Fauvismo

El fauvismo ( / f oʊ v ɪ z əm / FOH -viz-əm ) es un estilo de pintura y un movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX. Fue el estilo de los fauvistas ( pronunciación francesa: [ le fov ] , las bestias salvajes ), un grupo de artistas modernos cuyas obras enfatizaban las cualidades pictóricas y el color fuerte por encima de los valores representacionales o realistas conservados por el impresionismo . Si bien el fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1904 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1905–1908, y tuvo tres exposiciones. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Los líderes ^{[ 3 ]} del movimiento fueron André Derain y Henri Matisse .

Además de Matisse y Derain, otros artistas incluyeron a Robert Deborne , Albert Marquet , Charles Camoin , Bela Czobel , Louis Valtat , Jean Puy , Maurice de Vlaminck , Henri Manguin , Raoul Dufy , Othon Friesz , Adolphe Wansart , Georges Rouault , Jean Metzinger , Kees van Dongen , Émilie Charmy y Georges Braque (posteriormente). Socio de Picasso en el cubismo ). ^{[ 1 ]}

Las pinturas de los fauvistas se caracterizaban por pinceladas aparentemente salvajes y colores estridentes, mientras que su temática presentaba un alto grado de simplificación y abstracción . ^{[ 4 ]} El fauvismo puede clasificarse como un desarrollo extremo del postimpresionismo de Van Gogh fusionado con el puntillismo de Seurat ^{[ 4 ]} y otros pintores neoimpresionistas , en particular Paul Signac . Otras influencias clave fueron Paul Cézanne ^{[ 5 ]} y Paul Gauguin , cuyo empleo de áreas de color saturado —especialmente en pinturas de Tahití— influyó fuertemente en la obra de Derain en Collioure en 1905. ^{[ 6 ]} En 1888, Gauguin le había dicho a Paul Sérusier : ^{[ 7 ]} "¿Cómo ves estos árboles? Son amarillos. Entonces, pon amarillo; esta sombra, más bien azul, píntala con azul ultramar puro ; ¿estas hojas rojas? Pon bermellón ". El fauvismo se ha comparado con el expresionismo , tanto por su uso del color puro como por su pincelada libre. ^{[ 4 ]} Algunos de los fauvistas estuvieron entre los primeros artistas de vanguardia en coleccionar y estudiar el arte africano y oceánico, junto con otras formas de arte no occidental y popular, lo que llevó a varios fauvistas hacia el desarrollo del cubismo . ^{[ 8 ]}

Gustave Moreau fue el maestro inspirador del movimiento; ^{[ 9 ]} un controvertido profesor de la École des Beaux-Arts de París y pintor simbolista , enseñó a Matisse, Marquet, Manguin, Rouault y Camoin durante la década de 1890, y fue considerado por la crítica como el líder filosófico del grupo hasta que Matisse fue reconocido como tal en 1904. ^{[ 9 ]} La amplitud de miras, la originalidad y la afirmación de Moreau sobre la potencia expresiva del color puro fueron una fuente de inspiración para sus alumnos. ^{[ 10 ]} Matisse dijo de él: «No nos puso en el camino correcto, sino fuera de él. Perturbó nuestra complacencia». ^{[ 10 ]} Esta fuente de empatía desapareció con la muerte de Moreau en 1898, pero los artistas descubrieron otros catalizadores para su desarrollo. ^{[ 10 ]}

En 1896, Matisse, por entonces un estudiante de arte desconocido, visitó al artista John Russell en la isla de Belle Île, frente a la costa de Bretaña . ^{[ 11 ]} Russell era un pintor impresionista ; Matisse nunca antes había visto una obra impresionista directamente, y quedó tan impactado por el estilo que se marchó después de diez días, diciendo: «No pude soportarlo más». ^{[ 11 ]} Al año siguiente regresó como alumno de Russell y abandonó su paleta de colores tierra por los brillantes colores impresionistas, declarando más tarde: «Russell fue mi maestro, y Russell me explicó la teoría del color». ^{[ 11 ]} Russell había sido un amigo íntimo de Vincent van Gogh y le regaló a Matisse un dibujo de Van Gogh. ^{[ 11 ]}

