Neodadaísmo

El neodadaísmo fue un movimiento artístico con manifestaciones sonoras , visuales y literarias que presentaba similitudes en método o intención con las obras dadaístas anteriores . Buscaba cerrar la brecha entre el arte y la vida cotidiana, y era una combinación de juego, iconoclasia y apropiación . ^{[ 1 ]} En Estados Unidos, el término fue popularizado por Barbara Rose en la década de 1960 y se refiere principalmente, aunque no exclusivamente, a las obras creadas en esa década y la anterior. El movimiento también tuvo una dimensión internacional, particularmente en Japón y Europa, sirviendo como base para Fluxus , el Pop Art y el Nuevo Realismo . ^{[ 2 ]}

El neodadaísmo se ha caracterizado por el uso de materiales modernos, imágenes populares y contrastes absurdos . Fue una reacción al emocionalismo personal del expresionismo abstracto y, siguiendo la línea de Marcel Duchamp y Kurt Schwitters , negó los conceptos tradicionales de estética . ^{[ 3 ]}

El interés por el dadaísmo surgió a raíz de publicaciones documentales, como *The Dada Painters and Poets * (1951) de Robert Motherwell ^{[ 4 ]} y publicaciones en alemán de 1957 en adelante, en las que colaboraron algunos antiguos dadaístas. ^{[ 5 ]} Sin embargo, varios de los dadaístas originales denunciaron la etiqueta de neodadaísmo, especialmente en sus manifestaciones estadounidenses, argumentando que la obra era derivativa en lugar de realizar nuevos descubrimientos; que el placer estético se encontraba en lo que originalmente eran protestas contra los conceptos estéticos burgueses ; y porque se plegaba al comercialismo . ^{[ 6 ]}

Muchos de los artistas que se identificaron con la tendencia posteriormente se especializaron en otros campos o se identificaron con diferentes movimientos artísticos, y en muchos casos solo ciertos aspectos de su obra temprana pueden identificarse con ella. Por ejemplo, Consacrazione dell'arte dell'uovo sodo (Consagración artística del huevo duro, 1959) de Piero Manzoni , que firmó con la huella de su pulgar, o sus Latas de mierda (1961), cuyo precio estaba vinculado al valor de su peso en oro, satirizando el concepto de la creación personal del artista y el arte como mercancía. ^{[ 7 ]}

Un enfoque afín se encuentra en la creación de collages y ensamblajes , como en las esculturas de chatarra del estadounidense Richard Stankiewicz , cuyas obras creadas a partir de desechos se han comparado con la práctica de Schwitters. Estos objetos son "tratados de tal manera que se convierten menos en objetos desechados que en objetos encontrados ". ^{[ 8 ]} Las fantásticas máquinas de Jean Tinguely , notoriamente la autodestructiva Homenaje a Nueva York (1960), fueron otro enfoque para la subversión de lo mecánico.

Aunque técnicas como el collage y el ensamblaje pudieron haber servido de inspiración, se encontraron diferentes términos para los objetos producidos, tanto en Estados Unidos como en Europa. Robert Rauschenberg denominó "combinaciones" obras como "Cama" (1955), que consistía en una colcha enmarcada y una almohada cubierta de pintura y montada en la pared. Arman denominó "acumulaciones" a sus colecciones de dados y tapones de botellas, y " poubelles " al contenido de los cubos de basura envuelto en plástico. Daniel Spoerri creó "cuadros trampa" ( tableaux piège ), de los cuales el primero fue "El desayuno de Kichka" (1960), en el que los restos de una comida se pegaron a un mantel y se montaron sobre una mesa fijada a la pared. ^{[ 9 ]}

En los Países Bajos, los poetas asociados a la «revista de textos» Barbarber (1958-1971), en particular J. Bernlef y K. Schippers , extendieron el concepto del ready-made a la poesía, descubriendo la sugerencia poética en objetos cotidianos como un anuncio de periódico sobre una tortuga perdida y una hoja de prueba de máquina de escribir. ^{[ 10 ]} Otro grupo de poetas neerlandeses se infiltró en la revista experimental belga Gard Sivik y comenzó a llenarla con fragmentos aparentemente intrascendentes de conversaciones y demostraciones de procedimientos verbales. Entre los escritores se encontraban C.B. Vaandrager , Hans Verhagen y el artista Armando . Sobre este enfoque, el crítico Hugo Brems comentó que «el papel del poeta en este tipo de poesía no era disertar sobre la realidad, sino resaltar fragmentos particulares de ella que normalmente se perciben como no poéticos. Estos poetas no eran creadores de arte, sino descubridores». ^{[ 11 ]}

La impersonalidad a la que aspiraban estos artistas fue expresada de la mejor manera por Jan Schoonhoven (1914-1994), teórico del grupo de artistas holandeses Nul , al que también perteneció Armando: «Cero es, ante todo, una nueva concepción de la realidad, en la que el papel individual del artista se reduce al mínimo. El artista Cero simplemente selecciona y aísla partes de la realidad (materiales e ideas derivadas de ella) y las exhibe de la manera más neutral. La ausencia de sentimientos personales es esencial para Cero». ^{[ 12 ]} Esto, a su vez, lo vincula con algunos aspectos del Pop Art y la práctica del Nuevo Realismo, y subraya el rechazo al Expresionismo.

Los inicios de la poesía concreta y el montaje textual en el Wiener Gruppe también se han relacionado con el ejemplo de los poemas epistolares de Raoul Hausmann . ^{[ 13 ]} Estas técnicas también pueden tener alguna relación con los experimentos tipográficos de H. N. Werkman en los Países Bajos, que se exhibieron por primera vez en el Museo Stedelijk en 1945. ^{[ 14 ]}

• Antiarte

• Dorothée Brill, El shock y lo insensato en el dadaísmo y Fluxus , Dartmouth College, 2010
• Catherine Craft, Un público de artistas: Dadaísmo, neodadaísmo y el surgimiento del expresionismo abstracto , Universidad de Chicago, 2012
• Susan Hapgood, Neo-Dada: Redefiniendo el arte, 1958–62 , Universe Books y American Federation of Arts (1994)
• David Hopkins, Neo-vanguardia , Ámsterdam, Nueva York, 2006
• Cecilia Novero, Antidietas de la vanguardia: De la cocina futurista al arte de comer , Universidad de Minnesota, 2010
• Owen Smith, Fluxus: La historia de una actitud , Universidad Estatal de San Diego, 1998

• Colección: "Dadaísmo y neodadaísmo". Archivado el 19 de marzo de 2022 en Wayback Machine del Museo de Arte de la Universidad de Michigan.
• Colección neodadaísta de los Museos y la Fundación Guggenheim.