Arquitectura de Finlandia

La arquitectura vernácula de Finlandia se caracteriza generalmente por el uso predominante de la construcción en madera. La vivienda más antigua conocida es la llamada kota , una goahti , cabaña o tienda de campaña con una cubierta de tela, turba, musgo o madera. Este tipo de construcción se mantuvo en uso en toda Finlandia hasta el siglo XIX y todavía se utiliza entre el pueblo sami en Laponia . La sauna también es un tipo de construcción tradicional en Finlandia: las saunas más antiguas conocidas en Finlandia se construían en fosas excavadas en una pendiente del terreno y se utilizaban principalmente como viviendas durante el invierno. Las primeras saunas finlandesas son las que hoy se denominan "saunas de humo". Estas se diferenciaban de las saunas modernas en que no tenían ventanas y se calentaban calentando una pila de piedras (llamadas kiuas ) mediante la quema de grandes cantidades de madera durante unas 6-8 horas, y luego dejando salir el humo por una trampilla antes de entrar para disfrutar del calor de la sauna (llamado löyly ). ^{[ 11 ]}

La tradición de la construcción en madera —más allá de la cabaña kota— ha sido común en toda la zona boreal de coníferas del norte desde tiempos prehistóricos. ^{[ 12 ]} El factor estructural central de su éxito fue la técnica de unión de esquinas —o «entramado de esquinas»— mediante la cual los troncos se colocan horizontalmente en sucesión y se les hacen muescas en los extremos para formar juntas firmemente seguras. Los orígenes de la técnica son inciertos; aunque fue utilizada por los romanos en el norte de Europa en el siglo I a. C., se dice que otras posibles fuentes más antiguas se encuentran en áreas de la actual Rusia, pero también se dice que fue común entre los pueblos indoarios de Europa del Este, el Cercano Oriente, Irán e India. ^{[ 13 ]} Fundamentales en el desarrollo de la técnica de «entramado de esquinas» fueron las herramientas necesarias, principalmente un hacha en lugar de una sierra. ^{[ 14 ]} El tipo de construcción resultante, de planta rectangular, que originalmente comprendía un solo espacio interior y con un techo a dos aguas de poca pendiente, es del mismo origen que el megaron , la antigua vivienda griega. ^{[ 12 ]} Su primer uso en Finlandia pudo haber sido como almacén, y más tarde como sauna y luego como vivienda. Los primeros ejemplos de la técnica de "ensamblaje de esquinas" habrían utilizado troncos redondos, pero pronto surgió una forma más desarrollada, que consistía en dar forma cuadrada a los troncos con un hacha para un ajuste más seguro y un mejor aislamiento. Se consideraba que el desbaste con hacha era preferible al aserrado porque las superficies cortadas con hacha eran mejores para reducir la penetración del agua.

Según los historiadores, aunque los principios de la construcción en madera pudieron haber llegado a Finlandia desde otros lugares, una innovación particular en este tipo de construcción parece ser exclusiva de Finlandia: la llamada iglesia de pilares de bloques (tukipilarikirkko). ^{[ 12 ]} Si bien aparentemente se asemeja a una iglesia de madera común, la novedad radicaba en la construcción de pilares huecos a partir de troncos integrados en los muros exteriores, lo que hacía que estos últimos fueran estructuralmente innecesarios. Los pilares se unen internamente a través de la nave mediante grandes vigas. Por lo general, había dos pilares en cada muro longitudinal, aunque ocasionalmente tres. La iglesia de pilares de bloques mejor conservada se encuentra en Tornio (1686). Otros ejemplos son las iglesias de Vörå (1627) y Tervola (1687).

En desarrollos posteriores, sobre todo en contextos urbanos, la estructura de troncos se recubría con una capa de tablones de madera. Se hipotetiza que fue solo a partir del siglo XVI cuando las casas de madera se pintaron con el conocido ocre rojo o punamulta , que contenía hasta un 95 % de óxido de hierro , a menudo mezclado con alquitrán. ^{[ 15 ]} La técnica de entramado ligero para la construcción de madera, popularizada en toda Norteamérica, llegó a Finlandia en el siglo XX. Maestros constructores finlandeses viajaron a Estados Unidos para observar el desarrollo de la industrialización de esta técnica y, a su regreso, escribieron reseñas positivas en revistas especializadas. Se realizaron algunos experimentos con el entramado de madera, pero inicialmente no tuvo éxito. ^{[ 16 ]} Una de las razones fue el bajo rendimiento climático de la construcción (mejorado en la década de 1930 con la adición de aislamiento); también influyó el precio relativamente bajo de la madera y la mano de obra en Finlandia. Sin embargo, al estallar la Primera Guerra Mundial, el sistema de construcción industrializada de madera se había generalizado. También una "importación" relativamente reciente en Finlandia es el uso de tejas de madera para techos, que data de principios del siglo XIX. Anteriormente, el sistema tradicional era un llamado techo de corteza de abedul (en finés, malkakatto ), que consistía en una base de listones de madera, recubierta con varias capas de corteza de abedul y terminada con una capa de largos postes de madera lastrados en algunos lugares por alguna roca ocasional. Tradicionalmente, toda la estructura no estaba pintada. ^{[ 17 ]} El recubrimiento de tejas con alquitrán fue la apropiación moderna de un material producido por primera vez en los países nórdicos durante la Edad del Hierro , un importante producto de exportación, especialmente para el sellado de barcos de madera.

La casa tradicional de madera en Finlandia era generalmente de dos tipos: i. Finlandia oriental, influenciada por las tradiciones rusas. Por ejemplo, en la casa Pertinotsa (ahora en el Museo al Aire Libre de Seurasaari en Helsinki), las habitaciones de la familia se encuentran en los pisos superiores, mientras que los establos y almacenes están en la planta baja, con pajares encima; ii. Finlandia occidental, influenciada por las tradiciones suecas. Por ejemplo, en la granja Antti, originaria del pueblo de Säkylä (ahora también en Seurasaari), la granja consistía en un grupo de edificios individuales de troncos ubicados alrededor de un patio central. Tradicionalmente, el primer edificio que se construía en una granja de este tipo era la sauna , seguida de la primera o habitación principal ("tupa") de la casa principal, donde la familia cocinaba, comía y dormía. En verano cocinaban al aire libre, e incluso algunos miembros de la familia optaban por dormir en los establos. ^{[ 18 ]}

El desarrollo de la construcción en madera a un nivel más refinado se produjo, sin embargo, en la construcción de iglesias. Los primeros ejemplos no fueron diseñados por arquitectos, sino por maestros constructores, quienes también eran responsables de su construcción. Una de las iglesias de madera más antiguas que se conocen es la de Santamala, en Nousiainen (solo se conservan restos arqueológicos), que data del siglo XII, con una sencilla planta rectangular de 11,5 x 15 metros. ^{[ 12 ]} Las iglesias de madera más antiguas que se conservan en Finlandia datan del siglo XVII (por ejemplo, la Antigua Iglesia de Sodankylä , Laponia, 1689); ninguna de las iglesias medievales se conserva, ya que, como todos los edificios de madera, eran susceptibles al fuego. De hecho, solo existen 16 iglesias de madera del siglo XVII, aunque no era raro demoler una iglesia de madera para construir una de piedra más grande. ^{[ 8 ]}

Los diseños de las iglesias de madera estuvieron claramente influenciados por la arquitectura religiosa del centro y sur de Europa, así como de Rusia, con plantas cruciformes y elementos y detalles góticos , románicos y renacentistas . Sin embargo, estas influencias llegaron con mayor frecuencia a través de Suecia. El desarrollo de la iglesia de madera en Finlandia se caracteriza por una mayor complejidad en la planta, un mayor tamaño y un refinamiento de los detalles. La " Iglesia Lapona " de Sodankylä (c. 1689), la iglesia de madera mejor conservada y menos modificada de Finlandia, es un sencillo bloque rectangular sin pintar con techo a dos aguas, que mide 13 x 8,5 metros con muros que alcanzan los 3,85 metros de altura, y que recuerda a una vivienda campesina. Por el contrario, la iglesia de Petäjävesi (proyectada y construida por el maestro constructor Jaakko Klemetinpoika Leppänen en 1765), junto con la sacristía y el campanario adicionales (Erkki Leppänen, 1821) ( Patrimonio de la Humanidad ), aunque también sin pintar en el exterior, presenta una refinada planta de cruz con brazos de tamaño uniforme, de 18 x 18 metros, con una bóveda interior de madera de 13 metros de altura. La atmósfera del interior de la iglesia de Petäjävesi se considera única; los grandes ventanales, inusuales para una construcción de troncos, le confieren una luz suave. ^{[ 12 ]}

Incluso en la época de la construcción de la iglesia de Petäjävesi, con su planta en cruz, ya existían en Finlandia planos de planta más complejos, pero en años posteriores estos se volverían aún más complejos. El primer ejemplo de la llamada "doble cruz" en Finlandia fue probablemente la iglesia de Ulrika Eleonora en Hamina (1731, incendiada en 1742), construida bajo la dirección del maestro de obras Henrik Schultz. Posteriormente fue reemplazada por una iglesia algo similar, la Iglesia de Elisabet en Hamina (1748-1751, destruida en 1821), construida bajo la dirección de Arvi Junkkarinen. La doble cruz implicaba una cruz con extensiones en las esquinas interiores. Esto se convirtió en un modelo para iglesias posteriores, por ejemplo, la iglesia de Mikkeli (1754, destruida en 1806) y la iglesia de Lappee (Juhana Salonen, 1794), esta última incorporando un desarrollo adicional, donde los transeptos de la planta de cruz se estrechan e incluso se achaflanan en las esquinas, como se observa en el plano de la iglesia de Ruovesi (1776). El historiador Lars Pettersson ha sugerido que la iglesia de Katarina (1724) en Estocolmo, del arquitecto de origen francés Jean de la Vallée, fue el modelo para el plano de la iglesia de Hamina y, por lo tanto, para el desarrollo posterior. ^{[ 12 ]}

Durante la Edad Media, en Finlandia solo existían seis ciudades ( Turku , Porvoo , Naantali , Rauma , Ulvila y Vyborg ), con edificios de madera que crecían orgánicamente alrededor de una iglesia o castillo de piedra. El historiador Henrik Lilius señaló que, en promedio, las ciudades finlandesas de madera eran destruidas por incendios cada 30-40 años. ^{[ 19 ]} Nunca se reconstruían exactamente como habían existido antes, y los daños causados ​​por el fuego ofrecían la oportunidad de crear nuevas estructuras urbanas de acuerdo con los ideales imperantes: por ejemplo, planos de cuadrícula completamente nuevos, enderezamiento y ensanchamiento de calles, códigos para la construcción de edificios de piedra (que en la práctica a menudo se ignoraban) y la introducción de cortafuegos en forma de zonas verdes entre propiedades. Como consecuencia de los incendios, la mayor parte de las ciudades de madera que se han conservado datan del siglo XIX. Por ejemplo, la ciudad de Oulu fue fundada en 1605 por Carlos IX junto a un castillo medieval y, como era típico para su época, creció orgánicamente. En 1651, Claes Claesson diseñó un nuevo plano con un trazado urbano regular, que se superponía al trazado medieval existente, pero conservando la ubicación de la iglesia. En los años siguientes, se produjeron más incendios (especialmente en 1822 y 1824) y se impusieron normativas aún más estrictas en los nuevos planos urbanísticos, como calles más anchas y cortafuegos. De las seis ciudades medievales de Finlandia, solo Porvoo ha conservado su trazado original.

