Huang Yong Ping

Huáng Yǒng Pīng ( chino :黄永砯; 18 de febrero de 1954 – 20 de octubre de 2019) ^{[ 1 ]} fue un artista contemporáneo chino-francés, considerado uno de los artistas de vanguardia chinos más influyentes de su tiempo. Nacido en Xiamen , provincia de Fujian , se dio a conocer por sus obras provocadoras y experimentales que a menudo incorporaban críticas interculturales y el cuestionamiento de las normas políticas y tradicionales. ^{[ 2 ]}

Huang fue uno de los primeros artistas chinos contemporáneos en considerar el arte como estrategia. ^{[ 2 ]} Como estudiante autodidacta, algunas de sus primeras inspiraciones artísticas provinieron de Joseph Beuys , John Cage y Marcel Duchamp . Posteriormente se graduó de la escuela de arte en Hangzhou en 1982 y formó Xiamen Dada (廈門達達) en 1986. A los 35 años, en 1989, Huang viajó a París para participar en la exposición Magiciens de la terre , y más tarde emigró a Francia, donde vivió hasta su muerte.

Dado que muchas de sus piezas son de gran tamaño, no son aptas para ser subastadas.

Huang estuvo representado por la galería Gladstone en Nueva York, Kamel Mennour en París y Tang Contemporary en Pekín. Falleció a causa de una enfermedad en París a la edad de 65 años el 20 de octubre de 2019. ^{[ 3 ]}

Huang Yǒng Pīng nació en Xiamen en 1954. Inicialmente fue autodidacta y posteriormente se graduó en la escuela de arte de Hangzhou en 1982.

Los primeros trabajos de Huang Yong Ping se pueden dividir en cuatro períodos: afectación antiartística ( fan jiaoshi zhuyi ), antiautoexpresión ( fan ziwo biaoxian he xingshi zhuyi ), antiarte ( fan yishu ) y antihistoria ( fanyishushi ).

En 1986, Huang cofundó Xiamen Dada (廈門達達) con Zha Lixiong, Liu Yiling, Lin Chun y Jiao Yaoming, un grupo vanguardista radical influenciado por ideas posmodernas . El grupo desafió con frecuencia las nociones tradicionales del arte; se hicieron famosos por quemar sus propias obras en señal de protesta, y Huang declaró: «Para el artista, el arte es como el opio para el hombre. Mientras el arte no sea destruido, la vida nunca será pacífica». Tras este acto, Xiamen Dada se abstuvo de realizar más exposiciones públicas. ^{[ 1 ]}

Entre 1985 y 1988, Huang creó la Serie Ruleta , un conjunto de tres proyectos que involucraban ruletas portátiles con seis plataformas giratorias. En estas obras, exploró el azar y la creación no subjetiva, dejando que dados, ruedas de ruleta u otros aparatos determinaran elementos como el color y la composición. Huang consideraba este proceso como un reflejo de la inevitabilidad del destino, donde el accidente y el azar eran inseparables. Describió su método como un «proceso de postergación», en el que fuerzas externas influían en la obra de arte final. Influenciado por Marcel Duchamp , Huang buscó eliminar el gusto estético y abrazar la espontaneidad. También se basó en las teorías de ontología y representación de Ludwig Wittgenstein , categorizando el arte de tres maneras: como un proceso artístico («la obra de arte es más grande que el pensamiento»), como arte conceptual («el pensamiento es más grande que la obra de arte») y a través del «Espíritu Oriental», reflejando ideas taoístas . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Otro proyecto significativo fue Una breve historia del arte moderno tras dos minutos en la lavadora , en el que Huang colocó dos libros de texto de historia del arte —uno del historiador chino Wang Bomin y otro del historiador inglés Herbert Read— en una lavadora durante dos minutos, produciendo una pila de pulpa que se exhibió en una caja de madera. ^{[ 4 ]} Huang describió la obra como un intento de disolver la división entre tradición y modernidad, Oriente y Occidente. Una performance relacionada, Un proyecto de “lavado de libros” , precedió a esta obra por tres años. En esa pieza, Huang lavó todos los libros de su biblioteca personal, aplicó la pulpa resultante a la pared y reflejó conceptos similares de antiarte y antihistoria. ^{[ 5 ]}

Tras la masacre de la Plaza de Tiananmen en 1989, mientras Huang se encontraba en París para la exposición «Magiciens de la terre» , decidió no regresar a China. Posteriormente, su obra cambió drásticamente y se centró principalmente en las filosofías taoísta y budista. De repente, se vio inmerso en las costumbres occidentales. ^{[ 4 ]}

En 1996, Huang participó en Manifesta , la Bienal Europea de Arte Contemporáneo en Rotterdam, y en 1997, en "Skulptur.Projekte" en Münster , Alemania, con su escultura "100 Brazos de Guan-yin" . La figura de Guanyin está asociada con el budismo y tiene múltiples brazos. Huang Yong Ping interpreta a esta famosa deidad a través de su propia obra "100 Brazos de Guan-yin" colocando brazos de maniquí que sostienen diversos objetos sobre una estructura metálica que, a su vez, es una versión ampliada del ready-made de Marcel Duchamp de 1914, " El Botellero" .

