Elio Fiorucci

Elio Fiorucci ( pronunciación italiana: [ ˈɛːljo fjoˈruttʃi ] ; 10 de junio de 1935 – 19 de julio de 2015) fue un diseñador de moda italiano y el fundador de la marca de moda Fiorucci .

Comenzó en el comercio minorista a los 14 años y más tarde creó una marca de moda que tuvo éxito mundial durante las décadas de 1970 y 1980, convirtiéndose incluso en una marca clave de la escena disco . Los espacios comerciales que creó eran destinos, más que simples lugares para comprar ropa; su tienda de Nueva York era conocida por algunos como el Studio 54 diurno y daba espacio a artistas y creativos, incluido Andy Warhol .

A Fiorucci se le atribuye el diseño y la popularización de los pantalones vaqueros elásticos, así como la transformación del panorama de la moda. Giorgio Armani lo describió como un revolucionario, añadiendo: «Siempre estuvo dispuesto a asumir riesgos para comprender realmente su época». ^{[ 3 ]}

Elio Fiorucci nació en Milán y fue uno de seis hijos, dos de ellos varones. ^{[ 1 ]} La familia huyó al campo durante la guerra , regresando después para continuar con el negocio familiar de zapatería y fabricación. ^{[ 1 ]}

Fiorucci empezó a trabajar en la tienda de su padre a los 14 años, y a los 17 ya trabajaba allí a tiempo completo. ^{[ 1 ]} En 1962, Fiorucci creó su primer diseño exitoso: un cubrezapatos impermeable de colores brillantes. El diseño apareció en la revista italiana Amica y le reportó suficiente dinero para viajar. Entre sus viajes se incluyó una visita a Londres, entonces un centro neurálgico de la moda juvenil , y se dice que quedó sorprendido e influenciado por los dinámicos enfoques comerciales de Carnaby Street y Kensington Market . ^{[ 1 ]} Más tarde diría: «Ese caos creativo representaba un nuevo pacto, libre de las presiones de la vestimenta formal y la elegancia». ^{[ 4 ]}

Tras regresar a Milán, abrió su primera tienda en 1967. ^{[ 5 ]} Esta se ubicaba en la Galleria Passarella y se dirigía a una clientela mucho más joven de lo habitual en el comercio minorista italiano de la época. Fiorucci vendía diseños de londinenses como Ossie Clark , así como el típico uniforme hippie del abrigo afgano . ^{[ 1 ]} La tienda se convirtió en una mezcla ecléctica de excentricidades: desde alfombras de trapo y teteras hasta productos para el cabello y ropa. ^{[ 3 ]} El interior de la tienda fue diseñado por Amalia Del Ponte . ^{[ 6 ]}

Se añadió al enfoque exótico de estilo mercado que había visto en Kensington Market, con Fiorucci utilizando la inspiración de moda que había obtenido en sus viajes a lugares como México e Ibiza , así como inspirándose también en la escena londinense. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Creó su propia marca en 1970. ^{[ 5 ]} Aunque era considerablemente mayor que su mercado objetivo —los adolescentes y jóvenes compradores—, contrató a jóvenes cazatalentos de moda a nivel internacional para que le informaran sobre lo que vestían los jóvenes y descubrieran diferentes productos y diseños que pudieran incorporarse a su producción. El distintivo logotipo que eligió para Fiorucci eran dos querubines victorianos con gafas de sol, de aspecto poco angelical. ^{[ 1 ]} La ropa que fabricaba era asequible y a menudo kitsch , como camisetas de colores brillantes con su característico motivo de querubines o personajes de Disney . ^{[ 4 ]}

La tienda era singularmente diferente y radical para la época, y llegó a convertirse en lo que el propio Fiorucci describiría como: "un parque de atracciones de novedades". Se inauguró una segunda tienda en la Via Torino de Milán, que incluía un restaurante de comida rápida y se convirtió en un lugar de encuentro para jóvenes. Para entonces, Fiorucci contaba con el respaldo financiero del grupo Montedison. ^{[ 1 ]}