El uso de la construcción en piedra en Finlandia se limitó inicialmente a los pocos castillos e iglesias medievales del país. La construcción de castillos formaba parte de un proyecto de la corona sueca para construir centros tanto defensivos como administrativos en toda Finlandia. Seis castillos de importancia nacional se construyeron durante el período medieval, desde la segunda mitad del siglo XIII en adelante: Kastelholm en Åland , Turku y Raseborg en la costa suroeste, Vyborg en un islote frente a la costa sureste y Häme y Olavinlinna más hacia el interior. ^{[ 20 ]} El castillo más septentrional, situado aún más hacia el interior, Kajaani , data de principios del siglo XVII. Kuusisto , en una isla del mismo nombre, y Korsholma en la costa también datan de este período posterior. Las partes más antiguas de las construcciones de castillos se caracterizan por pesadas construcciones de bloques de granito, pero con detalles cada vez más refinados en períodos posteriores. Estratégicamente, los dos castillos más importantes fueron los de Turku y Vyborg. Los tres feudos finlandeses de la Alta Edad Media fueron gobernados hasta la década de 1360 desde los castillos de Turku , Hämeenlinna y Vyborg. A principios del siglo XIV, el castillo de Turku era uno de los más grandes del norte de Europa, con más de 40 habitaciones, y a mediados del siglo XVI sufrió nuevas modificaciones para resistir el fuego de cañón. La construcción del castillo de Vyborg comenzó en 1293 por orden de Torkel Knutsson , Gran Condestable de Suecia . La documentación sobre la construcción de Olavinlinna es inusualmente clara: fue fundado precisamente en 1475 por un caballero de origen danés, Erik Axelsson Tott, que trabajaba al servicio de la corona sueca y era también gobernador del castillo de Vyborg; la importancia estratégica del castillo, junto con la del castillo de Vyborg, radicaba en proteger la frontera oriental de la República de Nóvgorod . Según el propio relato de Axelsson, el castillo fue construido por "16 buenos maestros albañiles extranjeros", algunos de ellos procedentes de Tallin. El castillo se alza sobre una isla en el estrecho de Kyrönsalmi, que conecta los lagos Haukivesi y Pihlajavesi ; su diseño se basó en la idea de tres grandes torres alineadas orientadas al noroeste y una muralla que lo rodea. El buen estado de conservación actual del castillo se debe a una restauración integral llevada a cabo en las décadas de 1960 y 1970. Castillo de HämeLas partes más antiguas construidas en piedra, que se dice que datan de la década de 1260, fueron construidas originalmente en madera, luego reconstruidas en piedra, pero luego transformadas radicalmente en el siglo XIV en ladrillo rojo, único en Finlandia, con líneas de defensa adicionales también de ladrillo añadidas más allá del bastión central. En el siglo XIX fue convertida en prisión de acuerdo con un diseño del arquitecto Carl Ludvig Engel .

La tradición medieval de la construcción en piedra en Finlandia también se conserva en 73 iglesias de piedra y 9 sacristías de piedra añadidas a iglesias que originalmente eran de madera. ^{[ 12 ]} Probablemente la iglesia de piedra más antigua sea la Iglesia de San Olaf en Jomala, Åland , terminada entre 1260 y 1280. Las iglesias de piedra se caracterizan por sus muros macizos y, predominantemente, por un único espacio interior. Pequeños detalles, como las ventanas, a veces se decoraban con detalles de ladrillo rojo, en particular en los hastiales (por ejemplo, la Antigua Iglesia de Sipoo , 1454). ^{[ 21 ]} Una excepción entre las iglesias fue la Catedral de Turku; fue construida originalmente en madera a finales del siglo XIII, pero se amplió considerablemente en los siglos XIV y XV, principalmente en piedra, pero también utilizando ladrillo. La catedral sufrió graves daños durante el Gran Incendio de Turku en 1827 y fue reconstruida en gran medida posteriormente en ladrillo.

Ya a mediados del siglo XVI se dieron algunos ejemplos de importación de principios arquitectónicos renacentistas refinados a Finlandia. El duque Juan de Finlandia (más tarde rey Juan III de Suecia) (1537-1592) mandó construir interiores renacentistas en el castillo de Turku , de estilo medieval . Sin embargo, durante el siglo XVII, Suecia se convirtió en una importante potencia política europea, extendiendo su territorio hasta lo que hoy son Estonia , Rusia y Polonia; esta expansión se reflejó en su arquitectura durante el siglo siguiente. Estas ambiciones arquitectónicas también se materializaron en Finlandia, y de forma notable en la fundación de nuevas ciudades. Durante el reinado de Gustavo II Adolfo, se fundaron cuatro nuevas ciudades a lo largo del golfo de Botnia, en la costa oeste de Finlandia : Nystad ( Uusikaupunki en finés) en 1617, y Nykarleby (Uusikaarlepyy en finés), Karleby ( Kokkola en finés) y Torneå ( Tornio en finés) en 1620. Todas ellas se caracterizan por un trazado de calles en cuadrícula, con edificios de madera de una sola planta de estilo vernáculo. Las normas de construcción y planificación se endurecieron aún más con el nombramiento de Per Brahe como gobernador general de Finlandia en 1637 (cargo que ocupó intermitentemente hasta 1653). Entre las nuevas ciudades fundadas por Brahe se encontraban Hämeenlinna , Savonlinna , Kajaani , Raahe y Kristinestad , además de trasladar Helsinki. ^{[ 8 ]}

La Gran Guerra del Norte (1700-1721) y la ocupación de Finlandia por Rusia (conocida como la Gran Ira, 1713-1721) provocaron la pérdida de vastas áreas del territorio sueco a manos de Rusia, aunque Finlandia permaneció como parte de Suecia. Esto llevó a una revisión de las políticas de defensa suecas, incluyendo la creación de más fortificaciones en el este de Finlandia, pero en particular la fundación de la ciudad fortificada de Fredrikshamn ( Hamina ), cuyo primer plano fue diseñado por Axel von Löwen en 1723. Von Löwen diseñó un plano barroco octogonal de " Ciudad Ideal ", inspirado en ciudades fortificadas similares de Europa central, aunque en cuanto a forma y trazado de calles era similar a Palmanova en Italia. Sin embargo, tras la llamada Guerra de Hat entre Suecia y Rusia en 1741-1743, que Suecia volvió a perder, una gran área del este de Finlandia fue cedida a Rusia, incluyendo Hamina y las ciudades fortificadas de Lappeenranta y Savonlinna . El centro de las defensas del país se trasladó entonces a una pequeña ciudad costera provincial, Helsinki. Sin embargo, incluso durante el dominio ruso de Hamina, la magnificencia de su arquitectura neoclásica siguió creciendo; y cuando la ciudad fue "devuelta" a Finlandia, al cederse todo el territorio finlandés al Imperio ruso y establecerse el Gran Ducado de Finlandia en 1809, la arquitectura refinada continuó desarrollándose, con varios edificios diseñados por Carl Ludvig Engel en el estilo neoclásico predominante en aquel entonces .

Helsinki fue fundada como ciudad comercial por Gustavo I en 1550 con el nombre de Helsingfors, con la intención de que rivalizara con la ciudad hanseática de Reval (hoy conocida como Tallin ), situada al sur, al otro lado del golfo de Finlandia . La ubicación resultó desfavorable y la ciudad permaneció pequeña e insignificante, asolada por la pobreza y las enfermedades. El emplazamiento cambió en 1640. Pero incluso con un nuevo trazado urbano en cuadrícula, la arquitectura de la ciudad siguió siendo modesta, con edificios principalmente de una sola planta. Sin embargo, el desarrollo de la arquitectura de Helsinki se produjo después de 1748 con la construcción de la fortaleza de Sveaborg —hoy Patrimonio de la Humanidad— (diseñada originalmente por Augustin Ehrensvärd ) en un grupo de islas frente a la costa de Helsinki; El corazón de la fortaleza era un astillero, pero dentro del sistema de fortificación, por lo demás asimétrico, se ubicaban una arquitectura barroca distintiva, así como un parque paisajístico de estilo inglés. Todo estaba construido en piedra y ladrillo, y muchas de las "ventanas" en las composiciones clásicas de la fachada eran, de hecho, pintadas. La arquitectura de los edificios era de un sobrio clasicismo rococó, que recibió su nombre del influyente arquitecto sueco Carl Hårleman (1700-1753). Hårleman había sido responsable de completar el Palacio Real de Estocolmo , iniciado por Nicodemo Tesino el Joven , pero también fue responsable del diseño de la gran entrada a la fortaleza de Sveaborg, la llamada Puerta del Rey , y es muy probable que también haya participado en el diseño de otros edificios residenciales clave en el lugar. ^{[ 22 ]}

El apogeo de la expansión política de Suecia estuvo marcado por la instigación de la corona de la publicación de la obra de Erik Dahlbergh, Suecia Antiqua et Hodierna (Suecia antigua y moderna), publicada entre 1660 y 1716, que contenía más de 400 grabados cuidadosamente preparados que ilustraban los monumentos del reino de Suecia. Sin embargo, solo 9 presentaban Finlandia, las ciudades de Torneå y Vyborg , y algunos castillos, pero en su mayoría escudos de armas de los condados finlandeses, y los representaban como zonas vírgenes, o como en el caso de la imagen de "Finlandia del Sur", un artesano tallando una columna clásica en un paraje árido. ^{[ 23 ]} Para 1721, el reinado de Suecia como gran potencia había terminado, y Rusia dominaba ahora el norte. El Riksdag , el parlamento sueco agotado por la guerra , afirmó nuevos poderes y redujo la corona a una monarquía constitucional, con el poder en manos de un gobierno civil controlado por el Riksdag. Sin embargo, en 1772 Gustavo III impuso una monarquía absoluta, y en 1788 Suecia y Rusia volverían a estar en guerra en la guerra ruso-sueca (1788-1790) . Pero antes de la guerra, se inauguró la llamada "Era de la Libertad" (1719-1772), y la economía sueca se reconstruyó. Los avances en las ciencias naturales dieron una nueva perspectiva a la cultura; por ejemplo, mejoraron las técnicas de construcción y se generalizó el uso de la estufa de leña y las ventanas de vidrio. Asimismo, el diseño de fortificaciones (a menudo combinado con ideas sobre urbanismo y diseño arquitectónico) se situó a la vanguardia de la tecnología bélica, y los oficiales de fortificaciones viajaron a Europa central para seguir nuevos precedentes. ^{[ 8 ]} A partir de 1776, los planos de todos los edificios públicos debían enviarse para su aprobación y revisión en Estocolmo, y se introdujeron nuevos estatutos para prevenir incendios, tan típicos de las ciudades de madera. Los intentos por lograr una uniformidad en la arquitectura se vieron impulsados ​​por la introducción de "planos modelo" estándar. ^{[ 24 ]} Estos se introdujeron por primera vez con la reestructuración del ejército por Carlos XI ya en 1682, por la cual cada una de las tierras de Suecia debía tener 1200 soldados a su disposición en todo momento, y dos granjas debían proporcionar alojamiento para un soldado. Los "planos modelo" para los cuarteles militares, que mostraban fachadas detalladas y una escala, fueron diseñados en un estilo rococó clásico de Hårleman o estilo "palladiano" , y estos a su vez afectaron la arquitectura vernácula, de manera muy similar a los "dibujos modelo" del tratado del siglo XVI de Palladio, I quattro libri dell'architetturaInfluyó en las generaciones siguientes en toda Europa y en las colonias. Entre los "libros de modelos" más influyentes que contenían los dibujos de los modelos se encontraban los elaborados por el oficial de fortificaciones sueco Carl Wijnblad (1702-1768), publicados en 1755, 1756 y 1766, que se difundieron ampliamente tanto en Finlandia como en Suecia. Un ejemplo particularmente significativo es la casa del comandante en el "patio del castillo" en el corazón de la fortaleza de Sveaborg, cerca de Helsinki. ^{[ 22 ]}

