Evalina Ness

Evaline Ness ( de soltera Michelow ; 24 de abril de 1911 – 12 de agosto de 1986) ^{[ 1 ]} fue una artista comercial , ilustradora y autora estadounidense de libros infantiles. Ilustró más de treinta libros para jóvenes lectores y escribió varios propios. ^{[ 2 ]} Utilizó una gran variedad de medios y métodos artísticos . ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Como ilustradora de libros ilustrados, fue una de las tres finalistas de la Medalla Caldecott cada año desde 1964 hasta 1966, y ganó la Medalla en 1967 por Sam, Bangs and Moonshine , que también escribió. ^{[ 5 ]} En 1972 fue la candidata de Estados Unidos al Premio Hans Christian Andersen, un premio internacional bienal para ilustradores infantiles. ^{[ 6 ]}

Ness nació como Evaline Michelow en Union City, Ohio , y creció en Pontiac, Michigan . ^{[ 7 ]} De niña, ilustraba los cuentos de su hermana mayor con collages recortados de imágenes de revistas. ^{[ 3 ]} Estudió en el Ball State Teachers College de 1931 a 1932 para convertirse en bibliotecaria, y luego en el Chicago Art Institute de 1933 a 1935 para convertirse en ilustradora de moda . ^{[ 4 ]} Durante un tiempo también fue modelo. ^{[ 8 ]}

Evaline adoptó y conservó el apellido de su segundo esposo, Eliot Ness , con quien estuvo casada de 1939 a 1945. ^{[ 9 ]} Anteriormente se había casado con un tal McAndrew ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} y se casó con el ingeniero Arnold A. Bayard en 1959, quien la sobrevivió. ^{[ 12 ]}

En 1938, Eliot Ness ya era famoso como ex agente del Tesoro de los Estados Unidos . (Como líder de un equipo legendario apodado " Los Intocables ", había trabajado para hacer cumplir la Ley Seca en Chicago, Illinois ). Ahora era el Director de Seguridad de la ciudad de Cleveland, Ohio , recientemente divorciado, con un nuevo equipo de Intocables (hombres que no se pueden sobornar). ^{[ 9 ]} Para abril de 1939, cuando desmanteló la banda de Mayfield Road, Ness y Evaline McAndrew eran pareja en Cleveland, donde ella era ilustradora de moda en los grandes almacenes Higbee's. ^{[ 11 ]} Después de su matrimonio (14 de octubre), siguieron siendo pareja porque ella "mantendría la casa y su trabajo", y porque salían con una guardaespaldas femenina para Evaline. Un amigo de la pareja dijo una vez que "a Evaline le gustaba ser la esposa de Eliot cuando él era un funcionario público famoso e influyente. Le gustaba su prominencia, su poder y su fama. Él la amaba, sin duda alguna. Siempre la llamaba 'Muñeca'". ^{[ 11 ]} Después de que un escándalo en 1942 arruinara su reputación en Cleveland, los Ness se mudaron a Washington a finales de ese año. ^{[ a ]} ​​Evaline estudió en el Corcoran College of Art and Design entre 1943 y 1945 e impartió clases de arte para niños allí. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Evaline y Ness se divorciaron en 1945. Después de esto, ella se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó de 1946 a 1949 en Saks Fifth Avenue como ilustradora de moda. ^{[ 12 ]} Alrededor de 1950 viajó a Europa y Asia, concluyendo en Italia, donde pasó 18 meses dibujando hasta que se le acabó el dinero. ^{[ 8 ]} En Roma estudió en la Accademia de Belle Arti 1951–52. ^{[ 1 ]} De regreso en los Estados Unidos, Ness no encontró trabajo en San Francisco, así que regresó a Nueva York y "encargos haciendo moda, publicidad y arte editorial". ^{[ 8 ]} En algún momento estudió con la Art Students League ^{[ 1 ] [ 12 ]} y enseñó arte a niños en Parsons The New School for Design 1959–60. ^{[ 4 ] [ 7 ]}

Sus primeras ilustraciones para publicación en un libro infantil fueron para Story of Ophelia de Mary J. Gibbons (Doubleday, abril de 1954), utilizando carboncillo, crayón, tinta, lápiz y témpera. ^{[ 1 ]} Kirkus Reviews dijo: «Las ilustraciones a color de Evaline Ness de animales alargados y de aspecto humano expresan, en su fragilidad, una cualidad inquisitiva». ^{[ 13 ]} Aunque tuvo éxito como artista comercial, se centró en la literatura infantil a partir de su segundo libro ilustrado, The Bridge de Charlton Ogburn (Houghton Mifflin, 1957). ^{[ 8 ]} Saturday Review lo recomendó para adolescentes y concluyó: «Los inusuales dibujos impresos en verde mar, gris y negro transmiten los mismos estados de ánimo que la historia y añaden un toque decorativo a un libro que es hermoso en todos los sentidos». ^{[ 14 ]} De 1958 a 1963 ilustró alrededor de una docena de libros y produjo portadas para otros, incluyendo La isla de los delfines azules de Scott O'Dell (1960). ^{[ 3 ]}

