Eisa (danza)

El origen de Eisa no está claro, como ocurre con muchas otras artes escénicas populares. Iha Fuyū argumentó que el nombre de Eisa estaba relacionado con wesa omoro ( Okinawense:ゑさおもろ), una frase que aparece en el volumen 14 del Omoro Sōshi (siglos XVI-XVII). Esta teoría ya no tiene apoyo. Es más probable que el nombre derive de una exclamación utilizada en la canción original de Eisa , el Mamauya Ninbuchi ( okinawense :継親念仏). La estandarización de la forma escrita era relativamente nueva. Los artículos periodísticos de la era Meiji utilizaban varias formas, incluidas yensaa (イェンサー), yaisaa (ヤイサー) y ensaa (エンサー). ^{[ 2 ]}

El núcleo de Eisa consiste en canciones nembutsu . El Ryūkyū-koku yuraiki (1713) atribuye la introducción del nembutsu a Taichū (1552–1639), un monje de la secta Jōdo de la provincia de Mutsu . Según el registro, tradujo las enseñanzas budistas al idioma vernáculo y las enseñó a la gente de Naha durante el reinado de Shō Nei . Otras fuentes confirman que Taichū permaneció en la región de la capital durante tres años a principios del siglo XVII y convirtió al rey y a otros altos funcionarios. ^{[ 3 ]} Algunos investigadores especulan que introdujo el odori nembutsu o nembutsu danzante en Naha. ^{[ 2 ]} Sin embargo, la enseñanza de Taichū no prevaleció; apenas fue continuada por sus seguidores en Kakinohana, Naha. ^{[ 4 ]}

Otro factor importante relacionado con el origen de Eisa es Chondaraa (チョンダラー), un grupo de titiriteros. El Ryūkyū-koku yuraiki registra dos teorías sobre la etimología de Chondaraa . Una es que indica su origen, Kioto . La otra es que su fundador se llamaba Kyō (no) Kotarō (京小太郎) . El hecho de que su origen se hubiera oscurecido a principios del siglo XVIII sugiere que provenían del Japón continental hace mucho tiempo. Con base en la actual Shuri Kubagawa-chō (parte de la capital Shuri), representaban obras de títeres, cantaban Banzei ( manzai ) en ocasiones festivas y cantaban canciones nembutsu como servicio funerario. Por estas razones, también se les llamaba Ninbuchaa ( oración nembutsu ) o Yanzayaa ( cantante de banzei ). No se sabe con certeza si los Chondaraa practicaron el nembutsu desde el principio o si lo aprendieron más tarde de otro grupo. ^{[ 5 ]} A diferencia de los seguidores de Taichū, vagaron por la isla de Okinawa . ^{[ 4 ]}

La difusión del nembutsu desde el Japón continental no se limitó a Okinawa. En las islas Yaeyama , la danza Bon se suele llamar Angama y se acompaña de canciones de nembutsu . Las islas Amami también tienen canciones de nembutsu , pero al menos algunas de ellas pueden pertenecer a una tradición diferente a la Chondaraa de Okinawa . ^{[ 5 ]} Cabe señalar que estas tradiciones no se identifican con Eisa . Eisa se considera específica de las islas de Okinawa . ^{[ 2 ]}

No está claro cuándo se extendieron las canciones nembutsu al centro de Okinawa, que posteriormente desempeñó un papel fundamental en la transformación de Eisa . Según una tradición oral, Eisa se introdujo en Kamiyama, Ginowan, durante el período Meiji, cuando un agricultor adinerado invitó a artistas de Shuri y les hizo enseñar danza Bon a los jóvenes aldeanos. La comunidad de Ganeko, Ginowan, tiene una historia oral similar. ^{[ 6 ]} Parece que Eisa se extendió al norte de Okinawa desde finales del período Meiji hasta principios del período Shōwa . Varias comunidades del norte de Okinawa creen que Eisa se introdujo desde Sesoko, Motobu , un centro de abastecimiento de trabajadores temporales. ^{[ 2 ]}

Eisa se representaba originalmente en el Festival Bon. Se desconoce cuándo se extendió a otras ocasiones. Artículos periodísticos confirman que Eisa , junto con otras artes escénicas folclóricas, se representaba como atracción en diversas exposiciones patrocinadas por el gobierno en el centro de Okinawa ya en la década de 1900. ^{[ 2 ]}

El Eisa experimentó cambios drásticos en Okinawa tras la Segunda Guerra Mundial. En 1956, bajo ocupación estadounidense, se celebró el primer Concurso Zentō Eisa en Koza (parte de la actual ciudad de Okinawa ). Originalmente, fue un esfuerzo por recuperarse de los graves daños sufridos por la ciudad comercial, dependiente de la base militar, a causa de la ordenanza de "Zona Prohibida" del ejército estadounidense. En este concurso, los grupos participantes eran evaluados según criterios como el vestuario, la formación, la técnica, el número de intérpretes y la originalidad. El folclorista Kumada Susumu destacó los valores que imponían estos criterios. Estos enfatizaban claramente la dinámica de grupo, aunque los primeros grupos no eran necesariamente numerosos. Contrariamente a la percepción actual del Eisa como una tradición de Okinawa, sí fomentaban su carácter creativo . De hecho, no era raro ver a los participantes vestidos con ropa occidental durante la representación. ^{[ 2 ]}

