Primera sesión pública de improvisación en inglés

A pesar de las condiciones de guerra, la "Primera Jam Session Pública Inglesa" fue organizada por Melody Maker , HMV , la BBC y el No. 1 Rhythm Club, como una reunión musical de músicos de jazz británicos. ^{[ 1 ] [ 5 ] [ nb 1 ]} Melody Maker la promocionó como "la mejor jam session británica de la historia", destacando su carácter informal y espontáneo, pero también informando a los lectores que el evento fue organizado precisamente por un comité que seleccionó a los músicos participantes, los dispuso en diferentes "bandas" y editó las grabaciones resultantes "para ofrecer el mejor jazz y mostrar a los músicos británicos de la mejor manera posible". ^{[ 2 ]} En los avances, la revista enfatizó que la sesión era una celebración del talento británico, destacando que "los músicos británicos pueden tocar el tipo de jazz adecuado en el tipo de ambiente adecuado". Se ha interpretado que esto evoca no solo la retórica que rodeó el espectáculo de Benny Carter en Londres en 1937, sino también un deseo de "autosuficiencia en la interpretación del jazz británico", lo que posiblemente refleja "una postura nacionalista en tiempos de guerra". ^{[ 2 ]}

Quizás debido a su búsqueda de autenticidad, el comité favoreció a músicos jóvenes y prometedores que, aunque desconocidos para el público en general, eran conocidos en la escena del jazz londinense, donde las jam sessions eran populares. Melody Maker anunció 24 músicos, cinco de los cuales eran negros : los guitarristas galeses Frank y Joe Deniz , el clarinetista y saxofonista trinitense Carl Barriteau , y los trompetistas nacidos en las Indias Occidentales Dave Wilkins y Leslie "Jiver" Hutchinson . Aunque la integración racial no era un objetivo declarado de la jam, el número relativamente alto de participantes negros la hizo comparable a actuaciones similares en el Rhythm Club. ^{[ 2 ]} Otros músicos eran del Imperio Británico , mientras que dos de ellos eran holandeses. ^{[ 2 ]}

Utilizando el formato de jam session en un estudio de grabación, ^{[ 2 ]} el evento tuvo lugar la tarde del domingo 16 de noviembre de 1941, en los estudios de grabación EMI en Abbey Road , Londres, ante una audiencia invitada y sentada de 1000 espectadores, ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 6 ]} convirtiéndolo efectivamente en un 'concierto especial' similar a ejemplos anteriores de este tipo organizados por Melody Maker . ^{[ 2 ]} La audiencia incluía una plétora de músicos y directores de orquestas de baile, editores y muchos otros 'aficionados al ritmo', incluido Brian Rust . ^{[ 8 ]} El evento fue organizado por un joven Peter WG Powell, más tarde conocido como un aficionado al jazz londinense de la época de la guerra, quien comenta que las jam sessions normalmente solo se escuchaban en los clubes de copas . ^{[ 1 ]} George Shearing también estaba en la audiencia, pero más tarde fue invitado al escenario para improvisar con un grupo de antiguos acompañantes del difunto Ken "Snakehips" Johnson . ^{[ 9 ]} Rust describió más tarde al público como "agradecido pero poco exigente". ^{[ 7 ]} Miles de fans del Radio Rhythm Club solicitaron entradas. ^{[ 4 ]}

Los músicos estrella reunidos , descritos por Jazz Journal como la mayoría de los músicos de jazz disponibles de Londres, ^{[ 9 ]} se organizaron en varios grupos de ocho músicos con instrumentación idéntica. ^{[ 8 ] [ 7 ]} Estos octetos , que Rust describe como "compuestos por los principales músicos de orquestas de baile del West End ", ^{[ 7 ]} incluían a músicos famosos como los trompetistas Wilkins y Kenny Baker y los saxofonistas Barriteau y Buddy Featherstonhaugh . ^{[ 5 ]} Otros instrumentistas incluían a Harry Parry , Maurice Burman, el baterista de Birmingham Tommy Bromley, ^{[ 6 ] [ 10 ]} el guitarrista Jean-Pierre Sasson, ^{[ 11 ]} el clarinetista melódico Frank Weir , ^{[ 4 ]} y los saxofonistas adicionales Len Newberry y Aubrey Frank, ^{[ 9 ]} este último fue reclutado por la Real Fuerza Aérea al día siguiente, aunque más tarde escapó de sus deberes para tocar con Lew Stone y Johnny Claes . ^{[ 12 ]} Aunque hubo cierto grado de fluidez entre las formaciones, la integración racial fue destacada por Barriteau liderando un octeto que también incluía a Frank Deniz. ^{[ 2 ]}

La sesión duró tres horas y presentó a los octetos tocando numerosos estándares antiguos . ^{[ 7 ] [ 9 ]} Rust describió los resultados como "conjuntos estridentes en los que se intercalaron coro tras coro de cada uno de los instrumentos de primera línea y el piano, respaldados por una sección rítmica pesada que realmente golpeaba al oyente en la cabeza. Muchos de los solistas incluso entonces, y también en el Londres de tiempos de guerra, parecían estar buscando algo más allá de la comprensión de la mayoría de nosotros que estábamos presentes". ^{[ 8 ]} Cada uno de los tres octetos cuyas improvisaciones se publicaron más tarde incluía un clarinetista, lo que refleja la influencia dominante de Benny Goodman y Artie Shaw en ese momento. ^{[ 9 ]} La influencia de Shaw es notablemente evidente en Barriteau, quien dirigió una de las dos bandas. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Steve Voce de The Independent escribe que, aunque la influencia de Shaw es "muy obvia" en la interpretación de Barriteau en la sesión, "una escucha atenta revela que donde Shaw fue preciso e impecable en algunas de sus singulares y complejas ejecuciones en el instrumento, Barriteau hábilmente pasó por alto los puntos donde se requería un trabajo tan ambicioso". ^{[ 13 ]}

