Articulo de referencia

Arte tribal

Estatuilla; Siglo XIX-XX; por el pueblo mambila de Nigeria (África); Museo del muelle Branly (París) Moais en Rano Raraku ( Isla de Pascua , Oceanía), esculpidos por el pueblo r...

Estatuilla; Siglo XIX-XX; por el pueblo mambila de Nigeria (África); Museo del muelle Branly (París)
Moais en Rano Raraku ( Isla de Pascua , Oceanía), esculpidos por el pueblo rapanui.
máscara yupik ; siglo XIX; de Alaska ; Museo del muelle Branly

El arte tribal es el conjunto de artes visuales y cultura material de los pueblos indígenas . También conocido como arte no occidental o arte etnográfico , o, de manera controvertida, arte primitivo , [ 1 ] las artes tribales han sido históricamente coleccionadas por antropólogos occidentales, coleccionistas privados y museos, en particular museos etnográficos y de historia natural .

Descripción

Un bulul anitistista (siglo XV) con un cuenco pamahan del norte de Filipinas . La estatua se utilizaba como avatar de una de las muchas deidades del arroz de los Ifugao . [ 2 ] [ 3 ]
Un kulintang elaborado por el pueblo Maranao de Lanao. El instrumento se utiliza en los cantos de las epopeyas indígenas.

El arte tribal suele ser de naturaleza ceremonial o religiosa. [ 4 ] Generalmente originado en zonas rurales, el arte tribal se refiere al tema y la artesanía de los artefactos de las culturas tribales.

En las colecciones de los museos, el arte tribal tiene tres categorías principales:

La colección de arte tribal se ha inspirado históricamente en el mito occidental del " buen salvaje ", y la falta de contexto cultural ha sido un desafío para la percepción que el público occidental dominante tiene del arte tribal. [ 6 ] En el siglo XIX, los profesionales del arte occidental dominante no consideraban el arte no occidental como arte en absoluto. [ 7 ] Más bien, estos objetos se veían como artefactos y productos culturales de culturas "exóticas" o "primitivas", como todavía ocurre con las colecciones etnográficas . El término "primitivo" ha sido criticado por ser eurocéntrico y peyorativo. [ 7 ]

En la segunda mitad del siglo XX, sin embargo, la percepción de las artes tribales se ha vuelto menos paternalista, a medida que defensores indígenas y no indígenas han luchado por una investigación más objetiva del arte tribal. [ 8 ] Antes de que surgiera el posmodernismo en la década de 1960, los críticos de arte abordaban las artes tribales desde un enfoque puramente formalista , [ 9 ] es decir, respondiendo solo a los elementos visuales de la obra en lugar del contexto histórico y cultural, el simbolismo o la intención del artista. Desde entonces, el arte tribal, como el arte africano en las colecciones occidentales, se ha convertido en una parte importante de las colecciones internacionales, las exposiciones y el mercado del arte.

Arte popular y tribal de la India

Actualmente, la India está dividida en estados y regiones, cada una con sus propias características sociales y tradiciones. Cada región posee un estilo y una artesanía propios, conocidos como artesanía tradicional. Además de esta, existe un tipo de artesanía, generalmente cultivada por los habitantes de las zonas rurales e indígenas, conocida como artesanía cortesana. Estas artesanías indias son sencillas pero encantadoras, y reflejan la riqueza del patrimonio nacional.

La artesanía ancestral refleja la vitalidad creativa propia de la gente autóctona y de las provincias. La artesanía tradicional y popular de la India abarca diversas formas de arte, como creaciones artísticas, artesanías y trabajos manuales. Algunas de ellas se enumeran a continuación:

El arte de Tanjore es originario del distrito de Thanjavur, en Tamil Nadu. Generalmente representa escenas de la mitología hindú. Caracterizadas por sus colores vivos y vibrantes, estas pinturas son famosas por sus incrustaciones de láminas de oro.

La pintura Madhubani, también conocida como arte Mithila, es originaria de la región de Bihar. Se trata de un dibujo lineal con vibrantes colores contrastantes, realizado sobre paredes de barro o arcilla.

La pintura Warli tiene su origen en el clan más grande de la región norte de Bombay. Maharashtra es conocido por su artesanía Warli. Estas obras de arte no representan personajes fantásticos ni dioses, sino que describen la vida cotidiana de la gente. Se caracterizan por el uso predominante del color blanco. Estas pinturas son sagradas y una boda no puede celebrarse sin ellas.

