Fausto actualizado

Fausto actualizado es un musical burlesco con libreto de G. R. Sims y Henry Pettitt , y música de Meyer Lutz (se incluyeron algunas canciones de otros compositores). Ambientado en Núremberg , es una parodia de la ópera Fausto de Gounod , estrenada en Londres en 1864. Este burlesco surgió a raíz de un musical anterior de Lutz, Mefistófeles, o Fausto y Margarita .

La obra se estrenó en el Teatro Gaiety de Londres el 30 de octubre de 1888, bajo la producción de George Edwardes , y se mantuvo en cartelera hasta agosto de 1889. El reparto incluía a Florence St. John como Margaret, E.J. Lonnen como Mefistófeles y Mabel Love como Totchen. Se reestrenó en julio de 1892, con Florence St. John nuevamente en el papel de Margaret, Edmund Payne como Mefistófeles y Arthur Williams como Valentine. Posteriormente, la obra tuvo producciones en Nueva York, Australia (con Robert Courtneidge como Valentine) y otros lugares.

Este tipo de burlesque , o parodia, era popular en Gran Bretaña en aquella época. Otros ejemplos incluyen The Bohemian G-yurl and the Unapproachable Pole (1877), Blue Beard (1882), Ariel (1883, de FC Burnand ), Galatea, or Pygmalion Reversed (1883), Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Miss Esmeralda (1887), Frankenstein, or The Vampire's Victim (1887), Mazeppa , Ruy Blas and the Blase Roue (1888), Carmen up to Data (1890), Cinder Ellen up too Late (1891) y Don Juan (1892, con letra de Adrian Ross ). ^{[ 1 ]}

John Hollingshead dirigió el Teatro Gaiety de Londres entre 1868 y 1886 como espacio para espectáculos de variedades, opereta continental , comedia ligera y numerosos burlesques musicales compuestos o arreglados por el director musical del teatro, Wilhelm Meyer Lutz . Hollingshead se autodenominaba "comerciante autorizado de piernas, faldas cortas, adaptaciones francesas, Shakespeare , buen gusto y gafas musicales". ^{[ 2 ]} En 1886, Hollingshead cedió la dirección del teatro a George Edwardes, a quien había contratado en 1885. Edwardes amplió el formato del burlesque, pasando de obras a menudo de un acto a piezas de larga duración, con música original de Lutz en lugar de partituras recopiladas de melodías populares, y coreografía del maestro de baile del teatro, John D'Auban . ^{[ 3 ]} La música de ballet de Lutz, un Pas de Quatre (1888), coreografiado originalmente por D'Auban, se hizo muy popular y todavía está disponible hoy en CD. ^{[ 4 ]}

Nellie Farren protagonizó el papel del "niño protagonista" en el Gaiety durante casi 25 años, de 1868 a 1892. Fred Leslie se unió a ella en 1885 y escribió muchos de sus burlesques más exitosos bajo el seudónimo de "AC Torr". ^{[ 5 ]} A principios de la década de 1890, cuando el burlesque pasó de moda, Edwardes cambió el enfoque del teatro, pasando del burlesque musical al nuevo género de la comedia musical eduardiana . ^{[ 6 ]}

Fausto hasta la fecha se estrenó en el Teatro Gaiety de Londres por George Edwardes , el 30 de octubre de 1888, y se mantuvo en cartelera hasta agosto de 1889. El reparto incluía a Florence St. John como Margarita, E.J. Lonnen como Mefistófeles, Fanny Robina como Fausto, George Stone como Valentín y Mabel Love como Totchen. ^{[ 7 ]} Uno de los momentos culminantes de la obra era un baile para cuatro mujeres. ^{[ 8 ]} Se reestrenó en julio de 1892, con Florence St. John interpretando nuevamente el papel de Margarita, Edmund Payne como Mefistófeles y Arthur Williams como Valentín. La obra tuvo producciones posteriores en Nueva York, estrenándose en el antiguo Teatro Broadway en 1445 Broadway el 10 de diciembre de 1889, ^{[ 9 ]} Australia (con Robert Courtneidge como Valentín) ^{[ 10 ]} y otros lugares.

