Emmanuel Pahud

Pahud asistió al Conservatoire de Paris ( Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ) en Francia, donde estudió con Michel Debost , Alain Marion , Pierre-Yves Artaud y Christian Lardé . Durante sus estudios, ganó dos importantes concursos, uno en Duino en 1988 y otro en Kobe ^{[ 10 ]} en 1989. En 1988, Emmanuel también ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Scheveningen en Scheveningen , Países Bajos. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Ganar estos concursos puso a Pahud en primera línea para convertirse en flautista principal de la Sinfónica de la Radio de Basilea, bajo la dirección de Nello Santi, puesto que obtuvo en 1989 mientras terminaba sus estudios en París. Renunció a la orquesta en 1992. ^{[ 8 ]} Pahud también ocupó el puesto de flautista principal en la Filarmónica de Múnich ^{[ 3 ]} bajo la dirección de Sergiu Celibidache . Pahud se graduó a los 20 años del Conservatorio en 1990, obteniendo el Primer Premio. Luego continuó sus estudios durante los dos años siguientes en estilo e interpretación con una de las flautistas más importantes de Francia, la suiza Aurèle Nicolet , quien resultó ser su vecina. ^{[ 7 ] [ 11 ]} En 1992, Nicolet preparó a Pahud en un extenso ensayo de 10 días tanto para el Concurso Internacional de Música de Ginebra , o le Concours International de Genève, en septiembre de ese año, como para la audición para flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín (BPO) en octubre. ^{[ 7 ]} Atribuye el haber obtenido el primer premio en le Concours International de Genève y haber sido nombrado para el puesto a los 22 años por el director de la BPO, Claudio Abbado , ^{[ 3 ]} a su experiencia con Nicolet. ^{[ 7 ]}

Su nombramiento como flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín (BPO) ^{[ 12 ]} marcó la entrada de Pahud al panorama internacional. Ingresó en la orquesta durante su período de renovación, cuando la generación de músicos de la posguerra comenzaba a retirarse. ^{[ 7 ]} Más del 40 por ciento, incluido el puesto de Pahud, estaba sujeto a audición o a prueba. Su predecesor fue Karlheinz Zöller (1960-1969, 1976-1993). ^{[ 7 ]} Además de Pahud, otros flautistas internacionales anteriores ocuparon el mismo puesto de flautista principal, como Aurèle Nicolet (1950-1959) ^{[ 13 ]} y Sir James Galway (1969-1975). ^{[ 3 ]} Pahud escribió sobre su experiencia tocando con la orquesta:

Había una forma de frasear y una onda que recorría toda la orquesta, partiendo del bajo y dando forma a la frase con una belleza e intensidad asombrosas. ^{[ 7 ]} El rango dinámico de la orquesta era fenomenal. El arte de tocar con la Filarmónica de Berlín es muy diferente comparado con otras orquestas, donde trabajamos en igualdad de condiciones con nuestra voz individual. ^{[ 1 ]}

Pahud, a los 22 años, era el intérprete más joven de la Filarmónica de Berlín, puesto al que regresó en 2002 bajo la dirección de Sir Simon Rattle tras tomarse un año sabático de 18 meses en 2000 ^{[ 4 ]} para impartir la Clase de Virtuosismo en el Conservatorio de Música de Ginebra durante un año y ofrecer conciertos por todo el mundo. Le sorprendió lo emotivo que fue dejar la BPO. Recuerda que sus emociones comenzaron un par de horas antes de su último concierto y solo cesaron cuando se reincorporó a la BPO en 2002. ^{[ 2 ]} La versatilidad y autoridad del actual director, Sir Simon Rattle, ^{[ 14 ]} dice Pahud, le brinda a la orquesta una colaboración única y la capacidad de ser más aventurera en su exploración del repertorio. ^{[ 14 ]} También ve a Rattle como un intelectual; «Conoce la orquesta y logra lo que quiere teniendo en cuenta la visión de los músicos. ^{[ 9 ]} Además, Pahud también observó que, mientras que el anterior director Herbert von Karajan «producía un gran sonido de cuerdas con un gran legato, el sonido de Rattle es muy transparente y estructurado, con mucha más articulación para lograr definición en el sonido». En la música barroca y clásica, esto representa la influencia de la interpretación con instrumentos de época. ^{[ 14 ]}

La Filarmónica de Berlín se considera hoy en día un "gran conjunto" muy individualista y solista. ^{[ 1 ]} En 2007, Pahud fue elegido miembro del Consejo de Medios de la BPO. ^{[ 4 ] [ 11 ]} Compartió el puesto de flautista principal con Mathieu Dufour hasta 2022, cuando Dufour fue reemplazado por Sébastian Jacot . ^{[ 15 ]}

