Teatro de los sueños

En 1985, el guitarrista John Petrucci , el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el Berklee College of Music de Boston . Petrucci y Myung eran amigos de la infancia de Kings Park, Nueva York , y conocieron a Portnoy, originario de Long Beach, Nueva York, en Berklee. El trío comenzó interpretando versiones de canciones de Rush e Iron Maiden en las salas de ensayo de Berklee.

Myung, Petrucci y Portnoy acordaron el nombre Majesty para su grupo recién formado. Según el documental The Score So Far... , estaban haciendo fila para comprar entradas para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center mientras escuchaban a la banda en un radiocasete. Portnoy comentó que el final de la canción " Bastille Day " sonaba "majestuoso". ^{[ 12 ]}

Petrucci le pidió a su compañero de banda de la escuela secundaria, Kevin Moore, que tocara el teclado, y otro amigo de su ciudad natal, Chris Collins, fue reclutado como vocalista principal después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar una versión de " Queen of the Reich " de Queensrÿche . ^{[ 13 ]} Durante este tiempo, los horarios agitados de Portnoy, Petrucci y Myung los obligaron a abandonar sus estudios para concentrarse en su música, ya que no sentían que podrían aprender más en la universidad. Moore también dejó su universidad, SUNY Fredonia , para concentrarse en la banda.

Los primeros meses de 1986 estuvieron repletos de conciertos en Nueva York y sus alrededores. Durante este tiempo, la banda grabó una colección de demos titulada The Majesty Demos . La tirada inicial de 1000 copias se agotó en seis meses, y las copias piratas del casete se hicieron populares en la escena del metal progresivo. Posteriormente, The Majesty Demos se lanzó oficialmente en CD a través de YtseJam Records, el sello de Portnoy (y en InsideOut en 2022, tras el cierre de YtseJam Records).

Chris Collins dejó la banda en noviembre de 1986. Tras un año buscando un reemplazo, Charlie Dominici , mucho mayor y con más experiencia que cualquier otro miembro, superó la audición. ^{[ 14 ]} Con la estabilidad que la incorporación de Dominici aportó a Majesty, comenzaron a aumentar el número de conciertos en el área de la ciudad de Nueva York, logrando una considerable proyección.

Poco después de contratar a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty ^{[ 15 ]} amenazó con emprender acciones legales por infracción de propiedad intelectual relacionada con el uso de su nombre. Se propusieron y probaron varias alternativas, entre ellas Glasser, Magus y M1, todas rechazadas, aunque la banda se presentó como Glasser durante aproximadamente una semana, con reacciones negativas por parte de los fans. Finalmente, el padre de Portnoy sugirió el nombre Dream Theater, el nombre de un pequeño teatro en Monterey, California , y el nombre se mantuvo. ^{[ 16 ]}

Con su nuevo nombre y la estabilidad de la banda, Dream Theater se concentró en componer más material mientras ofrecía más conciertos en Nueva York y estados vecinos. Esto finalmente atrajo la atención de Mechanic Records, una división de MCA . Dream Theater firmó su primer contrato discográfico con Mechanic el 23 de junio de 1988, ^{[ 17 ]} y grabó su álbum debut en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania . La grabación de las pistas básicas tomó alrededor de diez días, y el álbum completo se terminó en aproximadamente tres semanas. ^{[ 18 ]}

Cuando Dream and Day Unite se lanzó en marzo de 1989, tuvo mucha menos repercusión de la que la banda había previsto. Mechanic terminó incumpliendo la mayoría de las promesas financieras que le habían hecho a Dream Theater antes de firmar el contrato, por lo que la banda se vio obligada a tocar en los alrededores de la ciudad de Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos, todos relativamente locales, siendo el primero en Sundance en Bay Shore, Nueva York, como teloneros de Zebra . ^{[ 19 ]}

Tras el cuarto concierto, Charlie Dominici fue despedido. La banda buscaba un cantante como Bruce Dickinson o Geoff Tate , y sentían que la voz y la presencia escénica de Dominici no eran lo que buscaban para un líder. Sin embargo, poco después, Marillion le pidió a Dream Theater que abriera su concierto en el Ritz de Nueva York, por lo que Dominici pudo actuar una última vez. ^{[ 19 ]}

Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito para liberarse de su contrato con Mechanic. La banda entonces audicionó a más de 200 cantantes, entre ellos el exlíder de Fates Warning, John Arch . Arch finalmente decidió que sus compromisos eran más importantes y optó por no unirse a la banda. ^{[ 20 ]} El 9 de junio de 1990, en un concierto en Sundance en Bay Shore, Nueva York, Dream Theater presentó a Steve Stone como su nuevo cantante después de tocar la mitad del set como banda instrumental. Stone había grabado con éxito demos con Dream Theater, pero fue despedido después de una única y desafortunada actuación en vivo. Según Mike Portnoy, Stone se movía por el escenario de una manera bastante extraña, aparentemente haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson . Además, gritó "¡Gritad por mí, Long Beach!" varias veces durante el espectáculo (se puede escuchar a Dickinson diciendo esto en el álbum en vivo de Iron Maiden, Live After Death ), aunque estaban tocando en Bay Shore. ^{[ 21 ]} El público se sintió inmediatamente decepcionado por el nuevo cantante. Pasaron cinco meses antes de que Dream Theater diera otro concierto, esta vez completamente instrumental bajo el nombre de YtseJam. Hasta 1991, la banda se mantuvo enfocada en intentar contratar a otro cantante y componer música adicional. ^{[ 19 ]} Fue durante este período que escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words (1992).

En enero de 1991, la banda recibió una cinta demo de Kevin James LaBrie , de la banda de glam metal Winter Rose, ^{[ 22 ]} justo antes de comprometerse con otro cantante. Quedaron tan impresionados con su demo que lo llevaron en avión desde Canadá a Nueva York para una audición. LaBrie improvisó en tres canciones con la banda y fue contratado inmediatamente para ocupar el puesto de vocalista. Una vez reclutado, LaBrie decidió eliminar su nombre de pila para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, la banda volvió a tocar en vivo (todavía principalmente en la ciudad de Nueva York), mientras trabajaba en las partes vocales de la música escrita antes de la incorporación de LaBrie. Derek Shulman y ATCO Records (ahora East West ), una división de Elektra Records , firmaron a Dream Theater con un contrato de siete álbumes basado en un demo de tres canciones (más tarde disponible como "The Atco Demos" a través del club de fans de Dream Theater ).

El primer álbum grabado bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words (1992). Para promocionarlo, el sello lanzó un sencillo en CD y un videoclip de la canción "Another Day", pero ninguno tuvo un gran éxito comercial. Sin embargo, la canción " Pull Me Under " logró una alta difusión en la radio sin ninguna promoción organizada por parte de la banda ni de su sello. En respuesta, ATCO produjo un videoclip para "Pull Me Under", que tuvo mucha difusión en MTV . Se produjo un tercer videoclip para " Take the Time ", pero no tuvo ni de lejos el mismo éxito que "Pull Me Under".

El éxito de "Pull Me Under", sumado a una gira incesante por Estados Unidos y Japón , llevó a que Images and Words obtuviera la certificación de disco de oro en Estados Unidos y de platino en Japón. En 1993, realizaron una gira por Europa que incluyó un concierto en el famoso Marquee Club de Londres . Este concierto fue grabado y lanzado como Live at the Marquee , el primer álbum en vivo oficial de Dream Theater. Además, se publicó una recopilación en video de sus conciertos en Japón (mezclada con imágenes de estilo documental de la parte fuera del escenario de la gira) titulada Images and Words: Live in Tokyo .

