Faye HeavyShield (nacida en 1953) es una escultora y artista de instalaciones perteneciente a la Primera Nación Kainai . Es conocida por el uso repetitivo de objetos y la escritura para crear instalaciones a gran escala, a menudo minimalistas y específicas para cada lugar.
Fondo
HeavyShield, la tercera menor de doce hermanos, creció en el extremo norte de la Reserva Blood 148 en Alberta , donde su padre administraba un rancho . De joven, asistió a la escuela católica St. Mary's Residential. Al crecer en la reserva, hablaba blackfoot e inglés y pasaba mucho tiempo con su abuela, quien le contaba la historia oral de los kainai, o pueblo Blood, que forman parte de la Confederación Blackfoot .
En 1980, HeavyShield se matriculó en el Alberta College of Art and Design y posteriormente obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Calgary en 1986. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
En 2007, HeavyShield narró y actuó en "Legends of Kainai: Stories from the Blackfoot People of Southern Alberta", producida por la CBC . [ 1 ]
carrera artística
Mi arte es un reflejo de mi entorno y mi historia personal, vivida en la geografía física del sur de Alberta, con sus praderas, barrancos fluviales y viento, y mi crianza en la comunidad de Kainai (con una etapa de infancia en el sistema de internados católicos). El pasado, el presente y lo imaginado conforman el vocabulario que utilizo para plasmar mis pensamientos e ideas; respuestas y referencias al cuerpo, la tierra y el lenguaje. – Faye HeavyShield [ 4 ]
Al ingresar al Alberta College of Art, comenzó a explorar estilos artísticos y se sintió atraída por el trabajo manual a través de la escultura y las instalaciones a gran escala. La creación de estas obras le brindó una sensación de inmersión en los materiales y conceptos que subyacen a las piezas. [ 1 ]
Instalaciones escultóricas
Muchas de las obras de HeavyShield son específicas para un lugar , como body of land , creada por primera vez en 2002. Cientos de pequeñas formas cónicas de tipi de papel se colocan a veces solitarias, en parejas o en grupos, sobre una pared. Las formas son de tonos rojos, rosas, morados y marrones. Los colores se obtienen a partir de imágenes digitales de piel humana, ampliadas y luego impresas en papel. body of land busca mostrar la permanencia de los entornos, la comunidad, el lenguaje y la historia. [ 1 ]
Estas obras suelen presentar múltiples elementos, ya sean formas de tierra , barcos, pequeños cuadrados de tela u otros objetos delicados y a menudo hechos a mano. La creación de estas piezas conlleva tareas repetitivas, como teñir ropa; HeavySheilds encuentra este proceso repetitivo meditativo y exploratorio. [ 1 ]
cultura indígena
La vida de HeavyShield en la reserva Blood y su ascendencia Blackfoot , siempre una importante fuente de inspiración, se reflejan constantemente en su obra. En 2004 creó kuto'iis ("sangre"), que consiste en cientos de pequeñas bolas de tela anudadas y sujetas a una pared, pintadas con ocre rojo . Similar a un cuerpo de tierra por la disposición caótica de los nudos, cada nudo simboliza un coágulo de sangre . El patrón repetitivo y el acto ritualizado de crear los nudos se han descrito como una "recopilación de historias, los sonidos del lenguaje y la canción, del hogar". [ 1 ]
Entre 2007 y 2008, HeavyShield estudió el trabajo con cuentas de sangre en las colecciones del Museo Canadiense de la Civilización , el Museo Real de Ontario y el Museo Glenbow . Al estudiar los sistemas de clasificación de estos objetos en los museos, notó que se almacenaban en filas de cajones o estantes y, a menudo, solo con pequeñas etiquetas de catálogo. Durante este estudio, también reflexionó sobre las personas (principalmente mujeres) que crearon los objetos, personas con las que ella y su familia están emparentadas genética e históricamente. Una pieza que surgió de este estudio es hours (2007); un libro, sin texto, que consta de doce páginas encuadernadas de cuentas blancas tejidas . [ 1 ]
simbolismo cristiano
La educación católica de HeavyShield y la importancia del cristianismo en la Reserva Blood siguen presentes en su obra. Dibujos y esculturas inspirados en los velos que usan las Hermanas Grises aparecen a mediados de la década de 1990 con cuernos de pezuña en forma de corazón , así como oraciones en la instalación Now I Lay Me Down , que muestra fuentes semiabstractas colocadas en una pared que reflejan rituales y oraciones católicas. Now I Lay Me Down formó parte de su exposición de 1994 "Into the Garden of Angels" en The Power Plant en Toronto. [ 1 ] [ 5 ]
Feminismo