En 1901, Maurice de Vlaminck conoció la obra de Van Gogh por primera vez en una exposición, declarando poco después que lo admiraba más que a su propio padre; comenzó a trabajar aplicando la pintura directamente sobre el lienzo desde el tubo. ^{[ 10 ]} Paralelamente al descubrimiento del arte de vanguardia contemporáneo por parte de los artistas, surgió una apreciación del arte francés prerrenacentista , que se mostró en la exposición de 1904, «Primitivos franceses» . ^{[ 10 ]} Otra influencia estética fue la escultura africana, de la cual Vlaminck , Derain y Matisse fueron coleccionistas tempranos. ^{[ 10 ]}

Muchas de las características fauvistas se consolidaron por primera vez en la pintura de Matisse, Luxe, Calme et Volupté ("Lujo, calma y placer"), que pintó en el verano de 1904, mientras estaba en Saint-Tropez con Paul Signac y Henri-Edmond Cross . ^{[ 10 ]}

Mientras que Cézanne y Degas fueron influenciados por la experiencia visual del viaje en tren, ^{[ 13 ]} los fauvistas fueron moldeados por la nueva percepción motorizada introducida a través del acto de conducir un automóvil. ^{[ 14 ]} De hecho, Matisse pintó paisajes en 1917 y 1925 desde la perspectiva del asiento del conductor. Derain reemplazó repetidamente sus automóviles Bugatti a lo largo de los años, mientras que Vlaminck poseía un automóvil deportivo y, en su novela autobiográfica Curva peligrosa (1929), describió vívidamente la experiencia visual de conducir a una velocidad de 110 kilómetros por hora.

Después de ver los lienzos de colores vibrantes de Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck , Kees van Dongen , Charles Camoin , Robert Deborne y Jean Puy en el Salón de Otoño de 1905, ^{[ 15 ]} el crítico Louis Vauxcelles menospreció a los pintores llamándolos " fauves " (fieras), dando así a su movimiento el nombre por el que se conoció, fauvismo . Los artistas compartieron su primera exposición en el Salón de Otoño de 1905. El grupo recibió su nombre después de que Vauxcelles describiera su muestra de trabajo con la frase " Donatello chez les fauves " (" Donatello entre las fieras"), contrastando su "orgía de tonos puros" con una escultura de estilo renacentista de Albert Marque que compartía la sala con ellos. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Henri Rousseau no era fauvista, pero su gran escena selvática El león hambriento se arroja sobre el antílope se exhibió cerca de la obra de Matisse y pudo haber influido en el término peyorativo utilizado. ^{[ 18 ]} El comentario de Vauxcelles se imprimió el 17 de octubre de 1905 en Gil Blas , ^{[ 16 ]} un periódico diario, y se popularizó. ^{[ 17 ] [ 19 ]} Los cuadros obtuvieron una condena considerable: «Se ha arrojado un bote de pintura a la cara del público», escribió el crítico Camille Mauclair (1872-1945), pero también cierta atención favorable. ^{[ 17 ]} El cuadro que fue señalado para los ataques fue Mujer con sombrero de Matisse ; la compra de esta obra por Gertrude y Leo Stein tuvo un efecto muy positivo en Matisse, quien sufría desmoralización por la mala recepción de su obra. ^{[ 17 ]} El paisaje neoimpresionista de Matisse, Luxe, Calme et Volupté , ya había sido exhibido en el Salon des Indépendants en la primavera de 1905. ^{[ 20 ]}

Tras el Salón de Otoño de 1905, que marcó el inicio del fauvismo, el Salón de los Independientes de 1906 supuso la primera vez que todos los fauvistas expusieron juntos. La pieza central de la exposición fue el monumental Le Bonheur de Vivre (La alegría de vivir) de Matisse. ^{[ 21 ]} Los críticos se horrorizaron por su bidimensionalidad, sus colores brillantes, su estilo ecléctico y su técnica mixta. ^{[ 21 ]} La composición triangular guarda una estrecha relación con Las bañistas de Paul Cézanne , una serie que pronto se convertiría en fuente de inspiración para Las señoritas de Aviñón de Picasso . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Entre los miembros electos del comité de ejecución se encontraban Matisse, Signac y Metzinger. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

La tercera exposición colectiva de los fauvistas tuvo lugar en el Salón de Otoño de 1906, celebrado del 6 de octubre al 15 de noviembre. Metzinger expuso su Retrato fauvista/divisional de M. Robert Delaunay (n.º 1191) y Robert Delaunay expuso su cuadro L'homme à la tulipe (Retrato de M. Jean Metzinger) (n.º 420 del catálogo). ^{[ 26 ]} Matisse expuso su Liseuse , dos bodegones ( Tapis rouge y à la statuette ), flores y un paisaje (n.º 1171–1175). ^{[ 21 ] [ 26 ]} Robert Antoine Pinchon mostró sus Praderas inondées ( Saint-Étienne-du-Rouvray , près de Rouen) (n.° 1367), ahora en el Museo de Louviers, ^{[ 26 ]} pintadas en estilo fauvista, con amarillos dorados, azules incandescentes, empastes espesos y pinceladas más grandes. ^{[ 27 ]}