Ansiosos por trabajar en material nuevo, Dream Theater se retiró al estudio en mayo de 1994. Awake , el tercer álbum de estudio de Dream Theater, se lanzó el 4 de octubre de 1994. Poco antes de que se mezclara el álbum, Moore había anunciado al resto de la banda que dejaría Dream Theater para concentrarse en sus intereses musicales, ya que ya no estaba interesado en las giras ni en el estilo de música que Dream Theater interpretaba. ^{[ 23 ]} Como resultado, la banda tuvo que apresurarse a encontrar un tecladista de reemplazo antes de que se pudiera considerar una gira.

Jens Johansson fue uno de los nombres más importantes que audicionaron, pero los miembros de la banda estaban ansiosos por cubrir el puesto con el tecladista Jordan Rudess . Portnoy y Petrucci habían descubierto a Rudess en Keyboard Magazine, donde fue reconocido como "mejor nuevo talento" en la encuesta de los lectores. Los dos lo invitaron a tocar un concierto de prueba con la banda en el Concrete Foundations Forum en Burbank, California . ^{[ 19 ]} Aunque el concierto fue un éxito, y se le pidió a Rudess que ocupara el puesto de tecladista de forma permanente, optó por ir de gira con The Dixie Dregs, ya que le brindaba más libertad personal. Dream Theater contrató a Derek Sherinian , también exalumno de Berklee , quien previamente había girado y grabado con Alice Cooper y Kiss , para reemplazarlo en la gira Waking Up the World Tour . Al concluir la gira, la banda decidió que Sherinian se convirtiera en el reemplazo permanente de Moore. ^{[ 12 ]}

Con un nuevo integrante, la banda no se puso a trabajar de inmediato en nuevo material. Los fans de todo el mundo, unidos en la lista de correo YtseJam (la forma de comunicación más popular entre los seguidores de Dream Theater en aquel entonces), habían comenzado a presionar a la banda para que lanzara oficialmente la canción "A Change of Seasons". Esta canción, escrita en 1989, estaba destinada a formar parte de Images and Words , pero con casi 17 minutos de duración, se consideró demasiado larga para incluirla en un estudio. Sin embargo, la banda la interpretó en directo y continuó revisándola durante los años previos a 1995.

La petición tuvo éxito y, en mayo de 1995, el grupo entró en los estudios BearTracks de Nueva York para reescribir y grabar la canción, que ahora duraba 23 minutos, con una importante contribución de Sherinian al resultado final. La banda lanzó «A Change of Seasons» como un EP junto con una colección de versiones de canciones grabadas en directo en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres a principios de ese año.

Tras una breve serie de pequeños conciertos y un corto descanso, la banda lanzó un CD navideño especial a través de su club de fans oficial, que incluía temas en directo poco comunes grabados durante los primeros años del grupo. Continuaron publicando un nuevo CD cada Navidad hasta 2005. ^{[ 24 ]}

Mientras tanto, se produjeron varios cambios en East West, y el principal contacto de Dream Theater dentro del sello fue despedido. Como resultado, el nuevo equipo de la compañía no estaba familiarizado con la relación que Dream Theater mantenía con el personal anterior de East West, y los presionaron para que compusieran un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para grabar su siguiente álbum. Además de presionar a la banda para que adoptara un sonido más comercial, East West contrató al compositor y productor Desmond Child para que trabajara con Petrucci en la revisión de la letra de su canción "You or Me". Toda la banda reelaboró ​​sustancialmente la canción, que apareció en el álbum como "You Not Me" con un estribillo que guardaba poca semejanza con el original. Child también tuvo un impacto notable en el álbum, con un giro hacia composiciones menos complejas y más aptas para la radio.

La banda compuso material suficiente para casi dos CD , incluyendo una continuación de 20 minutos de la canción "Metropolis–Part I: The Miracle and the Sleeper" de Images and Words . Sin embargo, el sello discográfico no autorizó el lanzamiento de un álbum doble porque consideró que un disco de 140 minutos no sería bien recibido por el público en general. James LaBrie también opinó que el CD debía ser de un solo disco. ^{[ 25 ]} Las canciones no utilizadas se publicaron posteriormente en el lanzamiento de YtseJam Records, The Falling into Infinity Demos . ^{[ 26 ]}

El material que se incluyó en el álbum se publicó como Falling into Infinity , que recibió críticas mixtas por parte de los fans más familiarizados con el sonido anterior de la banda. Si bien el álbum tenía un sonido moderadamente progresivo, temas como " Hollow Years " y "You Not Me" llevaron a algunos a creer que marcaba el comienzo de un nuevo Dream Theater con un sonido más comercial. En general, el álbum fue una decepción tanto para la crítica como para el público. Aunque Portnoy no se pronunció públicamente en ese momento, más tarde reveló en los comentarios del DVD de 2004 de 5 Years in a Livetime que se había sentido tan desanimado durante ese período que había considerado disolver Dream Theater definitivamente.

Durante la etapa europea de la gira mundial Touring Into Infinity, se grabaron dos conciertos para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime , en Francia y los Países Bajos. El álbum se publicó casi al mismo tiempo que el vídeo 5 Years in a Livetime , que abarcaba los años desde la marcha de Kevin Moore hasta la gira promocional Falling into Infinity . ^{[ 27 ]}

En 1997, Mike Varney de Magna Carta Records invitó a Portnoy a formar un " supergrupo " progresivo para trabajar en un álbum, que se convertiría en el primero de una larga serie de proyectos paralelos para los miembros de Dream Theater. ^{[ 28 ]} La formación estaba compuesta por Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y el teclista Jordan Rudess, quien había terminado con Dixie Dregs. La banda adoptó el nombre de Liquid Tension Experiment y serviría como medio para que Portnoy y Petrucci pudieran volver a convencer a Rudess de unirse a Dream Theater. En 1999, aceptó una oferta para convertirse en el tercer teclista de Dream Theater a tiempo completo, reemplazando a Sherinian. ^{[ 12 ]}

Dream Theater regresó a BearTracks Studio para componer y grabar su siguiente álbum. Tras un ultimátum de Portnoy, el sello discográfico les otorgó control creativo total. Comenzaron retomando la continuación de "Metropolis–Part I", que había sido escrita parcialmente durante las sesiones de Falling into Infinity, pero que no se había completado ni incluido en ese álbum. Decidieron expandir la canción de 21 minutos hasta convertirla en un álbum conceptual completo , con una historia que giraba en torno a temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Para evitar generar controversia entre los fans, el proceso de composición y grabación se mantuvo en estricto secreto. Lo único que los fans conocieron antes de su lanzamiento fue la lista de canciones, que se filtró en contra de los deseos de la banda, y la fecha de lanzamiento. En 1999, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory fue lanzado con gran éxito de crítica, siendo aclamado como la obra maestra de la banda, a pesar de alcanzar solo el puesto número 73 en la lista de álbumes de Estados Unidos. ^{[ 1 ]}

El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo algunas de sus mezclas se incluyeron en la versión final. La mayor parte fue remezclada por Kevin Shirley , quien había producido Falling into Infinity . El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda, The Making of Scenes from a Memory .