En la década de 1990, HeavyShield fue una de las precursoras del movimiento artístico feminista canadiense . Numerosas obras durante esa década reflexionaron sobre la feminidad y la condición de mujer. En 1993 creó Sisters : un círculo de seis pares de tacones altos con las puntas hacia afuera. La instalación, que representa a HeavyShield y sus cinco hermanas, simboliza la fuerza de las mujeres. En 1994, volvió a utilizar zapatos en She: a Room Full of Women, donde reunió doce pares de zapatos de mujer y niña pintados con aerosol negro mate . Esta pieza marcó la primera vez que HeavyShield empleó sus propias palabras (incorporando posteriormente su poesía a obras futuras) con paneles en blanco y negro enmarcados sobre cada par de zapatos, representando a "toda mujer". [ 1 ]
Paisaje
HeavyShield creció en el sur de Alberta, cerca de dos ríos: el Oldman y el Belly . De niña, solía jugar en el Oldman con sus hermanos y en 2004 comenzó a documentar los ríos con fotografías, de las cuales posteriormente hizo fotocopias en blanco y negro, titulándolas Old Man Is a River . [ 1 ]
Mediante imágenes digitales, escritura y dibujo, mi tiempo junto a los ríos —su influencia en nuestros cuerpos y nuestras historias— ha quedado registrado y reproducido. Y a través de los viajes, esta conexión con la idea del lugar y su textura se ha vuelto específica de cada sitio. [ 1 ]
La obra, con forma de diamante , consta de una mitad de imágenes encáusticas de hierba de la pradera y la otra mitad de un gran collage digital con inscripciones de sus pensamientos. Esta obra se exhibió en 2005 en la Bienal de Alberta . [ 1 ]
En 2004 creó Camouflage , una instalación y performance en la que HeavyShield colocó piedras y ramitas del río Oldman , con imágenes fotocopiadas del río y texto del diccionario Blackfoot, en la orilla del río St. Croix . Tras dejarlas a la intemperie, tres semanas después la mayoría de las piezas se habían dispersado o habían sido arrastradas por la marea. Esta obra se creó en el 400 aniversario de la llegada de Samuel de Champlain al lugar, representando «temas de trasplante e intercambio». [ 1 ]
Exposiciones
- Corazones de nuestra gente: Artistas nativas (2019), Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos. [ 6 ]
- El arte de Faye Heavyshield (2022), retrospectiva de 40 años , Galería de Arte MacKenzie , Regina. [ 7 ]
- Colaboración con artistas nativos: Faye HeavyShield (2023-2025), Museo de Arte de Saint Louis , Saint Louis, Missouri. [ 8 ]
Colecciones destacadas
Premios destacados
- Beca Eiteljorg para Bellas Artes Nativas Americanas , 2009, Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental [ 1 ]
Lecturas adicionales
- HeavyShield, Faye. Venus como torpedo . Dunlop Art Gallery Publications, 1996. ISBN 0-920085-88-1
- Kyo Maclear y Kathryn Walter. Investigadores privados: Encubiertos en el espacio público . Banff Centre Press, 1999. ISBN 0-920159-61-3
- Paul Chaat Smith . Faye HeavyShield: Sangre . Galería de Arte del Sur de Alberta, 2005. ISBN 1-894699-30-0
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Lee-Ann Martin. Faye HeavyShield: En la sangre . Art Quantum, págs. 71–79. Museo Eiteljorg, 2009. ISBN 978-0-295-98996-9
- ↑ "Faye Heavyshield (n. 1953)" . Otros artistas contemporáneos de las Primeras Naciones seleccionados . Arte canadiense. Archivado del original el 28 de julio de 2011. Recuperado el 10 de marzo de 2011 .
- ↑ "Faye Heavyshield" . Página de la artista . Galería Nacional de Canadá. 2010. Consultado el 10 de marzo de 2011 .
- ↑ "Mentora residente: Faye HeavyShield" . Mentora residente . Mentoring Artist's For Women's Art. 2005. Consultado el 10 de marzo de 2011 .
- ↑ Arthur Renwick (1994). "Faye HeavyShield: En el jardín de los ángeles" . Escritura . Centro de Arte Canadiense Contemporáneo. Archivado del original el 28 de octubre de 2017. Recuperado el 10 de marzo de 2011 .
- ↑ Corazones de nuestro pueblo: Artistas nativas . Seattle : University of Washington Press. 2019.
{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace ) - ↑ "El arte de Faye HeavyShield" . www.gallerieswest.ca . Revista Galleries West, 2022. 17 de octubre de 2022. Consultado el 8 de febrero de 2023 .
- ↑ "Colaboración con artistas nativos: Faye HeavyShield" . Museo de Arte de Saint Louis . Consultado el 20 de septiembre de 2025 .
- ↑ "Faye Heavyshield: Sin título" . Página de obras de arte . Galería Nacional de Canadá . Consultado el 10 de marzo de 2011 .
Enlaces externos
- Robert Houle sobre Faye HeavyShield. Archivado el 29 de octubre de 2017 en Wayback Machine.
- "Faye HeavyShield: La fuerza de los Kainai" Archivado el 13 de abril de 2018 en Wayback Machine Mason Studio
- Galerías Oeste "Las piedras que llaman a Faye HeavyShield"
- Artistas de instalación de las Primeras Naciones
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