Estándar de jazz

Los estándares de jazz son composiciones musicales que forman parte importante del repertorio de los músicos de jazz , ya que son ampliamente conocidos, interpretados y grabados por ellos, y también por el público en general. No existe una lista definitiva de estándares de jazz , y la lista de canciones consideradas como tales cambia con el tiempo. Las canciones incluidas en las principales publicaciones de cancioneros (colecciones de partituras de melodías populares) y en las obras de referencia de jazz ofrecen una guía aproximada de qué canciones se consideran estándares.

No todos los estándares de jazz fueron escritos por compositores de jazz. Muchos son originalmente canciones populares de Tin Pan Alley , melodías de espectáculos de Broadway o canciones de musicales de Hollywood : el Gran Cancionero Americano . ^{[ 1 ]} En Europa, los estándares de jazz y los " libros falsos " pueden incluso incluir algunas canciones folclóricas tradicionales (como en Escandinavia) o piezas de música de un grupo étnico minoritario (como la música romaní ) que han sido interpretadas con un toque de jazz por músicos de jazz reconocidos. Una canción comúnmente interpretada solo puede considerarse un estándar de jazz si es ampliamente interpretada entre los músicos de jazz . El repertorio de estándares de jazz tiene cierta superposición con los estándares de blues y pop .

El estándar más grabado compuesto por un músico de jazz, y una de las canciones más versionadas de todos los tiempos, es " Caravan " de Duke Ellington y Juan Tizol , con más de 500 usos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Originalmente, el estándar de jazz más grabado fue " St. Louis Blues " de WC Handy durante más de 20 años a partir de la década de 1930, después de lo cual " Stardust " de Hoagy Carmichael lo reemplazó. ^{[ 4 ]} Posteriormente, el lugar lo ocupó " Body and Soul " de Johnny Green . ^{[ 5 ]}

Desde su concepción a principios del siglo XX, el jazz fue música destinada al baile. Esto influyó en la elección del material interpretado por los primeros grupos de jazz: King Oliver's Creole Jazz Band , New Orleans Rhythm Kings y otros incluyeron una gran cantidad de canciones populares de Tin Pan Alley en su repertorio, y las compañías discográficas a menudo usaban su poder para dictar qué canciones debían ser grabadas por sus artistas. Ciertas canciones fueron impulsadas por los ejecutivos de las discográficas y por lo tanto rápidamente alcanzaron el estatus de estándar; esto comenzó con las primeras grabaciones de jazz en 1916, con That Funny Jas Band from Dixieland (1916) de Collins y Harlan para Thomas A. Edison, Inc. en Blue Amberol en diciembre de 1916 ^{[ 6 ] : 80} y en 1917, cuando la Original Dixieland Jass Band grabó " Darktown Strutters' Ball " e " Indiana ". ^{[ 7 ]} El primer disco con "Jass" en la etiqueta, The Original Dixieland One-Step, fue editado por Victor Talking Machine Company en 1917. ^{[ 8 ] : 7} Originalmente llamado simplemente "jazz", la música de las primeras bandas de jazz hoy en día se conoce a menudo como " Dixieland " o "jazz de Nueva Orleans", para distinguirla de subgéneros más recientes. ^{[ 9 ]}

Los orígenes del jazz se encuentran en las tradiciones musicales de Nueva Orleans de principios del siglo XX , incluyendo la música de bandas de metales , el blues , el ragtime y los espirituales , ^{[ 10 ]} y algunos de los estándares más populares de la época provienen de estas influencias. Las canciones de ragtime " Twelfth Street Rag " y " Tiger Rag " se han convertido en temas populares para los artistas de jazz, al igual que las melodías de blues "St. Louis Blues" y " St. James Infirmary ". Los compositores de Tin Pan Alley contribuyeron con varias canciones al repertorio de estándares de jazz, incluyendo "Indiana" y " After You've Gone ". Otras, como " Some of These Days " y "Darktown Strutters' Ball", fueron introducidas por artistas de vodevil . Los estándares más grabados de este período son "St. Louis Blues" de WC Handy , "After You've Gone" de Turner Layton y Henry Creamer , e "Indiana" de James Hanley y Ballard MacDonald . ^{[ 11 ]}

Un período conocido como la " Era del Jazz " comenzó en Estados Unidos en la década de 1920. El jazz se había popularizado en el país, aunque las generaciones mayores lo consideraban inmoral y una amenaza para los valores culturales tradicionales. ^{[ 12 ]} Bailes como el Charleston y el Black Bottom fueron muy populares durante este período, y las bandas de jazz solían estar compuestas por entre siete y doce músicos. Orquestas importantes de Nueva York fueron dirigidas por Fletcher Henderson , Paul Whiteman y Duke Ellington . Muchos músicos de jazz de Nueva Orleans se mudaron a Chicago a finales de la década de 1910 en busca de trabajo; entre otros, los New Orleans Rhythm Kings , la Creole Jazz Band de King Oliver y Jelly Roll Morton grabaron en la ciudad. Sin embargo, la importancia de Chicago como centro de la música jazz comenzó a disminuir hacia finales de la década de 1920 en favor de Nueva York. ^{[ 13 ]}

En los primeros años del jazz, las compañías discográficas solían tener mucho interés en decidir qué canciones grabarían sus artistas. Los temas populares de la década de 1920 fueron éxitos pop como " Sweet Georgia Brown ", " Dinah " y " Bye Bye Blackbird ". El primer artista de jazz al que se le dio cierta libertad para elegir su repertorio fue Louis Armstrong , cuya banda contribuyó a popularizar muchos de los primeros estándares en las décadas de 1920 y 1930. ^{[ 7 ]}

