Los Labios Llameantes

The Flaming Lips se formó en Oklahoma City en 1983 con Wayne Coyne en la guitarra, su hermano Mark como vocalista principal, Michael Ivins en el bajo y Dave Kotska en la batería. La banda debutó en el Blue Note Lounge de Oklahoma City. Después de que contrataron a Dave Kotska como baterista, Richard English se unió a la banda en 1984. Ese mismo año grabaron el EP The Flaming Lips , ^{[ 1 ]} su único lanzamiento con Mark como vocalista principal.

Existen varias teorías sobre cómo la banda eligió su nombre. Una posibilidad es que se inspirara en la película de 1953 Geraldine , en la que el comediante Stan Freberg canta varias canciones, incluyendo una llamada "Flaming Lips". Otra posible fuente es la película de Shirley MacLaine de 1964 What a Way to Go!, en la que el personaje de Gene Kelly protagoniza una película titulada Flaming Lips . Sin embargo, según un artículo en la edición del 16 de septiembre de 1993 de Rolling Stone , Mark y Wayne ^{[ 2 ]} idearon el nombre como referencia a un rumor sobre un compañero de clase que contrajo herpes genital después de recibir cunnilingus de una pareja con herpes labial activo . Wayne explicó:

Cuando Mark y yo estábamos en, creo que en el penúltimo año de la preparatoria, corría el rumor de que una chica había contraído herpes de un tipo en una fiesta. Él le hizo sexo oral estando con un herpes labial. No creo que conociéramos a la chica, y no estoy seguro de que siquiera existiera, ya sabes cómo los jóvenes difunden tonterías . Pero una noche, mientras tomábamos una Schlitz y fumábamos cigarrillos para zurdos , estábamos pensando en nombres para bandas y recordamos que bromeábamos diciendo que ambos tenían "Flaming Lips" y se nos quedó el nombre.

Después de la partida de su hermano, Wayne asumió las funciones vocales y la banda grabó su primer álbum de larga duración, Hear It Is , ^{[ 1 ]} en Pink Dust Records (el sello de rock psicodélico de Enigma Records ) en los Southern Studios de Londres, en 1986. Esta formación grabó dos álbumes más: Oh My Gawd!!! de 1987 y Telepathic Surgery de 1989 , este último planeado originalmente como un collage sonoro de 30 minutos.

El baterista Nathan Roberts reemplazó a English y el guitarrista Jonathan Donahue (también miembro de la banda de rock alternativo Mercury Rev ) se unió en 1989. In a Priest Driven Ambulance , su primer álbum con el productor Dave Fridmann , fue grabado en la Universidad Estatal de Nueva York en Fredonia por $5 la hora con un presupuesto de $10,000. ^{[ 3 ]} El álbum presentó una marcada expansión en el sonido de la banda y sus experimentos previos con bucles de cinta y efectos tuvieron un papel más prominente. Durante este período, Coyne hizo su transición a un estilo vocal más agudo y tenso similar al de Neil Young , que usó por primera vez en "Chrome Plated Suicide" de Telepathic Surgery y que ha empleado desde entonces.

En 1990, la banda llamó la atención de Warner Bros. Records y fue contratada rápidamente después de que un representante del sello presenciara un concierto en el que la banda casi incendió el lugar (American Legion Hall en Norman, Oklahoma) con el uso de pirotecnia . ^{[ 4 ]}

En 1991, la banda comenzó a grabar su álbum debut con una gran discográfica, Hit to Death in the Future Head . El lanzamiento del álbum se retrasó casi un año debido al uso de una muestra de la banda sonora de Michael Kamen para la película Brazil en el tema "You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)", lo que requirió un largo proceso de autorización. Tras la grabación de este álbum, Donahue dejó la banda para concentrarse en Mercury Rev, y Roberts también se marchó, alegando diferencias creativas. Fueron reemplazados por Ronald Jones y Steven Drozd , respectivamente.

En 1993, lanzaron Transmissions from the Satellite Heart . Este fue el único álbum de estudio desde In a Priest Driven Ambulance , hasta la fecha, en el que Dave Fridmann no participó. Debido al éxito del álbum y del sencillo " She Don't Use Jelly ", la banda apareció en cuatro populares series de televisión: Beverly Hills, 90210 , Late Show with David Letterman , Charmed y Beavis and Butt-head . El éxito de este disco les llevó a largas giras, abriendo conciertos para bandas como Red Hot Chili Peppers y Candlebox .