Otro evento importante, el "Festival Juvenil Furusato Eisa ", comenzó en Naha en 1964, originalmente bajo el nombre de " Concurso Seinen Eisa de Okinawa ". Al principio, ambos eventos eran competitivos. En 1975, este último abolió el concurso y se transformó en un festival no competitivo, al que siguió el primero en 1977. Una de las razones del cambio fue que algunas asociaciones juveniles comenzaron a mostrar su descontento con los valores impuestos por los concursos. El eisa se había convertido en una espectacular dinámica grupal que fascinaba al público. Para dar más fuerza a la actuación, los grupos participantes adoptaron un número cada vez mayor de tambores. La adopción de uniformes lujosos fue otro esfuerzo por ganar el concurso. ^{[ 2 ]}

En la Okinawa moderna, Eisa se ha transformado gradualmente en entretenimiento popular incorporando canciones populares no budistas y agregando coreografías visualmente atractivas, aunque la danza Eisa todavía comenzó con canciones nembutsu como Mamauya Ninbuchi , Chōja nu Nagari (長者の流れ) y Yamabushi (山伏) . También ha desarrollado variantes regionales. Yukio Kobayashi, investigador de las canciones populares de Okinawa, identifica cuatro formas de Eisa : ^{[ 2 ]}

1. Taiko Eisa : se practica principalmente en el centro de Okinawa. Un desfile es encabezado por percusionistas masculinos y seguido por bailarinas o grupos mixtos de danza. Se interpretan una docena de canciones a ritmo medio.
2. Paarankuu Eisa : se practica en Uruma , en el centro-oeste de Okinawa. Consiste en un desfile encabezado por percusionistas y seguido por un grupo mixto de hombres y mujeres. Se interpretan una docena de canciones a un ritmo pausado.
3. Eisa sin tambores : típico de la península de Motobu ( Nago , Motobu y Nakijin ), en el norte de Okinawa. Hombres y mujeres se alinean en círculo alrededor de un andamio de madera donde se toca el sanshin . Los bailarines no utilizan tambores. Se interpretan entre doce y veinte canciones a un ritmo rápido.
4. Eisa femenina : se distribuye en el extremo norte de Okinawa. Entre doce y veinte canciones con tempos variables son interpretadas exclusivamente por mujeres.

Kobayashi analiza el Eisa moderno como resultado del esfuerzo de las asociaciones juveniles recién organizadas de cada comunidad, la influencia de las sofisticadas representaciones teatrales de Naha y un movimiento social de modernización que obligó a los jóvenes a pasar de las reuniones "sexualmente explícitas" a la danza "sana". ^{[ 2 ]}

En la década de 1980 surgió un nuevo estilo de Eisa , llamado " Eisa creativo" o " Eisa de grupo ", que se distingue notablemente de las formas tradicionales . Mientras que tradicionalmente los grupos de Eisa están formados por personas de un pueblo o comunidad debido al carácter sagrado de la actividad, que honra a los ancestros de una comunidad específica, los grupos de Eisa creativo suelen ser independientes de las comunidades locales y admiten a cualquier persona, independientemente de su origen. El Eisa creativo se caracteriza principalmente por su selección musical, ya que los grupos suelen optar por bailar canciones más recientes, en lugar de los clásicos tradicionales. Hidekatsu, artista musical de Ryukyu originario de Taketomi, se ha convertido en uno de los artistas más populares entre los grupos de Eisa creativo . Su éxito " Mirukumunari " se ha convertido en una de las danzas de Eisa creativo más interpretadas . Hidekatsu es único porque sus canciones están casi íntegramente cantadas en lenguas ryukyuenses , lo que supone una marcada diferencia con respecto a la mayoría de los cantantes pop ryukyuenses actuales, que cantan principalmente en japonés. Esto convierte la música de Hidekatsu en un vínculo vital para los jóvenes ryukyuenses modernos con las lenguas de sus ancestros, quienes de otro modo tendrían escaso contacto con ellas. Todas las lenguas ryukyuenses están en peligro de extinción debido a más de un siglo de prejuicios sociales y políticos por parte del gobierno japonés.

Algunos ejemplos de clubes de Eisa creativos incluyen Ryukyukoku Matsuri Daiko y Chinagu Eisa (con sede en Hawái ). Ryukyukoku Matsuri Daiko , formado en 1982, fue uno de los primeros clubes de Eisa creativos y desde entonces se ha expandido para formar capítulos en Japón continental, Hawái, Estados Unidos continental y otros lugares con poblaciones okinawenses. ^{[ 7 ]} Mientras que tradicionalmente los hombres bailaban Eisa utilizando tambores, y las mujeres bailaban sin tambores, el Eisa creativo presenta a muchas mujeres que eligen bailar con tambores.

Además de tener la libertad de bailar al ritmo de nuevas canciones, los grupos creativos de Eisa suelen crear sus propias coreografías, utilizando normalmente elementos del Eisa tradicional y del karate .

Desde su formación, el Eisa creativo se ha vuelto enormemente popular en Okinawa, y también se ha exportado a las islas Miyako y Yaeyama, la isla Yoron (1992) ^{[ 2 ]} la isla Okinoerabu (1993), ^{[ 6 ]} la prefectura de Kagoshima , y ​​a las regiones de Kantō y Kansai, donde se concentran personas de ascendencia okinawense. ^{[ 8 ]} El Eisa creativo también se ha exportado internacionalmente a prácticamente cualquier lugar con poblaciones okinawenses considerables, como Hawái, los Estados Unidos continentales y Sudamérica.

Para muchos jóvenes ryukyuanos del siglo XXI, el arte creativo Eisa se ha convertido en una parte integral de su identidad cultural, proporcionando un vínculo vital entre la tradición y la creatividad moderna.

Una consecuencia del auge del Eisa creativo es una crisis de autenticidad. En respuesta, las asociaciones juveniles ven cada vez más su Eisa comunitario como una tradición okinawense, aunque la tradición percibida es el resultado de las dificultades propias del crecimiento hasta la década de 1970. ^{[ 2 ]}