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Elmo Hope

St. Elmo Sylvester Hope (27 de junio de 1923 - 19 de mayo de 1967) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense, principalmente en los géneros bebop y hard bo...

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St. Elmo Sylvester Hope (27 de junio de 1923 - 19 de mayo de 1967) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense, principalmente en los géneros bebop y hard bop . Creció tocando y escuchando jazz y música clásica con Bud Powell , y ambos fueron amigos íntimos de otro pianista influyente, Thelonious Monk .

Hope sobrevivió a un disparo de la policía cuando era joven y se convirtió en un músico radicado en Nueva York que grabó con varias estrellas emergentes a principios y mediados de la década de 1950, incluyendo al trompetista Clifford Brown y a los saxofonistas John Coltrane , Lou Donaldson , Jackie McLean y Sonny Rollins . Consumidor habitual de heroína, a Hope le retiraron la licencia para actuar en los clubes de Nueva York tras una condena por drogas, por lo que se mudó a Los Ángeles en 1957. No fue feliz durante sus cuatro años en la Costa Oeste, pero tuvo algunas colaboraciones exitosas allí, incluyendo con el saxofonista Harold Land .

Tras su regreso a Nueva York, Hope grabó más discos como líder, pero estos no le granjearon mayor reconocimiento público ni de la crítica. Sus problemas de salud y adicciones redujeron la frecuencia de sus actuaciones públicas, que cesaron un año antes de su muerte, a los 43 años. Sigue siendo poco conocido, a pesar de, o quizás precisamente por, la singularidad de su interpretación y composición, que se caracterizaban por su complejidad y énfasis en la sutileza y la variación, en lugar del virtuosismo predominante en el bebop.

Primeros años de vida

Elmo Hope nació el 27 de junio de 1923 en la ciudad de Nueva York. [ 1 ] Sus padres, Simon y Gertrude Hope, [ 2 ] eran inmigrantes del Caribe, [ 1 ] y tuvieron varios hijos. [ 3 ] Elmo comenzó a tocar el piano a los siete años. [ 4 ] Recibió lecciones de música clásica de niño y ganó concursos de recitales de piano solista desde 1938. [ 1 ] El también pianista Bud Powell fue un amigo de la infancia; [ 1 ] juntos, tocaban y escuchaban jazz y música clásica. [ 5 ] Hope asistió a la escuela secundaria Benjamin Franklin , que era conocida por su programa de música. [ 6 ] [ 7 ] Desarrolló una excelente comprensión de la armonía y compuso piezas de jazz y clásicas en la escuela. [ 7 ]

A los 17 años, Hope fue baleado por un policía de Nueva York. [ 6 ] Fue llevado al Hospital Sydenham , donde los médicos informaron que la bala había rozado su columna vertebral. [ 6 ] Seis semanas después, tras ser dado de alta del hospital, Hope compareció ante el tribunal, acusado de "agresión, intento de robo y violación de la Ley Sullivan ". [ 8 ] Los policías involucrados testificaron en el tribunal que Hope había formado parte de un grupo de cinco personas involucradas en un asalto. [ 9 ] Ninguno de los otros cuatro, ni ninguna de las tres presuntas víctimas blancas, fueron identificados por la policía; Hope declaró que había estado huyendo con otros transeúntes después de que la policía comenzara a disparar, y que fue alcanzado mientras intentaba entrar en un pasillo. [ 9 ] El juez desestimó los cargos contra Hope, [ 9 ] tras lo cual el abogado de Hope describió el tiroteo como un "ultraje" y los cargos como un "intento de montaje". [ 8 ]

La recuperación de Hope fue lenta y no volvió a la escuela. [ 7 ] En cambio, tocaba el piano en varios salones de baile y otros establecimientos de la ciudad. [ 7 ] Hope y Powell conocieron al también pianista Thelonious Monk en 1942, y los tres jóvenes pasaron mucho tiempo juntos. [ 10 ] Esto se interrumpió en marzo de 1943, cuando Hope se alistó como soldado raso en el Ejército de los Estados Unidos. [ 11 ] [ 12 ] En los registros de alistamiento, Hope figuraba como soltero, con dependientes. [ 12 ] Había estado casado y tenía un hijo, que falleció. [ 13 ] Los términos del alistamiento establecían que Hope estaría en el ejército "durante la duración de la guerra [Segunda Guerra Mundial] u otra emergencia, más seis meses". [ 12 ]