En comparación con el resto de Europa, las casas señoriales de Finlandia son extremadamente modestas en tamaño y refinamiento arquitectónico. ^{[ 25 ]} Estrictamente hablando, una casa señorial era un regalo del rey sueco y gozaba de privilegios fiscales. Las casas señoriales posteriores surgieron de las casas de oficiales militares y mansiones de ferrerías de propiedad privada. ^{[ 26 ]} Las casas señoriales de piedra más antiguas que se conservan datan del período Vasa en el siglo XVI; buenos ejemplos son las casas señoriales de Kankainen (fundada en la década de 1410) y Vuorentaka (finales del siglo XV), ambas cerca de Turku. También en el suroeste de Finlandia, la casa señorial de Louhisaari , terminada en 1655 (arquitecto desconocido, aunque probablemente diseñada por su constructor y propietario Herman Klasson Fleming) es un raro ejemplo en Finlandia de una casa de campo de estilo palladiano . ^{[ 27 ]} La construcción de casas señoriales en Finlandia evoca el nombre de un arquitecto extranjero temprano en Finlandia; Christian Friedrich Schröder (1722-1789) , nacido en Prusia, era albañil de profesión y trabajó en Estocolmo antes de trasladarse a Turku en 1756, donde fue nombrado arquitecto municipal, cargo que incluía la responsabilidad de formar a sus ayudantes. Entre sus obras en Turku, destaca la reconstrucción de la torre de la catedral de Turku ^{[ 28 ].} Diseñando en los estilos rococó y clásico francés, aunque con un lenguaje más modesto, Schröder diseñó las casas señoriales de Lapila (1763), Paddais (mediados de la década de 1760), Nuhjala (1764), Ala-Lemu (1767), Teijo (1770) y Fagervik (1773), así como el ayuntamiento de Rauma (1776). ^{[ 29 ]}

La piedra angular de Finlandia como estado se colocó en 1809 en la Dieta de Porvoo , donde el zar Alejandro I se proclamó gobernante constitucional del nuevo Gran Ducado de Finlandia y prometió mantener la fe y las leyes del país. La creación de una capital fue una clara indicación de la voluntad del zar de convertir al nuevo Gran Ducado en una entidad funcional. El 8 de abril de 1812, Alejandro I declaró Helsinki capital del Gran Ducado de Finlandia. En aquel entonces, Helsinki era solo un pequeño pueblo de madera de unos 4000 habitantes, aunque con la enorme fortaleza insular de Sveaborg y su guarnición militar cerca. ^{[ 22 ]} El zar nombró al ingeniero militar Johan Albrecht Ehrenström, antiguo cortesano del rey Gustavo III de Suecia , como jefe del comité de reconstrucción, con la tarea de elaborar un plan para una nueva capital construida en piedra. El corazón del proyecto era la Plaza del Senado, rodeada de edificios neoclásicos para el estado, la iglesia y la universidad. En palabras de la historiadora de arte Riitta Nikula, Ehrenström creó "el corazón simbólico del Gran Ducado de Finlandia, donde todas las instituciones principales tenían un lugar exacto dictado por su función en la jerarquía". ^{[ 8 ]}

De hecho, incluso antes de la cesión de Finlandia a Rusia en 1809, el advenimiento del Neoclasicismo a mediados del siglo XVIII llegó con el artista y arquitecto francés Louis Jean Desprez , quien fue empleado por el estado sueco y diseñó la iglesia de Hämeenlinna en 1799. Charles (Carlo) Bassi fue otro extranjero, un arquitecto de origen italiano también empleado por el estado sueco, que trabajó especialmente en el diseño de iglesias. Bassi emigró a Finlandia y se convirtió en el primer arquitecto formalmente cualificado en establecerse permanentemente en Finlandia. ^{[ 30 ]} En 1810 Bassi fue nombrado el primer jefe de la Junta Nacional de Construcción ( Rakennushallitus - un cargo gubernamental que se mantuvo hasta 1995), con sede en Turku, cargo que ocupó hasta 1824. Bassi permaneció en Finlandia después de que el poder sobre el país fuera cedido a Rusia. En 1824 su cargo oficial como jefe de la Junta Nacional de Construcción fue ocupado por otro arquitecto inmigrante, el alemán Carl Ludvig Engel . ^{[ 31 ]}

Con el traslado de la capital finlandesa de Turku a Helsinki, el zar Alejandro I encargó a Engel el diseño de los principales edificios públicos que se integrarían en el plan urbanístico de Ehrenström. Entre ellos se encontraban los edificios más importantes alrededor de la Plaza del Senado : la iglesia del Senado, los edificios de la Universidad de Helsinki (incluido el magnífico interior diseñado por Engel, la Biblioteca de la Universidad de Helsinki , 1836-1845) y los edificios gubernamentales. Todos estos edificios se inspiraron en el estilo de San Petersburgo , la capital del Imperio ruso , concretamente el neoclasicismo , lo que hacía que los alrededores de la Plaza del Senado de Helsinki recordaran de alguna manera a San Petersburgo. De hecho, el plan original de Ehrenström incluso incluía un canal, imitando un elemento característico del paisaje urbano de la capital.

Plaza del Senado de Helsinki, diseñada por Carl Ludwig Engel. De izquierda a derecha: Edificio principal de la Universidad de Helsinki, Iglesia del Senado, Palacio del Consejo de Estado.

Además de su trabajo en Helsinki, Engel también fue nombrado intendente estatal, responsable del diseño y la supervisión de la construcción de la gran mayoría de los edificios estatales en todo el país, incluyendo decenas de diseños de iglesias, así como el diseño y la planificación de planos urbanos. Entre estas obras se encuentran el Cuartel Naval de Helsinki (1816-1838), la Iglesia Vieja de Helsinki (1826), la Iglesia de Lapua (1827), la Iglesia de Kärsämäki (1828), el Ayuntamiento de Pori (1831), la Iglesia de Hamina (1843) y la casa señorial de Wiurila (1845). ^{[ 32 ]}

Engel poseía un ejemplar del tratado de arquitectura de Andrea Palladio , I quattro libri dell'architettura , y los estudiosos de Engel han destacado a menudo su deuda con la teoría palladiana. Pero Engel también mantuvo correspondencia con colegas de Alemania y siguió las tendencias de ese país. La relación de Engel con el destacado arquitecto prusiano Karl Friedrich Schinkel , tres años mayor que él y ambos graduados de la Bauakademie de Berlín, aún no se ha verificado adecuadamente. Las influencias de Europa central también incorporarían un proceso más formulista, caracterizado por la estandarización de fórmulas de diseño en la Francia posrevolucionaria por Jean-Nicolas-Louis Durand , por ejemplo, mediante el uso de cuadrículas de diseño. ^{[ 32 ]}

Algunas de las obras posteriores de Engel también se caracterizan por el giro en Europa central hacia la arquitectura neogótica , con énfasis en las fachadas de ladrillo rojo típicas de Europa central. La Iglesia Alemana (1864) es típica de ese período, aunque fue diseñada por otros dos arquitectos itinerantes, el alemán Harald Julius von Bosse (que había trabajado mucho en San Petersburgo) y el sueco Carl Johan von Heideken . Además de las iglesias, el estilo neogótico también fue dominante en los edificios de las crecientes fábricas industriales, incluyendo la fábrica Verla en Jaala (1892) —hoy Patrimonio de la Humanidad— diseñada por Edward Dippel. El surgimiento de varios estilos revivalistas en toda Europa —en la búsqueda de un nuevo "estilo nacional"— también se sintió en Finlandia, pero no florecería hasta la llegada del Jugendstil a finales de siglo; incluso se argumenta a favor de la influencia en Finlandia del neorrománico o Rundbogenstil alemán, particularmente asociado con Heinrich Hübsch . Por ejemplo, se han observado ciertas características del Rundbogenstil en la iglesia de Kerimäki (1847), la iglesia de madera más grande del mundo, diseñada por Adolf Fredrik Granstedt, pero con una contribución considerable de los maestros constructores del proyecto, Axel Tolpo y su hijo Th. J. Tolpo. ^{[ 8 ]}

Las eclécticas mezclas de arquitectura neogótica, neorrománica, neoclásica y neorrenacentista continuaron incluso a principios del siglo XX, con arquitectos que utilizaban diferentes estilos para diferentes proyectos o incluso combinaban elementos en una misma obra. La Biblioteca Central de Turku , de Karl August Wrede, terminada en 1903, fue diseñada en un estilo renacentista tardío holandés que imitaba la Casa de la Nobleza de 1660 diseñada por el arquitecto francés Simon De la Vallée. El arquitecto sueco Georg Theodor von Chiewitz tuvo una carrera bastante exitosa en su país natal antes de llegar a Finlandia en 1851, huyendo de una condena de prisión en Suecia tras declararse en bancarrota, y pronto se labró una carrera, siendo nombrado arquitecto del condado de Turku y Pori en 1852. ^{[ 33 ]} Entre sus variadas obras, diseñó nuevos planos urbanísticos de estilo barroco para las ciudades de Pori (1852), Mariehamn ( Åland ) (1859) y Uusikaupunki (1856), un parque paisajístico romántico de estilo inglés para Seinäjoki (1858), iglesias neogóticas para Lovisa (1865) y Uusikaupunki (1864), el ayuntamiento de Lovisa de estilo neogótico Rundbogenstil y la Casa de la Nobleza en Helsinki (1862), el Nya Teatern neorrenacentista de Helsinki (1853, incendiado en 1863), así como una fábrica de ladrillo rojo. edificios en Littoinen , Turku, Forssa y Tampere y varias villas rústicas para clientes privados. Un eclecticismo similar fue continuado con gran éxito por uno de los empleados de Chiewitz, Theodor Höijer (1843-1910), quien llegó a establecer una de las firmas de arquitectura privadas más exitosas comercialmente en Helsinki, diseñando decenas de edificios, principalmente en Helsinki, escuelas, bibliotecas y varios bloques de apartamentos. Una de sus obras más famosas, la estación de bomberos de ladrillo rojo de Erottaja, Helsinki (1891), se considera una mezcla de estilos neogótico y neorrenacentista inspirada en el Campanario de Giotto en Florencia y la torre del Palazzo Vecchio medieval , también en Florencia. ^{[ 34 ]}

Sin embargo, la cuestión del "renacimiento estilístico" en Finlandia tiene otro aspecto político-cultural importante: la presencia del Imperio ruso a través de la construcción de iglesias ortodoxas rusas en la segunda mitad del siglo XIX, aunque lo que se considera el inicio de la política político-cultural deliberada de rusificación de Finlandia no tuvo lugar hasta el reinado del zar Nicolás II , a partir de 1899. Inicialmente, al igual que en la capital rusa, San Petersburgo , las iglesias ortodoxas rusas se diseñaron en el estilo neoclásico predominante; sin embargo, la segunda mitad del siglo XIX también vio el surgimiento de una arquitectura neorusa y neobizantina —parte del interés en Rusia, como en Finlandia y en otras partes de Europa, por explorar el nacionalismo— con distintivas " cúpulas cebolla ", techos de tienda y rica decoración. ^{[ 35 ]} Varias de estas iglesias se construyeron en Finlandia, la gran mayoría en la mitad oriental del país, con ejemplos notables en Tampere , Kuopio , Viinijärvi y Kouvola . Un ejemplo temprano, la iglesia de Suomenlinna (1854), ubicada en la fortaleza frente a la costa de Helsinki, fue diseñada por el arquitecto moscovita Konstantin Thon, el mismo que diseñó, entre otros edificios clave, la Catedral de Cristo Salvador , el Gran Palacio del Kremlin y la Armería del Kremlin en Moscú . La presencia de la iglesia ortodoxa en el corazón de Helsinki quedó patente con la ubicación de la Catedral de Uspenski (1868) en una colina prominente con vistas a la ciudad; su arquitecto, Aleksey Gornostayev , fue uno de los pioneros de la arquitectura del Renacimiento ruso, a quien se le atribuye el renacimiento de la arquitectura tradicional de techos en forma de tienda de campaña del norte de Rusia, que también es un rasgo destacado de la Catedral de Uspenski.