Según Charles Bayless de la librería Through the Magic Door, la década de 1960 fue una época de experimentación en la ilustración infantil, con cierta moda de "dibujos con figuras nítidas y angulares, colores apagados y estilos representativos o caricaturescos", lo que ayudó a Ness a prosperar. ^{[ 3 ]} El primer cuento que escribió e ilustró fue Josefina February (Scribners, 1963), después de visitar Haití durante un año. ^{[ 4 ]} Estaba ambientado en Haití , sobre la búsqueda de una niña de un burro perdido, con una serie de grabados en madera. ^{[ 15 ]} O su primer libro fue A Gift for Sula Sula (Scribners, 1963). ^{[ 1 ]}

Sus tres libros de honor Caldecott se publicaron entre 1963 y 1965: All in the Morning Early de Sorche Nic Leodhas , A Pocketful of Cricket de Rebecca Caudill y Tom Tit Tot: An English Folk Tale retold de Virginia Haviland . ^{[ 5 ]} Ella misma escribió Sam, Bangs and Moonshine (1966), ganador del premio Caldecott , sobre la hija de un pescador, ilustrado con dibujos a línea y aguada. ^{[ 12 ]} "Sam" (Samantha) dice mentiras o "moonshine", que finalmente ponen en peligro a su gato mascota "Bangs" y a un niño vecino; aprende la responsabilidad de lo que dice. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Por esta época, Ness hizo las coloridas portadas delanteras y traseras y los mapas de Prydain para la popular serie de Lloyd Alexander , The Chronicles of Prydain (1964 a 1968). Mientras tanto, hubo dos libros ilustrados de Prydain que ella ilustró. ^{[ 16 ]}

En sus últimos años, Ness experimentó con libros para colorear recortables, como Four Rooms From The Metropolitan Museum of Art To Cut Out and Color (1977). ^{[ 1 ]} Su último libro ilustrado fue The Hand-Me-Down Doll de Steven Kroll (1983), en el que utilizó lápiz, acuarela, tinta y carboncillo. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Ness vivió en Nueva York al menos hasta 1967. ^{[ 17 ]} Murió en 1986 en Kingston, Nueva York , y luego residía en Palm Beach, Florida . ^{[ 12 ]} Según el biógrafo de Eliot Ness, Evaline fue incinerada y sus cenizas fueron desechadas sin ceremonia por su tercer esposo, un ingeniero llamado Arnold Bayard, con quien estaba distanciada. ^{[ 18 ]} Evaline fue enterrada en el cementerio Snow, ubicado en Truro, condado de Barnstable, Massachusetts.

Los "Documentos de Evaline Ness" en la Universidad de Minnesota son una colección de "manuscritos y material ilustrativo" de veinte libros publicados entre 1954 y 1983. ^{[ 1 ]} Según ese archivo,

Ness era reconocida por su habilidad para trabajar en diversos medios y por sus ilustraciones innovadoras y únicas, que entrelazaban texto e imágenes para crear historias que cautivaban la atención y la imaginación de los niños. Este talento se manifiesta especialmente en sus obras escritas, con protagonistas femeninas y relatos sutiles que, a través de un trasfondo feminista, presentan personajes reales que aprenden sobre los placeres, los problemas y las penas de la vida.

Los "Documentos de Evaline Ness" en la Biblioteca Gratuita de Filadelfia son una colección de trabajos "para los libros Coll y su cerdo blanco , El arpa veraz , El caldero negro , El castillo de Llyr , Taran el vagabundo , El rey supremo y La vieja madre Hubbard y su perro . ^{[ 19 ]} Según ese archivo,

Esta colección contiene maquetas, bocetos, maquetaciones, ilustraciones preliminares y finales, y separaciones de color para ocho libros ilustrados por Evaline Ness.

Los "Documentos de Evaline Ness" en la Universidad del Sur de Mississippi son dos cajas de material de sus ilustraciones de cuatro cuentos escritos por otros autores, publicados entre 1965 y 1975. ^{[ 4 ]} Según ese archivo,

Debido a la planitud de la tinta de imprenta, la constante preocupación de Ness era cómo lograr textura en esa planitud. Creía que el principal desafío al ilustrar libros infantiles era cómo mantener la libertad dentro de las limitaciones. Algunas de las técnicas que ha utilizado para superar estas limitaciones incluyen el grabado en madera, la serigrafía, la técnica del rodillo de goma, el salpicado de tinta y, en ocasiones, escupir.

• Evaline Ness en la base de datos de ficción especulativa de Internet
• Evaline Ness en la Biblioteca del Congreso — con 46 registros de catálogo