Vida adulta y carrera profesional

En Nueva York – 1947–56

La ausencia de Hope en la escena inicial del bebop continuó en gran medida después de dejar el ejército, ya que tocó principalmente en bandas de rhythm and blues durante algunos años. [ 14 ] Formó parte de un octeto liderado por el trompetista Eddie Robinson a finales de 1947, [ 15 ] y tocó brevemente con Snub Mosley por la misma época. [ 16 ] Hope tuvo su primera asociación a largo plazo con la banda de Joe Morris , de 1948 a 1951, [ 16 ] incluyendo varias grabaciones. [ 17 ] Esta banda realizó giras por todo Estados Unidos. [ 18 ]

Algunos de los que Hope conoció en la banda de Morris también estaban interesados ​​en el jazz. [ 19 ] Uno de ellos, el saxofonista Johnny Griffin , recordó a un grupo de músicos, entre ellos Hope, que practicaban y aprendían juntos en Nueva York a finales de la década de 1940 [ 20 ] bebop: «Íbamos a casa de Monk en Harlem o a casa de Elmo en el Bronx, y simplemente tocábamos mucho. Yo también tocaba un poco el piano, así que podía oír lo que hacían armónicamente. Pero si algo me desconcertaba, preguntaba y Elmo me explicaba las armonías. Tocábamos temas de Dizzy [Gillespie] o de Charlie Parker ». [ 21 ]

Este interés se había expandido en junio de 1953, cuando Hope grabó en Nueva York como parte de un quinteto liderado por el trompetista Clifford Brown y el saxofonista alto Lou Donaldson . [ 16 ] El crítico Marc Myers sugirió que las seis canciones que la banda grabó fueron las primeras en una nueva forma de jazz, ' hard bop ', que se volvió muy influyente. [ 22 ] Esa sesión de 1953 también ayudó a Hope a darse a conocer con el productor de Blue Note Records , Alfred Lion , quien supervisó su grabación debut como líder aproximadamente una semana después. [ 16 ] Esto dio como resultado el álbum de 10 pulgadas Elmo Hope Trio , que tenía a los ex alumnos de Morris Percy Heath en el bajo y Philly Joe Jones en la batería. [ 16 ] [ 17 ] Las pistas grabadas ilustraron, según el crítico Kenny Mathieson en 2012, que Hope estaba más interesado en la arquitectura y el detalle sonoro de la música que en el virtuosismo individual. [ 23 ] Una sesión de grabación adicional en Blue Note 11 meses después dio como resultado Elmo Hope Quintet, Volumen 2 . [ 16 ] [ 24 ]

En agosto de 1954, Hope fue pianista en una sesión de Prestige Records dirigida por el saxofonista Sonny Rollins , que se publicó como Moving Out , y en otra sesión con Donaldson. [ 25 ] Hope firmó con Prestige en 1955, [ 26 ] y grabó el álbum de trío Meditations para ellos ese mismo año. A este le siguió el sexteto Informal Jazz al año siguiente, con Donald Byrd (trompeta), John Coltrane y Hank Mobley (saxofones tenor), Paul Chambers (bajo) y Jones (batería). Algunos comentaristas han sugerido que sesiones como esta y las de Brown y Rollins fueron un obstáculo para la carrera de Hope: "Con demasiada frecuencia grababa con jóvenes talentos emergentes que lo eclipsaban", escribió un crítico de Buffalo Jazz Report en 1976. [ 27 ]

En enero de 1956, Hope grabó con otra estrella emergente, Jackie McLean , para el álbum Lights Out! del saxofonista , nuevamente para Prestige. [ 25 ] En abril del mismo año, Hope debía aparecer en The Happy Blues del saxofonista Gene Ammons , pero abandonó el edificio de la compañía discográfica antes de que comenzara la sesión y no regresó. [ 16 ] Hope afirmó que había ido a visitar a una tía en el hospital, pero otros atribuyeron su ausencia a su adicción a la heroína. [ 16 ] Esta adicción había existido intermitentemente durante varios años, [ 28 ] y había provocado al menos una temporada en prisión. [ 29 ] Su problema con las drogas y los antecedentes penales asociados llevaron a la retirada de la tarjeta de cabaret de la ciudad de Nueva York de Hope alrededor de 1956, por lo que ya no se le permitía tocar en clubes de la ciudad. [ 1 ] [ 17 ]

