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¡Elvis ha vuelto!

Elvis Is Back! es el cuarto álbum de estudio del cantante estadounidense Elvis Presley , lanzado el 8 de abril de 1960 por RCA Victor . Fue el primer álbum de Presley con materi...

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Elvis Is Back! es el cuarto álbum de estudio del cantante estadounidense Elvis Presley , lanzado el 8 de abril de 1960 por RCA Victor . Fue el primer álbum de Presley con material nuevo desde la banda sonora de King Creole de 1958 , así como el primero en ser grabado y lanzado en sonido estereofónico . El álbum marcó el regreso de Presley a la música tras su baja del ejército estadounidense .

Durante los dos años de servicio militar de Presley en Alemania, RCA Victor y Paramount Pictures fueron lanzando progresivamente material que había grabado antes de alistarse. En sus últimos meses en el ejército, Presley comenzó a preparar material y a trabajar en mejorar su interpretación para su primera sesión en Nashville , programada para su regreso. Al regresar a Estados Unidos en marzo de 1960, el cantante se reunió con el guitarrista Scotty Moore y el baterista DJ Fontana de su banda original, los Blue Moon Boys , para dos bloques de sesiones a finales de marzo y principios de abril. El material del álbum tiene algunas influencias del rock and roll de los primeros trabajos de Presley, pero también ofrece una mezcla de pop sofisticado , blues , R&B y los valores de producción del " sonido Nashville " asociados con Chet Atkins , quien coprodujo las sesiones de grabación con Steve Sholes .

Con gran expectación pública, RCA lanzó rápidamente Elvis Is Back! y el sencillo independiente " Stuck on You " tan solo unos días después de que Presley terminara de grabar. El LP encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número dos en la lista de los mejores LP de Billboard . Inicialmente, el lanzamiento recibió críticas mixtas, pero con el paso de los años su recepción crítica se volvió más positiva, y los críticos elogiaron en general su variedad estilística, la calidad de la producción y su sonido maduro. Elvis is Back! fue certificado Oro el 15 de julio de 1999 por la Recording Industry Association of America . [ 5 ]

Antecedentes y años en el ejército

Después de su tercera y última aparición en el Ed Sullivan Show , Presley recibió una notificación de la junta de reclutamiento de Memphis el 8 de enero de 1957. La junta anunció su clasificación 1A y su posible reclutamiento antes de fin de año. [ 6 ] Durante la primera mitad de 1957, Presley tuvo tres éxitos número uno con " Too Much ", " All Shook Up " y " (Let Me Be Your) Teddy Bear ". [ 7 ] Su segunda película, Loving You , se estrenó el 30 de julio con éxito de taquilla. [ 8 ] Su álbum navideño se lanzó el 15 de octubre, y su tercera película, Jailhouse Rock , se estrenó el 17 de octubre. [ 9 ]

El 20 de diciembre, Presley recibió su notificación de reclutamiento. Se le concedió un aplazamiento para que pudiera terminar la próxima película King Creole , que ya había recibido una inversión de 350.000 dólares de Paramount Pictures y el productor Hal Wallis . A principios de 1958, el sencillo de Presley " Don't " alcanzó el número uno en las listas de éxitos. [ 10 ]

Presley se alistó en el Ejército el 24 de marzo de 1958. [ 11 ] Poco después de comenzar el entrenamiento básico en Fort Hood, Texas , recibió la visita de Eddie Fadal, un empresario que había conocido durante una gira en enero de 1956. Según Fadal, Presley "creía firmemente" que su carrera había terminado. [ 12 ] Tras completar el entrenamiento, se unió a la 3.ª División Blindada en Friedberg, Alemania , el 1 de octubre. [ 13 ]

Los informes de los medios se hicieron eco de las preocupaciones de Presley sobre su carrera, pero el productor de RCA Victor, Steve Sholes , y Freddy Bienstock de Hill and Range se habían preparado cuidadosamente para su ausencia de dos años. Utilizando material inédito, mantuvieron un flujo constante de lanzamientos exitosos. [ 14 ] Entre su ingreso y su baja, Presley tuvo diez éxitos en el top 40, incluyendo " Wear My Ring Around Your Neck ", el más vendido " Hard Headed Woman " y " One Night " [ 15 ] en 1958, y " (Now and Then There's) A Fool Such as I " y el éxito número uno " A Big Hunk o' Love " en 1959. [ 16 ] RCA Victor lanzó cuatro álbumes que recopilaban material antiguo durante este período, siendo los más exitosos Elvis' Golden Records (1958) (que alcanzó la tercera posición en la lista de LP) y 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong . [ 17 ]

