Eusebio Sempere

Eusebio Sempere Juan (3 de abril de 1923 – 10 de abril de 1985) fue un escultor, pintor y artista gráfico español cuyas obras geométricas abstractas lo convierten en el artista más representativo del movimiento artístico cinético en España y en uno de los artistas más destacados del país. Su uso de la repetición de la línea y su dominio del color para manipular la forma en que la luz incide sobre la superficie otorgan profundidad a sus composiciones pictóricas. ^{[ 2 ]} 

Sempere nació en Onil , Alicante , España. Inició sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde estudió pintura, dibujo y diversas técnicas de grabado. Debido a una enfermedad infantil, prácticamente no veía por el ojo derecho.

En 1948, Sempere fue a estudiar a París, donde conoció a Palazuelo y Chillida , así como a otros artistas de vanguardia como Kandinsky y Klee . Allí recibió la influencia de Braque y perfeccionó la técnica de serigrafía que utilizaría con frecuencia en años posteriores. En 1955, su obra llamó la atención de la crítica de arte en la Galería Denise René y en 1956 expuso dos obras en el Salón de las Realidades Nuevas de París. En este periodo, quedó muy impresionado por las teorías de Vasarely sobre el arte cinético. En París también conoció a Jean Arp y entabló amistad con Nina Kandinsky , la viuda del pintor, y con Roberta González, hija del escultor Julio González . En 1957, conoció a Martín Abel, con quien trabajó años después para producir ediciones limitadas de sus serigrafías . ^{[ 3 ]}

De regreso a España en 1959, se trasladó a Valencia, donde la crítica de arte Aguilera Cerní, editora de la revista Arte vivo , le presentó al Grupo Parpalló , un movimiento cultural que no se limitaba a las artes visuales. ^{[ 4 ]} Formado en 1957, incluía a artistas como Castellano , Genovés, Navarro, Soria, Michavila, Andrés Alfaro, Manolo Gil, Amadeo Gabino, Isidoro Balaguer y otros que se esforzaban por renovar el panorama cultural de Valencia. El grupo publicó una revista, llamada primero Arte vivo y luego Parpalló , y comenzó a organizar exposiciones colectivas.

En 1964, Sempere recibió una beca de la Fundación Ford que le permitió viajar a Estados Unidos y realizar una exposición en la Galería Bertha Schaefer , así como mostrar su obra en el Pabellón Español de la Exposición Universal de Nueva York. En 1968, Sempere participó en un seminario en el Centro de Computación de la Universidad Complutense de Madrid sobre "Generación automática de formas plásticas", donde creó obras utilizando ordenadores. En 1969, viajó nuevamente a Estados Unidos con otra beca y allí utilizó un ordenador para crear arte original, una técnica con la que continuaría experimentando a su regreso a la Universidad de Madrid, donde se convirtió en pionero de esta innovación en España. ^{[ 5 ]}

Aún exponiendo regularmente en la Galería Denise René de París, participó en algunos proyectos públicos notables; los ejemplos más conocidos son las esculturas y barandillas talladas del Museo Esculturas al Aire Libre de Madrid. Sempere convenció a sus amigos artistas, entre ellos Pablo Serrano , Miró y Chillida, para que donaran sus obras, muchas de las cuales son espectaculares, especialmente su propia cascada que constituye la pieza central del conjunto. La obra de Sempere en los jardines de la Fundación Juan March , también en Madrid, junto a la escultura de hormigón de Chillida, goza igualmente de gran prestigio.

En 1980, ganó la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura de Madrid, y en 1983, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Fue nombrado oficialmente hijo predilecto de la ciudad de Alicante y recibió un doctorado honoris causa de la Universidad. Falleció en abril de 1985 en Onil, Alicante, tras una larga enfermedad.

La obra de Sempere se define por la abstracción de sus elementos, la repetición geométrica y la linealidad, todo lo cual evolucionó hasta convertirse en su síntesis de Op Art y constructivismo con elementos de arte cinético.

Su contribución personal al desarrollo del arte cinético se manifiesta en una serie de construcciones geométricas abstractas que demuestran los efectos perceptivos de la vibración óptica y la ilusión de movimiento. La luz también desempeña un papel fundamental en su obra artística. Quizás influenciado por fuentes levantinas , Sempere la utiliza como elemento principal para organizar armoniosamente sus creaciones. Sus pinturas se conciben como superficies bidimensionales donde el artista juega con elementos visuales —luz, colores y tonos—, empleando efectos perceptivos y ópticos para crear formas sugerentes mediante la repetición de figuras geométricas.

Sempere trabajó con diversos medios, desde dibujos, gouaches, óleos y serigrafías hasta esculturas de hierro y acero inoxidable. Dos de sus obras se pueden ver en el Museo de Escultura al Aire Libre de Madrid: las barandillas, ahora pintadas de azul, que crean un efecto moiré al caminar junto a ellas, y un móvil que prestó al museo.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante alberga la colección de arte del siglo XX donada por Sempere a la ciudad en 1978. Está ubicado en el edificio civil más antiguo de Alicante, la Casa de la Asegurada, que data de 1685. El núcleo de la colección contiene obras de artistas españoles de la década de 1950: Alfaro, Canogar, Chillida, Joan Castejón , Mompó, Saura, Tàpies, Zobel y Viola. En total, incluye estas obras y más de 500 piezas que comprenden pinturas, esculturas, técnicas mixtas y litografías de otros artistas españoles y extranjeros como Dalí , Picasso , Millares , Serrano , Miró, Gris , Kandinsky , Chagall y Vasarely , y que abarcan todas las etapas de la propia trayectoria de Sempere.

La escultura al aire libre de Sempere, compuesta por varillas metálicas, en la Fundación Juan March de Madrid, inspiró a dos físicos españoles a desarrollar un nuevo método para cancelar el ruido. Mientras discutían sobre la mecánica de la atenuación del sonido tomando cervezas, se dieron cuenta de que la escultura podría revelar una disposición óptima de materiales que amortigua el ruido no absorbiéndolo, sino interfiriendo con la transmisión de las ondas sonoras. ^{[ 6 ]}

• 1949: exposición en la Galería de Arte Mateu, Valencia
• 1961: primera exposición en Madrid en el Ateneo
• 1965: expuesta en Madrid en la Galería Juana Mordót.
• 1972: exposición en la Galería Egam de Madrid.
• 1975: exposición en la Galería Rayuela de Madrid.
• 1980: exposición retrospectiva organizada por el Ministerio de Cultura.
• 1985: exposición de su obra gráfica 1946-1982, Banco de Bilbao, Bilbao
• 1998: exposición retrospectiva en el IVAM, Valencia
• 2000: exposición de sus paisajes en el Museu Fundación Juan March , Palma y 2001 en el Museo de Arte Abstracto Español , Cuenca ^{[ 7 ]}
• 2018: exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid ^{[ 8 ]}
• 2018: exposición de obras de la colección de la Fundación Juan March en el Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca ^{[ 9 ]}

• Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, Valencia
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
• Museo de Arte Moderno de Barcelona
• Museo de Arte Abstracto de Cuenca
• Museo Fogg, Universidad de Harvard, EE. UU.
• Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York
• Museo de Hamburgo, Alemania
• Fundación Juan March, Madrid
• MUA, Museo de la Universidad de Alicante
• Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)
• Colección Masaveu , España

• 1964 - Beca Ford del Instituto Internacional de Nueva York
• 1980 - Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Madrid
• 1983 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes
• 1983 - Premio Alfons Roig, Ayuntamiento de Valencia

• Eusebio Sempere, poeta de la geometría