Este período también marcó el establecimiento de los primeros cursos de arquitectura en Finlandia, y en 1879 estos comenzaron en el Instituto Politécnico de Helsinki, aunque inicialmente con profesores alemanes o formados en Alemania. ^{[ 36 ]} Otros finlandeses fueron al extranjero durante diversos períodos de tiempo para estudiar. De hecho, Jacob Rijf (1753-1808) es conocido como el primer finlandés que estudió arquitectura en la Real Academia Sueca de Artes en Estocolmo en 1783-84, aunque es una rara excepción temprana. Se convirtió en un notable diseñador de iglesias en toda Finlandia, incluyendo la iglesia de Hyrynsalmi (1786) y la iglesia de Oravais (1797). ^{[ 37 ]} Cien años después también era bastante raro; por ejemplo, el notable arquitecto de estilo revivalista Karl August Wrede estudió arquitectura en Dresde , y Theodor Höijer en la Real Academia Sueca de Artes en Estocolmo. Además, Gustaf Nyström estudió arquitectura y urbanismo en Viena en 1878-79. Sus edificios son representativos del eclecticismo de la época, con diseños que combinan el estilo neogótico y el neorrenacentista, caracterizado por una profusa ornamentación y un uso intenso del color en interiores, pero también ocasionalmente en fachadas, como por ejemplo en su Casa de los Estados , Helsinki (1891). La Rotonda semicircular (1902-1907), diseño de Gustaf Nyström para la ampliación de la biblioteca neoclásica de la Universidad de Helsinki de C.L. Engel (1845), muestra una continuidad estilística externa con el original —si bien las pilastras no tienen capiteles clásicos, sino relieves realizados por el escultor Walter Runeberg que personifican las ciencias—, a la vez que emplea técnicas modernas en el interior Art Nouveau: la ampliación semicircular de seis plantas cuenta con un gran patio de luces rodeado de estanterías dispuestas radialmente. Debido a los estrictos requisitos de seguridad contra incendios de la época, la ampliación tiene una estructura de acero y hormigón armado, con escaleras de hormigón armado, una construcción de hierro que soporta el gran techo acristalado y ventanas metálicas. Tras graduarse en el Instituto Politécnico, Usko Nyström (sin parentesco) continuó sus estudios en la École des Beaux-Arts de París entre 1890 y 1891; al regresar a Finlandia, diseñó inicialmente (de 1895 a 1908 en la sociedad Usko Nyström-Petrelius-Penttilä) arquitectura neorrenacentista , beneficiándose en particular del auge de la especulación inmobiliaria en edificios de apartamentos para la clase media en Helsinki, al tiempo que desarrollaba un estilo más Jugendstil inspirado en el Romanticismo Nacional y, políticamente, en el movimiento independentista Fennoman . ^{[ 38}La obra principal de Usko Nyström, el Grand Hôtel Cascade, ^Imatra (1903) (actualmente llamado Imatran Valtionhotelli), es un edificio clave del estilo Jugendstil; el "hotel en plena naturaleza", construido junto a los impresionantes rápidos del Imatra (los más grandes de Finlandia), estaba destinado principalmente a turistas adinerados de la capital imperial rusa deSan Petersburgocastillosfranceses medievales y neorrenacentistas queUsko Nyström había visto durante su estancia en Francia. ^{[ 39 ]}

A finales del siglo XIX, Finlandia seguía gozando de una mayor independencia bajo el dominio ruso como gran ducado; sin embargo, esto cambiaría con la llegada al poder del zar Nicolás II en 1894, quien impulsó un proceso de «rusificación». La reacción de la burguesía ante este fenómeno se hizo patente también en las artes, por ejemplo, en la música de Jean Sibelius y el artista Akseli Gallén-Kallela , pero también en la arquitectura. El Club de Arquitectos Finlandeses se fundó en 1892 dentro de la Sociedad de Ingeniería de habla sueca (Tekniska Föreningen). Originalmente un foro informal para la colaboración y el debate, su carácter voluntario propició su funcionamiento en cafés y restaurantes. De este modo, se asemejaba a muchos de los clubes de escritores o artistas de la época y, en general, fomentaba un espíritu de camaradería y solidaridad. Contribuyó rápidamente a consolidar la figura del arquitecto como artista responsable de las decisiones estéticas. En 1903, como suplemento de la publicación de ingeniería, el Club publicó el primer número de Arkitekten («El arquitecto» en sueco, el idioma predominante que aún se utilizaba en ese momento entre las clases profesionales y, sin duda, entre los arquitectos). ^{[ 40 ]}

En 1889, el artista Albert Edelfelt representó el despertar nacional en un cartel que mostraba a Madame Paris recibiendo a Finlandia, una doncella que desembarca con una maqueta de la iglesia de San Nicolás (más tarde la catedral de Helsinki) en su sombrero; los paquetes en el barco están todos marcados con las siglas EU (es decir, Exposición Universal). En 1900, se le otorgó una importancia simbólica particular a Finlandia al recibir su propio pabellón en la Exposición Universal de París , diseñado por los jóvenes arquitectos Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen en el estilo Jugendstil (o Art Nouveau ), entonces popular en Europa Central. El pabellón finlandés fue bien recibido por la prensa y la crítica europeas, aunque generalmente lo vinculaban estrechamente con las circunstancias sociopolíticas de Finlandia. Por ejemplo, el historiador y crítico de arte alemán Julius Meier-Graefe escribió sobre el pabellón: «Desde la periferia... nos gustaría mencionar el pabellón finlandés, sumamente eficaz, con su diseño sumamente sencillo y moderno... el carácter del país y de su gente, así como la fuerte predisposición de sus artistas hacia lo decorativo, se reflejan en el edificio de la manera más agradable». ^{[ 41 ]}

El estilo Jugendstil en Finlandia se caracteriza por líneas fluidas y la incorporación de símbolos nacionalistas-mitológicos, especialmente los tomados de la epopeya nacional, Kalevala , principalmente de la naturaleza e incluso de la arquitectura medieval , pero también de fuentes contemporáneas de otras partes de Europa e incluso de los EE. UU. (por ejemplo , HH Richardson y el estilo Shingle ). ^{[ 42 ]} Los edificios más destacados de este estilo romántico nacional se construyeron en piedra, pero el descubrimiento en Finlandia de depósitos de esteatita , una roca metamórfica fácilmente tallada, superó la dificultad de usar solo granito duro; un ejemplo de esto es la fachada del edificio de seguros Pohjola, Helsinki (1901) de Gesellius, Lindgren y Saarinen. El estilo Jugendstil se asoció en Finlandia con la lucha por la independencia nacional. La importancia del nacionalismo también se hizo evidente en el estudio de los edificios vernáculos finlandeses: todos los estudiantes de arquitectura de la época, en la única escuela de arquitectura de Finlandia entonces, en Helsinki, se familiarizaron con el patrimonio arquitectónico finlandés midiéndolo y dibujándolo. A partir de la década de 1910, además de los grandes castillos e iglesias medievales, también se estudiaron iglesias de madera de los siglos XVII y XVIII y pueblos neoclásicos de madera, una práctica que aún se mantiene en las escuelas de arquitectura finlandesas. Gesellius, Lindgren y Saarinen emplearon el estilo Jugendstil en edificios estatales clave, como el Museo Nacional y la Estación de Ferrocarril de Helsinki . Otros arquitectos que utilizaron este estilo fueron Lars Sonck y Wivi Lönn , una de las primeras arquitectas de Finlandia.

Incluso en el apogeo del estilo Jugendstil, hubo quienes criticaron los gustos estancados y los enfoques mitológicos con los que el Jugendstil se estaba institucionalizando. Los más conocidos fueron los arquitectos y críticos Sigurd Frosterus y Gustaf Strengel. ^{[ 43 ]} Frosterus había trabajado brevemente en el estudio del arquitecto belga Henry van de Velde en Weimar en 1903, y al mismo tiempo Strengel trabajaba en Londres en el estudio del arquitecto Charles Harrison Townsend . Su crítica se inspiró en parte en los resultados del concurso de 1904 para diseñar la estación de tren de Helsinki, ganado por Eliel Saarinen. En el informe del jurado, la arquitectura de la propuesta de Frosterus fue descrita como «importada». Ese mismo año, Frosterus se presentó al concurso para la estación de tren de Vyborg , que Saarinen volvió a ganar. Frosterus era un racionalista estricto que quería desarrollar la arquitectura hacia ideales científicos, en lugar del enfoque histórico del Jugendstil. En palabras del propio Frosterus: «Queremos un estilo de hierro y cerebro para las estaciones de ferrocarril y los edificios de exposiciones; queremos un estilo de hierro y cerebro para las tiendas, los teatros y las salas de conciertos». ^{[ 44 ]} Según él, un arquitecto debía analizar sus tareas de construcción para poder justificar lógicamente sus soluciones, y debía aprovechar las posibilidades de la tecnología más reciente. El desafío particular de su época era el hormigón armado. Frosterus consideraba que los edificios de una metrópolis moderna debían ser «constructivistas» al expresar honestamente su propósito y tecnología. Diseñó varias residencias privadas, pero su gran avance se produjo en 1916, cuando obtuvo el segundo premio en el concurso para los grandes almacenes Stockmann en el corazón de Helsinki. Finalmente, se le encargó la construcción del edificio, que se completó después de que Finlandia obtuviera la independencia, en 1930. Sería engañoso ver el estilo Jugendstil como totalmente opuesto al clasicismo; las propias obras de Frosterus combinaban elementos de ambos. Otro ejemplo clave es la capilla del cementerio de Kalevakangas en Tampere, diseñada por Wäinö Palmqvist y Einar Sjöström; ganaron un concurso de arquitectura para el proyecto en 1911 y se completó en 1913. Si bien contiene muchos de los elementos decorativos característicos del Jugendstil, la forma general se inspira en un modelo clásico fundamental: el Panteón de Roma.

Otro punto de debate en ese momento fue el de los méritos del urbanismo . Nuevamente, de importancia aquí fueron las opiniones opuestas del extranjero, a saber, las teorías pintorescas de planificación urbana propuestas por el urbanista vienés Camillo Sitte , tal como se expusieron en su influyente libro Planificación urbana según principios artísticos (1889) y el punto de vista opuesto del urbanismo clásico-racional también propuesto en Viena por Otto Wagner , fuertemente influenciado por el modelo parisino —bajo la dirección del barón Haussmann de 1858 a 1870— de construir amplios bulevares a través de la antigua ciudad laberíntica con la intención de modernizar el tráfico y la gestión de residuos, así como permitir un mayor control social de la población. Este debate llegó a su punto álgido en Finlandia en el primer concurso de diseño de planificación urbana de 1898-1900 para el distrito de Töölö de Helsinki. Tres propuestas fueron seleccionadas para su reconocimiento; El primer premio fue para Gustaf Nyström (junto con el ingeniero Herman Norrmén), el segundo para Lars Sonck y el tercero para una propuesta conjunta de Sonck, Bertil Jung y Valter Thomé. El proyecto de Nyström representaba el clasicismo con amplias calles principales e imponentes edificios públicos dispuestos en composiciones axiales simétricas, mientras que los otros dos se inspiraban en el estilo sittesco, con una red de calles adaptada al terreno rocoso y composiciones pintorescas. Un fantástico boceto que acompañaba la propuesta de Sonck para el concurso da una idea de la imagen que buscaba, inspirada en sus viajes por Alemania. El historiador Pekka Korvenmaa señala que el tema principal era la creación de la atmósfera de entornos urbanos medievales, y Sonck diseñó posteriormente una propuesta similar en 1904 para reorganizar los alrededores inmediatos de la iglesia de San Miguel en Helsinki, con numerosos edificios con agujas de estilo "fantástico". ^{[ 45 ]} En el concurso de Töölö, sin decidir qué curso de acción tomar, el Ayuntamiento pidió a los ganadores que presentaran nuevas propuestas. Cuando esto condujo a un nuevo estancamiento, Nyström y Sonck fueron comisionados para trabajar juntos en el plan final, combinando la espaciosa red de calles de Nyström con elementos de los detalles sittescos de Sonck. El plan final (1916), bajo la dirección de Jung, hizo que el esquema fuera más uniforme, mientras que la arquitectura se considera típica del estilo del clasicismo nórdico. Una calle típica en el plan es la de Museokatu, con altas hileras de edificios de estilo clásico a lo largo de una calle curva. Un nuevo bulevar arbolado aún más ancho (24 metros) fue el de Helsinginkatu, que atravesaba el barrio obrero de Kallio , esbozado por primera vez en 1887 por Sonck, pero con aportaciones adicionales de Nyström, y completado alrededor de 1923. ^{[ 46 ]}

Pero aún más ambiciosos que el plan urbanístico de Töölö fueron los otros dos planes de Eliel Saarinen para Helsinki: el plan Munkkiniemi-Haaga de 1910-15 y el plan Pro-Helsingfors de 1918, ambos originados por la especulación inmobiliaria privada más que por la planificación pública. ^{[ 47 ]} El primero contemplaba un desarrollo urbano de 170 000 habitantes, lo que equivalía a la población total del centro de Helsinki en aquel momento. El proyecto se inspiró por igual en la axialidad parisina de Haussmann, las íntimas plazas residenciales de Raymond Unwin en las ciudades jardín inglesas y los grandes bloques de apartamentos de Otto Wagner en Viena. Sin embargo, en la publicación que presentaba el plan Munkkiniemi-Haaga, Saarinen y sus coautores criticaron en cierta medida la influencia de Sitte, argumentando que «Particularmente en el caso de la metrópolis, el Romanticismo de Sitte ha demostrado ser completamente incapaz de proporcionar diseños adecuados». ^{[ 48 ]} Solo se completaron pequeños fragmentos del proyecto. El plan Pro-Helsingfors contemplaba la expansión del centro de Helsinki —que incluso incluía rellenar la bahía de Töölö, en el centro de la ciudad, y sustituirla por un amplio bulevar—, así como la planificación de comunidades satélite más pequeñas —lo que Saarinen denominó «descentralización orgánica», inspirada de nuevo en el principio de la ciudad jardín británica— en las afueras de la ciudad. Ningún aspecto de este último proyecto llegó a materializarse.