Regresar a la música

Durante sus últimos meses en el ejército, Presley comenzó a experimentar con nuevo material y a pensar en su esperado regreso a la grabación. Para su primera sesión de grabación programada, Presley consideró "Soldier Boy" de The Four Fellows , " I Will Be Home Again " del Golden Gate Quartet , " Such a Night " de The Drifters y " Like a Baby " de Jesse Stone . [ 18 ] Su amigo Charlie Hodge le enseñó a Presley técnicas para mejorar su respiración y ampliar su registro. Para inspirarse, Presley usó "I Believe" de Roy Hamilton y su versión de " Unchained Melody ", la canción tradicional irlandesa " Danny Boy " y " There's No Tomorrow " de Tony Martin (una adaptación inglesa de " 'O sole mio "). [ 19 ] Presley también estudió el fraseo y las notas de los discos de The Inkspots y los Mills Brothers . [ 20 ] Al final de su tiempo en Alemania, Presley había añadido una octava completa a su registro vocal . [ 21 ]

Presley regresó a Estados Unidos el 2 de marzo de 1960 y fue dado de baja con honores con el rango de sargento el 5 de marzo. [ 22 ] Mientras Presley estaba en Alemania, el mánager, el coronel Tom Parker, negoció nuevos términos con RCA Victor para que Presley cumpliera con sus obligaciones contractuales con las bandas sonoras de películas. Parker también obtuvo un aumento en el salario de Presley y una participación en las ganancias del productor Wallis, y negoció una aparición en The Frank Sinatra Show . [ 23 ] Mientras tanto, para asegurar los derechos de publicación, Bienstock encargó una nueva letra para "O Sole Mio", ya que la melodía ya era de dominio público. [ 20 ]

Grabación

El 20 de marzo, Parker envió un autobús Greyhound fletado para transportar a Presley y su séquito desde Memphis, Tennessee, hasta Nashville . El personal de la sesión estaba compuesto por el guitarrista Scotty Moore , el baterista DJ Fontana , el pianista Floyd Cramer , el guitarrista Hank Garland , el bajista Bob Moore , el percusionista Buddy Harman y el grupo de acompañamiento The Jordanaires . El bajista original de Presley, Bill Black, declinó unirse a las sesiones ya que estaba disfrutando del éxito con el Bill Black Combo. Para evitar posibles interrupciones por parte de los fans, inicialmente se les dijo a los músicos que iban a tocar en una sesión de Jim Reeves . Los ejecutivos de RCA, Sholes y Bill Bullock, estuvieron acompañados en la cabina de control por Parker, su asistente Tom Diskin, el jefe de A&R Chet Atkins , el ingeniero Bill Porter y Bienstock de Hill and Range. [ 24 ]

Presley en mayo de 1960 con la reina Ratna de Nepal y el rey Mahendra de Nepal.

El estudio B de RCA Victor había sido equipado recientemente con una nueva grabadora de tres pistas . [ 25 ] Para mejorar aún más la grabación de la voz de Presley, Porter hizo colocar micrófonos Telefunken U-47 en el estudio. [ 26 ] El U-47 fue el primer micrófono de condensador que podía alternar entre patrones omnidireccionales y cardioides . El micrófono podía usarse para voces, instrumentos y cobertura de área completa. [ 27 ] La primera canción grabada fue "Make Me Know It" de Otis Blackwell , que se masterizó en diecinueve tomas. "Soldier Boy" se grabó más tarde en quince tomas, seguida de las canciones que no se incluyeron en el álbum " Stuck on You " y "Fame and Fortune". La última canción grabada durante la sesión de marzo fue una canción que no se incluyó en el álbum, " A Mess of Blues ". [ 28 ] Se programó una nueva sesión para abril. Presley luego partió hacia Miami, Florida , donde grabó The Frank Sinatra Timex Show: Welcome Home Elvis . [ 29 ]

Los músicos originales regresaron al estudio la noche del 3 de abril; se les unió el saxofonista Boots Randolph . Presley comenzó la sesión con " Fever ", acompañado solo por el bajo y la batería. [ 30 ] Continuó con la versión reescrita de "O Sole Mio", ahora titulada " It's Now or Never ". Después de que Presley fallara varias veces en lograr el final vocal completo de la canción, Porter se ofreció a editarla por él. Presley se negó y probó la canción hasta lograr el final deseado. [ 31 ] "Girl Next Door Went A-Walking" se grabó en diez tomas, seguida de "Thrill of Your Love". [ 25 ] La canción que no se incluyó en el álbum, " ¿Are You Lonesome Tonight? ", fue seguida por "I Will Be Home Again", un dúo con Hodge. Para la última canción de la sesión, " Reconsider Baby " de Lowell Fulson , Presley tocó la voz principal usando su guitarra Gibson Super 400. [ 32 ]

