Guerrero eléctrico

Electric Warrior es el segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesa T. Rex y el sexto desde su debut en 1968 como Tyrannosaurus Rex. Fue lanzado el 24 de septiembre de 1971 por Fly Records en el Reino Unido y Reprise Records en Estados Unidos. El álbum marcó un punto de inflexión en el estilo de la banda, alejándose del sonido folk de sus álbumes anteriores y siendo pionero de un estilo glam rock más extravagante y con influencias pop . ^{[ 2 ]}

El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . El sencillo " Get It On " impulsó las ventas del álbum y llegó al top 10 de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Renombrado como "Bang a Gong (Get It On)" por la discográfica estadounidense, se convirtió en el único éxito de la banda en Norteamérica. Desde entonces, Electric Warrior ha sido aclamado como un lanzamiento fundamental en el movimiento glam rock. Tuvo una profunda influencia en músicos posteriores de diferentes géneros.

Cuando T. Rex regresó al estudio para grabar su siguiente álbum en marzo de 1971, la banda disfrutaba de un éxito repentino impulsado por su primer sencillo, " Ride a White Swan ", que alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido ese enero, seguido de " Hot Love ", que encabezó las listas durante seis semanas consecutivas en marzo y abril. ^{[ 3 ]} Mientras promocionaba "Hot Love" en Top of the Pops el 24 de marzo, Marc Bolan apareció con un traje de satén plateado con purpurina bajo los ojos, desatando la locura del glam rock. ^{[ 4 ]} Al mismo tiempo, el álbum debut homónimo de T. Rex alcanzó el top 10 y la demanda de las presentaciones del grupo se disparó. El grupo ahora puso su mirada en Estados Unidos, donde se programó una gira de un mes para abril (la primera con una nueva formación de cuatro miembros, incluyendo al nuevo integrante Bill Legend en la batería) durante la cual terminarían grabando gran parte de Electric Warrior . ^{[ 4 ]}

Las letras del nuevo álbum marcaron un cambio drástico con respecto al denso lirismo romántico y las imágenes fantásticas de Tolkien de los primeros cinco álbumes de Bolan, incluido el álbum más reciente de T. Rex . Marc explicó que ahora estaba escribiendo sobre sí mismo por primera vez, canciones que describió como personales y "eróticas". ^{[ 4 ]} Las imágenes fantásticas seguían presentes, solo que ahora se presentaban con una nueva inmediatez despojada que se fusionaba con imágenes básicas de rock'n'roll de autos, mujeres y boogie. Musicalmente, el álbum continuó el sonido pop/rock eléctrico de T. Rex , recientemente ampliado a una banda de cuatro miembros con bajo y batería completos; solo tres canciones conservaron arreglos principalmente acústicos. Los trucos sonoros empleados en el álbum identificados por el productor Tony Visconti , que se habían desarrollado gradualmente a lo largo de los últimos cinco álbumes, incluían flanger, reverberación, guitarras al revés, bucles de cinta y conectar la guitarra directamente a la consola para sobrecargar los preamplificadores de micrófono. ^{[ 4 ]} Además, entre los músicos de sesión se encontraban el maestro de Yes, Rick Wakeman, al piano ("Get It On"), el trompetista de jazz Burt Collins al fliscorno ("Girl") e Ian McDonald de King Crimson al saxofón ("Rip Off"), junto con una sección de cuerdas y los ex-Turtles Flo & Eddie en coros andróginos, que al fusionarse crearon un sonido muy distintivo. ^{[ 4 ]}

El trabajo inicial en el álbum comenzó el 5 de marzo en los estudios Trident en Londres, donde se habían grabado los álbumes anteriores, con una versión temprana de "Planet Queen" grabada en cinta. El 16 de marzo, se grabaron versiones igualmente preliminares de "Mambo Sun" y "Cosmic Dancer" sin productor presente y sin un plan particular para un álbum todavía. ^{[ 5 ]} Se intentaron remakes de las últimas dos canciones en Trident el 30 de marzo, con tomas tempranas de "Cosmic Dancer" con Marc en una Fender Stratocaster antes de sentir que el sonido no era correcto y cambiar a una acústica. ^{[ 5 ]} Una vez en Estados Unidos para la gira, el grupo se reunió con el productor Visconti para sesiones en los estudios Wally Heider en Hollywood, con Howard Kaylan y Mark Volman de Flo & Eddie participando en los coros. El 18 de abril, la banda ensayó " Get It On ", "Monolith" y un remake de "Planet Queen". Las sesiones se trasladaron, junto con Visconti, a los estudios Mediasound en la ciudad de Nueva York el 27 de abril, donde se terminaron las versiones de trabajo de " Jeepster ", "Lean Woman Blues" y "Girl" (con los títulos provisionales "Oh God" y "Electric Witch"). ^{[ 5 ]} Visconti comentó más tarde que el ritmo relajado de la grabación en Estados Unidos, donde no había un objetivo definido ni presión para hacer un álbum, contribuyó a la singularidad de las canciones. ^{[ 4 ]}