Un acontecimiento histórico-arquitectónico de gran relevancia fue la emigración de Eliel Saarinen a Estados Unidos en 1923, tras haber obtenido el segundo premio en el concurso de la Torre del Chicago Tribune de 1922. Al trasladarse a Estados Unidos, Saarinen diseñó el campus de la Academia de Arte de Cranbrook (1928) con su mismo estilo arquitectónico, mientras que los arquitectos en Finlandia avanzaron mucho más rápidamente hacia el modernismo.

Tras la independencia de Finlandia en 1917, se produjo un alejamiento del estilo Jugendstil, asociado a la cultura burguesa, así como del estilo neorrenacentista, más recargado. A su vez, se produjo un breve retorno a un clasicismo más ligero, el llamado clasicismo nórdico , influenciado en parte por los viajes de estudio de arquitectos a Italia, pero también por ejemplos clave de Suecia, en particular la arquitectura de Gunnar Asplund . Entre los arquitectos finlandeses más destacados de este periodo se encuentran J.S. Sirén y Gunnar Taucher , así como la obra posterior de arquitectos Jugendstil como Armas Lindgren y los primeros trabajos de Alvar Aalto , Erik Bryggman , Martti Välikangas , Hilding Ekelund y Pauli E. Blomstedt . El edificio de gran escala más notable de este periodo fue el Parlamento finlandés (1931), obra de Sirén. Otros edificios clave construidos en este estilo fueron el Centro de Educación para Adultos en Lengua Finlandesa en Helsinki (1927) de Taucher (con la importante colaboración de P.E. Blomstedt), el Museo de Arte y Escuela de Dibujo de Vyborg (1930) de Uno Ullberg, la Galería de Arte "Taidehalli" de Helsinki (1928) y la Iglesia de Töölö de Helsinki (1930) de Hilding Ekelund, y varios edificios de Alvar Aalto, en particular el Club de Trabajadores de Jyväskylä (1925), el edificio agrícola del suroeste de Finlandia en Turku (1928), la Iglesia de Muuramäki (1929) y la primera versión de la Biblioteca de Vyborg (1927-1935) antes de que Aalto modificara en gran medida su diseño de acuerdo con el estilo funcionalista emergente.

Pero más allá de estos edificios públicos diseñados al estilo del clasicismo nórdico, este mismo estilo también se utilizó en el desarrollo urbano, rellenando las cuadrículas de calles y reemplazando las casas de madera con edificios de varias plantas, pero también extendiéndose a las viviendas para trabajadores, sobre todo las de la empresa Kone & Silta (1929) en Helsinki, obra de los arquitectos Armas Lindgren y Bertel Liljequist, particularmente notables por su gran patio interior. Pero el estilo también se aplicó a las viviendas para trabajadores construidas con madera, la más famosa en el distrito de Puu-Käpylä ("Käpylä de Madera") de Helsinki (1920-1925), obra de Martti Välikangas. Las aproximadamente 165 casas de Puu-Käpylä, inspiradas en las casas de campo, se construyeron con la tradicional estructura cuadrada de troncos revestida con tablones verticales, pero la técnica de construcción se racionalizó con una "fábrica" ​​in situ que empleaba parcialmente elementos de construcción. El principio de estandarización de la vivienda en general se popularizaría durante este período. En 1922, la Junta Nacional de Bienestar Social (Sosiaalihallitus) encargó al arquitecto Elias Paalanen el diseño de diferentes opciones de casas de campo, que posteriormente se publicaron en un folleto titulado Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (Planos estándar para casas pequeñas), reeditado en varias ocasiones. En 1934, Paalanen recibió el encargo de diseñar una casa urbana equivalente, y propuso doce opciones diferentes. Alvar Aalto también se involucró, a partir de 1936, en el diseño de casas pequeñas estándar para la empresa maderera Ahlström, con tres tipos del llamado sistema AA: 40 ^m²  ( Tipo A), 50 ^m² ( Tipo B) y 60 m² (Tipo C). Si bien se basan en las casas de campo tradicionales, también presentan claros elementos estilísticos del clasicismo nórdico y del modernismo ^. Sin embargo, fue con las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial que el sistema estándar para el diseño de casas adquirió aún mayor potencia, con la aparición de la llamada casa Rintamamiestalo (literalmente: casa del soldado del frente de guerra). ^{[ 49 ]} Estas se construyeron en todo el país; un ejemplo particularmente bien conservado es el distrito de Karjasilta en Oulu . Pero este mismo tipo de casa también asumió un papel diferente en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial como parte de las reparaciones de guerra finlandesas a la Unión Soviética ; entre los "bienes" entregados de Finlandia a la Unión Soviética había más de 500 casas de madera basadas en la casa estándar Rintamamiestalo, entregas que tuvieron lugar entre 1944 y 1948. Varias de estas casas terminaron siendo exportadas de la Unión Soviética a varios lugares de Polonia , donde se establecieron pequeños "pueblos finlandeses"; por ejemplo,el distrito de Szombierki en Bytom  , así como en Katowice y Sosnowiec . ^{[ 50 ]}

Aparte del diseño de viviendas, el período del clasicismo nórdico se considera bastante breve, superado por el estilo más "continental" —especialmente en bancos y otros edificios de oficinas—, caracterizado por Frosterus y Pauli E. Blomstedt (por ejemplo, el edificio del banco Liittopankki, Helsinki, 1929). En realidad, sin embargo, surgió una síntesis de elementos de diversos estilos. No obstante, a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 ya se observaba un movimiento significativo hacia el funcionalismo , inspirado principalmente por el arquitecto franco-suizo Le Corbusier , pero también por ejemplos más cercanos, nuevamente en Suecia, como la Exposición de Estocolmo (1930) de Asplund y Sigurd Lewerentz . Sin embargo, en aquella época, ciertamente hubo arquitectos que intentaron articular su descontento con los estilos estáticos, al igual que Sigurd Frosterus y Gustaf Strengel habían criticado el romanticismo nacional. Pauli E. Blomstedt, quien sin duda había diseñado edificios importantes en el estilo del clasicismo nórdico, se convirtió luego en un crítico vehemente, escribiendo sarcásticamente en un ensayo de 1928 titulado "Anemia arquitectónica" sobre el sentido del "buen gusto" del clasicismo nórdico, en un momento en que ya había respaldado el funcionalismo blanco:

Pronto no habrá diferencia entre un arquitecto y un sastre de moda. Los diseñadores de moda viajan cada primavera a las casas de moda parisinas, y nosotros, los arquitectos, haremos un viaje a Estocolmo o Gotemburgo de vez en cuando para encontrar allí las últimas novedades de la temporada, si es que no se han publicado ya en nuestra «Revue des Modes», la revista Byggmästaren o la revista Architekten . Marcos de ventanas, columnatas prefabricadas y colores agridulces, incluso interiores completos pueden llegar a Finlandia. Pero hemos evolucionado en los últimos años, ¡y las fachadas y los paisajes urbanos se han vuelto tan armoniosos! Eso es lo que muchos dicen. ...añadamos algunos círculos —llamados medallones— entre las ventanas de algunos pisos, y para demostrar una delicada maestría artística, encontramos una delicada guirnalda colgante, o un meandro aplanado, o incluso una estrella dorada, que es una solución extremadamente «elegante». ^{[ 51 ]}

El propio Blomstedt falleció prematuramente en 1935, a los 35 años. El principal impulsor del desarrollo del modernismo en Finlandia fue su contemporáneo Alvar Aalto, amigo de Asplund y del destacado arquitecto sueco Sven Markelius . Este último había invitado a Aalto a unirse al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), supuestamente dirigido por Le Corbusier. La reputación de Aalto como figura clave del modernismo se vio reforzada por su participación en el CIAM y por la inclusión de sus obras en importantes revistas de arquitectura de todo el mundo, así como en destacadas historias de la arquitectura, en particular en la segunda edición (1949) de Espacio, Tiempo y Arquitectura, del secretario general del CIAM, Sigfried Giedion . ^{[ 52 ]} Entre los edificios más importantes de Aalto del período inicial del Modernismo, que básicamente correspondían a los principios teóricos y la estética arquitectónica de Le Corbusier y otros arquitectos modernistas como Walter Gropius, se incluyen las oficinas del periódico Turku Sanomat, Turku, el sanatorio para tuberculosos de Paimio (1932) (parte de una campaña nacional para la construcción de sanatorios para tuberculosos) y la Biblioteca Viipuri (1927-1935). Un aspecto central del Funcionalismo era prestar mucha atención a cómo se utilizaba el edificio. En el caso del sanatorio para tuberculosos de Paimio de Aalto, el punto de partida del diseño, según él mismo afirmaba, era hacer del edificio mismo un contribuyente al proceso de curación. A Aalto le gustaba llamar al edificio un "instrumento médico". Por ejemplo, se prestó especial atención al diseño de las habitaciones de los pacientes: estas generalmente albergaban a dos pacientes, cada uno con su propio armario y lavabo. Aalto diseñó lavabos especiales antisalpicaduras, para que el paciente no molestara al otro mientras se lavaba. Los pacientes pasaban muchas horas acostados, por lo que Aalto colocó las lámparas de la habitación fuera de su campo de visión y pintó el techo de un relajante verde oscuro para evitar el deslumbramiento. Cada paciente tenía su propio armario especialmente diseñado, fijado a la pared y elevado del suelo para facilitar la limpieza debajo de él. ^{[ 53 ]}

Otro arquitecto modernista finlandés clave de ese período, que también había pasado por el clasicismo nórdico y que colaboró ​​brevemente con Aalto —trabajando juntos en el diseño de la Feria de Turku de 1929— fue Erik Bryggman , cuya obra más destacada es la Capilla de la Resurrección (1941) en Turku. Sin embargo, para Giedion, la importancia de Aalto lo llevó a alejarse del alto modernismo y a acercarse a una arquitectura orgánica; y, según Giedion, el impulso para ello residía en las formaciones naturales de Finlandia. Si bien se decía que estos "elementos orgánicos" ya eran visibles en estos primeros proyectos, se hicieron más evidentes en la obra maestra de Aalto, la Villa Mairea (1937-1939), en Noormarkku , diseñada para el industrial Harry Gullichsen y su esposa, la heredera industrial Maire Gullichsen; se cree que el diseño se inspiró en Fallingwater (1936-1939) de Frank Lloyd Wright , en Pensilvania, EE. UU. Aunque incluso al diseñar una villa de lujo, Aalto argumentó que sentía que Villa Mairea proporcionaría investigación para la estandarización de la construcción de viviendas sociales. ^{[ 54 ]}