Contenido

Elvis Is Back! representó un nuevo sonido para Presley; lo acercó más a la música pop , una dirección que continuó tomando durante gran parte de la década. [ 33 ] El álbum presenta una mezcla de géneros, incluyendo rock , rhythm and blues y baladas pop. [ 3 ] Los críticos generalmente coincidieron en que Presley había adquirido una "calidad de voz más profunda y dura", [ 34 ] y dijeron que sus interpretaciones eran "cada vez más sofisticadas". El álbum incluye una variedad de material; Presley y los músicos de sesión, conocidos como " The Nashville A-Team ", tuvieron el beneficio de un equipo de grabación que era de última generación para su época. [ a ] ​​Elvis Is Back! fue el primer álbum de Presley en ser lanzado en estéreo. [ 35 ] La portada del álbum muestra a Presley de pie frente a una cortina de escenario azul, vestido con una gabardina del Ejército y sonriendo mientras mira a su izquierda. La contraportada presenta una imagen de Presley sonriendo; está vestido con una chaqueta y gorra de faena reglamentarias del Ejército. El interior de la cubierta desplegable incluye quince fotografías de Presley tomadas en diferentes momentos durante su servicio militar. [ 36 ]

El álbum contiene doce pistas; comienza con "Make Me Know It". [ 37 ] La segunda pista es una versión de "Fever", que Presley basó en la versión de Peggy Lee , aunque su grabación incorpora chasquidos de dedos [ 38 ] y los sonidos de los dos percusionistas se dividen entre los dos canales de la mezcla estéreo. [ 39 ] En "The Girl of My Best Friend", Presley está acompañado por coros doo-wop de The Jordanaires. [ 38 ] La cuarta pista es "I Will Be Home Again", una balada lenta interpretada a dúo con Charlie Hodge. [ 40 ] La quinta pista es "Dirty, Dirty Feeling", una canción caracterizada por su "sonido rock descarado" y humor satírico; fue escrita por Leiber y Stoller , y había sido previamente descartada de la banda sonora de King Creole . [ 41 ] La última pista de la cara uno es "Thrill of Your Love", en la que Presley está acompañado por Cramer al piano. [ 25 ]

La segunda cara comienza con "Soldier Boy", que presenta un cambio de tonalidad en el estribillo. Le sigue "Such a Night", que cuenta con el acompañamiento de saxofón de Randolph. [ 42 ] El siguiente tema es el blues "It Feels So Right", que presenta guitarra solista y un uso intenso de la percusión. El siguiente tema es "Girl Next Door Went A-Walking", que fue aportado por Moore. [ 43 ] El álbum cierra con las canciones de rhythm and blues "Like a Baby" y "Reconsider Baby". Presley tocó la guitarra solista en ambos temas, el último de los cuales presenta largos solos de saxofón y piano. [ 44 ]

Liberación y recepción

El primer sencillo de Elvis Is Back!, "Stuck on You", se lanzó dos días después de su grabación con "Fame and Fortune" en la cara B, atrayendo 1,4 millones de pedidos anticipados. [ 23 ] La funda del sencillo preimpresa decía: "La primera grabación nueva de Elvis para sus 50.000.000 de fans en todo el mundo". [ 33 ] Fue el primer sencillo de Presley que se lanzó en estéreo. [ 37 ]

Elvis Is Back! se lanzó el 8 de abril de 1960 en versiones estéreo y monofónica. El álbum alcanzó el número dos en la lista Top LP's de Billboard y encabezó la lista de álbumes del Reino Unido . [ 39 ] A pesar de esto, su desempeño comercial fue decepcionante, con menos de 300 000 copias vendidas en Estados Unidos. [ 45 ] Posteriormente, el álbum fue certificado Oro por la RIAA. [ 46 ]