En Los Ángeles – 1957–61

Incapaz de ganarse la vida en Nueva York debido a la prohibición de actuar, Hope salió de gira con el trompetista Chet Baker en 1957 y luego comenzó a vivir en Los Ángeles. [ 1 ] Pronto encontró a otros músicos que habían sido influenciados por el bebop, incluyendo al saxofonista Harold Land y al bajista Curtis Counce . [ 30 ] Hope tocó con Rollins nuevamente y, en octubre de 1957, grabó una sesión conocida como The Elmo Hope Quintet Featuring Harold Land [ 17 ] que Pacific Jazz no lanzó hasta 1962, junto con el contenido de un álbum de Jazz Messengers de 1957. [ 31 ] En marzo del año siguiente, Hope se unió a la banda de Counce y grabó dos álbumes con el bajista. [ 13 ] Hope también hizo algunos arreglos para otros por esta época, incluyendo para Harold in the Land of Jazz de Land de 1958 . [ 30 ] Hope también tenía su propia banda, con personal variable, [ 30 ] y en 1959 tocó con Lionel Hampton en Hollywood. [ 17 ] [ 32 ] Más tarde ese año, después de presentaciones en San Francisco con dos cuartetos – el primero con Rollins, el bajista Scott LaFaro y el baterista Lenny McBrowne ; [ 17 ] [ 33 ] el otro con Rollins reemplazado por Land – Hope viajó al norte con el grupo de Land para tocar en un local en Vancouver. [ 33 ]

De regreso en Los Ángeles en agosto de 1959, Hope fue el pianista del álbum del quinteto de Land, The Fox ; [ 17 ] también escribió cuatro de las composiciones del álbum. [ 13 ] Esta grabación, junto con Elmo Hope Trio del mismo año, fueron, en opinión del historiador de jazz David Rosenthal , ilustrativas del desarrollo musical de Hope en la Costa Oeste. [ 34 ] El álbum del trío recibió una rara reseña de cinco estrellas de la revista Down Beat , con el comentario de que la estética de Hope era "una especie de melancolía agridulce que parece estar en el núcleo de otros músicos de jazz [...] que a veces encuentran el mundo 'un poco excesivo', como dicen los ingleses, para sobrellevar". [ 35 ]

En 1960, Hope se casó con la pianista Bertha Rosemond (más conocida como Bertha Hope ), a quien conoció en California. [ 3 ] [ 36 ] Como músico de jazz en la Costa Oeste, Hope encontraba su vida frustrante. [ 37 ] En su única entrevista importante publicada [ 38 ] (escrita para Down Beat en enero de 1961 y titulada "Bitter Hope"), criticó la falta de creatividad en el soul jazz influenciado por la iglesia , que era popular en ese entonces, se quejó de la escasez de buenos músicos en Los Ángeles y lamentó la falta de oportunidades laborales en los pocos clubes de jazz de la zona. [ 37 ] Hope dejó Los Ángeles a finales de 1961. [ 35 ] [ 39 ] Su esposa contó que ya no trabajaba con Land, tenía ofertas de grabación de compañías con sede en la Costa Este y aún la prefería a Los Ángeles, por lo que la pareja y su hija pequeña se mudaron a Nueva York. [ 3 ]

De vuelta en Nueva York – 1961–67

En junio de 1961, Hope formó parte del quinteto de Philly Joe Jones, que incluía al trompetista Freddie Hubbard . [ 40 ] Sus primeros conciertos fueron organizados por el viejo amigo de Hope, Monk, al igual que una sesión de grabación para Riverside Records ese mismo mes, con Hope como líder. [ 41 ] El pianista grabó cuatro álbumes en Nueva York alrededor de 1961, [ 24 ] incluyendo Hope-Full , que contenía sus únicas pistas en solitario y algunos duetos de piano con su esposa. [ 38 ] [ 42 ]

Algunas de las compañías para las que grabó en esta etapa de su carrera menoscabaron la dignidad de Hope, según el músico y crítico Robert Palmer . [ 43 ] Un álbum se tituló High Hope! (1961), y otro, publicado como Sounds from Rikers Island (1963) en referencia a un complejo penitenciario de la ciudad de Nueva York , presentaba interpretaciones exclusivamente de músicos que habían estado encarcelados en algún momento por delitos relacionados con las drogas. [ 43 ] Entre estas dos sesiones como líder, Hope estuvo brevemente en prisión de nuevo por delitos de drogas. [ 44 ] Estos y otros lanzamientos de álbumes a principios de la década de 1960 hicieron poco por desarrollar un conocimiento más amplio de Hope. [ 44 ]

