Fei Dawei ( chino :费大为, nacido en 1954) es un crítico de arte y curador radicado en París. Perteneció a la primera generación de críticos de arte y curadores en China después de la Revolución Cultural , especialmente a la Nueva Ola del '85.
Biografía
Dawei obtuvo una licenciatura en Historia del Arte por la Academia Central de Bellas Artes de Pekín en 1985.
Asesoró a los curadores de la exposición «Magiciens de la Terre» de 1989 en el Centro Pompidou de París, presentando al organizador Jean-Hubert Martin a artistas chinos para el evento. [ 1 ] También participó en la organización de la exposición «China/Avant-Garde» de 1989 en el Museo Nacional de Arte de China en Pekín, junto con Li Xianting y Gao Minglu . [ 1 ] Se trasladó definitivamente a Francia tras recibir una beca de investigación «Chercheur Libre» del Ministerio de Asuntos Exteriores francés en 1989.
A principios de la década de 1990, presentó la Fundación Cartier a destacados artistas chinos contemporáneos. [ 2 ]
Fue curador de la exposición Chine Demain pour Hier en Pourrieres, Francia, en 1990, donde estuvieron representados Cai Guoqiang , Huang Yong Ping , Chen Zhen, Yan Pei Ming, Gu Wenda y Yang Jie Chang. [ 3 ] En 1991, fue curador jefe de la exposición Exceptional Passage, en Fukuoka, Japón, y curó la primera exposición Promenade in Asia en Tokio, Japón, en colaboración con la rama cultural de Shiseido , en 1994 (y la segunda edición en 1997). Un año después, curó la exposición Asiana durante la Bienal de Venecia , Italia.
Entre 1995 y 2003, formó parte del jurado de las becas UNESCO-Aschberg para artistas.
En 1996, fue curador de la exposición Between Limits en el Museo Sonje. En 2004, fue curador principal de la exposición All under Heaven, en colaboración con el MUHKA (Museo de Arte Contemporáneo) y el KMSKA (Museo Real de Bellas Artes) de Amberes, Bélgica, y de la exposición The Monk and The Demon en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia.
En 2002, Fei se convirtió en director de la Fundación Guy & Myriam Ullens para gestionar su colección de arte contemporáneo chino y su nuevo Centro Ullens de Arte Contemporáneo (UCCA) en el Distrito Artístico 798 de Pekín . De 2005 a 2008, fue director del Centro Ullens de Arte Contemporáneo (UCCA) en Pekín, China.
En 2007, fue curador de laLa exposición inaugural de la Nueva Ola del '85 en el Centro Ullence de Arte Contemporáneo, que también combina gran parte de su colección personal, fue publicada en el libro El Archivo de la Nueva Ola del '85 . El alcance total de este proyecto estaba planeado para durar más de diez años. [ 4 ] Fue el curador general de la feria de arte fotográfico Lianzhou Foto 2010. [ 5 ]
Ideas y pensamientos
Comunicación cultural en lugar de nacionalismo.
Fei Dawei, profundamente influenciado por Henri Bergson , consideraba las actividades en el extranjero y la comunicación cultural ("exilio cultural" de los artistas) como un impulso interno para crear un nuevo caldo de cultivo para que las nuevas artes trascendieran el marco del nacionalismo.
A continuación se incluyen citas de la carta de Fei a Li. [ 6 ] [ 7 ]
- De hecho, muchos artistas consagrados dejaron de progresar tras emigrar a otro país. Sin embargo, ¿podemos entonces extraer una conclusión general de este fenómeno y, por lo tanto, negar la posibilidad de que los artistas chinos creen arte en el extranjero? Creo que la razón por la que la mayoría de los artistas chinos han perdido su talento al emigrar no se debe únicamente a las dificultades lingüísticas y de la vida real, sino también a las limitaciones en su pensamiento y en su proceso creativo, derivadas de su "originalidad cultural", que les impiden integrarse en la cultura contemporánea de un nuevo entorno. Este agotamiento creativo se debe a la incapacidad de los artistas para transformar lo aprendido en su país en algo libre de fronteras culturales y de eficacia perdurable. Dicha incapacidad proviene de la cultura hermética y conservadora propia de China. Por lo tanto, prefiero invertir sus palabras y decir que "el arte se agota si no abandona su patria cultural". Por supuesto, al decir "abandonar", me refiero a que el arte solo puede desarrollarse si logra trascender al menos un aspecto de su cultura nacional. El mundo actual se caracteriza por una comunicación cultural globalizada, por lo que solo podremos reconocer nuestra singularidad y revitalizar nuestra cultura nacional si participamos en estudios interculturales e interdisciplinarios.
- Solo cuando la “cultura doméstica” sale del “ámbito”, puede convertirse en una auténtica “cultura doméstica”.