La posterior gira mundial Metropolis 2000 fue, con diferencia, la más grande hasta la fecha y duró más de un año. Los conciertos reflejaban el aspecto teatral del álbum: la primera mitad de cada espectáculo incluía la interpretación completa de Scenes From a Memory , acompañada de una película que mostraba escenas dramatizadas de la historia proyectadas en una pantalla de vídeo detrás del escenario. Para la última fecha de la etapa norteamericana, en el Roseland Ballroom de Nueva York, se contrataron actores para interpretar personajes de la historia y un coro góspel para participar en algunas partes del espectáculo. El concierto fue filmado y finalmente lanzado a principios de 2001 como el primer DVD de la banda, Metropolis 2000: Scenes from New York , que obtuvo la certificación de Oro en Estados Unidos el 8 de noviembre de 2002. ^{[ 29 ]}

Dado que varias canciones de la segunda mitad del espectáculo de cuatro horas tuvieron que ser cortadas del DVD para ahorrar espacio, la banda también lanzó el espectáculo completo en el CD en vivo Live Scenes from New York . La portada original mostraba uno de los primeros logotipos de Dream Theater (el corazón ardiente de la era Images and Words , modelado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (como en " Big Apple ") en lugar del corazón, y el horizonte de Nueva York, incluyendo las torres gemelas del World Trade Center , en la llama sobre él. Casualmente, el álbum fue lanzado el mismo día que los ataques del 11 de septiembre , lo que llevó a que fuera retirado y reeditado con una portada revisada más tarde, ^{[ 30 ]} aunque las pocas copias que se vendieron con la portada original se han convertido en raras piezas de colección.

Dream Theater regresó a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio. Cuatro años después de haber solicitado por primera vez a East West permiso para lanzar un álbum doble, finalmente tuvieron su oportunidad con Six Degrees of Inner Turbulence . El primer disco constaba de cinco pistas de entre 7 y 13 minutos de duración, y el segundo disco estaba dedicado por completo a la canción que da título al álbum, de 42 minutos de duración, que sigue siendo hasta la fecha la canción más larga que Dream Theater ha escrito. Muchas de las melodías y temas musicales de la canción se originaron en una pieza instrumental escrita por Rudess, que eventualmente se convertiría en la "Obertura" de la canción. Estos temas fueron luego expandidos por el resto de la banda para formar capítulos individuales de una historia completa. ^{[ 12 ]}

Six Degrees of Inner Turbulence fue muy bien recibido por la crítica y la prensa. Fue el álbum más publicitado de Dream Theater desde Awake , debutando en las listas de Billboard  en el puesto 46 ^{[ 31 ]} y en las listas de Billboard Internet en el puesto  1. ^{[ 32 ]} La gira mundial posterior incluyó algunos conciertos especiales de "versiones de álbumes" (ver la sección de versiones , más abajo), en los que tocaron Master of Puppets de Metallica y The Number of the Beast de Iron Maiden en su totalidad.

En 2003, Dream Theater entró al estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory , que se había compuesto y grabado simultáneamente en el estudio, la banda adoptó un enfoque diferente, dedicando tres semanas a la composición antes de la grabación. En medio de las sesiones de grabación del álbum, la banda se embarcó en la gira estadounidense "Escape from the Studio", con Queensrÿche y Dream Theater como cabezas de cartel y Fates Warning como teloneros. Como broche de oro de cada concierto, se ofrecía un extenso bis en el que Dream Theater y Queensrÿche actuaban juntos en el escenario simultáneamente, interpretando a menudo versiones de otros artistas.

Después de la gira, Dream Theater regresó al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought . A diferencia de las canciones extendidas de su álbum anterior, la banda buscaba escribir un álbum más orientado a las canciones, inspirado en parte por las versiones de los álbumes Master of Puppets y Number of the Beast en su gira de conciertos anterior. ^{[ 33 ]} Aunque el álbum fue un éxito de crítica, su sonido metalero más directo alejó a muchos de los fans existentes de la banda, quienes se habían sentido atraídos por las raíces de la banda en el rock progresivo . ^{[ 12 ]} También reeditaron sus dos primeros videos en vivo por primera vez en DVD, titulados "Images and Words: Live in Tokyo/5 Years in a Livetime" el 29 de junio de 2004, a través de Rhino Records. Este lanzamiento fue certificado Platino el 22 de marzo de 2006. ^{[ 29 ]}

Le siguió otra gira mundial, llamada Train of Thought Tour. También se realizó una gira por Norteamérica como teloneros de Yes , banda que había sido una gran influencia en su propio estilo musical. El 6 de marzo de 2004, durante la etapa norteamericana de la gira, Dream Theater interpretó When Dream and Day Unite completo para celebrar su 15.º aniversario, con el cantante original Charlie Dominici reuniéndose con la banda para el bis junto al ex tecladista Derek Sherinian . ^{[ 34 ]} Después de esto, Dream Theater continuó de gira por el mundo con sus espectáculos "An Evening With Dream Theater". Estos últimos fueron capturados en otro lanzamiento en vivo de CD/DVD, grabado en el famoso Nippon Budokan Hall en Tokio , Japón. Live at Budokan se lanzó el 5 de octubre de 2004 y fue certificado Platino en los EE. UU. el 26 de enero de 2005. ^{[ 29 ]}

Tras su gira promocional de Train of Thought , Dream Theater entró en los estudios Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum. Se convertirían en el último grupo en utilizar el famoso estudio, que cerró sus puertas el 1 de abril de 2005. ^{[ 35 ]}

Octavarium se lanzó el 7 de junio de 2005 y llevó el sonido de la banda en una nueva dirección. Sus ocho canciones incluían una continuación de la saga de los " Doce Pasos " de Portnoy ("The Root of All Evil", pasos 6 y 7 del plan de los Doce Pasos), así como la canción que da título al álbum , una épica musicalmente versátil de 24 minutos que rivalizaba con "A Change of Seasons". Octavarium recibió críticas mixtas por parte de los fans y ha sido objeto de un animado debate. Octavarium fue el último álbum bajo su contrato de siete álbumes con Elektra Records , que había heredado el contrato tras la absorción de EastWest Records .

Dream Theater inició la gira Octavarium Tour , tocando extensamente durante 2005 y 2006 para celebrar su vigésimo aniversario como banda, incluyendo un lugar como cabeza de cartel en Gigantour junto a Megadeth , en la que también participaron Fear Factory , Nevermore y Symphony X. Durante un concierto el 2 de agosto de 2005 en Dallas, la banda rindió homenaje al fallecido guitarrista de Pantera , Dimebag Darrell , interpretando " Cemetery Gates " como bis, acompañados en partes por Russell Allen (vocalista de Symphony X), Burton C. Bell (vocalista de Fear Factory) y Dave Mustaine (vocalista y guitarrista de Megadeth).

Dream Theater abandonó el Gigantour 2005 unas fechas antes de su finalización y continuó con su propia serie de conciertos, varios de los cuales fueron grabados y lanzados para los clubes de fans de la banda. La gira del 20 aniversario concluyó con un concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York el 1 de abril de 2006. Aunque el concierto tuvo una promoción mínima, las entradas se agotaron días después de salir a la venta. Este concierto, que fue grabado para un CD/DVD llamado Score, lanzado el 29 de agosto de 2006 por Rhino Records , incluyó canciones de toda la historia de la banda, así como una segunda parte acompañada por una orquesta sinfónica completa (la "Octavarium Orchestra"). Este lanzamiento fue el tercer DVD en vivo de la banda en ser certificado Platino en los EE. UU. el 11 de octubre de 2006. ^{[ 29 ]}

Por primera vez en su carrera, la banda se tomó el verano libre después de su concierto en el Radio City Music Hall. En septiembre de 2006, Dream Theater entró en los estudios Avatar para grabar su sucesor de Octavarium con el ingeniero de sonido Paul Northfield . El noveno álbum de estudio de Dream Theater, Systematic Chaos , fue lanzado el 5 de junio de 2007. El disco marcó su primer lanzamiento con el nuevo sello Roadrunner Records , que en 2010 se convirtió en una subsidiaria de propiedad total del anterior sello de la banda, Atlantic Records . Roadrunner implementó una mayor promoción para el álbum y Systematic Chaos alcanzó el puesto número 19 en el Billboard 200. También supervisó el lanzamiento de un video para "Constant Motion" el 14 de julio, el primero de la banda desde "Hollow Years" en 1997. El álbum fue enmarcado por las dos partes de "In the Presence of Enemies", escrita y concebida como una sola pieza pero dividida en dos mitades para los propósitos del álbum. Las otras seis pistas incluían la parte más reciente de la serie de doce pasos de Portnoy , con la canción " Arrepentimiento ".

