Palacio Farnese

El Palazzo Farnese ( [ paˈlattso farˈneːze, -eːse ] ) o Palacio Farnese es uno de los palacios del Alto Renacimiento más importantes de Roma . Propiedad de la República Italiana, fue cedido al gobierno francés en 1936 por un período de 99 años y actualmente sirve como Embajada de Francia en Italia .

Diseñado originalmente en 1517 para la familia Farnese , el edificio amplió su tamaño y concepción cuando Alessandro Farnese se convirtió en el Papa Pablo III en 1534, según los diseños de Antonio da Sangallo el Joven . Su historia constructiva involucró a algunos de los arquitectos italianos más destacados del siglo XVI, incluidos Miguel Ángel , Jacopo Barozzi da Vignola y Giacomo della Porta .

A finales del siglo XVI, el pintor boloñés Annibale Carracci realizó el importante ciclo de frescos de Los amores de los dioses en la Galería Farnese , marcando el inicio de dos tendencias divergentes en la pintura del siglo XVII: el Alto Barroco romano y el Clasicismo . La famosa colección de esculturas Farnese, que actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles , así como otras colecciones Farnese, la mayoría de ellas en el Museo de Capodimonte de Nápoles , se ubicaban en el palacio.

Según Sir Banister Fletcher, «el palacio italiano más imponente del siglo XVI», ^{[ 1 ]} este palacio fue diseñado por Antonio da Sangallo el Joven , uno de los ayudantes de Bramante en el diseño de San Pedro y un importante arquitecto renacentista por derecho propio. La construcción comenzó en 1515 después de uno o dos años de preparación, ^{[ 2 ]} y fue encargada por Alessandro Farnese , quien había sido nombrado cardenal en 1493 a la edad de 25 años ^{[ 3 ]} y vivía un estilo de vida principesco. Las obras fueron interrumpidas por el Saqueo de Roma en 1527 .

Cuando, en enero de 1534, Alessandro se convirtió en el Papa Pablo III , el tamaño del palacio aumentó considerablemente y contrató a Miguel Ángel , quien completó el rediseño del tercer piso con su profunda cornisa y también modificó el patio. Las modificaciones posteriores a 1534 no solo reflejaron el cambio de estatus de Alessandro, sino que emplearon la arquitectura para expresar el poder de la familia Farnese, al igual que en su Villa Farnese en Caprarola. El imponente bloque del palacio y su fachada dominan la Piazza Farnese .

Las características arquitectónicas de la fachada principal ^{[ 4 ]} incluyen los frontones triangulares y segmentados alternados que coronan las ventanas del piano nobile , el portal central almohadillado y la cornisa saliente de Miguel Ángel que proyecta una profunda sombra sobre la parte superior de la fachada. Miguel Ángel revisó la ventana central en 1541, añadiendo un arquitrabe para dar un punto focal a la fachada, sobre el cual se encuentra el stemma papal más grande , o escudo de armas con tiara papal, que Roma jamás había visto. Cuando Pablo apareció en el balcón, toda la fachada se convirtió en un escenario para su persona. ^{[ 5 ]} El patio, inicialmente arcadas abiertas, está rodeado por un ejercicio académico en órdenes ascendentes ( dórico , jónico y corintio ). El entablamento del piano nobile fue adornado con un friso con guirnaldas, añadido por Miguel Ángel.

En el lado del palacio que daba al jardín, frente al río Tíber , Miguel Ángel propuso el innovador diseño de un puente que, de haberse completado, habría conectado el palacio con los jardines de la Vigna Farnese, propiedad de Alessandro en la orilla opuesta, que posteriormente se incorporó a la villa adyacente perteneciente a la familia Chigi , la cual los Farnese compraron en 1584 y rebautizaron como Villa Farnesina . ^{[ 6 ]} Si bien la viabilidad práctica de la construcción de este puente sigue siendo dudosa, la idea era audaz y ambiciosa.

Durante el siglo XVI, dos grandes pilas de granito procedentes de las Termas de Caracalla fueron adaptadas como fuentes en la Piazza Farnese, la fachada "urbana" del palacio.

El palacio fue modificado posteriormente para el sobrino papal Ranuccio Farnese por Jacopo Barozzi da Vignola . Su fachada porticada hacia el Tíber , obra del segundo cardenal, Alessandro Farnese, fue terminada en 1589 por Giacomo della Porta .

Tras la muerte del cardenal Odoardo Farnese en 1626, el palacio permaneció prácticamente deshabitado durante veinte años. Al concluir la Guerra de Castro contra el papado, el duque Odoardo pudo recuperar las propiedades de su familia, que habían sido confiscadas. El inventario resultante es el inventario completo más antiguo que se conserva del Palacio Farnese.