Clouds Taste Metallic se lanzó con gran éxito de crítica a finales de 1995, aunque no alcanzó el éxito comercial de su predecesor. El desgaste de la gira de Clouds , que duró un año, sumado al estrés de los tres años de gira promocionando Transmissions , fue un factor determinante en la marcha de Jones a finales de 1996. Se decía que sufría un caso grave de agorafobia , aunque el documental Fearless Freaks afirma que se marchó debido a su creciente preocupación por el consumo de drogas de Drozd.

En septiembre de 2014, la banda rindió homenaje a Jones y a la influencia que su música tuvo en su sonido en desarrollo interpretando en directo «Transmissions from the Satellite Heart» en First Avenue . En febrero de 2015, interpretaron «Clouds Taste Metallic» en el mismo lugar. Posteriormente, en diciembre, se publicó una caja recopilatoria conmemorativa del 20 aniversario titulada « Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994–1997» .

La salida de Jones y la insatisfacción general con el rock convencional llevaron a los tres miembros restantes del grupo a redefinir la dirección de la banda con el experimental Zaireeka (1997), un álbum de cuatro CD diseñado para ser escuchado reproduciendo los cuatro CD simultáneamente en cuatro reproductores de CD separados. La música incorporaba elementos musicales tradicionales y sonidos encontrados (como en la música concreta ), a menudo manipulados intensamente con la electrónica del estudio de grabación .

Como parte del desarrollo de este proyecto, la banda llevó a cabo una serie de "experimentos en estacionamientos" y, posteriormente, "experimentos con radiocasetes". En los experimentos en estacionamientos, se entregaron casetes creados por la banda a hasta 40 voluntarios para que los reprodujeran simultáneamente en los sistemas de sonido de sus autos. En los "experimentos con radiocasetes", Wayne Coyne "dirigió" una orquesta compuesta por hasta 40 voluntarios con radiocasetes modificados  , indicándoles que variaran el volumen, la velocidad o el tono de la cinta que reproducían (también compuesta por la banda) . ^{[ 5 ]} 

Mientras tanto, una serie de eventos desafortunados (relatados en la canción de 1999 "The Spiderbite Song") azotaron a la banda. El brazo de Drozd casi fue amputado innecesariamente debido a lo que él afirmó que era una picadura de araña (resultó ser un absceso como resultado del consumo de heroína de Drozd), ^{[ 6 ]} Ivins quedó atrapado en su automóvil durante varias horas después de que una rueda de otro vehículo saliera disparada hacia su parabrisas, y el padre de Coyne murió después de una larga batalla contra el cáncer.

Aunque sus incursiones experimentales recibieron cierta cobertura de prensa, su verdadero éxito llegó con el lanzamiento de The Soft Bulletin en 1999. Combinando melodías pegadizas más tradicionales con cuerdas sintéticas, ritmos hipnóticos y cuidadosamente manipulados, platillos retumbantes y letras extravagantes pero filosóficas (cantadas con mucha más fuerza que en lanzamientos anteriores), el álbum se convirtió rápidamente en uno de los éxitos underground del año, e incluso fue ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de toda la década.

Comparado por muchos críticos musicales con Pet Sounds de los Beach Boys debido a su inclusión de armonías y sonidos orquestados, The Soft Bulletin también presentó un mayor uso de sintetizadores, cajas de ritmos , efectos de sonido y más manipulación de estudio. Después de que este álbum fue lanzado, Coyne declaró que, "si alguien me preguntara qué instrumento toco, diría que el estudio de grabación". ^{[ 7 ]} Como la banda consideró que intentar recrear este complejo álbum en vivo solo con músicos adicionales sería complicado y costoso, decidieron salir de gira como trío y hacer un uso extensivo de música pregrabada para completar las partes que no fueron interpretadas en vivo por los miembros de la banda. Esto llevó a la decisión de que Drozd tocara principalmente teclados y guitarra en vivo en lugar de la batería. La banda utilizó grabaciones de video y proyecciones de Drozd tocando la batería para algunas de las canciones más antiguas de la banda. Posteriormente, la banda incorporó a Kliph Scurlock en la batería y la percusión, mientras que Drozd se centró en las guitarras, los teclados, el bajo (cuando tocaba el bajo, Ivins tocaba los teclados) y, ocasionalmente, la voz. Cuando Drozd cantaba, Coyne tocaba las guitarras, los teclados y el theremín .