Se dice que el cambio o la transición del clasicismo nórdico al funcionalismo fue a veces repentino y revolucionario, como en el caso de las oficinas del periódico Turku Sanomat y el sanatorio de Paimio, ambos diseñados por Aalto, que emplean características modernistas tan distintivas como el uso de hormigón armado, ventanas de chapa de acero y techos planos. El giro en el enfoque de diseño de Aalto, del clasicismo al modernismo, se ejemplifica en la Biblioteca Viipuri (1927-1935), que, tras sufrir retrasos en el proyecto, pasó de ser una propuesta original de estilo clásico para un concurso (1927) a un edificio modernista de gran envergadura, conservando aún muchos de los ideales de la idea original. Los vestigios del clasicismo nórdico continuarían, naturalmente, sintetizados con el funcionalismo y un estilo individual más idiosincrásico, un ejemplo bien conocido es la obra madura de Erik Bryggman , la Capilla de la Resurrección en Turku, que data de 1941. De hecho, en un importante estudio sobre la arquitectura finlandesa de este período, aunque con especial énfasis en Aalto, el historiador y teórico griego Demetri Porphyrios , en Fuentes del eclecticismo moderno (1983), sostiene que el ordenamiento "orgánico" de las obras maduras de Aalto utiliza el mismo ordenamiento "heterotópico" —es decir, la yuxtaposición de elementos contrarios— que se evidencia en la arquitectura romántica nacional nórdica de finales del siglo XIX y principios del XX; por ejemplo, las obras de Eliel Saarinen. ^{[ 55 ]}

Un evento importante que permitió a Finlandia mostrar sus credenciales de arquitectura modernista fueron los Juegos Olímpicos de Helsinki . Entre los edificios clave se encontraba el Estadio Olímpico de los arquitectos Yrjö Lindegren y Toivo Jäntti, cuya primera versión fue el resultado de un concurso de arquitectura en 1938, destinada a los juegos que debían celebrarse en 1940 (cancelados debido a la guerra), pero que finalmente se celebraron en un estadio ampliado en 1952. La importancia de los Juegos Olímpicos para la arquitectura fue que vincularon la arquitectura funcionalista moderna y blanca con la modernización de la nación, otorgándole el respaldo público; de hecho, el público en general podía contribuir a la financiación de la construcción del estadio comprando diversos recuerdos. ^{[ 56 ]} Otros canales por los cuales se desarrolló la arquitectura funcionalista fueron a través de varias oficinas de arquitectura estatales, como las del ejército, la industria y, en menor medida, el turismo. Un marcado «funcionalismo blanco» caracterizó la arquitectura madura de Erkki Huttunen, jefe del departamento de construcción de la cooperativa minorista Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), como se evidencia en sus fábricas, almacenes, oficinas e incluso tiendas construidas en todo el país; la primera de ellas fue una oficina y almacén combinados en Rauma (1931), con paredes enlucidas de blanco, terraza en la azotea con balaustrada de «barandilla de barco», grandes ventanas a nivel de calle y escaleras de acceso curvas. ^{[ 57 ]} El Ministerio de Defensa tenía su propio departamento de arquitectura de edificios, y durante la década de 1930 muchos de los edificios militares fueron diseñados en el estilo del «funcionalismo blanco». Dos ejemplos fueron el hospital militar de Viipuri y el hospital militar de Tilkka en Helsinki (1936), ambos diseñados por Olavi Sortta. ^{[ 58 ]} Tras la independencia, surgió una creciente industria turística centrada en la experiencia de la naturaleza salvaje de Laponia: la elegante arquitectura funcionalista blanca del Hotel Pohjanhovi en Rovaniemi , obra de Pauli E. Blomstedt (1936, destruido en la Guerra de Laponia en 1944), atendía tanto a la creciente clase media finlandesa como a los turistas extranjeros que visitaban Laponia, aunque al mismo tiempo también se construían hostales más modestos diseñados en un estilo rústico vernáculo. ^{[ 11 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial, Finlandia cedió el 11% de su territorio y el 30% de sus activos económicos a la Unión Soviética como parte del Tratado de Paz de Moscú de 1940. Además, el 12% de la población finlandesa, incluyendo a unos 422.000 carelios , fue evacuada. La respuesta del Estado a esto se conoce como el período de reconstrucción. La reconstrucción comenzó en las zonas rurales porque en ese momento aún vivían allí dos tercios de la población. ^{[ 59 ]} Pero la reconstrucción no solo implicó la reparación de los daños de guerra (por ejemplo, la destrucción de la ciudad de Rovaniemi por el ejército alemán en retirada), sino también los inicios de una mayor urbanización, programas de vivienda estandarizada, programas de construcción de escuelas, hospitales, universidades y otros edificios de servicios públicos, así como la construcción de nuevas industrias y centrales eléctricas. ^{[ 60 ]} Por ejemplo, el arquitecto Aarne Ervi fue responsable del diseño de cinco centrales eléctricas a lo largo del río Oulujoki en la década posterior a la guerra, y Alvar Aalto diseñó varios complejos industriales después de la guerra, aunque de hecho ya había estado muy involucrado en el diseño de proyectos de diversos tamaños para empresas industriales finlandesas desde la década de 1930. ^{[ 61 ]} Sin embargo, a pesar de toda la expansión de las obras públicas, la década posterior a la guerra estuvo marcada por la escasez de materiales de construcción, excepto madera. La Iglesia Luterana Finlandesa también se convirtió en una figura clave en la arquitectura durante el período de entreguerras y posguerra, al organizar, junto con la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA), concursos de arquitectura para el diseño de nuevas iglesias y cementerios/capillas funerarias en todo el país. Algunos ejemplos significativos de la época de la guerra y la posguerra incluyen: la Capilla de la Resurrección de Turku (Erik Bryggman, 1941), la Iglesia de Lahti (Alvar Aalto, 1950), la Iglesia de Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-1957), la Capilla del Cementerio de Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960), la Iglesia de Hyvinkää (Aarno Ruusuvuori, 1960) y la Capilla de la Santa Cruz, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). Bryggman, en particular, diseñó varias capillas funerarias, pero también fue el diseñador más prolífico de tumbas de guerra, diseñadas en colaboración con artistas.

La década de 1950 marcó el inicio no solo de una mayor migración de población a las ciudades, sino también de proyectos de vivienda social financiados por el Estado. Un ejemplo clave de esta época es la llamada " Käärmetalo " (literalmente "Casa Serpiente", aunque en inglés se la suele denominar "Casa Serpentina"), (1949-1951) de Yrjö Lindegren; construida con técnicas de construcción tradicionales, ladrillo enlucido, el edificio, sin embargo, presenta una moderna forma de serpiente que sigue la topografía de la zona, creando pequeños patios para los residentes. ^{[ 62 ]} Pero más allá de la forma, se produjo una construcción de viviendas en masa basada en sistemas de estandarización y elementos prefabricados. Un referente en el diseño de viviendas sociales fue Hilding Ekelund , quien anteriormente había sido responsable del diseño de la villa olímpica. ^{[ 63 ]}

Sin embargo, un desafío al proceso de urbanización tradicional llegó con el diseño de las "ciudades forestales", desarrollos de gran altura ubicados en áreas boscosas en las afueras de las principales ciudades, como el suburbio de Pihlajamäki en Helsinki (1959-1965), basado en un plan de ciudad de Olli Kivinen y diseños de edificios de Lauri Silvennoinen, el área comprendía bloques de torre blancos de estilo funcionalista de 9 pisos y bloques "lamella" de 4 a 5 pisos de hasta 250 metros de largo dispersos en un entorno forestal. ^{[ 64 ]} Pihlajamäki fue también uno de los primeros proyectos de construcción de hormigón prefabricado en Finlandia. El principal ejemplo del objetivo de establecer la vida en la naturaleza fue la ciudad jardín de Tapiola , ubicada en Espoo, promovida por su fundador Heikki von Hertzen para fomentar la movilidad social. El diseño urbanístico de la ciudad jardín fue realizado por Otto-Iivari Meurman , y los edificios clave del centro de la ciudad por Aarne Ervi , y otros edificios por, entre otros, Aulis Blomstedt y Viljo Revell . ^{[ 65 ]}

En las décadas de 1950 y 1960, a medida que la economía finlandesa prosperaba con una mayor industrialización, el Estado comenzó a consolidar un Estado de bienestar, construyendo más hospitales, escuelas, universidades e instalaciones deportivas (el atletismo era un deporte en el que Finlandia había cosechado éxitos internacionales). Asimismo, las grandes empresas adoptaron políticas arquitectónicas, en particular la empresa láctea Valio , que construyó fábricas racionales de alta tecnología y, posteriormente, su sede central (Helsinki, 1975-1978), diseñada por su propio arquitecto, Matti K. Mäkinen, junto con la arquitecta Kaarina Löfström. Sin embargo, la urbanización y la preocupación por el valor de la naturaleza también tuvieron su lado negativo: pueblos tradicionales, incluso los medievales, como Porvoo y Rauma, corrían el riesgo de ser demolidos para dar paso a calles rectas y grandes urbanizaciones de bloques prefabricados de varias plantas. Esto ocurrió en cierta medida en Turku —donde la remodelación integral se describió como la «enfermedad de Turku»—, así como en Helsinki y Tampere; sin embargo, estas dos últimas carecían por completo de arquitectura medieval, e incluso Turku había perdido la mayoría de sus edificios medievales en el gran incendio de 1827. En cualquier caso, las zonas del «casco antiguo» de Porvoo y Rauma se salvaron, y el casco antiguo de madera de Rauma, Old Rauma , acabó convirtiéndose en Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. ^{[ 66 ]}

Torres Pihlajamäki, Helsinki, Lauri Silvennoinen.

Pihlajamäki : Olli Kivinen (plano urbano), Lauri Silvennoinen, Esko Korhonen y Sulo Savolainen (arquitectura)

Zona de viviendas de Pihlajamäki , Helsinki (1959-1965)

En aquella época también había mayor renta disponible; una salida para este dinero fue el aumento del número de casas de veraneo —antes reservadas a los más adinerados—, preferiblemente situadas en solitario en alguna de las numerosas orillas aisladas de lagos o en la costa. Un elemento esencial de la casa de veraneo (ocupada durante las vacaciones de verano e intermitentemente durante la primavera y el otoño, pero cerrada en invierno) era la sauna, generalmente como edificio independiente. De hecho, la sauna había sido tradicionalmente un fenómeno rural, y su popularidad en las viviendas modernas fue consecuencia de su auge como actividad de ocio más que como simple aseo. La Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA) y empresas comerciales organizaron concursos de diseño para modelos estandarizados de casas de veraneo y saunas, preferiblemente construidas en madera. Los arquitectos también pudieron aprovechar el concepto de casa de verano y sauna como una oportunidad para experimentar, una oportunidad que muchos arquitectos siguen aprovechando hoy en día. En términos de tamaño y opulencia, la casa de verano del propio Aalto, la llamada Casa Experimental, en Muuratsalo (1952-1953) se situaba entre las tradiciones del esplendor de la clase media y la modesta rusticidad, mientras que su sauna junto al lago, construida con troncos redondos, era una aplicación moderna de la construcción rústica. ^{[ 67 ]} La década de 1960 vio más tipos de casas de verano experimentales, diseñadas con el objetivo de la producción en serie. Las más destacadas fueron la Casa Futuro (1968) y la Casa Venturo (1971) de Matti Suuronen, de las cuales se fabricaron y vendieron varias en todo el mundo. Sin embargo, su éxito fue efímero, ya que la producción se vio afectada por la crisis energética de la década de 1970. ^{[ 11 ]}

A finales de los años 1950 y 1960 también se produjo una reacción a la posición todavía dominante de Alvar Aalto en la arquitectura finlandesa, aunque algunas, más significativamente, Heikki y Kaija Siren (p. ej., Capilla Otaniemi , 1956-1957), Keijo Petäjä (p. ej., Iglesia Lauttasaari, Helsinki, 1958), Viljo Revell (p. ej., Ayuntamiento de Toronto , Canadá, 1958–1965), Timo Penttilä (p. ej., Teatro de la ciudad de Helsinki, 1967), Marjatta y Martti Jaatinen (p. ej., iglesia Kannelmäki, 1962–68) y los hermanos Timo y Tuomo Suomalainen (p. ej., Iglesia Temppeliaukio, Helsinki, 1961–1969) desarrollaron su propia interpretación de una arquitectura modernista no racionalista. Reima Pietilä tomó la arquitectura en una línea orgánica aún más idiosincrásica que la de Aalto , mientras que en el otro extremo del espectro había una línea racionalista personificada en las obras de Aarne Ervi , Aulis Blomstedt, Aarno Ruusuvuori , Kirmo Mikkola, Kristian Gullichsen , Matti K. Mäkinen, Pekka Salminen , Juhani Pallasmaa y, un poco más tarde, Helin & Siitonen Arquitectos.