Tras la muerte de Odoardo, el papa Alejandro VII permitió que la reina Cristina de Suecia se alojara en el palacio durante varios meses, pero ella «resultó ser una inquilina infernal». ^{[ 7 ]} Después de su partida a París, las autoridades papales descubrieron que sus sirvientes indisciplinados no solo habían robado la plata, los tapices y las pinturas, sino que también habían «destrozado puertas para usarlas como leña» y retirado secciones del tejado de cobre. ^{[ 8 ]}

Varias salas principales fueron decoradas con frescos que presentaban elaborados programas alegóricos , entre los que destacan el ciclo de Hércules en la Sala d'Ercole o Sala de Hércules, la "Sala del Mappamondo" o Sala de los Mapas, y la conocida obra Los amores de los dioses (1597-1608) en la Galería Farnese, ambas del pintor boloñés Annibale Carracci . Otras salas cuentan con frescos de Daniele da Volterra y de otros artistas.

Durante generaciones, la sala con frescos hercúleos albergó la famosa escultura grecorromana antigua conocida como el Hércules Farnesio . Otras obras de la colección familiar de escultura clásica también se conservaban en el palacio.

Uno de los frescos de bóveda y techo de Annibale Carracci es la Galería Farnese , una galería de arte. Según Ann Sutherland Harris, «los frescos de la Galería hacen un uso aún más extenso de fuentes escultóricas y arquitectónicas antiguas, y además toman su estructura básica de dos techos de los artistas más prestigiosos del Alto Renacimiento en Roma: la Logia de Psique de Rafael y el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel». Carracci adoptó los quadri riportati , en los que el techo está dividido en unidades, y lo convirtió en una colección de pinturas enmarcadas, junto con máscaras fundidas entre las guirnaldas, putti tallados y esculturas que sostienen la escena central. Esta gran escena central representa el ascenso triunfal de Baco y Ariadna. Dos pinturas más pequeñas están adosadas a la parte superior e inferior de la pintura central, y dos pinturas verticales a cada lado, llenas de esfinges, Pan y dos sátiros.

El diseño del Palazzo ha inspirado varios edificios fuera de Italia, incluyendo el Detroit Athletic Club en Detroit, Michigan; ^{[ 9 ]} Château Grimaldi cerca de Aix-en-Provence , Francia; el National Building Museum en Washington, DC, EE. UU.; el Chief Secretary's Building en Sydney; el Banco di Roma en Alejandría, Egipto; el Royal Palace, Estocolmo , y el Cunard Building en Liverpool. También en Inglaterra, la gran admiración de Charles Barry por el edificio ^{[ 10 ]} lo llevó a usarlo como modelo para el Reform Club de Londres .

En la ópera Tosca (1900) de Puccini , ambientada en la Roma napoleónica , el enfrentamiento de la heroína con el malvado jefe de policía, Scarpia, tiene lugar en el Palacio Farnese. El palacio fue heredado de los Farnese por los reyes Borbones de Nápoles , a quienes el gobierno francés se lo compró en 1874. Aunque el gobierno de Benito Mussolini lo adquirió en 1936, la Embajada de Francia permanece allí, bajo un contrato de arrendamiento de 99 años por el cual paga al gobierno italiano una cuota simbólica de 1 euro al mes.

El Palazzo Farnese alberga la gran biblioteca académica reunida por la École Française de Rome , centrada especialmente en la arqueología de Italia y la historia papal medieval . La École Française de Rome emprendió un ambicioso proyecto de publicación de la mayor cantidad posible de documentación sobre la construcción del palacio, sus frescos y mobiliario, su biblioteca y sus obras de arte, con anotaciones e índices completos. Los tres primeros volúmenes son:

• FC Uginet, Le palais farnèse à travers les documents financiers (Roma 1980).
• A. Chastel, Le Palais Farnèse. Ecole Française de Rome I.1 y I.2 y II (Roma 1980–82).
• F. Fossier. El Palacio Farnèse III.2. La biblioteca Farnèse. Étude des manuscrits latins et en langue vernaculaire (Roma 1982).
• B. Jestaz, Le Palais Farnèse III.3. L'inventaire du palais et des propriétés Farnèse à Rome en 1644 (Roma 1994)

El Palacio Farnese fue filmado como parte de la recreación de Romeo y Julieta de Shakespeare realizada por Julian Fellowes en 2013 , protagonizada por Douglas Booth en el papel de Romeo.

• Murray, Peter (1963). La arquitectura del Renacimiento italiano . Schocken Books, Nueva York. pp. 158–164 . 

• Sebastiano Conca
• Jacopo Zoboli

• Sitio web Romeartlover con un grabado de 1765 de Giuseppi Vasi.
• Entrada de Romeartlover para Farnese
• Foto satelital : El Palazzo Farnese es la imponente estructura con patio, casi cuadrada, que se encuentra en el centro de la foto, al norte del Tíber. El edificio más pequeño con forma de ménsula, al suroeste (más abajo), al otro lado del Tíber, es la Villa Farnesina .
• Palacio Farnese. Archivado el 12 de junio de 2018 en Wayback Machine.
• Guía de viaje del Palazzo Farnese de Wikivoyage
• Contenido multimedia relacionado con el Palazzo Farnese (Roma) en Wikimedia Commons.