En 2007, se publicó la primera versión de Lifting Shadows de Rich Wilson , una historia autorizada de los primeros veinte años de la banda. ^{[ 36 ]}

La gira Chaos in Motion 2007-2008 comenzó en Italia. Dream Theater tocó en el concierto Gods of Metal el 3 de junio de 2007, ^{[ 37 ]} así como en varios otros festivales europeos, incluyendo el Fields of Rock Festival de los Países Bajos, el Download Festival del Reino Unido , el festival francés Hellfest Summer Open Air junto a Megadeth , Korn , Mastodon y Slayer . La etapa norteamericana de la gira comenzó el 24 de julio en San Diego , California , y concluyó el 26 de agosto en Filadelfia , Pensilvania . Tocaron con los teloneros Redemption e Into Eternity . La gira Chaos In Motion continuó durante el resto del año y hasta 2008, con conciertos en Asia, Sudamérica y, por primera vez, Australia . ^{[ 38 ]}

El 1 de abril de 2008, la banda lanzó un álbum recopilatorio de dos discos titulado Greatest Hit (…and 21 Other Pretty Cool Songs) . El título hace referencia, en tono de broma, a la canción " Pull Me Under ", el único éxito radiofónico significativo de la banda . También incluye tres remezclas de Images and Words , cinco versiones editadas de canciones previamente lanzadas y un tema de la cara B de un sencillo . A diferencia de la mayoría de los recopilatorios de grandes éxitos , Dream Theater participó activamente en el álbum, creando la lista de canciones que, según ellos, mejor representaba su trayectoria musical.

Tras el lanzamiento de Greatest Hit , el baterista Mike Portnoy organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008. A diferencia de las giras anteriores de Dream Theater, los conciertos se realizaron en ciudades que no habían visitado antes (como Vancouver , Columbia Británica, Canadá) o en ciudades donde no habían tocado durante varios años. Esta gira también marcó la primera vez desde el lanzamiento de Images and Words que el grupo se presentó en locales pequeños y salas de conciertos.

En septiembre de 2008, la banda lanzó un set de DVD llamado Chaos in Motion 2007–2008 , que incluía canciones grabadas en varios conciertos durante la gira Chaos in Motion .

El 7 de octubre de 2008, Dream Theater regresó a Avatar Studios para comenzar a trabajar en su décimo álbum, retomando su relación con Paul Northfield para la ingeniería y mezcla del disco. El álbum, titulado Black Clouds & Silver Linings , fue lanzado el 23 de junio de 2009. ^{[ 39 ]} Además del CD estándar, el álbum estuvo disponible en vinilo LP, así como en una edición especial de 3 discos que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales del álbum y un CD de seis versiones de canciones de artistas como Queen y Rainbow . El 1 de julio de 2009, el álbum debutó en el No.  6 en la lista Billboard Top 200, con ventas de la primera semana que totalizaron 40,285, logrando su entrada más alta en la lista. ^{[ 40 ]} El álbum incluía "The Shattered Fortress", la última de la serie de canciones de Mike Portnoy sobre su recuperación del alcoholismo mediante el programa de 12 pasos, así como la canción "The Best of Times", descrita por Portnoy como "un tema personal muy duro sobre mi padre, que falleció durante la creación del álbum... Estuvo luchando contra el cáncer durante toda su creación". ^{[ 41 ]}

La banda también se embarcó en una segunda gira de Progressive Nation, que incluyó las primeras presentaciones en Europa. Opeth , Unexpect y Bigelf acompañaron a Dream Theater en Europa, mientras que Zappa Plays Zappa , Pain of Salvation y Beardfish estaban programados para la etapa norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron salir de gira con Dream Theater y Zappa Plays Zappa debido a problemas financieros con sus respectivas discográficas. Las dos nuevas bandas que ocuparon los lugares vacantes en la gira Progressive Nation 2009 en Norteamérica fueron Bigelf y Scale the Summit , con Bigelf actuando tanto en Europa como en Norteamérica.

Después del Progressive Nation Tour, Dream Theater regresó al estudio para escribir y grabar una nueva pista instrumental para incluirla en el EP de la banda sonora de God of War III God of War: Blood & Metal . La pista, titulada "Raw Dog" ( God (of) War al revés), marcó la primera vez que la banda escribió y grabó una pista exclusiva para un proyecto externo. ^{[ 42 ]} "Raw Dog" incluye la primera pista de harpejji grabada comercialmente , interpretada por Jordan Rudess , así como la última actuación grabada de Dream Theater con Mike Portnoy en la batería antes de su salida de la banda en 2010. En diciembre de 2009, durante su gira Black Clouds & Silver Linings mientras visitaban Australia, Dream Theater apareció con Pain of Salvation. ^{[ 43 ]} En marzo de 2010, giraron por Sudamérica con Bigelf. Posteriormente, durante el verano de 2010, Dream Theater teloneó a Iron Maiden en las etapas estadounidense y canadiense de su gira de verano , que fueron los últimos conciertos que DT ofreció durante 2010. ^{[ 44 ]}

El baterista Mike Portnoy anunció su partida el 8 de septiembre de 2010, y fue reemplazado por Mike Mangini , quien permaneció hasta que Portnoy se reincorporó en 2023.

El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que dejaría Dream Theater, citando mejores relaciones en otros proyectos, agotamiento y su deseo de un descanso como razones. ^{[ 45 ]} Ampliando la situación para MusicRadar , John Petrucci reveló que originalmente, Portnoy no quería dejar la banda; solo quería tomarse un descanso de cinco años. ^{[ 46 ]} Finalmente redujo este plazo a alrededor de un año. ^{[ 47 ]} Solo después de que el resto de la banda rechazara su propuesta, Portnoy decidió renunciar.

Después de que Portnoy dejara Dream Theater, las relaciones entre él y sus excompañeros de banda se tensaron. En febrero de 2011, Portnoy se quejó de que nadie de la banda respondía a sus llamadas y correos electrónicos. ^{[ 48 ]} Sin embargo, más tarde Portnoy comentó que Petrucci y Rudess eran los únicos miembros que se mantenían en contacto con él. ^{[ 49 ]} Las tensiones aumentaron especialmente cuando Portnoy llamó "irrespetuoso" a James LaBrie por comentarios que LaBrie hizo durante una entrevista, ^{[ 50 ]} afirmando que Dream Theater "no estaba triste en absoluto" por la salida de Portnoy de la banda. Para julio de 2011, LaBrie había perdido el contacto con Portnoy. ^{[ 51 ]} Portnoy declaró más tarde que se reincorporaría a la banda sin dudarlo, afirmando: «Ellos son los que me han cerrado la puerta. Solo necesitaba un descanso, y lo he tenido. Así que estoy listo, dispuesto y capacitado. Pero sinceramente no creo que ellos lo hagan jamás; me han cerrado la puerta y creo que son demasiado obstinados al tener que demostrar su valía sin mí. Así que no contaría con ello. Pero mi puerta siempre está abierta». ^{[ 52 ]}

