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Fillìa

Fillia: L'Adorazione , 1931 Fillìa (3 de octubre de 1904 – 10 de febrero de 1936) fue el nombre artístico adoptado por Luigi Colombo , un artista italiano asociado a la segunda ...

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Fillia: L'Adorazione , 1931

Fillìa (3 de octubre de 1904 – 10 de febrero de 1936) fue el nombre artístico adoptado por Luigi Colombo , un artista italiano asociado a la segunda generación del Futurismo . Además de la pintura, su obra abarcó el diseño de interiores, la arquitectura, el mobiliario y los objetos decorativos. [ 1 ]

Biografía

Fillìa nació en Revello , Piamonte .

En 1923, a los 19 años, fundó el movimiento futurista en Turín junto a un grupo integrado por Nikolay Diulgheroff , Pippo Oriani , Enrico Alimandi , Franco Costa y el escultor Mino Rosso . Fillìa se convirtió rápidamente en el líder del grupo y su principal teórico. Publicó las revistas de arte: Futurismo ( 1924 ), Ventrina Futurista (1927), La Città Futurista ( 1929), La Città Nuova ( 1930-1934) y Stile Futurista ( 1934-1935 ), esta última junto a Enrico Prampolini . Su obra de mediados de la década de 1920 muestra la influencia de Prampolini. A partir de 1928, la obra de Fillìa muestra una creciente subjetividad.

Se convirtió en un exponente de L' Aeropittura (Aeropintura), el estilo futurista dominante de la década de 1930, que aplicaba la experiencia del vuelo a la representación del paisaje desde el aire; el mundo ya no se veía desde la perspectiva de la persona en tierra, sino como si fuera desde un avión. En 1929, fue co-firmante del manifiesto futurista L'Aeropittura , [ 2 ] junto con Benedetta Cappa , Depero , Gerardo Dottori , Marinetti , Somenzi , Tato y Prampolini.

Fillìa fue coautora, junto con Marinetti, del Manifiesto de la Cocina Futurista , publicado en el periódico turinés Gazzetta del Popolo el 28 de diciembre de 1930. Este documento presentaba el objetivo del movimiento futurista de crear una síntesis entre el arte y la vida cotidiana. [ 3 ]

Enrico Crispolti afirma que Fillìa y sus colegas en Turín exploraron un mundo interior, psicológico y subjetivo, a diferencia de otros futuristas de la época, como Prampolini y Depero . Fillìa recurrió a un «cuerpo etéreo», una «síntesis de movimiento, del aspecto orgánico, de las emociones del vuelo». Las formas ectoplasmáticas que aparecen en las pinturas de Fillìa de finales de los años veinte y principios de los treinta contrastan con la rigidez de su obra anterior y fueron adoptadas para explorar el subconsciente. Su interés por los aspectos espirituales del arte se centró específicamente en la pintura religiosa entre 1930 y 1933. Realizó grandes exposiciones en Padua (1931), La Spezia (1932) y Florencia (1933). En 1932, fue coautor del Manifiesto del Arte Sagrado Futurista con Marinetti. [ 4 ] Fillìa también estaba fascinado por las máquinas. En sus pinturas mecánicas realizadas durante la década de 1920, estas se vincularon con su interés por lo oculto, de modo que se las venera como vehículos para trascender la realidad mundana. [ 1 ] Apoyó la conceptualización de Prampolini de la máquina como una fuerza unificadora psicológica dentro de la conciencia humana junto con el trabajo y la labor. [ 5 ]

Tenía interés en la arquitectura y diseñó el Pabellón Futurista en la Exposición Internacional de Turín de 1928. Diseñó las decoraciones de mosaico del Estadio de Natación, que fueron ejecutadas por Ceramica Ligure. [ 6 ] La contribución de Fillìa a la arquitectura es evidente en sus actividades editoriales, como sus influyentes monografías, La nouva architettura, y sus ensayos sobre arquitectura moderna. [ 7 ] También desarrolló la noción de "ambientazione", que incluía la configuración espiritual y técnica de los entornos habitables. [ 7 ]

La actividad de Fillìa como organizador y polemista, que continuó a través de su contacto con la vanguardia en sus numerosos viajes a París, terminó con su muerte en Turín en 1936 a la edad de treinta y dos años.

Existen obras de Fillìa en las colecciones de la Galleria d'Arte Moderna de Roma, la Galleria d'Arte Moderna de Turín y en varias colecciones privadas. Su obra Works Senza titolo , de 1923, se encuentra en el Museo Cantonale d'Arte de Lugano . [ 8 ]

Referencias

  1. 1 2 Rainey, Lawrence; Poggi, Christine; Wittman, Laura (2009). Futurismo: Una antología . New Haven, CT: Yale University Press. págs.  327, 511. ISBN 978-0-300-08875-5.
  2. ^ Riazzoli, Mirko (20 de junio de 2017). Cronología de Torino Dalla fondazione ai giorni nostri . Puedes imprimir. ISBN 978-88-926-7186-7.
  3. ↑ Healey, Robin (2019). Literatura italiana desde 1900 en traducción al inglés 1929-2016: una bibliografía anotada, 1929-2016 . Toronto: University of Toronto Press. pág. 442. ISBN  978-1-4875-0292-8.
  4. ↑ Jones, Tom Devonshire; Murray, Linda; Murray, Peter (2013). The Oxford Dictionary of Christian Art and Architecture . Oxford: Oxford University Press. p. 187. ISBN  978-0-19-968027-6.
  5. ↑ Berghaus, Günter (2009). Futurismo y la imaginación tecnológica . Ámsterdam: Rodopi. pág. 167. ISBN  978-90-420-2747-3.
  6. ↑ Jones, Kay Bea; Pilat, Stephanie (30 de abril de 2020). The Routledge Companion to Italian Fascist Architecture: Reception and Legacy . Routledge. ISBN 978-1-000-06144-4.
  7. ^ Berghaus , Günter (2018). Manual de futurismo internacional . Berlín: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. pag. 77.ISBN​  978-3-11-027356-4.
  8. ↑ Museo Cantonale d'Arte, Lugano: Fillia
  • Sensualidad. Sette atti. Teatro d'eccezione , 1925 Copia digital
  • Onoranze all'architetto futurista Antonio Sant'Elia , FT Marinetti , Fillia , Antonio Sant'Elia , 1930 Copia digital

  • Página en papillongallery.com