Para mejorar la experiencia en vivo de su público y reproducir fielmente el sonido de The Soft Bulletin en directo, los Lips idearon el concepto del "Concierto con Auriculares". Se instaló un transmisor FM de baja potencia en los conciertos, y el concierto se transmitió simultáneamente a pequeños receptores tipo Walkman y auriculares que se pusieron a disposición de los asistentes de forma gratuita. Esto, en teoría, permitiría al público una mayor claridad sonora sin dejar de sentir la potencia de un sistema de sonido en directo completo . Este concepto se estrenó en Dallas, Texas , y en la conferencia South by Southwest en Austin, Texas , en marzo de 1999, y posteriormente se utilizó en la gira International Music Against Brain Degeneration Revue . Esta gira contó con la participación de la banda japonesa Cornelius , Sebadoh , Robyn Hitchcock , EAR de Sonic Boom e IQU .

Tres años después, en el verano de 2002, The Flaming Lips se unieron a las bandas Cake y Modest Mouse en el Unlimited Sunshine Tour . También lanzaron el álbum completo Yoshimi Battles the Pink Robots con gran éxito de crítica. Con la participación del músico invitado Yoshimi P-We (quien inspiró la canción que da título al álbum) y demostrando un mayor uso de instrumentos electrónicos y manipulación por computadora que The Soft Bulletin , Yoshimi es ampliamente considerado como el primer éxito de crítica y comercial de The Flaming Lips después de casi veinte años como banda. La última canción del álbum, " Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia) ", ganó un premio Grammy 2003 a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock , y el álbum fue certificado oro el 10 de abril de 2006. En marzo de 2007, la banda reveló que recientemente se habían asociado con el guionista Aaron Sorkin para producir un musical de Broadway basado en el álbum.

En enero de 2012, Pitchfork TV lanzó un documental de cuarenta y cinco minutos sobre The Soft Bulletin . El documental incluía varias fotos y videos de archivo poco comunes, junto con entrevistas a los miembros, al productor Dave Fridmann y al mánager Scott Booker. ^{[ 8 ]} Ese mismo año, Yoshimi Battles the Pink Robots fue adaptado a un musical después de haber estado en desarrollo durante años tras el lanzamiento del álbum.

Tanto The Soft Bulletin como Yoshimi Battles the Pink Robots se han lanzado en DVD-Audio .

Tras el éxito de "Yoshimi", Steven Drozd completó un programa de rehabilitación por adicción a la heroína. Esta decisión fue motivada por un altercado físico entre Drozd y Wayne Coyne.

Poco después de Yoshimi y The Soft Bulletin , los Flaming Lips lanzaron dos EP en la misma línea del tema robótico de su álbum anterior que contienen canciones remezcladas de Yoshimi , Fight Test y Ego Tripping at the Gates of Hell . También aparecieron en la pista "Marching the Hate Machines (Into the Sun)" en el álbum de Thievery Corporation The Cosmic Game . En 2002 fueron invitados a trabajar con los Chemical Brothers . Steven Drozd interpretó la voz principal, mientras que Wayne Coyne interpretó las voces de acompañamiento, en el sencillo " The Golden Path ", que fue incluido en el álbum recopilatorio de Chemical Brothers, Singles 93-03 .

En 2002, actuaron como teloneros y banda de apoyo del cantante Beck en su gira Sea Change . En el verano de 2004, se anunció que The Flaming Lips aparecerían entre los cabezas de cartel de la gira Lollapalooza 2004 , junto a artistas como Sonic Youth y Morrissey ; sin embargo, la gira fue cancelada por falta de ingresos. ^{[ 9 ]} También en 2004, la banda grabó la canción "SpongeBob and Patrick Confront the Psychic Wall of Energy" para la banda sonora de la película de Bob Esponja . Tras la cancelación de los conciertos, la banda entró en Tarbox Road Studio con el productor Dave Fridmann y comenzó a trabajar en su undécimo álbum, At War with the Mystics , de sonido más orgánico . El disco, que pretendía ser un trabajo más basado en la guitarra y más pesado que los álbumes recientes, presentaba letras con mayor conciencia política que cualquiera de sus lanzamientos anteriores, y fue lanzado en abril de 2006 con una recepción mixta pero mayoritariamente positiva.