Poco más de un mes después de la partida de Portnoy, Dream Theater comenzó a audicionar para un nuevo baterista en la ciudad de Nueva York. Los bateristas que audicionaron fueron Mike Mangini , Derek Roddy , Thomas Lang , Virgil Donati , Marco Minnemann , Aquiles Priester y Peter Wildoer . ^{[ 53 ]} El baterista de Fates Warning, Bobby Jarzombek, también fue invitado a audicionar, pero tuvo que rechazar la oferta debido a conflictos de agenda. ^{[ 54 ]} Los candidatos fueron notificados si habían sido elegidos el 5 de noviembre; ^{[ 55 ]} sin embargo, los resultados de la audición no se hicieron públicos hasta abril de 2011 a través de una serie documental de YouTube de tres partes llamada The Spirit Carries On . ^{[ 56 ]} En el último episodio de la serie, se reveló que Mangini era el baterista seleccionado. Petrucci explicó más tarde que Portnoy se acercó a ellos para reincorporarse, pero para entonces ya habían contratado a Mangini, quien dejó su trabajo como profesor en Berklee y se comprometió con Dream Theater a tiempo completo, por lo que la oferta de Portnoy fue rechazada. ^{[ 57 ]}

Dream Theater entró en Cove City Sound Studios para comenzar a trabajar en un nuevo álbum el 3 de enero de 2011. ^{[ 58 ] [ 59 ]} La escritura se completó el 2 de marzo y se hizo sin Mangini. ^{[ 60 ]} El 14 de abril, LaBrie comenzó a grabar las voces y para el 28 de junio, la mezcla y masterización del álbum por Andy Wallace estaban terminadas. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} Lanzado mundialmente el 12 de septiembre y en los Estados Unidos el 13 de septiembre, A Dramatic Turn of Events debutó en el número uno en algunos países y alcanzó la octava posición en el Billboard 200, ^{[ 64 ]} la segunda posición de debut entre los diez primeros de la banda en esa lista después de Black Clouds & Silver Linings . ^{[ 65 ]} Aunque el álbum recibió críticas mixtas, ^{[ 66 ]} ganó numerosos premios de publicaciones musicales y su sencillo principal, " On the Backs of Angels ", fue nominado a Mejor interpretación de hard rock/metal en los premios Grammy de 2012 , ^{[ 6 ]} lo que representa la primera nominación al Grammy de la banda.

Dream Theater inició su gira en apoyo de A Dramatic Turn of Events el 4 de julio de 2011 en Roma, Italia. ^{[ 62 ] [ 67 ]} La segunda parte de la gira tuvo lugar en Norteamérica, donde la banda encabezó con Trivium . ^{[ 68 ]} Después de un breve descanso para concluir 2011, la banda regresó a Europa con Periphery , ^{[ 69 ]} a Asia con Andy McKee , a Norteamérica con Crimson Projekct y luego a Sudamérica para la última parte de la gira. ^{[ 70 ]} El 19 y 20 de agosto, se grabaron dos espectáculos en Luna Park en Buenos Aires , Argentina para un lanzamiento en vivo de Blu-ray por Over the Edge Productions. ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} Después de un retraso de seis meses, Live at Luna Park fue lanzado el 5 de noviembre de 2013 por Eagle Rock Entertainment. ^{[ 74 ]} La gira concluyó el 1 de septiembre de 2012 en Brasilia , Brasil .

El 25 de diciembre de 2013, a las 06:00:00 EST, como regalo navideño para los fans, Dream Theater lanzó un set electrónico gratuito de 2 CD con pistas en vivo que no fueron grabadas para Live at Luna Park de su gira 2011–2012 en formato FLAC a través de BitTorrent . ^{[ 75 ]} La fecha y hora de lanzamiento fueron una alusión a su canción de 1994 "6:00", cuya introducción contiene una muestra repetida de la frase "Six o'clock on a Christmas morning" pronunciada por Helena Carroll en The Dead . ^{[ 76 ] [ 77 ]}

La composición del duodécimo álbum de estudio de Dream Theater comenzó durante la gira A Dramatic Tour of Events. ^{[ 78 ]} Durante las pruebas de sonido, la banda improvisaba y grababa sus ideas, y John Petrucci aportaba material que había compuesto de forma independiente. Tras la conclusión de la gira, la banda se tomó un descanso, pero continuó componiendo. Se reunieron de nuevo a principios de 2013 para entrar al estudio. ^{[ 79 ]}

En diciembre de 2012, Dream Theater renovó su contrato con Roadrunner Records. ^{[ 80 ]} El duodécimo álbum homónimo de la banda fue lanzado el 23 de septiembre de 2013, como parte del nuevo acuerdo con Roadrunner. El álbum vendió más de 34.000 copias en su primera semana y alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard 200, el tercer álbum consecutivo de la banda en el top 10. Además, el álbum entró en el top 10 en 24 países, incluyendo Japón, Alemania, Argentina, Países Bajos, Finlandia, Italia, Suiza, Canadá, Dinamarca, Noruega, Austria, Australia y Reino Unido. ^{[ 81 ]} El sencillo " The Enemy Inside " fue nominado a Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy de 2014 , marcando la segunda nominación al Grammy de la banda. ^{[ 82 ]}

El séptimo álbum en directo de Dream Theater, Live at Luna Park , se publicó el 5 de noviembre de 2013.

El 8 de julio de 2014, Dream Theater lanzó The Studio Albums 1992–2011 , una caja recopilatoria que abarca todos los álbumes desde Images and Words hasta A Dramatic Turn of Events . ^{[ 83 ]}

El 30 de septiembre de 2014, Dream Theater lanzó su octavo álbum y película en vivo, Breaking the Fourth Wall , que fue grabado en vivo desde The Boston Opera House el 25 de marzo de 2014. Durante este concierto, la banda estuvo acompañada por Berklee World Strings y Berklee Concert Choir, dirigido por Eren Başbuğ, para la segunda mitad del set. ^{[ 84 ]} El setlist de la gira incluyó la segunda mitad completa de Awake en celebración del 20 aniversario del álbum, incluyendo la canción " Space-Dye Vest ", que nunca había sido interpretada en vivo. El setlist cerró con una interpretación de cuatro canciones de Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory en celebración del 15 aniversario del álbum. ^{[ 85 ]} La gira Along for the Ride concluyó el 30 de octubre de 2014.

El 6 de enero de 2014, John Petrucci dijo que Dream Theater ya estaba "sembrando las semillas para el álbum número 13". Comentó: "Hay algunas ideas para canciones y pequeñas cosas así; nada realmente oficial, pero las semillas apenas comienzan a sembrarse. Una de las mejores cosas de esta carrera es que tienes la oportunidad cada vez de entrar y empezar de cero con una pizarra en blanco y pensar: '¿Qué podemos hacer diferente? ¿Cómo podemos mejorarlo? ¿Adónde podemos ir desde aquí?' Cada álbum tiene una historia, y tener constantemente una nueva oportunidad para contarla es realmente satisfactorio". ^{[ 86 ]}

La banda se dirigió al estudio en febrero de 2015 para grabar su decimotercer álbum. ^{[ 87 ] [ 88 ]} El álbum, titulado The Astonishing, fue lanzado el 29 de enero de 2016. Es un álbum conceptual ambientado en una sociedad distópica futura desprovista de música real, que se centra en un conflicto entre un grupo de rebeldes y un imperio opresor. ^{[ 89 ]} Dos sencillos, "The Gift of Music" y "Moment of Betrayal", fueron lanzados el 3 de diciembre de 2015 y el 22 de enero de 2016, respectivamente.

A lo largo de 2016, Dream Theater realizó una gira titulada The Astonishing Live para promocionar el álbum. Interpretaron el álbum completo, con un intermedio entre los dos actos, y solo en ocasiones interpretaron canciones de álbumes anteriores más adelante en la gira. Su actuación estuvo acompañada por una representación visual de la historia en pantallas de fondo. La banda también se aseguró de tocar en salas de teatro cubiertas como el Radio City Music Hall . En 2017, Dream Theater realizó otra gira, titulada Images, Words & Beyond, para conmemorar el 25 aniversario de Images and Words . Cada noche interpretaron el álbum completo, así como "A Change of Seasons", que fue escrita originalmente durante las sesiones de Images and Words , y otras selecciones de su catálogo.