En 1999, al obtener la ciudadanía francesa, Huang representó a Francia en la Bienal de Venecia . ^{[ 5 ]} En 2016, su obra «Empires» fue seleccionada para la exposición bienal Monumenta en el Grand Palais de París. ^{[ 6 ]}

Desde el 16 de octubre de 2005 hasta el 15 de enero de 2006, la retrospectiva "House of Oracles" sobre la obra de Huang se exhibió en el Walker Art Center , en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts del 18 de marzo de 2006 al 25 de febrero de 2007, en la Galería de Arte de Vancouver del 5 de abril al 16 de septiembre de 2007, y en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín del 22 de marzo al 8 de junio de 2008. El programa describía la obra de Huang como una muestra de "inspiración en el legado de Joseph Beuys, el Arte Povera y John Cage, así como en el arte y la filosofía tradicionales chinos", y que yuxtaponía objetos tradicionales o imágenes icónicas con referencias modernas. La retrospectiva presentó más de cuarenta obras, desde su primera exposición, Magos de la Tierra (1989), hasta entonces, mostrando las más significativas de las últimas dos décadas, incluyendo Proyecto Murciélago II (2002), La Pesadilla del Rey Jorge V (2002) y Pitón (2000). Sus piezas artísticas retrataban eventos históricos y la influencia de los poderes políticos. La Pesadilla del Rey Jorge V retrata una excursión de caza de 1911 en la que el rey Jorge V cazó furtivamente animales en el campo de batalla. El contexto histórico del Proyecto Murciélago II es que Huang Yong Ping iba a recrear una réplica exacta del avión espía estadounidense que se estrelló contra un caza chino, lo que generó controversia política.

El reconocido curador Fei Dawei declaró: «Esta primera retrospectiva de Huang Yongping se originó en el Walker Art Centre de Estados Unidos. Se exhibió en el Mass Moca, el museo de arte contemporáneo más grande de Estados Unidos, y luego en la Galería de Arte de Vancouver, Canadá, antes de llegar a su sede final, el UCCA de Pekín. Incluso antes de la inauguración del UCCA, decidí organizar esta exposición porque, como museo chino, nos sentimos obligados a presentar a los mejores artistas chinos. Esto es de gran importancia para el artista, así como para el público del arte contemporáneo y, especialmente, para la imagen del UCCA como institución en el mundo del arte». ^{[ 7 ]}

En 2008, la obra de Huang se expuso en el museo de arte moderno Astrup Fearnley de Oslo, Noruega, siendo esta su primera exposición individual en Noruega.

Para su primera exposición individual en el Reino Unido, en The Curve, Barbican Art Gallery , Londres, del 25 de junio al 21 de septiembre de 2008, creó una instalación que exploraba la historia imperial entre Gran Bretaña y China en el siglo XIX, centrándose en las Guerras del Opio . La exposición tomó su título de Frolic , nombre de un barco construido para transportar mercancías entre la India británica, China y Gran Bretaña.

En 2012, la obra de Huang, Serpent d'océan , una escultura monumental que representa el esqueleto de una serpiente marina gigante , fue instalada en Saint-Brevin-les-Pins .

Algunas de las obras de Huang suscitaron debate, entre ellas:

El Proyecto Murciélagos II (2002) involucró murciélagos disecados y se enfrentó a la retirada por parte de las autoridades chinas antes de su exhibición. ^{[ 8 ]}

La exposición Theatre of the World (2008) en la Galería de Arte de Vancouver recibió críticas de grupos defensores de los derechos de los animales por contener insectos vivos en recintos cerrados. ^{[ 9 ]}

Huang incorporó muchas filosofías chinas diferentes en sus obras, como el budismo Chan , el taoísmo , algunas filosofías occidentales y el dadaísmo , lo que llevó a la formación del grupo dadaísta de Xiamen. Hay muchas similitudes entre el budismo Chan y el dadaísmo, como sugiere la frase común: "Chan es dadaísmo, dadaísmo es Chan". Tanto Chan como el dadaísmo son directos y reflexivos sobre la importancia estética y la realidad imposible de la realidad. Sin embargo, el budismo Chan y el taoísmo están en constante cambio, y dado que el dadaísmo es Chan y viceversa, esto debería ser así para el dadaísmo. Sin embargo, se oponen a añadir más movimientos, lo que resulta paradójico y esencialmente contradice las ideas principales del dadaísmo. ^{[ 8 ]} El uso de estas filosofías es un ejemplo de "intercambio intercultural". ^{[ 9 ]} Murió en París en 2019. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

2016

• "Monumenta", Grand Palais, París;
• "Premio Wolfgang Hahn", Museo Ludwig, Colonia, Alemania;
• “Bâton Serpent III: Vía de desvío a la izquierda”, Power Station of Art, Shanghái.