En 1976, la marca Fiorucci llegó a Nueva York con una tienda en la calle 59 Este . Su interior fue diseñado en parte por Ettore Sottsass y se integró a la floreciente cultura disco: la fiesta de inauguración se celebró en Studio 54 y Fiorucci fletó un avión jumbo para transportar a sus invitados italianos. ^{[ 1 ]} Al igual que sus tiendas de Milán, esta se convirtió en un punto de encuentro y ofrecía café expreso gratis y música de DJs residentes; se la conoció como el Studio 54 diurno debido a la multitud de amantes de la música disco que se reunía allí. ^{[ 8 ]}

Fiorucci entabló amistad con Andy Warhol y le ofreció una oficina gratuita en la tienda para que pudiera fundar Interview . Warhol describió la tienda como divertida, diciendo: "Eso es todo lo que siempre quise, todo de plástico". ^{[ 1 ]} Fiorucci y su marca fueron objeto de un libro de Eve Babitz , amiga de Warhol y cronista de la vida nocturna de Los Ángeles . Fiorucci también ofreció espacio en la pared al artista Keith Haring y concedió espacios comerciales a las diseñadoras Anna Sui y Betsey Johnson . ^{[ 1 ]} Entre los clientes famosos se encontraban Elizabeth Taylor , Jackie Onassis y Cher , y el joven Marc Jacobs también frecuentaba la tienda. ^{[ 7 ] [ 3 ]}

Se ha dicho que las prendas fueron la parte menos importante del éxito de Fiorucci. En cambio, fue el ambiente de la tienda y la marca: fue uno de los primeros en adoptar las campañas publicitarias extravagantes e incluso la policía italiana confiscó las pegatinas de una campaña de monokinis . ^{[ 1 ]}

Sus introducciones más significativas fueron en los vaqueros, que cortaba ajustados al cuerpo y adaptados a la figura femenina. A partir de 1982, sus prendas vaqueras incorporaron lycra , y también creó vaqueros en otros materiales, incluido el vinilo . ^{[ 1 ]} Se dice que el aspecto ceñido —casi como si estuviera rociado— que creó se inspiró en la imagen de mujeres en Ibiza con vaqueros mojados; Fiorucci, al observar que se ajustaban mejor al cuerpo femenino cuando estaban mojados, decidió recrear el efecto, y sus diseños dejaban poco a la imaginación. ^{[ 7 ] [ 4 ]}

Contribuyó a popularizar los estampados de animales en la moda de los años 70 y principios de los 80; su sello distintivo era el estampado de leopardo, aunque él mismo era vegetariano y nunca usó cuero en sus vaqueros ni en otras prendas. ^{[ 7 ] [ 11 ] [ 1 ]}

La influencia de Fiorucci en la escena disco fue fuerte; su director artístico en Nueva York también vistió a la entonces estrella emergente Madonna . ^{[ 1 ]} Más tarde, en la fiesta del 15.º aniversario de la marca en Studio 54, fue Madonna quien aceptó salir del pastel de cumpleaños. ^{[ 8 ] [ 4 ]} La marca de Fiorucci fue mencionada, junto con Halston y Gucci , en la canción de Bernard Edwards y Nile Rodgers "He's the Greatest Dancer", un himno disco cantado por Sister Sledge . ^{[ 1 ]}

En un obituario emitido en el programa Last Word de BBC Radio 4 (primera emisión el 18 de agosto de 2015), se entrevistó a Sonnet Stanfill, curadora de moda del Museo Victoria & Albert , quien sugirió que Elio Fiorucci contribuyó a que la moda fuera mucho menos formal, transformando los vaqueros en prendas que podían usarse tanto de día como de noche. Añadió que sus habilidades de diseño abarcaban no solo la moda, sino también el entorno comercial y los materiales de marketing, lo que en conjunto hacía que las prendas fueran más atractivas. El diseñador gráfico Terry Jones sugirió que su enfoque tuvo una influencia directa en marcas de moda posteriores, como Dolce & Gabbana y Moschino . ^{[ 12 ]}

A pesar de la extravagancia de la ropa y los ambientes comerciales que creó, el estilo personal de Fiorucci era sobrio —generalmente suéter y pantalón— y le dijo a WWD en 1976, en una entrevista sobre la apertura de su tienda en Manhattan, que era: "un comerciante, no un hombre de moda". ^{[ 3 ]} Se casó dos veces y tuvo tres hijas. ^{[ 4 ]}

• Sitio web de Terapia del Amor
• Obituario de Last Word en BBC Radio 4