Papeles y reparto original

• Mefistófeles – EJ Lonnen ^{[ 11 ]}
• San Valentín – George Stone
• El viejo Fausto – Harry Parker
• Lord Canciller – Walter Lonnen
• Fausto – Fanny Robina
• Siebel – Jennie McNulty
• Wagner – Emma Broughton
• Donner – Alice Young
• Blitzen – Hetty Hamer
• Elsa – Lillian Price
• Lisa – Florence Levey
• Katrina – Señorita Greville
• Hilda – Señorita Sprague
• Totchen – Mabel Love
• Martha – María Jones
• Camarera – Emily Robina
• Camarera – Minnie Ross
• Margarita – Florencia San Juan

El siguiente resumen de la trama se publicó en la revista The Theatre en diciembre de 1888:

Podría pensarse que la leyenda de Goethe era un tema demasiado manido como para dar cabida a una nueva versión; pero los señores Sims y Pettitt han logrado introducirle nuevos elementos de humor, sin alejarse tanto de la historia original como para hacerla irreconocible. Tenemos al viejo Fausto anhelando amor y juventud, y la aparición de Mefistófeles, quien le invoca una visión de Margarita, contratada como una fascinante camarera en la Exposición Italiana de Núremberg. El viejo Fausto firma el contrato necesario y se transforma en un apuesto y alegre galán, que es aceptado por Margarita. Su hermano, Valentín, para favorecer las direcciones de Siebel, la pone bajo la tutela de la Cancillería, y la pareja casada teme el castigo del Lord Canciller, del cual finalmente escapan en los Jardines Olímpicos de Núremberg, ascendiendo en globo. Mefistófeles es burlado por la reaparición del viejo Fausto, quien se queja de que el caballero de rojo no ha cumplido su parte del contrato, sino que ha permitido que otro disfrute en su lugar. Valentín, aunque ha sido dado por muerto, vuelve a la vida, pues su valiosa existencia ha sido salvada gracias a que la espada de Fausto fue desviada por el reloj Waterbury de Valentín, ¡el conmovedor regalo de su hermana! ^{[ 12 ]}

El crítico de The Theatre escribió: "La música, compuesta por el Sr. Lutz, es apropiada y melodiosa, y el libreto muy divertido. Los autores han sido culpables de algunos juegos de palabras atroces. … Las alusiones de actualidad son bastante actuales y las letras fluidas. Un excelente Mefistófeles se encuentra en el Sr. EJ Lonnen, quien toca con inmenso espíritu y obtiene un bis cada noche por sus canciones, "I shall have 'em by-and-by" y "Enniscorthy" (escrita para él por R. Martin). La Srta. Florence St. John es una actriz de burlesque ideal, tan hábilmente combina la inocencia de la verdadera Marguerite con las inclinaciones más rápidas de su prototipo moderno. En la noche del estreno se notó con pesar que no se había aprovechado al máximo la exquisita voz que posee la Srta. St. John; pero desde entonces, además de los números "A simple little maid" y "Fond heart, oh, tell me why", se han añadido otras dos baladas, y no hace falta decir que todas son encantadoras. cantada. ... Como de costumbre, el Sr. George Edwardes no ha escatimado en gastos en la producción, a la que el Sr. Charles Harris ha aportado su habitual habilidad, y Fausto actualizado sin duda llenará el Gaiety durante muchas noches venideras." ^{[ 12 ]} El Morning Post calificó la obra de gran éxito, y destacó particularmente "una especie de grotesca cuadrilla de enaguas, bailada por cuatro bailarinas , y aclamada con entusiasmo. ^{[ 13 ]}

Refiriéndose a la ausencia de Nellie Farren , el habitual "chico principal" del teatro, y Fred Leslie , su habitual comediante estrella, ^{[ 14 ]} quienes se encontraban en Estados Unidos, The Era comentó: "Es innegable que la ausencia de los miembros principales de la compañía Gaiety se siente notablemente"; el periódico expresó reservas sobre la obra y algunos miembros del elenco, pero reconoció que el público del Gaiety había mostrado gran entusiasmo por la obra y los intérpretes. ^{[ 15 ]} El New York Times , al reseñar la producción neoyorquina al año siguiente, tuvo una reacción muy similar, disgustando aún más la obra "tonta" y elogiando únicamente el baile de las cuatro mujeres y el canto de Marguerite, quien era la suplente de St. John. En particular, consideró que Lonnen era un pobre sustituto de Leslie en todos los sentidos. ^{[ 9 ]}

• Adams, William Davenport. Diccionario del drama (1904), pág. 502. Chatto & Windus
• Hollingshead, John. Good Old Gaiety: An Historiette & Remembrance (1903) Londres: Gaity Theatre Co.
• Anuncio en The Times , 30 de octubre de 1888
• Reseña en The Times , 31 de octubre de 1888

• Información sobre el burlesque del sitio web de PeoplePlay UK.
• Póster e información adicional del sitio web de People Play UK.
• Lista de reparto de Londres
• Cartel del espectáculo
• Lista parcial de archivos MIDI de las canciones (desde el Acto I hasta el número 12 solamente)