La carga de trabajo de Pahud se ha triplicado con creces desde los inicios de su carrera internacional en 1992. En aquel entonces, ofrecía unos 50 conciertos al año, pero con el éxito de su carrera como solista y su continua colaboración con la Orquesta Filarmónica de Berlín, esa cifra se ha disparado hasta alcanzar los 160: ^{[ 2 ]} 90 conciertos de música de cámara o como solista y 75 conciertos orquestales al año, aproximadamente el doble de lo que la mayoría de los músicos considerarían una carga de trabajo pesada. ^{[ 16 ]} Pahud afirma que es un equilibrio que ha mantenido a lo largo de su vida y que le impide aislarse en un solo género o repertorio musical, o lo que él denomina «un rincón musical». ^{[ 16 ]}

En 1993, Pahud comenzó a aceptar presentaciones internacionales en conciertos poco después de establecerse en Berlín. Ha actuado como solista con orquestas de renombre internacional, además de la Filarmónica de Berlín: la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon , la Orquesta Sinfónica de Londres , la Tonhalle-Orchester Zürich , la Orchestre de la Suisse Romande , la Geneva Camerata , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa, también conocida como la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa . ^{[ 3 ]} También participa regularmente en importantes festivales de Europa, Estados Unidos y Asia. ^{[ 17 ]} Sus presentaciones y colaboraciones internacionales más famosas como solista de las últimas temporadas (2005–2008) incluyeron la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Baltimore , la Orquesta Filarmónica de Londres , la Orquesta Filarmónica de Montecarlo , la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara , la Orquesta Sinfónica NHK , los Berliner Barock-Solisten, la Orquesta Filarmónica de Sofía ^{[ 18 ]} , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena , la Orchestre National de Belgique , la Orchestre philharmonique de Radio France y una gira por Estados Unidos con la Sinfónica de Barcelona y la Orquesta Nacional de Cataluña (incluido un debut en el Carnegie Hall ). ^{[ 17 ]} Otra famosa colaboración como solista tuvo lugar en 2005–2006 con la Orquesta de Cámara Australiana en la recuperación de los Conciertos para flauta de Vivaldi. ^{[ 19 ]}

Entre los directores con los que Pahud ha trabajado se encuentran Claudio Abbado , Giovanni Antonini , Daniel Barenboim , Pierre Boulez , Sir John Eliot Gardiner , Daniel Harding , ^{[ 20 ]} Paavo Järvi , ^{[ 21 ]} Lorin Maazel , ^{[ 22 ]} Yannick Nézet-Séguin , Trevor Pinnock , Sir Simon Rattle, ^{[ 20 ]} Nayden Todorov ^{, [ 23 ]} y David Zinman . ^{[ 22 ]}

Pahud es también un músico de cámara entregado y recientemente ha realizado presentaciones internacionales por toda Europa, Norteamérica y Japón en recitales con los pianistas Éric Le Sage y Stephen Kovacevich , así como en una formación de flauta y cuarteto de cuerdas con Christoph Poppen (violín), Hariolf Schichtig ( viola ) y Jean-Guihen Queyras (violonchelo) ^{[ 17 ]} con quienes grabó su disco de 1999 Mozart Flute Quartets . ^{[ 24 ]} En 1993, cofundó Le festival de l'Empéri ^{[ 25 ]} en Salon-de-Provence , Francia, junto con sus colaboradores habituales de música de cámara, el pianista Éric Le Sage (amigo íntimo y confidente) y Paul Meyer . ^{[ 26 ]} En una entrevista en francés, Pahud describe el éxito del festival como un proyecto "lleno de entusiasmo y diversión" ^{[ 9 ]} donde el público ha "reconocido nuestro trabajo, a nuestros compañeros artistas, músicos y actores y tiene el deseo de regresar regularmente". ^{[ 9 ]} También describe el festival como un "laboratorio musical" que evita la programación de obras que el público está acostumbrado a escuchar en las salas de conciertos. Se trata de "atreverse a combinar intérpretes, obras (música), crear nuevas colaboraciones y tomar riesgos". ^{[ 9 ]} Pahud ha realizado varias grabaciones y se ha presentado internacionalmente con el pianista Éric Le Sage a lo largo de su carrera. ^{[ 24 ]} En 2008 se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén , donde tocó en el estreno mundial del Concierto para flauta de Elliott Carter , dirigido por Daniel Barenboim . Regresó al Festival en 2009 para tocar en una serie de conciertos.