Hope volvió a tocar con McLean a finales de 1962. [ 45 ] También dirigió un trío de piano: a principios de 1963, contaba con Ray Kenney al bajo y Lex Humphries a la batería; [ 46 ] a finales de 1964, tenía a John Ore al bajo y a Billy Higgins a la batería. [ 47 ] En 1965, Hope seguía dirigiendo un trío y un cuarteto en el área de Nueva York. [ 48 ] [ 49 ] Sin embargo, los problemas de drogas y salud hicieron que tocara con menos frecuencia al final de su carrera. [ 35 ] [ 39 ] Sus últimas grabaciones se hicieron en 1966, pero no se publicaron hasta 11 años después. [ 50 ] El último concierto de Hope fue en el Judson Hall de la ciudad de Nueva York en 1966. [ 13 ] El también pianista Horace Tapscott informó que, más tarde, las manos de Hope estaban "todas destrozadas y no podía tocar". [ 51 ]

Las visitas a un hospital con experiencia en el tratamiento de los problemas de salud de los drogadictos hicieron que Hope sintiera que estaban experimentando con él, por lo que fue a otro, St. Clare's . [ 52 ] Allí, según su esposa, el tratamiento no se ajustó al programa de metadona que estaba siguiendo, lo que le causó una mayor presión en el corazón. [ 52 ] Hope fue hospitalizado con neumonía en 1967 y murió unas semanas después, el 19 de mayo, de insuficiencia cardíaca. [ 16 ] Su esposa tenía 31 años al momento de su muerte. [ 53 ] Tuvieron tres hijos; [ 13 ] su hija, Monica Hope, se convirtió en cantante. [ 3 ]

Arte

La forma de tocar de Hope se basaba firmemente en la tradición del jazz influenciado por el blues. [ 54 ] Empleaba armonías disonantes y líneas y frases punzantes y contrastantes. [ 35 ] [ 54 ] Rosenthal observó que la interpretación de Hope en una de sus composiciones para la grabación de Donaldson-Brown de 1953 ilustraba "muchos elementos del estilo emergente del pianista: acordes sombríos y cambiantes internamente en la introducción; frases contundentes y sinuosas en el solo; y la intensidad ardiente que siempre caracterizó su mejor trabajo". [ 5 ] El sentido del tiempo de Hope significaba que la colocación de sus notas era impredecible, cayendo en varios puntos a ambos lados del tiempo pero no exactamente en él. [ 55 ] Su uso de la dinámica del teclado era igualmente flexible, ya que el oyente no podía predecir cuándo cambiaría el nivel en una interpretación. [ 55 ] El crítico de Billboard sobre las últimas grabaciones de Hope, reeditadas en 1996, escribió que "es dinámicamente más suave que Monk, con un toque etéreo y delicado. Su enfoque armónico y compositivo es intrincado en su diseño y casi misterioso en su ejecución". [ 50 ] El crítico de Coda, Stuart Broomer, también comentó sobre el toque de Hope, sugiriendo que era inusual y ligero, y que creaba una combinación de delicadeza y audacia que era completamente suya. [ 56 ] Leonard Feather e Ira Gitler resumieron las habilidades de Hope: tenía "un estilo que se asemeja al de Powell, [...] y era un pianista y compositor de rara agudeza armónica y una interpretación muy personal". [ 39 ]

Composiciones

El New Grove Dictionary of Jazz afirma que Hope compuso alrededor de 75 piezas musicales, cuyo carácter «varía desde un nerviosismo tortuoso hasta un romanticismo introspectivo y semilírico». [ 17 ] Un ejemplo, «Minor Bertha», tiene una inusual forma AABA de 35 compases , con una sección A de nueve compases que «utiliza ritmos poco convencionales y armonías débilmente funcionales que oscurecen sus frases. Otras piezas como 'One Down', 'Barfly' y 'Tranquility' [...] también ofrecen excelentes ejemplos de su creatividad idiosincrásica». [ 17 ]