Revisiones iniciales

La revista Billboard dijo: "Elvis ha vuelto y canta mejor que nunca en el estilo rock and roll que lo hizo famoso". [ 47 ] El New York Times calificó el disco de "soso y mediocre". [ 21 ] Haciendo referencia al cambio de estilo de Presley, la revista High Fidelity dijo: "A Presley obviamente le resulta difícil grabar su antiguo entusiasmo  ... Quizás [las grabaciones] sean los primeros intentos de dominar nuevos estilos". [ 48 ] La revista HiFi/Stereo Review también comentó sobre el cambio en el estilo de Presley, calificando el álbum de "musicalmente esquizoide" a pesar de considerar la grabación en general "buena". La reseña dijo que las baladas de Presley eran "las peores que jamás haya hecho" pero elogió "su antigua vitalidad" en los "desenfrenos de rockabilly comercial". [ 49 ]

Revisiones retrospectivas

En su reseña para AllMusic , Bruce Eder escribió que el álbum "muestra a un Elvis Presley maduro [que] exhibió la rica y profunda voz que desafiaría las expectativas de los críticos sobre Elvis Presley tocando la guitarra rítmica en todo momento". Eder concluyó que en Elvis Is Back!, Presley "sale mejor que en cualquiera de sus otros álbumes desde que llegó a RCA". [ 50 ] Will Hermes de Rolling Stone elogió su "material sumamente variado, canto revelador, sonido estéreo impecable". [ 56 ] Escribiendo para Rough Guides en 2004, Paul Simpson comentó: "Entre los aproximadamente 1800 discos en la colección de Elvis en Graceland hay una copia de Elvis Is Back!, casi blanca por la cantidad de veces que se reprodujo. Se puede entender por qué este sería su álbum favorito". Simpson admiraba el canto blues de Presley en "Like a Baby" y "Reconsider Baby", y agregó: "Es difícil creer que este compromiso y entusiasmo se escucharan solo de forma intermitente durante la mayor parte de la década de 1960, a menudo en canciones relegadas a caras B o como bonus tracks en álbumes de bandas sonoras dudosas". [ 45 ]

Steve Horowitz , de PopMatters , afirmó que el álbum ayudó a Presley a pasar de ser un "ídolo adolescente" a un "artista adulto". Horowitz continuó: "La voz de Presley seguía siendo fuerte y clara. Podía cantar blues con fuerza en un momento ... y luego sonar sofisticado al siguiente ... sin cambiar de personaje". [ 54 ] El Seattle Post-Intelligencer también publicó una reseña favorable, diciendo: " ¡Elvis ha vuelto! [Presley] demuestra tanto versatilidad como una afinidad por interpretar una variedad de estilos musicales". [ 58 ]

En un artículo publicado en The Daily Telegraph en enero de 2015, Neil McCormick incluyó Elvis Is Back! entre las obras esenciales del artista. McCormick escribió: «Es casi universalmente aceptado que Elvis, quien nunca prestó servicio militar activo, "murió" en el ejército. Sin embargo, Elvis Is Back  ... es posiblemente la obra maestra de Presley, en la que aborda baladas, blues, rock, pop y gospel con una calidad de control que de alguna manera hace que su sensualidad innata sea aún más potente». [ 2 ] Simon Gage, del Daily Express británico, describió el álbum como «[el] mejor de Presley». [ 51 ]

Legado

El crítico Robert Dimery incluyó el álbum en su libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [ 59 ]

Reediciones

RCA reeditó por primera vez el álbum original de 12 pistas en CD en 1990, y nuevamente en 1999 con pistas adicionales. En 1997, DCC Compact Classics lanzó una edición limitada en CD del álbum remasterizado a partir de las cintas originales. En 2005, Elvis is Back! fue reeditado por el sello Follow That Dream en una colección de 2 CD. Esta edición contiene tomas descartadas inéditas del álbum de estudio y combina todas las versiones previamente publicadas de las cintas maestras y las tomas descartadas. [ 60 ] [ 61 ] Legacy Recordings lanzó una versión remasterizada del álbum junto con Something for Everybody en 2011. [ 50 ]

Lista de canciones

Lanzamiento original

Pistas adicionales de la reedición de 1999

Reedición de Follow That Dream de 2005

[ 61 ]

Reedición de la edición Legacy de 2011

Personal

Gráficos

Certificaciones

Notas

  1. ↑ "Nunca antes se había escuchado a Elvis así, salvo quizás en sus propios pensamientos. Su voz tenía una nueva profundidad; sus interpretaciones eran cada vez más sofisticadas; el grupo era probablemente la mejor banda de estudio del momento; la selección de canciones era imaginativa y variada, y la calidad técnica, excelente. Lo más sorprendente de todo es que el nuevo álbum no apuntaba en ninguna dirección musical en particular". [ 33 ]

Referencias

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