Pahud describe su versatilidad a lo largo de los años en la música, transformándose en un camaleón que intenta igualar el color de la música, o la idea que tiene de ella, con lo que el compositor tenía en mente. Pero su discografía y carrera también se han construido sobre encuentros, tanto profesionales como en relaciones humanas. ^{[ 27 ]} Expresa al tocar como un camaleón: "Intento cambiar el estilo, el color y el fraseo , la forma en que respiro y articulo para adaptarme a la pieza que estoy tocando. No represento ningún estilo nacional en particular". ^{[ 14 ]} Pahud se ve a sí mismo como un intérprete/actor más que como un compositor/creador. ^{[ 14 ]} Para el Dalbavie Record (2008) Pahud se dedicó a encargar nuevas obras y nuevos conciertos para flauta, interpretándolos por primera vez en el escenario. Se seleccionaron tres compositores: Marc-André Dalbavie (francés), Michael Jarrell (suizo) y Matthias Pintscher (alemán), lo que refleja la condición de Pahud como ciudadano francés y suizo residente en Alemania desde hace más de 15 años. ^{[ 28 ]} Mientras trabajaba con el compositor alemán Matthias Pintscher, Pahud buscó explorar un nuevo nivel y estilo de interpretación de la flauta. Recuerda:

Pasamos un tiempo hablando sobre los efectos y la forma particular de usar el instrumento. Lo más interesante es cómo se interconectan estos diversos efectos [de un instrumento] que es uno de los más antiguos del mundo. Ya sea soplando sobre él, dentro de él, o usándolo como trompeta o flauta dulce, se pueden obtener muchos sonidos diferentes con un instrumento así. Pero eso no tiene nada de nuevo; lo novedoso es cómo se pueden combinar y cómo se pueden interconectar para que se conviertan en una sola expresión musical, una sola frase. ^{[ 28 ]}

En marzo de 2008, Pahud estrenó mundialmente otra obra encargada por Frank Michael Beyer, compositor de Meridian , un Concierto para flauta y conjunto de cuerdas. ^{[ 29 ]} Otros estrenos mundiales incluyen música compuesta por Elliott Carter : Concierto para flauta y conjunto, que Pahud estrenó en septiembre de 2008 en Jerusalén. ^{[ 30 ]} Fue un encargo conjunto de la BPO, el Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén y la Orquesta Sinfónica de Boston. ^{[ 31 ]} Pahud estrenará mundialmente el Concierto para flauta de Luca Lombardi en 2010, encargado por la Orquesta Sinfónica de Kansas City . ^{[ 32 ]}

Aunque es un entusiasta consumidor y promotor de música nueva, Pahud se muestra más entusiasmado al disfrutar del repertorio antiguo. "Dominar un instrumento te ayuda a percibir nuevas barreras. Aquí es donde la música sigue avanzando", ^{[ 3 ]} y reconoce que sus diversas experiencias con composiciones más recientes para flauta benefician la forma en que interpreta su repertorio tradicional. ^{[ 28 ]} Pahud considera que el futuro de la interpretación (de la música) siempre será una mezcla de "tradición y novedad". ^{[ 8 ]} Pero para él, este concepto no es una novedad en sí mismo. Muchos compositores han evolucionado a partir de tradiciones como Bach para el fortepiano y Beethoven para el Hammerklavier . ^{[ 8 ]} Pahud ve el término "tradición" como algo que a menudo se usa para disfrazar el pasado, una falta de evolución o una negación del progreso. Pero para él, el significado de tradición es algo en constante evolución . ^{[ 8 ]} Añade: «Artistas como Wilhelm Furtwängler , Herbert von Karajan, Claudio Abbado y Simon Rattle (directores de la BPO) estaban o están en sintonía con la tradición y la hacen evolucionar. De forma totalmente inconsciente, se nutren del pasado para definir el futuro. Ese es uno de los secretos de estos grandes artistas». ^{[ 8 ]}

En la mayoría de las entrevistas, Pahud describe la música/estilos musicales en términos de " fraseo " o frase . En términos musicales, esto se refiere a "una unidad musical, a menudo un componente de una melodía. La frase puede considerarse una división dependiente de la música, como un solo verso de poesía; no tiene un sentido de completitud en sí misma. Por lo general, dos o más frases se equilibran entre sí". ^{[ 33 ]} Es como una construcción gramatical con palabras para enfatizar. El fraseo musical también se expresa en términos de cómo se ejecuta la música. En términos de estilo del propio concierto de Dalbavie, Pahud reflexiona sobre cómo la flauta encuentra una resonancia dentro de la orquesta mientras mantiene su fraseo virtuoso, colorido y sensual . ^{[ 28 ]} Al interpretar el estilo poético de Jarrell, donde la imaginación tanto del compositor como del público está "inmensamente presente", Pahud describe: "Esto es algo que me gusta mucho de la música: precisamente lo que no se puede expresar con palabras, pero que está todo ahí, en la esencia de la música". ^{[ 28 ]} Al reflexionar sobre el estilo del famoso flautista Jean-Pierre Rampal , "[Rampal] aportó algo nuevo e inusual en términos de sonido, clase y grandeza del aspecto expresivo de la flauta. Era capaz de interpretar frases admirables que parecían no tener fin, o cómo la respiración se desvanecía en el flujo musical; y su habilidad para hacer que el sonido de la flauta pareciera extenderse sin fin, infinitamente". ^{[ 8 ]}