- Desde mi punto de vista personal, los llamados “exiliados culturales” son en realidad “exiliados ideológicos”, que no son más que personas que añoran su hogar y no pueden regresar. Si uno puede encontrar un hogar en cualquier lugar y liberarse de la nostalgia y las fronteras geográficas, los “exiliados culturales” dejarían de existir.
- El término “exiliados culturales” tiene otro significado: estos artistas se ven obligados a abandonar sus recursos y audiencias habituales, ambos determinados por sus métodos de trabajo; por lo tanto, cuando están en el extranjero, se encuentran aislados como un pez fuera del agua.
- Una cultura excluyente a veces divide el cuerpo y el espíritu como un muro. En dicha cultura, la psique vaga constantemente sin rumbo. El cuerpo, al ser su hogar, no ofrece un hogar al espíritu. Por lo tanto, en este sentido, tales «exiliados culturales» pueden ser una especie de impulso interno de una cultura.
- La identidad nacional nunca se adquiere mediante esfuerzos conscientes. Es la parte que se revela espontáneamente en la obra creativa de cada artista. Es un resultado, no un objetivo. Toda búsqueda deliberada de la llamada identidad nacional dará como resultado un arte decorativo superficial y artificioso. Eliminará la creatividad artística y denigrará la cultura nacional. El nacionalismo es lo último que se desea, pero la identidad nacional es un hecho inevitable, independientemente de si se la necesita o no; solo uno puede decidir cómo afrontarla.
Publicaciones y proyectos en curso
- 85 Xinchao Dang'an I (Archivo del movimiento de la Nueva Ola del 85) [ 8 ]
- 85 Xinchao Dang'an II (Archivo del movimiento de la Nueva Ola del 85) [ 9 ]
Varias reseñas de libros muestran aprecio, especialmente por las partes de Huang Yong Ping y Xiamen Dada.
Distinciones
- 1999: Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés.
Entrevistas
- "Los artistas son una especie de pájaro que come gusanos" [ 10 ]
- "Coleccionar obras de arte es una forma de escribir la historia" [ 11 ]
- "La manipulación de los precios del arte contemporáneo es rara pero grave" [ 12 ]
- "La estricta censura impide que China se convierta en un país culturalmente desarrollado" [ 13 ].
- "Una entrevista con el curador jefe del museo de arte contemporáneo, Fei Dawei" [ 14 ]
- "Quienes critican el Movimiento del 85 nunca han experimentado eso" [ 15 ]
- "Buscando el punto de inflexión" [ 16 ]
- "Tú haces la exposición o la exposición te hace a ti" [ 17 ]
- Entrevista con Fei Dawei , Asia Art Archive , 18 de marzo de 2009.
- (fr) Yue Minjun, L'ombre du sourire , Fundación Cartier, 2012
Referencias
- 1 2 "De vuelta a lo contemporáneo: una ambición contemporánea, muchos mundos - Revista n.° 11" . www.e-flux.com . Consultado el 4 de junio de 2024 .
- ↑董志成. "La Fundación Cartier celebra su primera exposición en China" . www.chinadaily.com.cn . Consultado el 4 de junio de 2024 .
- ↑ "Cronologías" . Nuevo Arte Chino . 1 de julio de 1997.
- ↑ Fuca, Yuan (2017). "Muesca el barco para encontrar la espada: Fei Dawei sobre el archivo del movimiento de la Nueva Ola del 85 y más allá" (PDF) .
- ^ "L'actualité vue par Fei Dawei, comisario general de « Lianzhou Foto 2010 »" . Le Journal Des Arts (en francés) . Consultado el 4 de junio de 2024 .
- ^ Fei, Dawei. "1991, 给栗宪庭的一封信" . ARTELINKART . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ^ Fei, Dawei. "Una carta a Li Xianting" . 中国当代艺术论坛 Arte contemporáneo chino BBS. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ^ Fei, Dawei (2007).'85 Xinchao Dang'an I (Di 1 prohibición ed.). Shanghai: Shanghai ren min chu ban ella. ISBN 978-7208074408.
- ^ Fei, Dawei (2007).'85 Xinchao Dang'an II (Di 1 prohibición ed.). Shang hai: Shang hai ren min chu ban ella. ISBN 978-7208074415.
- ↑ "Los artistas son una especie de pájaros que comen gusanos" . SoHu . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ↑ "Coleccionar obras de arte es una forma de escribir la historia" . Artxun . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ↑ "La manipulación de los precios del arte contemporáneo es rara pero grave" . Economía china. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ↑ "La estricta censura impide que China se convierta en un país culturalmente desarrollado" . Sohu . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ↑ "Entrevista con el curador jefe del centro de arte contemporáneo Fei Dawei" . Art Now . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ↑ "Quienes critican el Movimiento del 85 nunca han experimentado eso" . China001 . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ "Buscando el punto de inflexión" . ArtInfor . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ "Tú haces la exposición o la exposición te hace a ti" . Meishuwang . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
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