Una vez de vuelta en Inglaterra, la extensa mezcla del trabajo realizado en Estados Unidos se llevó a cabo en los estudios AIR el 3 de mayo. En este punto, al darse cuenta de que habían acumulado una gran cantidad de temas de calidad, Bolan y Visconti decidieron darles forma de álbum. ^{[ 4 ]} El 12 de mayo, en Advision , se grabaron "The Motivator", "Rip Off" y posiblemente "Life's A Gas", con tomas iniciales de "Rip Off" comenzando con su riff de guitarra hasta que se decidió en la toma 3 comenzar con la batería. ^{[ 5 ]} El día siguiente en Advision se dedicó a las sobregrabaciones de "Jeepster" y "Lean Woman Blues", con sobregrabaciones finales de "Rip Off" y la grabación de dos nuevas canciones destinadas a ser lanzadas como cara B, "There Was a Time" y "Raw Ramp/Electric Boogie", a principios de junio. El 21 de julio, se compiló una cinta maestra del álbum de vuelta en Trident, aunque presentaba un orden de canciones diferente. ^{[ 5 ]}

La portada fue diseñada por el grupo de diseño artístico inglés Hipgnosis , basándose en una foto tomada por Kieron "Spud" Murphy de Marc Bolan en un concierto de T. Rex en Nottingham el 14 de mayo de 1971. ^{[ 4 ] [ 6 ]} La imagen está impresa en oro metálico sobre un fondo negro mate, al menos para la edición original del Reino Unido en Fly Records y la primera edición alemana en Ariola. A principios de julio, Murphy también tomó la foto de la banda relajándose en el apartamento de Marc que se usó para el póster que se incluyó con la primera edición en el Reino Unido y Alemania. Una pegatina promocional ("póster de T. Rex gratis dentro") anunciaba el póster en el Reino Unido. Algunas pegatinas promocionales para campañas modernas de "remasterización" están diseñadas en un estilo similar a la pegatina promocional original. La imagen del póster se usó para la carpeta desplegable de la edición estadounidense en Reprise Records. La ilustración de la funda interior de la edición británica, retratos de Marc Bolan y Mickey Finn, fue dibujada por el artista George Underwood , quien había ilustrado la portada del primer álbum de Tyrannosaurus Rex en 1968, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows . La primera edición alemana de Ariola utilizó la ilustración de la funda interior para la portada desplegable.

La obra de arte sirvió de inspiración para el dúo electrónico francés Justice , que le rindió homenaje en el diseño de su álbum de estudio debut, † . ^{[ 7 ]}

T. Rex promocionó intensamente Electric Warrior a través de una serie de giras, entrevistas, apariciones en radio y televisión a finales de 1971 y principios de 1972. Además de múltiples apariciones en Top of the Pops, el grupo también apareció en programas europeos como Beat-Club , Starparade y Hits A Go-Go . ^{[ 5 ]} Una gira por el Reino Unido en otoño de 1971 provocó escenas de histeria entre los fans sin precedentes desde el apogeo de la Beatlemanía , lo que llevó a la prensa a bautizar la nueva locura como "T. Rextasy". Una breve gira por Estados Unidos en febrero de 1972 en recintos de tamaño mediano resultó moderadamente exitosa, ya que " Get It On ", rebautizada como "Bang a Gong" para el mercado estadounidense, se convirtió en el único éxito del grupo en el top ten en ese país. ^{[ 5 ]}

Marc Bolan , en una entrevista de 1971 incluida en la reedición de Rhino Records, dijo sobre el álbum: "Creo que Electric Warrior , para mí, es el primer álbum que representa lo que fue 1971 para nosotros en Inglaterra. Es decir... Si alguien alguna vez quiso saber por qué éramos tan importantes en el resto del mundo, ese álbum lo explica, para mí". ^{[ 8 ]} En otra entrevista de ese mismo año, respondiendo a las acusaciones de que su música se había "vendido" al comercialismo, declaró: "No nos vendimos ni cambiamos la música; la música es la misma. Simplemente, ahora está en el momento preciso para tener éxito". ^{[ 4 ]}