El debut de Pahud en el mundo del jazz se produjo al conocer y colaborar con el pianista de jazz Jacky Terrasson . Admira y se inspira en flautistas de jazz como James Newton , James Moody , Herbie Mann y Jeremy Steig . ^{[ 34 ]} Ha explorado el jazz más a fondo interpretando música de big band con amigos y colegas de la Filarmónica de Berlín y músicos de jazz locales. La colaboración de Pahud con Jacky Terrasson dio como resultado un CD a dúo titulado "Into the Blue", con interpretaciones que incluyen versiones originales de Bolero , Apres un Rêve y la Suite Bolling, entre otras. Otros miembros del personal del proyecto fueron Sean Smith y Ali Jackson (batería). ^{[ 35 ]} Otros ejemplos de sus amplios intereses en géneros musicales innovadores incluyen los llamados "proyectos únicos" (como los llama Pahud); más recientemente, en 2006, incluyó un proyecto de colaboración con la Orquesta Sinfónica NHK de una banda sonora original grabada para la serie NHK Taiga Komyo ga Tsuji (Jp: 功名が辻). ^{[ 1 ]}

Para quienes asisten a las presentaciones de Pahud, ya sean de jazz o clásicas, no se trata solo de entretenimiento. Pahud reflexiona sobre cómo su público puede aprender sobre música durante sus conciertos; se trata de experimentar diferentes niveles y gamas de emociones. Para Pahud, se trata de interactuar, conectar y permitir que el público reflexione sobre lo que sucede mientras se interpreta la música. Desea brindar oportunidades para desarrollar la curiosidad y descubrir más sobre la música como una forma de retribuir al público. ^{[ 7 ]}

En 1996, firmó un contrato exclusivo con EMI Classics, siendo el único flautista del mundo con un contrato de grabación en solitario con una importante discográfica. Pahud es uno de los principales contribuyentes al catálogo actual de música grabada para flauta. ^{[ 19 ] [ 36 ]} Actualmente, dedica gran parte de su tiempo a la grabación. Extendió su contrato con EMI por seis años más. ^{[ 2 ]} La grabación aporta una bienvenida diversidad a la agenda de Pahud:

Me gusta trabajar frente al micrófono; permite una cierta cercanía con la interpretación. Hay que prestar atención a muchas cosas que no necesariamente se tienen en cuenta al tocar en una sala de conciertos. No se cuenta con el apoyo emocional ni visual, y aun así hay que ser emocionante. Por lo tanto, al mismo tiempo, hay que cuidar más los detalles y aportar mayor intensidad a la música. ^{[ 2 ]}

Pahud ha grabado y/o colaborado en un total de 24 discos para EMI. ^{[ 24 ]}

La primera flauta de Pahud fue una Yamaha bañada en plata . Más tarde, sus padres le compraron dos flautas Muramatsu , una hecha a mano en parte y la otra completamente a mano. ^{[ 7 ]} Anteriormente, Pahud tocaba una flauta de oro de 14 quilates que compró a Brannen Brothers en Boston , Massachusetts, en 1989 ^{[ 14 ]} con el dinero que ganó en concursos. ^{[ 7 ]} Dos semanas después, compró una cabeza (la parte por donde sopla el intérprete) a Dana Sheridan , otro fabricante de flautas de Boston. ^{[ 14 ]} Pahud eligió el cuerpo de la flauta Brannen porque es uno de los pocos fabricantes de flautas que produce una escala Cooper decente, ^{[ 7 ]} basada en las escalas desarrolladas por Albert Cooper . Él describe su instrumento:

Este es el instrumento más flexible que he probado hasta ahora. Me permite plasmar en música lo que pienso y siento. Pero, aunque el instrumento es importante, el intérprete es lo más importante. Todo el trabajo debe realizarse incluso antes de que la boca entre en contacto con el instrumento. Todo sucede por la forma en que se contraen los músculos, se controlan los pulmones y se utilizan las diferentes cavidades de la cabeza y la parte superior del cuerpo para que el sonido resuene con mayor o menor intensidad. ^{[ 14 ]}

Pahud ahora toca una flauta Haynes de 14 quilates macizos con un mecanismo sin clavijas, después de haber tocado anteriormente una flauta Brannen-Cooper de 14 quilates macizos con una cabeza Sheridan desde 1989 hasta 2012. ^{[ 37 ]}

Pahud tiene dos hijos, Grégoire y Tristan, de un matrimonio anterior. ^{[ 2 ]}