En una entrevista de mayo de 2017 con Rockbook , el líder James LaBrie habló sobre el estilo del decimocuarto álbum de estudio de la banda: "Es realmente importante para nosotros que el nuevo álbum sea nuestro mejor trabajo. Debe ser quienes somos en ese momento particular. [...] Pero si en el camino sentimos que hay otro álbum que deberíamos reconocer una vez más, entonces lo haremos". ^{[ 90 ]} En diciembre de 2017, Dream Theater anunció que había firmado un acuerdo mundial a largo plazo con Sony Music a través del sello de música progresiva de Sony, Inside Out , para el lanzamiento del álbum. ^{[ 91 ]}

El álbum fue escrito en junio y julio de 2018, ^{[ 92 ] [ 93 ]} y presenta piezas escritas colectivamente y letras escritas por Petrucci, LaBrie, Myung y, por primera vez, Mangini. ^{[ 94 ]} Como anticipo del álbum, la banda lanzó una "búsqueda del tesoro" en forma de un juego de realidad alternativa , donde los participantes buscarían varias pistas en Internet. El juego finalmente condujo a un sitio que reveló el título del álbum como Distance Over Time . El sitio también reveló la portada del álbum, su fecha de lanzamiento programada para febrero de 2019, así como las fechas de una gira por Norteamérica para celebrar el 20 aniversario del quinto álbum de la banda Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory . ^{[ 95 ]} El 6 de noviembre de 2018, un comunicado de prensa de Inside Out anunció oficialmente Distance Over Time , con fecha de lanzamiento el 22 de febrero de 2019. ^{[ 96 ]} Tras su lanzamiento, el álbum recibió una amplia aclamación de la crítica. ^{[ 97 ]}

En abril de 2020, Metal Addicts informó que se esperaba que Dream Theater comenzara a trabajar en su decimoquinto álbum de estudio en 2021. ^{[ 98 ]} Sobre la dirección del álbum, el guitarrista John Petrucci declaró en una entrevista de agosto de 2020 con Ultimate Guitar : "El proyecto de ocho cuerdas con Ernie Ball Music Man es algo en lo que estamos trabajando y esperamos haber desarrollado a lo largo de este año. Espero que en el próximo disco de Dream Theater pueda explorar eso". ^{[ 99 ]} Esto se confirmaría más tarde en una entrevista con Ultimate Guitar en febrero de 2021. ^{[ 100 ]} También en agosto de 2020, Petrucci también le dijo a Metal Hammer de España que la banda comenzaría a trabajar en su nuevo álbum en otoño. ^{[ 101 ]} Las sesiones de grabación comenzaron en DTHQ (el estudio propio de la banda) en octubre de 2020. ^{[ 102 ]} El 27 de noviembre de 2020 se confirmó que la banda estaba componiendo las canciones, mientras que LaBrie escribía sus partes en su casa en Canadá. Cuando se le preguntó en una entrevista, Petrucci dijo que las sesiones de composición habían "empezado muy bien". ^{[ 103 ]}

Petrucci lanzó su primer álbum en solitario en quince años, Terminal Velocity , el 28 de agosto de 2020. El álbum fue grabado en DTHQ a principios del mismo año. Sus sesiones de grabación marcaron la primera vez en diez años que Petrucci trabajó con su excompañero de Dream Theater, Mike Portnoy , quien tocó la batería en todas las canciones del álbum. ^{[ 104 ] [ 105 ]} Esta colaboración llevó a especulaciones sobre una reunión de Dream Theater con Portnoy, lo cual fue negado por Petrucci, quien dijo a Metal Hammer : "Entiendo de dónde viene la gente con eso. Una de mis preocupaciones, un poco, no musicalmente para nada, sino sobre Mike, era que no quería que la gente se hiciera una idea equivocada". ^{[ 106 ]}

El 27 de noviembre de 2020, Dream Theater lanzó su noveno álbum en vivo, Distant Memories – Live in London , grabado en el Hammersmith Apollo antes de la pandemia de COVID-19 . ^{[ 107 ]} El 1 de diciembre de 2020, la banda lanzó el sencillo "The Holiday Spirit Carries On", un popurrí de canciones navideñas interpretadas en un estilo de metal progresivo, exclusivamente a través de Bandcamp . El título hace referencia a la canción favorita de los fans "The Spirit Carries On" de Scenes from a Memory . Las ganancias de las ventas del sencillo beneficiaron al equipo técnico de la banda. ^{[ 108 ]} El 30 de enero de 2021, Dream Theater realizó un evento especial de transmisión titulado Images, Words & Beyond Live in Japan , una transmisión en línea de un concierto de la gira de la banda de 2017, que fue grabado originalmente para la televisión japonesa. ^{[ 109 ]}

El 5 de mayo de 2021, Dream Theater anunció una serie de álbumes titulada Lost Not Forgotten Archives , cuyo primer lanzamiento es la segunda parte del concierto Images, Words & Beyond Live in Japan . La banda declaró que Lost Not Forgotten Archives eventualmente incluirá todos los lanzamientos de YtseJam Records en CD, vinilo y formatos digitales, junto con material de archivo inédito. ^{[ 110 ]}

Dream Theater dio un adelanto del nuevo álbum el 26 de julio de 2021, revelando que tendría siete canciones, con más detalles que se publicarían el 28 de julio de 2021. ^{[ 111 ]} El 28 de julio, se anunció que el álbum se titulaba A View from the Top of the World , y se lanzó el 22 de octubre de 2021. El álbum fue apoyado por cinco sencillos, "The Alien", "Invisible Monster", "Awaken the Master", "Transcending Time" y "Answering the Call", y se lanzaron videos musicales para cada uno de ellos. ^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]} La banda promocionó el álbum con una gira de conciertos por Europa del 20 de abril al 1 de junio de 2022. ^{[ 113 ]} Anteriormente habían anunciado una gira por Norteamérica desde finales de octubre hasta mediados de diciembre de 2021 el mismo día que el álbum, ^{[ 117 ]} pero anunciaron el 27 de septiembre que se había reprogramado para principios de 2022, debido a preocupaciones de seguridad relacionadas con la pandemia de COVID. ^{[ 118 ]} La gira reprogramada comenzó el 2 de febrero de 2022 en Mesa, Arizona , con Arch Echo como invitado especial. ^{[ 119 ]}

Una vista desde la cima del mundoEl sencillo principal de Dream Theater, " The Alien ", ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy 2022 , lo que marcó la tercera nominación de Dream Theater y su primer premio Grammy. ^{[ 120 ] [ 121 ]}

La banda inició la gira inaugural de Dreamsonic, el festival itinerante de metal progresivo de Dream Theater que también contó con la participación de Devin Townsend y Animals as Leaders , el 16 de junio de 2023. ^{[ 122 ]} Como lo describió John Petrucci: "¡Dreamsonic promete ser un evento musical recurrente que brindará noches históricas de música increíble durante muchos años!" ^{[ 122 ] [ 123 ]} La gira terminó el 26 de julio. ^{[ 122 ]}

En agosto de 2023, John Petrucci dijo que el tiempo de estudio para su decimosexto álbum comenzaría a finales de 2023, aunque James LaBrie dijo más tarde que sería más probable a principios de 2024. ^{[ 124 ] [ 125 ]} El 25 de octubre de 2023, Dream Theater anunció la salida de Mike Mangini , siendo reemplazado por el regreso de Mike Portnoy , con planes de grabar el primer álbum con Portnoy en quince años. ^{[ 126 ] [ 127 ]} La reunión fue resultado de años de reconciliación gradual entre Portnoy y los miembros individuales de la banda, como reveló en una entrevista con Drumeo :