2015

• “Huang Yong Ping: Serpiente de Bâton II”, Museo de Arte del Ladrillo Rojo, Pekín.

2014

• “Les Mues”, HAB Galerie – Hangar à Bananes, Nantes, Francia;
• “Huang Yong Ping: Bâton Serpent”, Maxxi, Roma.

2013

• “Amoy/Xiamen”, Museo de Arte Contemporáneo, Lyon, Francia;
• “Abbottabad”, Hôtel de Gallifet, Aix-en-Provence, Francia.

2012

• “Circo”, Galería Gladstone, Nueva York;
• “Bugarach”, Galerie Kamel Mennour, París;
• “Lille 3000, Fantástico”, Musée de l'Hospice Comtesse, Lille, Francia.

2011

• “Huang Yong Ping”, Nottingham Contemporary, Nottingham, Inglaterra.

2010

• “Huang Yong Ping”, Museo Océanográfico de Mónaco, Montecarlo, Mónaco.

2009

• "Huang Yong Ping: Arche 2009”, Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, París;
• “Huang Yong Ping: Serpiente de la Torre”, Galería Gladstone, Nueva York;
• “Huang Yong Ping: Caverne”, Kamel Mennour, París.

2008

• Casa de los Oráculos: Una retrospectiva de Huang Yong Ping, UCCA en Pekín ^{[ 10 ]}

2007

• “Huang Yong Ping”, Bernier y Eliades, Atenas;
• “Huang Yong Ping: De la C a la P”, Galería Gladstone, Nueva York.

2006

• “Pantheon”, Centre International d'art et du Paysage de l'ile de Vassiviere, l'ile de Vassiviere, Francia;
• “Les Mains de Bouddha”, Galerie Anne de Villepoix, París.

2005

• Casa de los Oráculos, Centro de Arte Walker, Minneapolis, EE. UU. ^{[ 10 ]}

2003

• “Huang Yong Ping”, Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, North Adams, Massachusetts;
• “Huang Yong Ping”, Beacon Project Space, Beacon, Nueva York;
• “Huang Yong Ping”, Fundación NMAC, Cádiz, España;
• “Huang Yong Ping”, Groningen, Países Bajos;
• “Huang Yong Ping”, Museo Dominique Vivant Denon, Chalon-sur-Saône, Francia.

2002

• Xian Wu, Arte y Espacio Público, Ginebra, Suiza
• "Om Mani Padme Hum", Barbara Gladstone Gallery, Nueva York, EE. UU. ^{[ 10 ]}

2000

• "Pesca en Taigong, Dispuestos a morder el cebo", Galería Jack Tilton, Nueva York, EE. UU. ^{[ 10 ]}

1999

• Un hombre, nueve animales , parte de la Bienal de Venecia, instalada en el castillo de Caen desde 2007.

• Memorando: Proyecto Bat I, II, III, 2001-2004. Colonia: Buchhandlung Walther König y Museo Ludwig, 2016.
• Wu Zei Huang Yong Ping , Jérôme Alexandre, Marie-Claude Beaud , Marie-Laure Bernadac, Robert Calcagno , Fei Dawei , Jean de Loisy, Huang Yong Ping, Arnaud Laporte, Richard Leydier, Jean-Hubert Martin, Jessica Morgan, Gilles A. Tiberghien, kamel mennour & Nouveau Musée National de Monaco, 2011.
• Mitos Huang Yong Ping , Jean de Loisy, Gilles A. Tiberghien, Richard Leydier, kamel mennour, 2009.
• La Casa de los Oráculos: una retrospectiva de Huang Yong Ping , Doryun Chong, Hou Hanru, Huang Yong Ping y Philippe Vergne, Walker Art Center , 2005.
• Magiciens de la terre , Jean-Hubert Martin, Centro Georges Pompidou , 1989.

• Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (2015) ^{[ 11 ]}

• Kamel Mennour – Huang Yong Ping
• Monumento 2016 - HuangYong Ping
• "Cierran la exposición de esculturas con animales vivos de un artista chino-francés" . Yahoo Noticias Canadá . Archivado del original el 22 de abril de 2007. Consultado el 15 de abril de 2007 .