Aulis Blomstedt fue la figura clave, como uno de los fundadores del Museo de Arquitectura Finlandesa , profesor de teoría de la arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki , editor de la principal revista finlandesa de arquitectura, Arkkitehti (Revista Finlandesa de Arquitectura), y como miembro fundador clave en 1953 de PTAH (Progrès Téchnique Architecture Helsinki), es decir, la rama finlandesa de CIAM en Helsinki . Posteriormente, en 1958, cofundó Le Carré Bleu , una revista de teoría de la arquitectura publicada originalmente solo en francés (para que llegara a la atención de los principales actores de CIAM). Ya en el manifiesto de PTAH de 1954, titulado "Tesis sobre la forma", que fue enviado al consejo de CIAM en París, Blomstedt, como su autor principal, declaró que la forma y la belleza se manifiestan en las proporciones y que la doctrina de la proporción vincula las matemáticas y la arquitectura con un todo natural. ^{[ 68 ]} En consecuencia, el enfoque de la revista Le Carré Bleu se centró en un formalismo y una morfología estrictos. Entre sus artículos, la revista presentó los propios estudios de Blomstedt sobre proporciones geométricas y sistemas de dimensionamiento, inspirados tanto por los sistemas armónicos ideados por el matemático suizo Hans Kayser como por los estudios de Le Corbusier sobre sistemas proporcionales. Una de las obras clave de Blomstedt, la ampliación del Centro de Educación para Adultos en Lengua Finlandesa de Helsinki (1959) (el edificio principal, de 1927, había sido diseñado por Gunnar Taucher junto con el hermano mayor de Blomstedt, Pauli E. Blomstedt) fue una aplicación de esta investigación, con todo el edificio basado en subdivisiones de un  módulo básico de 360 ​​mm (5×72, 3×120 y 2×180  mm). ^{[ 68 ]} De hecho, el punto clave del enfoque de Blomstedt fue el desarrollo de un sistema de dimensionamiento y proporción para el diseño arquitectónico que, según él, estaba en armonía con las leyes de la naturaleza y la belleza (escala humana y armonía musical) al tiempo que proporcionaba un sistema estándar para la industrialización masiva de la construcción, que se consideraba fundamental para la eficacia del modernismo. ^{[ 69 ]} Uno de los experimentos proporcionales de Blomstedt, de 1973, incluso se convirtió en el logotipo del Museo de Arquitectura Finlandesa .

Alvar Aalto, Universidad de Jyväskylä, campus de Seminaarinmäki, 1951-1969

Arto Sipinen, Universidad de Jyväskylä, campus de Seminaarinmäki, 1970–

Arto Sipinen, Universidad de Jyväskylä, campus de Ylistönrinne, años 90

Desarrollo arquitectónico de los campus de la Universidad de Jyväskylä.

Reima Pietilä también participó activamente en las actividades del Museo de Arquitectura Finlandesa, además de publicar artículos teóricos en Le Carré Bleu y Arkkitehti . Pietilä incluso asistió a una reunión del grupo de arquitectos Team X , celebrada en 1972 en la Universidad de Cornell, en Estados Unidos, quienes estaban muy interesados ​​en cuestiones de estructuralismo en la arquitectura , es decir, en enfatizar los elementos de la cultura, en cierta medida como reacción a las tendencias universalizadoras del modernismo, especialmente tal como lo promovieron originalmente los instigadores de Team X, la generación anterior del CIAM. ^{[ 70 ]} Pietilä adoptó un punto de vista diametral al de la escuela racionalista, y aunque las obras (diseñadas en colaboración con su esposa Raili Pietilä) tenían muchas de las idiosincrasias orgánicas de Aalto, eran mucho más abstractas y nebulosas. Al argumentar que la naturaleza es la apoteosis de la plasticidad, exigió un análisis morfológico de los productos arquitectónicos, considerando la geometría euclidiana como un instrumento de análisis inadecuado. ^{[ 71 ]} Su primera obra importante, el Pabellón Finlandés en la Expo de Bruselas de 1958 , adoptó de hecho un enfoque modular similar a las teorías de Blomstedt; sin embargo, las unidades rectangulares de madera en forma de caja, en su conjunto, dieron un anticipo de las superficies posteriores de Pietilä, basadas enteramente en la forma libre; las más notables de estas obras orgánicas son la Iglesia Kaleva , Tampere (1959–1966), el edificio de la asamblea estudiantil Dipoli , Espoo (1961–66), la Biblioteca Metso, Tampere (1978–1986) y culminando en su obra final, la Residencia Oficial del Presidente de Finlandia, Mäntyniemi , Helsinki (1983–1993). ^{[ 72 ]} Todos estos edificios fueron el resultado de concursos arquitectónicos abiertos.

Una conexión más directa entre Aalto y la tendencia, en cierto modo opuesta, del estructuralismo se puede apreciar en la obra de Arto Sipinen . Sipinen había trabajado para Aalto cuando este dirigía la construcción del campus de Seminaarinmäki para la Universidad de Jyväskylä (1951-1969). Aalto renunció a la planificación de la zona en 1969 tras desacuerdos con los clientes, por lo que entre 1969 y 1970 se convocó un concurso para el diseño del campus, incluyendo una nueva biblioteca central. Sipinen ganó el concurso. Pero a diferencia del diseño vagamente orgánico de Aalto o, como él mismo lo denominó, un «diseño de acrópolis ateniense» (es decir, edificios individuales de forma no rectangular ubicados en un paisaje de parque y con amplias vistas a la distancia), el proyecto de Sipinen implicaba un diseño de inspiración estructuralista, en parte una cuadrícula racional estricta, con edificios de forma rectangular bien definidos, y en parte una « kasbah » urbana, como él mismo la denominó, con callejones y patios, aunque continuando con el uso del ladrillo rojo que Aalto también había adoptado de los edificios existentes en el sitio que datan del siglo XIX. ^{[ 73 ]} Durante las décadas siguientes, Sipinen continuaría con el mismo lenguaje formal estructuralista en el diseño del Centro Cultural de Espoo (1989), así como en los otros campus de la Universidad de Jyväskylä en Mattilanniemi e Ylistönrinne, aunque construyendo los nuevos campus completamente en «blanco». ^{[ 74 ]}

Tanto el trabajo de Aalto como el de Sipinen en la planificación del campus de la Universidad de Jyväskylä, así como la planificación de Aalto del campus de la Universidad Tecnológica de Helsinki en Otaniemi, deben verse también en el contexto del deseo del Estado finlandés después de la guerra de expandir la educación superior en todo el país, con la fundación de varias universidades nuevas con campus construidos específicamente para ello. Otro antiguo empleado de Aalto, Jaakko Kontio (junto con Kalle Räike), diseñó el campus de la Universidad Tecnológica de Lappeenranta (1969), siguiendo en parte la estética del ladrillo rojo de Aalto, así como los diseños de inspiración estructuralista que estaban de moda entonces. Estos diseños de inspiración estructuralista de las obras de Sipinen o Kontio tuvieron una contraparte más cruda —en el sentido de rechazar los materiales caros asociados con la tradición y la grandeza— en el campus de la Universidad de Oulu (1967) diseñado por Kari Virta; Se trabaja en la idea de una "estructura tipo estera" infinitamente extensible, cuyas partes individuales están hechas de elementos prefabricados pintados con colores brillantes y elaborados con materiales baratos.

Si el minimalismo de la "escuela racionalista" podía inspirarse tanto en las obras de los maestros modernistas Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe como en la estética de la máquina de la arquitectura constructivista rusa o el futurismo de la máquina de Buckminster Fuller , también había alusiones y referencias a precedentes culturales, como las viviendas campesinas finlandesas y la arquitectura vernácula japonesa . Esta actitud también podría considerarse dentro de la perspectiva estructuralista de la época, como se evidencia en arquitectos modernistas japoneses como Kenzo Tange , y en el fenómeno arquitectónico paralelo de la arquitectura brutalista (una referencia al estilo arquitectónico británico del mismo período). El principal exponente de este estilo fue Aarno Ruusuvuori , con el uso intensivo del hormigón como elemento estético; por ejemplo, la Iglesia Huutoniemi, Vaasa (1964), la Iglesia Tapiola (1965) y Weilin & Göös Print Works, Espoo (1964-1966; convertida en el Centro de Exposiciones WeeGee , 2006). ^{[ 75 ]} Otros ejemplos bien conocidos del estilo concreto brutalista fueron la Capilla de la Santa Cruz, Turku, de Pekka Pitkänen (1967), la Iglesia Järvenpää de Erkki Elomaa (1968) y el Museo Sibelius , Turku, de Woldemar Baeckman (1968). El método de construcción predominante de elementos prefabricados de hormigón durante las décadas de 1960 y 1970 recibió una interpretación diferente en el edificio del Banco STS (1973-1976), en Tampere, obra de Kosti Kuronen, donde adoptó un lenguaje formal de "bloques de construcción" y "ventanas tipo ojo de buey" inspirado en la arquitectura metabolista japonesa , sugiriendo crecimiento y adaptabilidad.

Composición de pared sólida en el plano de planta

Espacio principal de la iglesia

Exterior

Juha Leiviskä, Iglesia Myyrmäki (1984); "espacio ilimitado".

Las ideas de Mies van der Rohe han tenido una interpretación diferente en los edificios de Juha Leiviskä , igualmente inspirados por De Stijl en lo que respecta a la continuidad ilimitada del espacio representada por series de muros paralelos, pero también por ideas sobre las cualidades etéreas de la luz natural de las iglesias barrocas alemanas (por ejemplo, las iglesias diseñadas por los hermanos Asam ), así como por las lámparas de las iglesias y mezquitas turcas, incluida Santa Sofía ; de hecho, Leiviskä se labró una reputación con el éxito en concursos de diseño de iglesias; por ejemplo, la Iglesia y Centro Parroquial de Santo Tomás, Oulu (1975), la Iglesia de Myyrmäki , Vantaa (1984), el Centro Parroquial de Kirkkonummi, Kirkkonummi (1984), la Iglesia de Männistö, Kuopio (1992) y la Iglesia de Pakila, Helsinki (2002). Así, por ejemplo, en el caso de la iglesia de Myyrmäki, resulta evidente ya en el exterior que el espacio interior del edificio, relativamente largo, está generalmente formado por los espacios que quedan entre una serie de muros sólidos «independientes»; es decir, no hay espacios de forma rectangular. ^{[ 76 ]}

Desde finales de la década de 1970, Finlandia se ha mostrado más abierta a las influencias internacionales directas. Sin embargo, la continuidad del Funcionalismo anterior se ha hecho evidente en un Minimalismo predominante, como se observa, por ejemplo, en las obras de Heikkinen-Komonen Architects (p. ej., Centro de Ciencias Heureka , Vantaa, 1985-1989) y Olli Pekka Jokela (p. ej., Biokeskus 3, Helsinki, 2001), así como en la prolífica producción de Pekka Helin (p. ej., Anexo del Parlamento Finlandés , 2004). La ironía y el carácter lúdico de la arquitectura posmoderna fueron recibidos con desdén en Finlandia, ^{[ 77 ]} aunque sería incorrecto afirmar que no tuvo ninguna influencia, especialmente si se la considera parte del "espíritu de la época" dominante. Por ejemplo, las obras de Simo Paavilainen (influenciadas principalmente por su interés académico en el clasicismo nórdico y la interpretación racionalista italiana del posmodernismo), los collages posmodernos más caprichosos de los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa (por ejemplo, el centro comercial BePOP, Pori , 1989) y las reflexiones teóricas sobre el lugar y la fenomenología de Juhani Pallasmaa . La arquitectura de Aalto (tanto el clasicismo nórdico temprano como sus obras posteriores de madurez) se utilizó para defender las posturas de las escuelas de pensamiento modernista y posmodernista. ^{[ 78 ]} Los arquitectos de la llamada "Oulu koulu" (escuela de Oulu), incluidos Heikki Taskinen y Reijo Niskasaari, habían sido estudiantes de Reima Pietilä en la escuela de arquitectura de la Universidad de Oulu y, al intentar crear una arquitectura regionalista , combinaron elementos del posmodernismo populista (por ejemplo, la cita de elementos clásicos como los frontones) con ideas sobre la arquitectura vernácula , el crecimiento orgánico y la morfología de los edificios. Un ejemplo clave de esto fue el ayuntamiento de Oulunsalo (1982) de Arkkitehtitoimisto NVV (los arquitectos Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen y Jorma Öhman).