En 2005, la banda fue objeto de un documental llamado Fearless Freaks , que contó con la participación de otros artistas y celebridades como Gibby Haynes , The White Stripes , Beck , Christina Ricci , Liz Phair , Juliette Lewis , Steve Burns , Starlight Mints y Adam Goldberg . Ese mismo año, The Flaming Lips contribuyeron con una versión de " Bohemian Rhapsody " al álbum Killer Queen: A Tribute to Queen . También ese año, The Flaming Lips lanzaron el DVD VOID (Video Overview in Deceleration) , que documenta todas sus incursiones en el video musical producidas desde que firmaron con Warner Bros en 1991. En octubre de 2005, The Flaming Lips grabaron una versión de "If I Only Had a Brain" para la banda sonora del videojuego Stubbs the Zombie , que presenta a bandas de rock modernas versionando canciones de las décadas de 1950 y 1960. Además, la banda lanzó una nueva canción, " Mr. Ambulance Driver ", para la banda sonora de la película de 2005 Wedding Crashers (una versión ligeramente editada de la canción se incluyó en el nuevo disco).

La banda lanzó dos sencillos de At War With the Mystics : "The WAND", que apareció en un comercial de Dell y que originalmente se lanzó como un sencillo solo para descarga a principios de 2006, y "The Yeah Yeah Yeah Song", que se convirtió en su sencillo más exitoso en la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el puesto número  16. Un EP de 4 pistas, titulado It Overtakes Me , se lanzó más tarde en el Reino Unido ese mismo año. El único instrumental del álbum, "The Wizard Turns On... The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins", ganó un premio Grammy 2006 a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock , ^{[ 10 ]} lo que significa que los Lips han sido nominados dos veces seguidas en esa categoría y han ganado.

Tras el lanzamiento de At War with the Mystics el 4 de abril de 2006 , la banda inició una gira para promocionar el álbum en el Reino Unido, que incluyó un concierto final en el Royal Albert Hall y presentaciones en el O2 Wireless Festival . En la fecha del festival en Leeds, Inglaterra, la banda fue telonera de The Who , de quienes son fans desde hace mucho tiempo.

La banda continuó de gira durante el otoño de 2006, haciendo paradas en Montreal , el Virgin Festival en las Islas de Toronto, el House of Blues de Atlantic City , la Universidad de Vermont en Burlington , su ciudad natal Oklahoma City , el Austin City Limits Music Festival en Austin, Texas , y la ciudad de Nueva York, NY , además de otras ciudades. El concierto de regreso a casa en Oklahoma City se realizó en el Zoo Amphitheater e incluyó la presentación de un nuevo accesorio escénico con forma de OVNI , y proporcionaría material para el DVD del concierto UFOs at the Zoo.

En noviembre de 2006, el entonces alcalde de Oklahoma City, Mick Cornett, propuso nombrar un callejón del centro en honor a la banda. Vince Gill y Charlie Christian también iban a recibir nombres de calles por parte de la ciudad. ^{[ 11 ]} El callejón Flaming Lips se encuentra en el centro del distrito de entretenimiento de Oklahoma City, Bricktown. En la inauguración oficial en 2007, Coyne dijo sobre Oklahoma City: "...Creo que estamos en camino de convertirnos en la ciudad más genial de Estados Unidos". ^{[ 12 ]}

En 2001, The Flaming Lips comenzaron a filmar una película independiente de bajo presupuesto titulada Christmas on Mars . El rodaje de la película terminó a finales de septiembre de 2005 y se estrenó el 25 de mayo de 2008 en el Festival de Música Sasquatch!. ^{[ 13 ]} La película cuenta la historia de la primera Navidad de una colonia establecida en la superficie de Marte y fue escrita por Wayne Coyne y codirigida por Wayne Coyne, Bradley Beesley y George Salisbury , con la banda y sus amigos actuando en la película. ^{[ 14 ]}

La banda llevó la película a festivales de rock por todo Estados Unidos durante el verano de 2008 y la proyectó en una gran carpa de circo que habían comprado para tal fin. La película se estrenó en DVD el 11 de noviembre de 2008, junto con una banda sonora compuesta e interpretada por The Flaming Lips.

