Felipe Ehrenberg

Felipe Ehrenberg (27 de junio de 1943, Tlacopac, Ciudad de México , 1943 – 15 de mayo de 2017) fue un artista mexicano que trabajó en pintura, dibujo, grabado y performance, entre otros medios. También publicó libros y revistas.

Ehrenberg nació en Tlacopac, Ciudad de México , en 1943. Inició su formación como editor, para luego continuar como artista visual y gráfico con diversos mentores, entre los que destacan el muralista José Chávez Morado , el pintor y escultor Feliciano Béjar y el artista Mathias Goeritz . Presentó su primera exposición en 1960, en una muestra colectiva organizada en la Galería de la Paz, Ciudad de México, y expuso su obra en otras galerías de esa ciudad y de Acapulco entre 1963 y 1964. Sus primeras exposiciones individuales, "La Montaña" y "Dibujos y Epoxis", se realizaron en 1965 en la Galería del Centro de Arte y Artesanía y en la Galería 1577, respectivamente. Entre 1964 y 1967 fue editor de la sección de arte del México City Times, una publicación en inglés, donde también escribía bajo el seudónimo de "Montenegro". En los últimos años de la década, su obra se exhibió con frecuencia tanto en exposiciones individuales como colectivas y comenzó a captar la atención internacional.

En 1968 representó a México en el Salón Codex de Pintura Latinoamericana de Buenos Aires, donde ganó el premio "Premio Femirama de pintura". 1968 , un año crucial en la política mundial, es también fundamental en la historia de México: una semana antes de la inauguración de los Juegos Olímpicos en la Ciudad de México , los militares reprimieron una manifestación estudiantil ; cientos de participantes murieron. Impresionado por la situación y en peligro de ser encarcelado, Ehrenberg se exilió en Inglaterra con su familia. Fue allí, junto con David Mayor y Martha Hellion , donde se fundó Beau Geste Press , un colectivo de artistas dedicado a publicar la obra de poetas visuales, artistas conceptuales, neodadaístas y artistas experimentales, muchos de los cuales estaban vinculados al movimiento Fluxus . Durante estos años, Ehrenberg formó parte de la fundación del grupo "Polygonal Workshop", donde ganó el Premio Perpetua por el diseño e ilustración de "The Man Who Entered Pictures, 1974" de Opal Nation, editado por Southwestern Arts Association/ British Arts Council .

Ehrenberg regresó a México a principios de 1974, estableciéndose en Xico , un pequeño pueblo del estado de Veracruz . Siguiendo con su vocación colectiva, se unió a Víctor Muñoz, Carlos Finck y José Antonio Hernández Amezcua para fundar el "Grupo Proceso Pentágono", un movimiento fundamental que más tarde se conocería como Movimiento Grupal. Mientras desarrollaba su carrera artística, Ehrenberg también comenzó a impartir clases, ofreciendo cursos de instalaciones, activismo cultural y administración para artistas en la Universidad Veracruzana . En 1975 recibió una beca Guggenheim ^{[ 2 ]} por su investigación sobre la dualidad de la cultura latinoamericana, centrándose en las " actitudes esquizofrénicas y cismáticas en las artes visuales como resultado del bilingüismo ". En 1979 fundó H2O (Haltos 2 Ornos) Talleres de Comunicación, una exposición colectiva de 25 instructores de arte que redefinieron los modelos de edición independiente y realizaron talleres de muralismo. Durante 10 años, H2O dirigió la creación de más de 500 pequeñas comunidades y grupos de comunicación, y la creación de aproximadamente 1100 murales colectivos en todo México. El interés de Ehrenberg por los aspectos socioculturales del arte y su participación en la comunidad lo convirtieron en una figura pública en la década de 1980. Si bien continuó exhibiendo su trabajo en exposiciones individuales y colectivas, también se postuló sin éxito como candidato a las elecciones municipales y federales de 1982 por el PSUM (Partido Socialista Unificado de México) . Tres años después, debido al terremoto de 1985 , Ehrenberg se involucró en la protección y reconstrucción del legendario barrio de Tepito contra la especulación inmobiliaria. Cuando un año después otro terremoto destruyó el barrio de San Jacinto en la ciudad de San Salvador , Ehrenberg coordinó el programa de reconstrucción "Barrio a Barrio", que la ciudad implementó para promover la autoayuda basada en su experiencia en Tepito . Por su esfuerzo y por representar a ambos barrios, fue galardonado con la medalla Roque Dalton del Consejo de Cooperación con la Cultura y la Ciencia en El Salvador (CONCISES) en 1987.

En 1984, Ehrenberg viajó al Instituto de Arte de Chicago como profesor invitado, donde impartió un seminario sobre "Arte y Política", además de otros cursos de historia del arte. Regresó en 1998 para impartir nuevamente el seminario, añadiendo "Haciendo Visibles las Cosas: El Artista como Activista". Desde mediados de la década de 1970, sus temas incluyeron la muerte, tal como se manifiesta en México, donde las tradiciones de los pueblos originarios se sincretizan con el cristianismo traído por los colonizadores españoles. Ehrenberg celebraba el Día de los Muertos con pinturas, dibujos e instalaciones/ofrendas no tradicionales. De manera similar, investigó con frecuencia otros aspectos del choque cultural en su obra.

En otoño de 1990, Ehrenberg fue invitado a ser artista residente de Nexus Press , Atlanta, donde publicó Codex Areoscriptus Ehrenbergensis: A Visual Score of Iconotropisms , una antología de su legado iconográfico de patrones. En octubre del mismo año creó la instalación exterior "Light Up our Border – I", encargada por la Archer Huntington Gallery de la Universidad de Texas en Austin . Un mes después presentó "Light up our Border – II" en Bridge for Contemporary Art, en El Paso, Texas . Ambas instalaciones, junto con "Curtain Call", forman parte de la instalación presentada en INSITE 94 (San Diego/Tijuana), que aborda la profunda y precaria relación entre Estados Unidos y México. En 1993 presentó "Preterito Imperfecto", una ambiciosa demostración que incluye una variedad de géneros, en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México. Alude al quinto centenario del descubrimiento de América y al encuentro de múltiples continentes: América, Europa y África. Tras la década de 1990, Ehrenberg continuó activo como artista y ensayista sobre cultura contemporánea. De 2001 a 2006, fue agregado cultural en Brasil . En 2008 se inauguró "Manchuria-vision periferica", la primera retrospectiva de su obra, que se presentó en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y posteriormente viajó al Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) de Los Ángeles (mayo de 2010) y a la Pinacoteca do Estado de São Paulo (septiembre de 2010). En 2014, Ehrenberg se estableció definitivamente en México.

También tuvo apariciones en algunas películas, como la de un maníaco sin acreditar en la película de Boris Karloff , Fear Chamber .

Ehrenberg murió el 15 de mayo de 2017 en Cuernavaca, Morelos , a la edad de 73 años. ^{[ 3 ]}

• Joaquín R. del Paso, "El arte experimental de Felipe Ehrenberg" , publicado en La Nación (San José) , 25 de agosto de 2013
• Entrevista para el periódico "La Jornada" , 14 de marzo de 2009.
• Acceso a su currículum (educación y exposiciones). Archivado el 5 de marzo de 2021 en Wayback Machine.
• Filosofía del arte
• Guía de los documentos de Felipe Ehrenberg , Universidad de Stanford
• Felipe Ehrenberg en IMDb