Algunas composiciones escritas por artistas de jazz han perdurado como estándares, incluyendo " Honeysuckle Rose " y " Ain't Misbehavin' " de Fats Waller . El estándar más grabado de la década de 1920 es " Stardust " de Hoagy Carmichael y Mitchell Parish . ^{[ 14 ]} Varias canciones escritas por compositores de Broadway en la década de 1920 se han convertido en estándares, como " The Man I Love " (1924) de George e Ira Gershwin , " Blue Skies " (1927) de Irving Berlin y " ¿What Is This Thing Called Love? " (1929) de Cole Porter . Sin embargo, no fue hasta la década de 1930 que los músicos se sintieron cómodos con la sofisticación armónica y melódica de las melodías de Broadway y comenzaron a incluirlas regularmente en su repertorio. ^{[ 13 ]}

El teatro de Broadway aportó algunos de los estándares más populares de la década de 1930, incluyendo " Summertime " (1935) de George e Ira Gershwin , " My Funny Valentine " (1937) de Richard Rodgers y Lorenz Hart, y " All the Things You Are " (1939) de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . Estas canciones aún se encuentran entre los estándares más grabados de todos los tiempos. ^{[ 14 ]} El estándar más popular de la década de 1930, " Body and Soul " de Johnny Green , se estrenó en Broadway y se convirtió en un gran éxito después de la grabación de Coleman Hawkins en 1939. ^{[ 5 ]}

En la década de 1930, el swing jazz se consolidó como una forma dominante en la música estadounidense. Duke Ellington y su banda compusieron numerosos éxitos de la era del swing que posteriormente se convirtieron en clásicos: " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " (1932), " Sophisticated Lady " (1933) y " Caravan " (1936), entre otros. Otros directores de orquesta influyentes de este período fueron Benny Goodman y Count Basie .

La era del swing duró hasta mediados de la década de 1940 y produjo melodías populares como " Cotton Tail " (1940) de Duke Ellington y " Take the 'A' Train " (1941) de Billy Strayhorn . Con las grandes orquestas luchando por mantenerse activas durante la Segunda Guerra Mundial , se produjo un cambio en el jazz a favor de grupos más pequeños. Algunos músicos de la era del swing, como Louis Jordan , posteriormente alcanzaron popularidad en un nuevo género musical llamado " rhythm and blues ", que evolucionaría hasta convertirse en rock and roll en la década de 1950. ^{[ 15 ]}

El bebop surgió a principios de la década de 1940, con Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Thelonious Monk a la cabeza. Atrajo a un público más especializado que las formas anteriores de jazz, con armonías sofisticadas , tempos rápidos y, a menudo, una ejecución virtuosa . Los músicos de bebop solían incluir estándares de la década de 1930, especialmente de musicales de Broadway, en su repertorio. ^{[ 15 ]} Entre los estándares escritos por músicos de bebop se encuentran " Salt Peanuts " (1941) y " A Night in Tunisia " (1942) de Gillespie, " Anthropology " (1946), " Yardbird Suite " (1946) y " Scrapple from the Apple " (1947) de Parker, y " 'Round Midnight " (1944) de Monk , que actualmente es uno de los estándares de jazz más grabados compuestos por un músico de jazz. ^{[ 16 ]}

Las grabaciones de jazz modal , como Kind of Blue (1959) de Miles Davis , se hicieron populares a finales de la década de 1950. Entre los estándares de jazz populares se incluyen Round About Midnight (1959) de Miles Davis, My Favorite Things (1961) de John Coltrane ^{[ 17 ]} y Watermelon Man y Cantaloupe Island de Herbie Hancock .

En Brasil , a finales de la década de 1950 surgió un nuevo estilo musical llamado bossa nova . Basada en la samba brasileña y el jazz, la bossa nova fue impulsada por João Gilberto , Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá . Gilberto y Stan Getz iniciaron una auténtica fiebre por la bossa nova en Estados Unidos con su álbum de 1963, Getz/Gilberto . Entre las canciones del género que ahora se consideran clásicos se encuentran " Manhã de Carnaval " (1959) de Bonfá, " Summer Samba " (1966) de Marcos Valle y numerosas canciones de Jobim, como " Desafinado " (1959), " The Girl from Ipanema " (1962) y " Corcovado " (1962).

El movimiento jazz fusión fusionó el jazz con otros estilos musicales como el rock y la música clásica. Su época dorada fue la década de 1970. Artistas famosos de fusión, como Weather Report , Chick Corea y Return to Forever , Herbie Hancock and The Headhunters , The Manhattan Transfer y la Mahavishnu Orchestra , lograron popularidad en diversos géneros, aunque el interés del público por el género disminuyó a principios de la década de 1980. Los éxitos de la fusión fueron " Also habló Zaratustra (2001) " (1973) de Eumir Deodato , ^{[ 18 ]} y "Una noche en el Monte Pelado" (1974) de Bob James, y " Chameleon " (1973) de Herbie Hancock. Weather Report y The Manhattan Transfer versionaron el estándar de jazz " Birdland " de Joe Zawinul . " What's New" de Linda Ronstadt , " Echoes of an Era" de Chaka Khan y " Torch" de Carly Simon fueron álbumes de estándares de jazz de los 80. ^{[ 19 ]}

• Lista de estándares de jazz

Notas

Lecturas adicionales

• Hardie, Daniel (2002). Explorando el jazz primitivo: Orígenes y evolución del estilo de Nueva Orleans . iUniverse. ISBN 0-595-21876-8.
• Kernfeld, Barry Dean (1995). The Blackwell Guide to Recorded Jazz . Wiley-Blackwell. ISBN 0-631-19552-1.