La banda lanzó su primer DVD de concierto en vivo, UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City , el 7 de agosto de 2007. La banda también contribuyó con canciones originales a las bandas sonoras de varias películas de 2007, incluyendo "The Supreme Being Teaches Spider-Man How to be in Love" para Spider-Man 3 , "I Was Zapped by the Super Lucky Rainbow" para Good Luck Chuck , "Love the World You Find" para Mr. Magorium's Wonder Emporium , y "Maybe I'm Not the One" y "Tale of the Horny Frog" para The Heartbreak Kid .

En marzo de 2009, " Do You Realize?? " fue anunciada como la canción oficial de rock de Oklahoma. Diez opciones fueron sometidas a votación pública, y de 21.000 votos emitidos, casi el 51% fueron para "Do You Realize??" ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ].} El Senado de Oklahoma aprobó esta elección por unanimidad. La Cámara de Representantes de Oklahoma no confirmó la elección después de que el representante Mike Reynolds, republicano de Oklahoma City, atacara a la banda por el uso de lenguaje ofensivo, y el representante Corey Holland, republicano de Marlow, dijera que se había sentido "realmente ofendido" cuando Michael Ivins llegó a la ceremonia de anuncio en marzo vistiendo una camiseta roja con una hoz y un martillo amarillos . Sin embargo, esa misma noche, el gobernador de Oklahoma, Brad Henry, anunció que firmaría una orden ejecutiva nombrando la canción como la canción oficial de rock. Henry dijo que durante más de 20 años los Flaming Lips han producido "música rock creativa, divertida y provocativa". «La música de los Flaming Lips ha ganado premios Grammy, elogios de la crítica y fans en todo el mundo», dijo el gobernador. «Una banda de rock and roll verdaderamente icónica, son orgullosos embajadores de su estado natal... Claramente fueron la elección del pueblo, y pretendo honrar ese voto». ^{[ 18 ]} Sin embargo, en 2013 se reveló que la gobernadora republicana Mary Fallin eliminó esta designación al no renovar la orden ejecutiva de Brad Henry al asumir el cargo en 2011. ^{[ 19 ]} Un callejón en Oklahoma City había sido nombrado en honor a la banda en 2006. ^{[ 20 ]}

En 2009, la banda lanzó su duodécimo álbum de estudio y primer álbum doble, Embryonic . El álbum, que fue el primero de la banda en debutar en el top 10 de Billboard , fue ampliamente aclamado por la crítica por su nueva dirección; hacia el final de la grabación, la banda incorporó a Derek Brown en teclados, percusión y guitarra. En diciembre del mismo año, la banda lanzó su segundo álbum del año y el decimotercero en total, The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon , una versión tema por tema de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , que fue grabada con Stardeath and White Dwarfs y cuenta con la participación de Henry Rollins y Peaches . El álbum fue lanzado físicamente en vinilo y CD en 2010.

En 2010, la banda interpretó "I Can Be a Frog" en la serie de televisión de Nick Jr. Yo Gabba Gabba !. ^{[ 21 ]}

En enero de 2011, The Lips anunciaron su intención de lanzar una canción nueva cada mes del año. En febrero, lanzaron el primer tema titulado "Two Blobs Fucking". La canción consta de 12 partes separadas en YouTube y debe reproducirse simultáneamente para escucharse correctamente. ^{[ 22 ]}

En marzo de 2011, The Flaming Lips lanzaron el EP The Flaming Lips with Neon Indian . En abril, la banda publicó el EP Gummy Song Skull , una calavera de siete libras hecha de material de osito de goma con un cerebro de goma, que contenía una memoria USB con cuatro canciones. Este lanzamiento fue extremadamente limitado, pero poco después se filtró en internet.

En mayo, la banda lanzó su segundo EP en colaboración, titulado The Flaming Lips with Prefuse 73. Contiene cuatro canciones y se publicó de forma similar al EP anterior, Neon Indian, con una tirada extremadamente limitada y discos únicos de colores aleatorios. Este EP estuvo disponible brevemente en el sitio web oficial de la banda, pero se agotó poco después de salir a la venta.