La primera jam session pública inglesa ha sido descrita como un evento histórico y trascendental, ^{[ 12 ] [ 18 ]} especialmente como un "día histórico en la historia del jazz británico". ^{[ 6 ]} Melody Maker la llamó "la primera sesión pública de jazz grabada jamás celebrada en la historia de la música de baile ", ^{[ 25 ]} aunque AllMusic especula sobre jam sessions inglesas anteriores, ^{[ 27 ]} mientras que Jon Stratton y Nabeel Zuberi la consideran "[la] declaración pública más significativa de integración racial en el jazz tras el atentado con bomba en el Café ". ^{[ 2 ]} Específicamente, comentan que estableció un modelo progresista para la integración y la falta de discriminación racial que, como pronto demostró el evento 'Your Swing Concert', "era tanto esperado como exigido por los fanáticos del jazz", aunque señalaron que las identidades negras británicas de Barriteau, Wilkinson, Hutchinson y Frank y Joe Deniz quedaron subsumidas en la jam session "dentro de una britanidad no específica y que lo abarca todo , que en sí misma era principalmente un intento de emular, superar y suprimir a la vez la identidad estadounidense fundamental de la música". ^{[ 2 ]} Los discos de HMV "Tea for Two" y "St. Louis Blues", el primero de los cuales presenta un contingente liderado por Berriteau, han sido descritos por Colin Larkin como "altamente influyentes". ^{[ 14 ]}

Varios autores, entre ellos Alyn Shipton , han descrito la Primera Jam Session Pública Inglesa como una prefiguración de los eventos " Jazz at the Philharmonic " de Norman Granz , lanzados en 1944 para presentar jam sessions en formato de concierto y luego difundirlas en lanzamientos discográficos. ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 28 ]} Así como dos de los discos de jam sessions ingleses, para las versiones extendidas de "Tea for Two" y "St. Louis Blues" respectivamente, dividieron las interpretaciones en dos partes en caras sucesivas, Granz también tuvo que dividir las interpretaciones de algunos de los primeros conciertos de la Filarmónica para discos en la era pre-LP . ^{[ 5 ]} Shipton sostiene que, debido a la jam session inglesa de 1941, el concepto de Granz fue inesperadamente "anticipado con mayor éxito en Gran Bretaña". ^{[ 5 ] [ nb 3 ]}

Shipton también comenta que la decisión de lanzar comercialmente partes de la English Public Jam Session la diferenció de otras notables " grabaciones documentales " de jam sessions realizadas anteriormente, como los respectivos conciertos de Benny Goodman y Duke Ellington en el Carnegie Hall en 1938 y 1943 , que no se publicaron hasta 1950 ( The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert ) y como un bootleg italiano de la década de 1960 (más tarde The Carnegie Hall Concerts: January 1943 ), respectivamente, y las jam sessions de Eddie Condon en el Town Hall , que comenzaron en 1942 pero que inicialmente no se publicaron comercialmente, y los lanzamientos posteriores que aparecieron procedían en gran medida de grabaciones amateur de transmisiones en vivo de las sesiones. ^{[ 5 ]} Jon Stratton lo compara con las jam sessions públicas de Milt Gabler en la década de 1930 en Nueva York, varias de las cuales fueron publicadas a través del sello de Gabler, Commodore , pero señaló que la jam session de Goodman en el Carnegie Hall en 1938, tal como se publicó en 1950, presentó efectivamente "una big band integrada ", con los músicos blancos de Goodman y músicos negros invitados de las bandas de Count Basie y Duke Ellington, y agregó: "Quizás haya en cierto sentido que la Primera Jam Session Pública Inglesa fue un intento de emular estos desarrollos en los EE. UU." ^{[ 2 ]}

Tras el éxito de la sesión, se anunció otra actuación, titulada "Your Swing Concert", que tendría lugar en el London Coliseum con el patrocinio de Cavendish Music Publishers. Se invitó a los lectores de Melody Maker a votar por los intérpretes que deseaban escuchar participar en el evento, y la revista proporcionó una guía de "los músicos más destacados del país en ese momento". ^{[ 2 ]} Celebrado el 25 de enero de 1942, el evento se diferenció de la jam session de 1941 en que hizo hincapié en el swing como un poderoso fenómeno juvenil, en lugar de una reunión de "un público extasiado y músicos seleccionados por expertos". ^{[ 4 ]}

A pesar del éxito de la Primera Jam Session Pública Inglesa, los primeros intentos de sus promotores por repetir el estilo resultaron imposibles a medida que la guerra cobraba fuerza. ^{[ 25 ]} No fue hasta 1947, cuando Harry Parry (quien participó en la jam original ^{[ 9 ]} ) propuso a Melody Maker y EMI que el "alto nivel actual de improvisación entre nuestros principales músicos de swing" beneficiaría la reactivación del programa, que se organizó una verdadera continuación. Titulada "The Melody Maker–Columbia Jazz Rally of 1947", la sesión tuvo lugar en los estudios de grabación de EMI el 3 de junio de 1947 y destacó por reunir a músicos ingleses y estadounidenses, estos últimos cedidos por Columbia Records ; para Parry, esta era una oportunidad para demostrar al mercado estadounidense la viabilidad de los músicos de jazz británicos y la escena de las orquestas de baile locales. ^{[ 25 ]} Columbia publicó extractos de la sesión en disco. ^{[ 29 ]}

Número de catálogo B-9249 ^{[ 16 ]}

Número de catálogo B-9250 ^{[ 16 ]}

Número de catálogo C-3269 ^{[ 16 ]}