La Guía de Jazz Penguin comentó que las composiciones de Hope eran fuertemente melódicas, algunas con conceptos de fuga y canon tomados de la música clásica, pero conservando fundamentos en el blues. [ 57 ] Atkins afirmó que Hope escribió composiciones complejas y muy estructuradas que interpretó con flexibilidad improvisatoria. [ 55 ] Mathieson señaló que, a pesar de la originalidad de las composiciones de Hope, rara vez han sido adoptadas por otros músicos, ya que están ligadas a la forma idiosincrásica de expresión de Hope y siguen siendo difíciles de interpretar. [ 4 ]

Legado e influencia

Hope, Powell y Monk fueron considerados por sus contemporáneos como influencias mutuas al comienzo de sus carreras, y todos, por lo tanto, ayudaron a afectar el desarrollo del piano de jazz. [ 58 ] Powell era conocido por su forma de tocar la mano derecha similar a la de un instrumento de viento, apoyada por acordes simples en la mano izquierda, algo que había trabajado con Hope. [ 59 ] Pianistas posteriores que han citado a Hope como una influencia importante incluyen a Lafayette Gilchrist , [ 60 ] Alexander Hawkins , [ 61 ] Frank Hewitt , [ 62 ] y Hasaan Ibn Ali . [ 63 ] Hawkins dijo en 2013 que Hope era importante porque tenía un estilo muy individual pero no tiene el estatus icónico de pianistas como Monk. [ 61 ] El guitarrista de jazz moderno Kurt Rosenwinkel ha mencionado los ritmos, el fraseo y las composiciones de Hope como influencias. [ 64 ]

Bertha Hope ha publicado álbumes dedicados a las composiciones de su exmarido. Ella y su posterior esposo, el bajista Walter Booker , crearon una banda llamada "Elmollenium" en 1999, [ 42 ] que interpretaba composiciones de Elmo. [ 65 ] Ella transcribió grabaciones para recrear sus arreglos, después de un incendio en su apartamento que destruyó la mayoría de los manuscritos originales. [ 42 ] En septiembre de 2016, Lyman Place en el Bronx fue rebautizada como "Elmo Hope Way – Jazz Pioneer" en honor al pianista. [ 66 ] [ 67 ]

Varios críticos han abogado por una reevaluación de la carrera de Hope. Uno de ellos es Chuck Berg, quien escribió para Down Beat en 1980, atribuyendo el hecho de que Hope fuera ignorado por la mayoría de los fanáticos y críticos de jazz en gran medida a la singularidad de su estilo, que difería del predominante en el jazz en general y en el bebop en particular. [ 68 ] Berg contrastó la "agresividad asertiva, las enormes efusiones de energía pura y las demostraciones de atletismo técnico" que, según él, se valoran en el jazz, con el enfoque más matizado e intelectual de Hope, y sugirió que la expansión de lo que se acepta en el jazz desde su muerte significaba que su carrera debería ser reevaluada. [ 68 ] Siete años después, Palmer escribió sobre Hope y su colega pianista Herbie Nichols : «fueron prácticamente relegados al olvido. Desestimados como músicos de segunda fila y copistas cuando ambos eran prolíficamente creativos y muy originales, sufrieron un olvido que apenas ahora comienza a disiparse en el caso de Nichols, y que aún continúa en el caso de Hope». [ 43 ] En 2010, The Penguin Jazz Guide observó que, «Como muchos de su generación de pianistas, [...] la obra de Hope apenas ahora está siendo debidamente estudiada y apreciada». [ 57 ]

El pianista Hasaan Ibn Ali dijo de Hope: «Fue uno de los más grandes en ofrecer una dosis tan grande para la enfermedad de la música. Y, basándose en sus ideales y sabiendo que se necesitaba ayuda, se la brindó a sus compañeros Thelonious Monk y Bud Powell y a muchos otros... [Durante] este tiempo, tanto se produjo, tanto se presentó por parte de los músicos, siendo él la causa real». [ 63 ] El saxofonista tenor Johnny Griffin llamó a Hope «el verdadero genio del piano». [ 69 ] [ 70 ]

Discografía

Como líder

Como músico de acompañamiento

Fuentes: [ 24 ] [ 71 ]

Referencias

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  • "...la leyenda de San Telmo" . La valoración de Dennis Harrison sobre la trayectoria de Hope.
  • Lista de composiciones de Hope .
  • Emisión de radio pública en Hope .

Véase también

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