"Empecé con John Petrucci hace unos cinco, seis o siete años, nos reencontramos. John decidió que quería hacer un álbum en solitario y me pidió que tocara en él. Así que toqué en el álbum en solitario de John . Y luego, unos meses después, hicimos un álbum de Liquid Tension Experiment con John y Jordan. Eso nos reunió a los tres de nuevo. Y creo que la pieza final fue mi reencuentro con James LaBrie, porque James y yo no habíamos hablado en más de una década. Fui a ver a Dream Theater [en el Beacon Theatre ] en Nueva York, creo que alrededor de 2022, y esa fue la primera vez que vi a James en más de una década. Y, literalmente, no exagero, a los cinco segundos de vernos, hubo abrazos, besos y fue como si todo el drama y las tonterías que ocurrieron durante todos esos años de la separación se desvanecieran de inmediato." ^{[ 128 ]}

En una entrevista grupal con Rolling Stone , James LaBrie habló sobre su reconciliación con Portnoy: "Mike y yo somos personas muy emotivas y apasionadas. Y creo que esa fue la razón por la que no nos reconciliamos hasta que lo hicimos. Pero tan pronto como lo vi, como él dijo, salí de mi camerino, lo vi y le dije: 'Ven aquí'. Y le di un abrazo enorme. Y eso fue todo". Petrucci añadió: "Cuando Mike dejó la banda, fue traumático para todos nosotros. Tuvimos que averiguar cómo íbamos a seguir adelante con nuestra carrera. Y esos años que pasaron también fueron años de sanación, porque no es que algo así suceda y, de repente, una semana después, todos seamos los mejores amigos. Hay un trauma que tenía que sanar. Trece años fueron tiempo suficiente para que eso sucediera y pudiéramos decir: 'Oye, ¿sabes qué? Nos queremos como hermanos'". ^{[ 129 ]} Mangini habló amistosamente sobre su partida: "[E]l lugar no era ocupar todos los puestos que Mike ocupaba en la banda. Yo era tocar la batería para ayudar a la banda a seguir adelante. Mi función principal de mantener nuestro espectáculo en vivo funcionando a la perfección cada noche fue una experiencia intensa y gratificante. Afortunadamente, pude experimentar tocar música con estos músicos icónicos, así como algunos momentos divertidos con toques de humor". ^{[ 130 ] [ 131 ]}

El 17 de noviembre de 2023, la banda anunció que el ex vocalista principal Charlie Dominici falleció a la edad de 72 años. ^{[ 132 ]}

En febrero de 2024, Mike Portnoy publicó fotos de DTHQ en su cuenta de Instagram, confirmando que el nuevo álbum de Dream Theater estaba "oficialmente en marcha". ^{[ 133 ] [ 134 ]} El 2 de abril, John Petrucci y Portnoy anunciaron que todas las pistas de escritura y batería estaban terminadas. ^{[ 135 ]} Petrucci luego publicó un video en YouTube el 1 de mayo, confirmando que las pistas de guitarra estaban terminadas. ^{[ 136 ]} El 26 de junio, Jordan Rudess anunció en su Instagram que todas las partes de teclado habían sido grabadas. ^{[ 137 ]} El 30 de julio, James LaBrie publicó en su Instagram una foto de sí mismo en el estudio con la leyenda "Voces" y una marca de verificación verde, con el hashtag "DT16", lo que significaba que las voces habían sido terminadas para el nuevo álbum. ^{[ 138 ]}

El 10 de octubre de 2024, Dream Theater lanzó "Night Terror" como el primer sencillo de su decimosexto álbum de estudio Parasomnia , que se lanzó el 7 de febrero de 2025. ^{[ 139 ]} El álbum fue muy esperado, y varias publicaciones, incluidas Loudwire , Stereogum y Ultimate Guitar , lo nombraron en sus listas de los álbumes más esperados de 2025. ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}

Dream Theater anunció que se embarcaría en una gira para promocionar el álbum el 20 de mayo de 2025. ^{[ 143 ]} Además de interpretar el álbum Parasomnia en su totalidad, la banda confirmó que también interpretaría su composición " A Change of Seasons " en la gira; ^{[ 144 ]} en una publicación de Instagram, Portnoy especuló que la gira probablemente sería la última vez que la banda interpretaría "A Change of Seasons" en vivo. ^{[ 145 ]}

El 7 de noviembre de 2025, el sencillo principal de Parasomnia , "Night Terror", recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy 2026 , lo que marcó la cuarta nominación al Grammy para la banda y la primera nominación para Portnoy. ^{[ 146 ] [ 147 ]}

Un nuevo álbum en vivo y Blu-ray de Dream Theater, titulado Quarantième: Live à Paris , fue lanzado el 28 de noviembre de 2025. Fue grabado en vivo en el Adidas Arena en París, Francia, el 23 de noviembre de 2024 durante la gira del 40 aniversario de la banda por Europa. ^{[ 148 ]} Para marcar el lanzamiento, una proyección especial de una sola noche de Quarantième: Live à Paris se llevó a cabo en los cines AMC en ciudades selectas el 17 de noviembre de 2025. ^{[ 149 ] [ 150 ]} Una semana antes de Quarantième: Live à Paris , la banda lanzó dos cajas recopilatorias: The Studio Albums 1992–2016 , una colección de reediciones en CD de sus álbumes de estudio desde Images and Words hasta The Astonishing , y Dream Theater Vol. 3 , la entrega final de la serie de reediciones en vinilo de la banda, que contiene prensajes de todos sus álbumes de estudio desde Black Clouds & Silver Linings hasta The Astonishing . ^{[ 151 ]}

En mayo de 2026, James LaBrie anunció que Dream Theater probablemente comenzaría a escribir material nuevo para un decimoséptimo álbum de estudio a finales de ese año o principios de 2027: "Ahora mismo estamos centrados en esta gira mundial. Estaremos de gira mundial hasta... ¿qué?... mediados de mayo. Y ese es nuestro objetivo. Luego nos tomaremos un pequeño descanso. Y probablemente a finales de 2026 o principios de 2027 comenzaremos a escribir y grabar un nuevo álbum. Y luego, con suerte, a finales de 2027 o principios de 2028 volveremos a salir de gira. Y esto es solo... todo esto no es definitivo. Pero esta parece ser la idea por ahora." ^{[ 152 ]} Ese mismo mes, Portnoy confirmó que la banda comenzaría a grabar su próximo álbum en otoño: "Nos tomaremos el verano libre (aunque tengo aproximadamente un mes de conciertos [con Neal Morse Band ] en agosto/septiembre) y luego DT se reunirá nuevamente en el estudio en otoño para comenzar a trabajar en otro álbum y luego podremos comenzar todo de nuevo!" ^{[ 153 ]}

Dream Theater ofreció un concierto y lo grabó en directo en el Nippon Budokan Hall el 26 de abril de 2004. Posteriormente, el 5 de octubre de 2004, se publicó con el título de Live at Budokan .

La mayor audiencia de Dream Theater como artista principal fue de 20.000 personas en Santiago de Chile el 6 de diciembre de 2005. ^{[ 162 ]} El espectáculo fue lanzado en DVD a través de YtseJam Records de Portnoy.

En 2007, tras su concierto en Salt Lake City el 30 de julio, el gobernador Jon Huntsman, Jr. firmó una proclamación que declaraba oficialmente el 30 de julio de 2007 como el Día de Dream Theater en el estado de Utah.