Paul Cézanne, fallecido durante la exposición el 22 de octubre, estuvo representado por diez obras. Sus obras incluyeron Maison dans les arbres (núm. 323), Portrait de Femme (núm. 235) y Le Chemin tournant (núm. 326). Van Dongen mostró tres obras, Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) y Parisienne (494). André Derain expuso 8 obras, Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) junto con 5 obras pintadas en l'Estaque . ^{[ 26 ] [ 21 ]} Camoin presentó 5 obras, Dufy 7, Friesz 4, Manguin 6, Marquet 8, Puy 10, Valtat 10 y Vlaminck estuvo representado por 7 obras. ^{[ 26 ] [ 21 ]}

• 
  Henri Matisse , Notre-Dame al final de la tarde , 1902, Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, Nueva York.
• 
  André Derain , Autorretrato en el estudio , 1903, Galería Nacional de Australia , Canberra , Australia.
• 
  Robert Antoine Pinchon , 1904, Triel sur Seine, le pont du chemin de fer , 46 × 55  cm
• 
  Henri Matisse , Les toits de Collioure , 1905, óleo sobre lienzo, El Hermitage , San Petersburgo, Rusia
• 
  Henri Matisse , Ventana abierta, Collioure , 1905, Galería Nacional de Arte , Washington, DC.
• 
  André Derain , 1905, Le séchage des voiles ( Las velas que se secan ), 1905, Museo Pushkin , Moscú
• 
  Maurice de Vlaminck , 1905–06, Barcazas en el Sena ( Bateaux sur la Seine ), óleo sobre lienzo, 81 × 100  cm, Museo Pushkin , Moscú
• 
  Georges Braque , 1906, L'Olivier près de l'Estaque ( El olivo cerca de l'Estaque ). Braque pintó al menos cuatro versiones de esta escena, una de las cuales fue robada del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris durante el mes de mayo de 2010. ^{[ 28 ]}
• 
  André Derain, La jetée à L'Estaque , 1906, óleo sobre lienzo, 38 × 46  cm
• 
  Henri Matisse , Retrato de Madame Matisse ( La raya verde ) 1906, Statens Museum for Kunst , Copenhague , Dinamarca
• 
  Maurice de Vlaminck , El río Sena en Chatou, 1906, Museo Metropolitano de Arte.
• 
  Kees van Dongen , Mujer con sombrero grande , 1906
• 
  Henri Matisse , 1906, Autorretrato con camiseta de rayas , Museo Estatal de Arte , Copenhague , Dinamarca
• 
  Henri Manguin , 1906, Bañista , óleo sobre lienzo, Museo Pushkin , Moscú
• 
  Henri Matisse , 1907, Desnudo azul (recuerdo de Biskra) , Museo de Arte de Baltimore
• 
  Jean Metzinger , 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques , óleo sobre lienzo, 74 × 99  cm, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
• 
  Othon Friesz , 1907, Paysage à La Ciotat , óleo sobre lienzo, 59,9 × 72,9  cm

• Historia del arte
• Historia de la pintura
• Neofauvismo
• artes visuales
• pintura occidental
• Expresionismo

• Gerdts, William H. (1997). El color del modernismo: los fauvistas estadounidenses . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. Archivado del original el 27 de mayo de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017 .
• Spivey, Virginia, el fauvismo , Smarthistory en la Academia Khan
• Whitfield, Sarah (1991). Fauvismo . Londres: Thames and Hudson. ISBN 0-500-20227-3.
• Tomoki Akimaru, “El fauvismo y el automóvil: una transformación de la percepción visual en el siglo XX” , Art Critique+ , AICA Japón, 27 de octubre de 2024.

• Pintura fauvista de la colección permanente de la Galería Nacional de Arte.
• Fauvismo: Las bestias salvajes del arte de principios del siglo XX
• Rewald, Sabine. Fauvismo . En Cronología de la historia del arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte (2004).
• Gelett Burgess, "Los hombres salvajes de París: Matisse, Picasso y los fauvistas", Architectural Record , 1910