En junio, la banda lanzó varios trabajos, el primero de ellos fue The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011 , una grabación en vivo en estudio del álbum de 1999, The Soft Bulletin , que venía en una memoria USB incrustada en un cerebro con sabor a marihuana dentro de una calavera de gominola con sabor a fresa. Este lanzamiento solo se realizó durante el concierto de dos noches que la banda ofreció en el Hollywood Forever Cemetery los días 14 y 15 de junio. Este concierto fue un evento especial de dos noches y una mañana en el que interpretaron The Soft Bulletin completo una noche y una nueva versión renovada de The Dark Side of the Moon , además de colaborar con Edward Sharpe and the Magnetic Zeros para una interpretación de " Do You Realize?? " al amanecer del segundo día. En esta memoria USB también se incluyó una recopilación de grandes éxitos titulada Everyone You Know Someday Will Die , que abarcaba canciones de toda la trayectoria de la banda, así como una introducción grabada recientemente. El último lanzamiento de junio fue el EP Gummy Song Fetus , que consistía en tres canciones en una memoria USB incrustada en un feto con sabor a chicle hecho de material de osito de goma.

En julio, la banda lanzó The Flaming Lips with Lightning Bolt , un EP colaborativo con el grupo de rock experimental Lightning Bolt , que incluye las canciones "I Wanna Get High But I Don't Want Brain Damage" y "Working at NASA on Acid". Este EP se lanzó en vinilo de color aleatorio, al igual que los dos EP colaborativos anteriores.

A finales de agosto, la banda anunció que grabaría una canción de seis horas de duración titulada "I Found a Star on the Ground". Esta, junto con otras dos canciones, se lanzó en septiembre en un paquete con discos giratorios con animaciones. Este lanzamiento se llama oficialmente Strobo Trip . En "I Found a Star on the Ground" participa Sean Lennon , quien, con su banda , fue telonero de The Flaming Lips a principios de 2011. En la canción, Lennon lee varias listas de nombres de personas que donaron 100 dólares a la SPCA de Oklahoma City y a la Academia de Música Contemporánea de la Universidad de Central Oklahoma. En total, aparecen 212 nombres en la canción.

A medianoche del 31 de octubre de 2011, se lanzó una canción de 24 horas titulada " 7 Skies H3 ". La canción se reprodujo en vivo en una transmisión de audio continua en un sitio web especial creado por la banda ^{[ 23 ]} y se puso a la venta como un disco duro encapsulado en un cráneo humano real, limitado a 13 copias.

El último lanzamiento de la banda en 2011 fue un EP de 12 pulgadas en colaboración con Yoko Ono , titulado The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono Band . Se vendió exclusivamente en el concierto anual de Nochevieja de la banda en Oklahoma City.

Tras la expiración de su contrato anterior con Warner Bros. Records en 2011, la banda volvió a firmar con Warner Bros. para Estados Unidos y con Bella Union en Europa a principios de 2012. El primer lanzamiento bajo estos nuevos acuerdos fue The Flaming Lips and Heady Fwends , inicialmente publicado como una edición limitada solo en vinilo para el Record Store Day el 21 de abril. El álbum incluye colaboraciones con artistas como Kesha , Nick Cave y Erykah Badu . En una entrevista con American Songwriter , Coyne declaró: "Como estábamos publicando música todos los meses, pensamos que sería un poco aburrido para nosotros decir cada mes 'Bueno, aquí hay cuatro canciones más de Flaming Lips'. Simplemente pensamos 'Bueno, reuniremos a algunos de nuestros amigos, haremos colaboraciones y veremos qué pasa'". ^{[ 24 ]} El álbum tuvo posteriormente un lanzamiento más amplio en CD y se lanzó digitalmente el 26 de junio en Estados Unidos y el 30 de julio en Europa.

The Flaming Lips rompieron el récord mundial Guinness de Jay-Z de mayor número de conciertos en vivo (8) en 24 horas, el 27 y 28 de junio de 2012. El intento formó parte de los O Music Awards y se transmitió en vivo por internet durante las 24 horas completas. El intento comenzó en Memphis la tarde del 27 de junio y terminó en Nueva Orleans la tarde del 28 de junio, con 20 minutos de sobra. La banda tocó con invitados como Grace Potter and the Nocturnals , Neon Indian , Linear Downfall, Phantogram y HOTT MT, entre otros. Los conciertos, que debían durar al menos 15 minutos, según las reglas de Guinness, presentaron una mezcla de versiones especiales, canciones rara vez o nunca interpretadas en vivo por la banda antes y canciones nuevas de Heady Fwends . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

En noviembre de 2012, el sello discográfico de la banda, Lovely Sorts of Death Records, lanzó una reinterpretación colaborativa tema por tema de In the Court of the Crimson King de King Crimson con Stardeath y White Dwarfs , Linear Downfall, New Fumes y Space Face, titulada Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn, en vinilo y en su propio sitio web 'Satellite Heart Radio'. ^{[ 27 ]}

La banda continuó su colaboración con Kesha participando en su segundo álbum de estudio, Warrior , coproduciendo y tocando en el tema "Past Lives" de la edición de lujo del álbum. Kesha y la banda tenían previsto lanzar un álbum de estudio conjunto en 2013, titulado Lipsha ; sin embargo, este proyecto se canceló debido a los problemas legales que Kesha tenía en ese momento .