En 2008, Dream Theater inició la gira Progressive Nation 2008, junto con Opeth , Between the Buried and Me y 3. La gira fue idea de Mike Portnoy, quien declaró: "Llevo muchos años queriendo organizar una gira conjunta como esta. Con todos los festivales y giras conjuntas que recorren Estados Unidos, llevo más de 10 años hablando con nuestro mánager y agente sobre hacer algo que se centre en el lado más progresivo y orientado a los músicos del hard rock y el metal. Decidí que era hora de dejar de hablar, ponerme manos a la obra y finalmente pasar a la acción". ^{[ 163 ]}

El 13 de febrero de 2009, Dream Theater anunció la lista oficial de bandas para su gira Progressive Nation 2009. Originalmente, la gira iba a contar con bandas como las suecas Beardfish y Pain of Salvation , así como Zappa Plays Zappa . El 22 de junio de 2009, Mike Portnoy anunció que Pain of Salvation y Beardfish no participarían en la etapa norteamericana de la gira Progressive Nation 2009 debido a problemas con la discográfica. En el mismo anuncio, Portnoy declaró que las bandas Scale the Summit y Bigelf reemplazarían a Pain of Salvation y Beardfish en la gira. ^{[ 164 ]} Este cambio en la lista de bandas ha permitido que Bigelf participe tanto en la etapa norteamericana como en la europea de la gira Progressive Nation 2009. La etapa norteamericana de la gira se extendió durante julio y agosto de 2009. El 26 de marzo de 2009, se anunció que Dream Theater llevaría la gira Progressive Nation a Europa por primera vez junto a Opeth, Bigelf y Unexpect . La gira se extendió durante septiembre y octubre de 2009. ^{[ 165 ]}

En junio/julio de 2010, Dream Theater fue la banda telonera de Iron Maiden durante la primera etapa de su gira Final Frontier Tour , que incluyó el Madison Square Garden como uno de los muchos recintos. El 7 de diciembre de 2010, Dream Theater anunció en su sitio web que encabezarían el High Voltage Festival junto a Judas Priest en 2011. En julio de 2011, comenzaron la gira A Dramatic Tour of Events para promocionar A Dramatic Turn of Events . En enero de 2014, comenzaron la gira Along for the Ride Tour para promocionar su álbum homónimo . El 13 de diciembre de 2016, Dream Theater confirmó 5 fechas de gira por el Reino Unido para su gira Images, Words & Beyond 25th Anniversary Tour, que comenzó en Birmingham el 18 de abril de 2017. ^{[ 166 ]}

Durante la gira del 25 aniversario de Images, Words & Beyond, Dream Theater interpretó una versión de " Black Hole Sun " de Soundgarden el 20 de mayo de 2017 en Bucarest , Rumania , para rendir homenaje al músico de rock Chris Cornell, quien había fallecido unos días antes. La versión solo incluía piano y voz, con LaBrie olvidando parte de la letra y cantando en su lugar "Olvidé las malditas palabras" en consonancia con la melodía de la canción. ^{[ 167 ] [ 168 ]}

Dream Theater inició la gira "Distance Over Time Tour" en marzo de 2019. Además de promocionar el nuevo álbum homónimo, la banda también interpretó Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory en su totalidad para celebrar el 20 aniversario del álbum. ^{[ 169 ]}

El 4 de marzo de 2022, Mike Portnoy asistió a su primer y único concierto de Dream Theater como espectador en el Beacon Theatre de Nueva York , donde se tomó fotos con la banda y recibió un saludo de James LaBrie durante el espectáculo. ^{[ 170 ]} Esta asistencia y la reconciliación con LaBrie tras bambalinas finalmente llevaron a que Portnoy se reincorporara a la banda. ^{[ 171 ]}

El 22 de abril de 2023, Dream Theater anunció la primera edición de Dreamsonic, su festival progresivo itinerante, que tuvo lugar en Norteamérica durante junio y julio y celebró la mejor alineación de metal progresivo del verano. Como lo describió John Petrucci: "¡ Dreamsonic promete ser un evento musical recurrente que brindará noches históricas de música increíble durante muchos años más!" ^{[ 122 ] [ 123 ]} Comenzando en Cedar Park , Texas, el 16 de junio de 2023, la banda estuvo acompañada por los invitados especiales Devin Townsend y Animals As Leaders . La gira terminó el 26 de julio, y fue la última gira de Mike Mangini con la banda. ^{[ 122 ]} En el concierto de Dreamsonic del 22 de julio en Redmond, Washington , John Myung actuó sentado con una gran venda en la cabeza sin ninguna explicación, y James LaBrie le dijo a la multitud que la banda casi cancela el concierto. ^{[ 172 ]} Más tarde, Myung reveló en una entrevista que se desmayó en un puesto de control fronterizo debido a la deshidratación y se golpeó la frente con un poste de metal que le abrió una herida. ^{[ 173 ]}

Después de reunirse con Dream Theater, el 8 de abril de 2024, la banda anunció su primera gira con Mike Portnoy en catorce años, titulada "40th Anniversary Tour 2024 – 2025", que comenzó con una etapa europea de un mes en el otoño de 2024. ^{[ 174 ]} La reunión con Portnoy arrancó en el O2 Arena de Londres , Inglaterra , el 20 de octubre de 2024. La banda describió el concierto como una experiencia muy surrealista y emotiva, con LaBrie emocionándose y llorando en el escenario y teniendo que interrumpir brevemente su canto. ^{[ 175 ]}

El 24 de diciembre de 2024, Dream Theater interpretó el clásico navideño " O Holy Night " por primera vez en 26 años para cerrar la etapa sudamericana de la "Gira del 40.º Aniversario 2024-2025" en Santiago de Chile , en la segunda noche de conciertos consecutivos. ^{[ 176 ] [ 177 ]} El 22 de marzo de 2025, Dream Theater interpretó "The Best of Times" por primera vez en su concierto de cierre de gira en el Radio City Music Hall de Nueva York , con el violinista invitado especial Jonathan Dinklage. ^{[ 178 ]}

El 2 de julio de 2025, Dream Theater se presentó por primera vez en el Anfiteatro de Pompeya , en Pompeya , Italia , el mismo lugar donde Pink Floyd grabó su película de concierto de 1972 , Pink Floyd: Live at Pompeii . Para conmemorar la ocasión, la banda interpretó una versión de " Echoes ". ^{[ 179 ]}

La banda comenzó su gira Parasomnia Tour en Reading, Pensilvania , el 5 de septiembre de 2025. ^{[ 143 ]} Además de interpretar el álbum Parasomnia en su totalidad, la banda confirmó que también interpretarían su canción "A Change of Seasons" en la gira. ^{[ 144 ]} Mike Portnoy especuló que este ciclo de gira probablemente sería la última vez que la banda interpretaría la canción. ^{[ 145 ]}

• Cuando el sueño y el día se unen (1989)
• Imágenes y palabras (1992)
• Despierta (1994)
• Cayendo en el infinito (1997)
• Metrópolis Parte 2: Escenas de un recuerdo (1999)
• Seis grados de turbulencia interna (2002)
• Tren de pensamiento (2003)
• Octavarium (2005)
• Caos sistemático (2007)
• Nubes negras y aspectos positivos (2009)
• Un giro dramático de los acontecimientos (2011)
• Dream Theater (2013)
• Lo asombroso (2016)
• Distancia a lo largo del tiempo (2019)
• Una vista desde la cima del mundo (2021)
• Parasomnia (2025)

Dream Theater también ha lanzado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, en ese momento dirigida por Portnoy, ^{[ 212 ]} así como a través de The Lost Not Forgotten Archives, un proyecto de reedición en colaboración con InsideOut, que tiene como objetivo reeditar todo lo que YtseJam lanzó junto con el lanzamiento de material de archivo previamente inédito. ^{[ 213 ]}