Bolan fue invitado al programa de televisión de la BBC Cilla en enero de 1973, donde él y Cilla Black cantaron una versión acústica de "Life's a Gas". ^{[ 9 ]}

Electric Warrior fue lanzado el 24 de septiembre de 1971 por el sello discográfico Fly en el Reino Unido y Reprise en los Estados Unidos. Alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido , manteniéndose en esa posición durante 8 semanas. El álbum permaneció en la lista del Reino Unido durante un total de 44 semanas. ^{[ 10 ]} En los Estados Unidos, Electric Warrior llegó al número 32 en la lista Billboard 200. ^{[ 11 ]}

Se lanzaron dos sencillos del álbum: " Get It On " en julio y " Jeepster " en noviembre. "Get It On" fue el sencillo más vendido de T. Rex, permaneciendo cuatro semanas en la cima de la lista del Reino Unido y convirtiéndose en el único éxito de la banda en el top ten de Estados Unidos. ^{[ 12 ]} En Estados Unidos, el título de "Get It On" se cambió originalmente a "Bang a Gong (Get It On)" para distinguirlo de la canción de Chase "Get It On", que también se lanzó a finales de 1971. ^{[ 13 ]} "Jeepster" logró alcanzar el número 2 en el Reino Unido aunque fue lanzado por Fly sin el permiso de Bolan, lo que lo hizo reacio a promocionarlo. ^{[ 5 ]}

El álbum es reconocido como el primer álbum de glam rock , pionero en el desarrollo de la escena glam. ^{[ 2 ]}

Paul Weller de The Jam lo citó como uno de sus discos favoritos de todos los tiempos, elogiando la forma de tocar la guitarra de Bolan como "realmente única. Reconoces su sonido al instante". ^{[ 29 ]} Lol Tolhurst de The Cure dijo que la banda lo escuchó durante sus años de formación: "Estábamos escuchando a T. Rex en ese momento", [...] "Recuerdo que Robert [Smith] tenía una copia de Electric Warrior ". ^{[ 30 ]} La guitarrista de The Slits , Viv Albertine, también mencionó un gusto especial por este álbum por "todo el sonido, todo el rollo caricaturesco, sexual y humorístico [ sic ] , también es muy inglés. Creo que Prince ha tomado mucho de Bolan". ^{[ 31 ]} The Bongos lanzaron una versión de “Mambo Sun” que alcanzó el puesto número 74 en la lista Billboard Dance Club en abril de 1981. ^{[ 32 ]} El principal colaborador de PJ Harvey , John Parish, incluyó el álbum entre sus favoritos: "cuando estoy trabajando... me gusta tener algunos discos que son más importantes para mí, que pongo periódicamente para recordarme lo buenos que pueden ser los discos. [...] Tengo el deber de al menos intentar hacer algo tan dulce e irresistible como esto". ^{[ 33 ]} Bobby Gillespie de Primal Scream ha citado "Get it On" como una de sus canciones pop favoritas de todos los tiempos, ^{[ 34 ]} añadiendo "Cuando era joven, los sencillos eran una declaración de arte. [...] Gente como [...] T. Rex cambiaba todo el tiempo. Como fan, querías saber qué iban a usar y si podías seguirlos a ese nuevo lugar". ^{[ 35 ]}

"Cosmic Dancer" aparece de forma destacada en la banda sonora del segmento final del documental de Netflix de 2019 , Dancing with the Birds , en el que un parotia de Carola macho corteja con éxito a una hembra para aparearse con su exhibición de cortejo . ^{[ 36 ]} También se reprodujo en la secuencia inicial de la película Billy Elliot de 2000 .

"Jeepster" se puede escuchar en una máquina de discos en la película de Quentin Tarantino de 2007, Death Proof . "Planet Queen" y "Get it On" se incluyeron en la banda sonora de la película de 2024, Longlegs , que también presentó varias alusiones y referencias a la música de T. Rex. ^{[ 37 ]}

"Mambo Sun" suena casi al final de la película Sister Midnight de Karan Kandhari, estrenada en 2025 .

• Electric Warrior en Discogs (lista de lanzamientos)