La pintura Patachitra o Pattachitra, como su nombre indica, se realiza sobre lienzo. Patta significa lienzo y Chitra, obra de arte. Es el tipo de artesanía más antiguo y conocido, originario de Bengala y Odisha. Se caracteriza por una rica aplicación de colores vivos, temas y diseños imaginativos, y la representación de temas sencillos, en su mayoría fantásticos.

Las miniaturas de Rajastán llegaron a la India a través de los mogoles. Estas creaciones artísticas se realizan con la máxima atención al detalle, cuidando cada instante. Presentan líneas, matices y magníficos colores, todo ello plasmado en un patrón exquisito. Hoy en día, numerosos artistas crean composiciones a pequeña escala sobre seda, marfil, algodón y papel.

Kalamezhuthu es el dibujo comúnmente conocido como rangoli o kolam, que se realiza en la entrada de santuarios y hogares. Es una forma de arte que se plasma en los suelos y bosques de los santuarios, representando a la deidad que allí habita. En cada dibujo, los detalles, las dimensiones y la elección de colores se seleccionan siguiendo estrictas normas. Los diseños varían considerablemente según la ocasión. [ 10 ]

Influencia en el modernismo

Las principales exposiciones de arte tribal de finales del siglo XIX y mediados del siglo XX expusieron al mundo del arte occidental al arte no occidental. Entre estas importantes exposiciones se incluyen la de 1935 del Museo de Arte Moderno, « Arte Negro de África» , y la de 1941, «Arte Indio de los Estados Unidos». [ 9 ] La exposición al arte tribal ha servido de inspiración a muchos artistas modernos, [ 11 ] como los expresionistas , [ 9 ] los cubistas y los surrealistas , en particular el surrealista Max Ernst [ 12 ] o Pablo Picasso , quien afirmó que «la escultura primitiva nunca ha sido superada». [ 7 ]

Véase también

Notas

  1. Dutton, Denis , Arte tribal . En Michael Kelly (editor), Enciclopedia de estética . Nueva York: Oxford University Press , 1998.
  2. El bulul y la economía de la paciencia. (Reflexiones sobre la sostenibilidad a través del arte contemporáneo en Filipinas), P. Hoffie, S. Director - 2009
  3. En forma de tradición: arte indígena del norte de Filipinas, EM Anderson, OD van den Muijzenberg - 2010
  4. Arte popular y tribal , patrimonio cultural, conoce la India .
  5. Russel, James S. "El cubo de cristal deslumbra en el ala de 345 millones de dólares del Museo de Bellas Artes de Boston: Reseña". Bloomberg. 21 de noviembre de 2010. Consultado el 11 de enero de 2011.
  6. Perkins y Morphy 136
  7. 1 2 3 Perkins y Morphy 132
  8. "Exposición especial narra la historia de cómo los artefactos africanos fueron reconocidos por primera vez como arte en EE. UU." www.metmuseum.org . Museo Metropolitano de Arte . 27 de noviembre de 2012 – 2 de septiembre de 2013. Archivado del original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 27 de mayo de 2023 .
  9. 1 2 3 Storr, Robert. "Cultura global y el cosmos estadounidense". Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales: Artes, Cultura y Sociedad. 1995. (Consultado el 15 de noviembre de 2011)
  10. India, Know. "Inicio | Conozca India: Portal Nacional de la India" . Archivado del original el 19 de agosto de 2017.
  11. Perkins y Morphy 133
  12. Perkins y Morphy 134

Referencias

  • Morphy, Howard y Morgan Perkins, eds. La antropología del arte: una antología. Malden, MA: Blackwell Publishing, 2006. ISBN 978-1-4051-0562-0.

Lecturas adicionales

  • Edmund Snow Carpenter , El terror tribal de la autoconciencia. En Paul Hockings (editor), Principios de antropología visual , 1975, páginas 451-461.
  • Denis Dutton , Arte tribal y artefacto . Revista de estética y crítica de arte , 51(1):13–21, invierno de 1993.
  • Denis Dutton , Mitologías del arte tribal . African Arts , 28(3):32–43, verano de 1995.
  • Herbert E. Roese, «Tallas africanas en madera: el arte escultórico de África Occidental», 2011, Cardiff ISBN 978-0-9560294-2-3
  • Ralph T. Coe, ed. (2003).La mirada receptiva  : Ralph T. Coe y el coleccionismo de arte indígena americano.Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte.
  • Revista de arte tribal
  • Paleobree — Servicio de Información sobre Arte Tribal
  • Boletín informativo de arte tribal
  • Falsificaciones de arte tribal
  • Sociedad de Arte Oceánico
  • Conoce la India
  • Musa del Arte Tribal - Recursos e Información sobre Arte Tribal