hammersmith, Londres, 15 de octubre de 1951
• Simplemente celestial , Adelphi Theatre, Londres, 20 de mayo de 1958 ^[1]

• Lee, Laurie , El viaje de Magallanes: una crónica dramática para la radio , Londres: John Lehmann Ltd, 1948
• El Antiguo Testamento ilustrado por Oxford: con dibujos de artistas contemporáneos. Versión autorizada del rey Jaime I de 1611, Londres: Oxford University Press, 1968 (Burra ilustró "El libro de Judith")
• Poe, Edgar Allan, El corazón delator , Londres: John Lehmann Ltd, 1948
• Ramuz, CF, El triunfo de la muerte , Routledge, Londres, 1946
• Twain, Mark, Las aventuras de Huckleberry Finn , Londres: Paul Elek (Camden Classics), 1948
• Wolfe, Humbert, El ABC del teatro , Londres: Cresset Press, 1932 ^[1]

• Causey, Andrew. Edward Burra. Catálogo completo (Phaidon, 1985)
• Chappell, William. Edward Burra: un pintor recordado por sus amigos (HarperCollins, 1982)
• Chappell, William (ed.) ¡Qué bien, querida! Las cartas de Edward Burra (Gordon Fraser Gallery, 1985)
• Martín, Simón. Edward Burra (Lund Humphries, 2011)
• Rothenstein, John (introducción) Edward Burra (Penguin, 1945) Serie "Pintores modernos de Penguin"
• Rothenstein, John. Edward Burra (Galería Tate, 1973)
• Stevenson, Jane . Edward Burra: La mirada del siglo XX (Jonathan Cape, 2007)

• Galería de la Casa Pallant