Centro comercial BePOP, Pori (1989), arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa

Sin embargo, la mayor influencia del posmodernismo en Finlandia se manifestó a través del urbanismo. Esto formó parte de una tendencia originaria del sur y centro de Europa, surgida a partir de finales de la década de 1970, que reevaluó la ciudad europea, devastada por la guerra y también por los principios de la planificación modernista. Entre los arquitectos y teóricos clave de esta perspectiva se encontraban los arquitectos racionalistas italianos Aldo Rossi y Giorgio Grassi , el arquitecto suizo Mario Botta , el arquitecto alemán Oswald Mathias Ungers y los posmodernistas luxemburgueses Rob Krier y Leon Krier , de tendencia historicista . Todos ellos, de diferentes maneras, se interesaron en revivir la idea de la tipología, es decir, los precedentes en la forma urbana. Uno de los foros clave para esta reconstrucción de la ciudad europea fue la Exposición Internacional de la Construcción de Berlín (IBA), celebrada en el entonces Berlín Occidental entre 1979 y 1985, donde los arquitectos mencionados ejercieron una profunda influencia. ^{[ 79 ]} Ningún arquitecto finlandés estuvo presente en la IBA, sin embargo, en las ciudades finlandesas esta renovada actitud urbana se hizo evidente en las prácticas de planificación hasta el punto en que la planificación urbana bajo el control de las autoridades de planificación de la ciudad podía establecer demandas muy precisas sobre el desarrollo urbano; por ejemplo, los trazados de las cuadrículas de calles tradicionales, e incluso la apariencia general de los edificios en términos de altura, paisaje urbano, línea de techo y materiales de construcción. ^{[ 80 ]} Ejemplos clave son la planificación de las áreas de Itä-Pasila (extremo occidental) y Länsi-Pasila y Katajanokka en Helsinki. En términos de forma arquitectónica, esto a menudo se materializó como detalles posmodernos agregados a una masa general. Por ejemplo, en las oficinas de Otavamedia (editorial) en Länsi-Pasila, Helsinki (1986) de Ilmo Valjakka, versiones posmodernas de detalles del centro y sur de Europa, tales como torres de esquina, columnatas ciegas (es decir, inutilizables) y puentes escenográficos, se agregan a la masa general. Asimismo, en el centro comercial BePOP (1989), Pori, de los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa, a pesar de su interior posmoderno idiosincrásico y la calle curva "medieval" que atraviesa el edificio, la manzana urbana en su conjunto se ajusta a los estrictos parámetros de altura de la zona. El centro de oficinas públicas Kankaanpää (1994), de los arquitectos Sinikka Kouvo y Erkki Partanen, aplicó un ordenamiento "heterotópico" —choques de diferentes volúmenes— que ya se apreciaba en la obra madura de Aalto, pero con un toque posmoderno de "casas redondas" al estilo de Mario Botta y llamativas franjas de ladrillo. ^{[ 81 ]}

El objetivo de una nueva comprensión del regionalismo, pero en un lenguaje moderno, se materializó en un mayor uso de la madera, el material de construcción más asociado históricamente con la arquitectura finlandesa. Sin embargo, existe una dicotomía en su uso: entre sus valores positivos inherentes y su uso como símbolo de nostalgia, sin mencionar la explotación de su potencial industrial por parte de la omnipresente industria maderera. ^{[ 82 ]} Ya en 1956, Alvar Aalto argumentó que el uso de la madera no era un retorno nostálgico a un material tradicional; era una cuestión de sus "características biológicas, su limitada conductividad térmica, su parentesco con el hombre y la naturaleza viva, la agradable sensación al tacto que proporciona". ^{[ 83 ]} Una unidad especial, el llamado Estudio de Madera, financiado en parte por la industria maderera finlandesa, se fundó en la Universidad Aalto no solo para investigar la construcción en madera, sino también para construir estructuras experimentales en madera, a menudo utilizando principios de diseño paramétrico basados ​​en computadora. Un ejemplo temprano de esto es la Torre de Observación en el Zoológico de Helsinki (2002) de Ville Hara y el Estudio de Madera. De manera similar, la Iglesia de Tejas de Kärsämäki (1999–2004) de Anssi Lassila, fue el resultado de un concurso estudiantil organizado por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Oulu, basado en la idea de una iglesia moderna construida utilizando técnicas de construcción de madera del siglo XVIII, como recordatorio de una iglesia anterior en el mismo sitio. Otras construcciones de madera notables a gran escala desde el año 2000 incluyen la Sala de Conciertos Sibelius , Lahti (1997–2000), de APRT; el techo de la tribuna este del Estadio Olímpico de Helsinki (2005) de K2S Architects; y el Centro de Artes Escénicas Kilden , Kristiansand, Noruega (2012) y la Biblioteca Principal de Helsinki Oodi (2018), ambos de ALA Architects. El Museo de la Historia de los Judíos Polacos , Varsovia, Polonia (2013), de Lahdelma & Mahlamäki se caracteriza por el principio de "objetos complejos en una caja de vidrio", incluyendo formas orgánicas diseñadas paramétricamente.

Casagrande y Rintala, "Land(e)scape" en exhibición.

La quema de "Land(e)scape", 1999.

Si se puede decir que el deconstructivismo influyó en la arquitectura finlandesa en las décadas de 1990 y 2000, fue principalmente a través de la influencia global del arquitecto holandés Rem Koolhaas ; una arquitectura caracterizada por disyunciones formales lúdicas de formas y el uso de lo "genérico", una antiarquitectura con valor estético. ^{[ 84 ]} Ejemplos destacados de esto han sido el trabajo de Kai Wartiainen (por ejemplo, High Tech Centre, Ruoholahti , Helsinki, 2001) y ARK-House Architects (por ejemplo, Helsinki City College of Technology, Audio Visual School, 2001). Ejemplos de obras más biomórficas, aunque no siempre utilizando principios de diseño paramétrico, se ven en la obra de Jyrki Tasa de Arkkitehdit NRT (por ejemplo, Moby Dick House, Espoo, 2008; Into House, Espoo, 1998), ^{[ 85 ]} y Anttinen Oiva Architects (Kaisa House, Biblioteca de la Universidad de Helsinki, 2012). ^{[ 86 ]} El capricho y el populismo del posmodernismo y su interés por jugar con la arquitectura como una forma de lenguaje llevaron a algunos arquitectos finlandeses al ámbito del arte conceptual o la arquitectura teórica o "de papel": por ejemplo, las obras de Casagrande & Rintala eran más a menudo instalaciones para bienales de arte o arquitectura . Su obra "Land(e)scape" (1999) consistió en elevar viejos y abandonados graneros de troncos sobre pilotes de 10 metros de altura, un comentario sobre el éxodo de la población rural de las zonas rurales finlandesas; la "obra de arte" culminó con el incendio de los graneros. ^{[ 87 ]}

Late 20th century and early 21st century Finland has witnessed greater consolidation of the greater capital region, Helsinki-Espoo-Vantaa. Helsinki, unable to expand outwards due to being hemmed in to the coastline by the neighbouring cities (formerly rural counties) of Espoo and Vantaa, has adopted planning policies of increased urban densification, also argued for under a policy of sustainable development and "green building", but also de-industrialisation, that is, moving industrial concerns away from the shorelines in proximity to the city centre, which are then redeveloped for generally up-market housing. A good example is the shoreline-facing housing development on Katajanokka, Helsinki, by Nurmela-Raimoranta-Tasa architects (2006).^[88] Significant earlier planning policies that effected urban growth were the construction of three ring roads as well as the construction of a Helsinki Metro system, begun in 1982, which in turn had been reactions to a 1968 plan by the American-Finnish firm Smith-Polivinen to drive wide freeways through the centre of Helsinki.^[89] The Metro already extends into Eastern Helsinki, and is due (2014–15) to extend into Espoo, with new growth nodes being planned around the new stations. This already occurred within the boundaries of Helsinki in the late 1970s and early 1980s, the prime example being the construction of the Itäkeskus (east centre), with the metro station integrated into a shopping centre and adjacent library and swimming hall, the most significant architectural work of the ensemble being the main shopping mall and 82-metre-tall tower (1987) by Erkki Kairamo (Gullichsen Kairamo Vormala Architects), an architect much influenced by 1920s and 30s Russian Constructivist architecture.^[40]

The former industrial, dockyard and shipbuilding areas of Helsinki are being replaced by new housing areas, designed mostly in a minimalist-functionalist style as well as new support services such as kindergartens and schools (which, for the sake of efficiency, are also intended for use as neighbourhood communal facilities; e.g. Opinmäki School and multipurpose centre [2016] by Esa Ruskeepää), as well allowing for large-scale shopping malls (e.g. the new districts of Ruoholahti, Arabianranta, Vuosaari, Hernesaari, Hanasaari, Jätkäsaari and Kalasatama), projects often driven forward by architecture and urban planning competitions. Another major landmark in urban planning and architecture was the creation, on the basis of a 1995 architectural competition, of the eco-district of Viikki (plan by Petri Laaksonen), adjacent to a new campus for the University of Helsinki.^[90] Other major cities, in particular Lahti, Tampere, Oulu and Turku are adopting similar strategies as the Greater Helsinki region, while also developing more efficient rail and road systems within these networks, while also promoting extensive bicycle path networks.

The individual national pavilions at the Universal Expositions, or World Expos, give each participating nation the opportunity to create a work that is supposed to make a statement or encapsulate an impression about the nation, albeit for the purpose of advertising the country for business purposes as well as cultural purposes. Finland's participation in the expositions can be viewed from economic, political and cultural-national angles; for instance, making a political statement about Finland's independence at the 1900 Paris Exposition, while still under the rule of Russia, while also making a nationalistic statement about Finland. In terms of architecture, competitions between Finnish architects have been of great importance in making such statements.^[92] Finland has attended the majority of World Fairs since 1851, The Great Exhibition in London, albeit on that occasion as part of the Russian pavilion. Finland has had ten pavilions of its own, eight of which were chosen on the basis of an architectural competition: Paris, France, 1889 (pavilion by French architect), Paris, France, 1900 (pavilion by Gesellius-Lindgren-Saarinen after a competition), Antwerp, Belgium, 1930 (pavilion by Erik Bryggman after a competition), Brussels, Belgium, 1935 (pavilion by Aarne Hytönen and Risto-Veikko Luukkonen, without a competition), Paris, France, 1937 (pavilion by Alvar Aalto after a competition), New York, USA, 1939 ("interior pavilion" by Alvar Aalto after a competition), Brussels, Belgium, 1958 (pavilion by Reima Pietilä after a competition), Seville, Spain, 1992 (pavilion by Monark after a competition), Hannover, Germany, 2000 (pavilion by Sarlotta Narjus and Antti-Matti Siikala after a competition), Shanghai, China, 2010 (pavilion by JKMM Architects after a competition). The exhibition pavilions were all demolished after the close of the exposition, with the exception of the Finnish pavilion at Seville Expo '92 in Spain; afterwards, the building was remodelled to house the headquarters of Fundación FIDAS, the Association of Architects of Seville.