El siguiente álbum de estudio de la banda, titulado The Terror , originalmente iba a ser lanzado el 2 de abril de 2013 en EE. UU. y el 1 de abril en Europa. La gira comenzó con un nuevo miembro, el tecladista y guitarrista Jake Ingalls. Al expandir la banda a un sexteto por primera vez en su carrera, el tecladista Derek Brown centró su atención principalmente en las guitarras y la percusión. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} Debido a una corrupción durante la masterización del disco en vinilo, el lanzamiento en EE. UU. se retrasó dos semanas, hasta el 16 de abril. ^{[ 31 ]}

Como anticipo del lanzamiento del álbum, su canción "Sun Blows Up Today" apareció en un anuncio de Hyundai para la Super Bowl XLVII . La banda también publicó un video con la letra de "Sun Blows Up Today" en YouTube , con animaciones creadas por George Salisbury, colaborador habitual de The Flaming Lips. El 15 de marzo de 2013, la banda estrenó el nuevo álbum en directo en un concierto gratuito al aire libre durante el festival SXSW .

La recepción crítica del álbum se ha centrado en su desolación temática y el ruido opresivo de su instrumentación. Al igual que los tres álbumes a menudo denominados "una trilogía" ^{[ 32 ]} que representan la mayor parte de la producción principal de la banda en los últimos 15 años (que consisten en The Soft Bulletin , Yoshimi Battles the Pink Robots y At War With the Mystics ), The Terror se adhiere a la estructura narrativa de la historia de amor/ópera espacial, pero con un enfoque mucho más oscuro. Como se señala en una reseña de Pitchfork, " The Terror aborda la agitación personal: soledad, depresión, ansiedad... Quizás no sea una coincidencia que el álbum fuera precedido por la noticia de la separación de Coyne de su pareja de 25 años, Michelle, y de la recaída temporal del multiinstrumentista Steven Drozd". ^{[ 33 ]}

Jon Pareles, de The New York Times, resumió el contenido temático del álbum de forma bastante concisa cuando escribió: «Las letras [de "The Terror"] encuentran repercusiones cósmicas en la ruptura de una pareja; la soledad se transforma en contemplación de las sombrías compulsiones humanas y el fin del universo». ^{[ 34 ]} Otro crítico llega incluso a afirmar que el álbum subraya la psicodinámica lacaniana estructuralmente inherente a las convenciones de la ópera espacial . ^{[ 35 ]}

En noviembre de 2013 produjeron y seleccionaron The Time Has Come to Shoot You Down…What a Sound , una reelaboración del álbum debut de Stone Roses que incluye a New Fumes, Spaceface , Stardeath and White Dwarfs , Foxygen , Peaking Lights , Poliça y otros. ^{[ 36 ]}

En marzo de 2014, el veterano baterista y percusionista Kliph Scurlock dejó la banda. Fue reemplazado por dos nuevos miembros: el baterista, percusionista y tecladista Matt Duckworth Kirksey, y el percusionista Nicholas Ley, ampliando la banda nuevamente a un septeto. En mayo, Scurlock afirmó haber sido despedido por comentarios negativos sobre Christina Fallin , amiga de Wayne Coyne , hija del gobernador de Oklahoma y líder de una banda llamada Pink Pony. Fallin había sido criticada recientemente por apropiación cultural tras usar un tocado nativo americano en una foto publicitaria. ^{[ 37 ]} Según Scurlock, sus críticas a las acciones de Fallin provocaron un conflicto con Coyne y su despido. En respuesta, Drozd dijo: "[E]sta tontería de Lips/Kliph ha llegado demasiado lejos. Nos separamos por las diferencias musicales habituales de la banda. El resto se ha exagerado". ^{[ 38 ]} Coyne fue aún más lejos, llamando a Scurlock un "mentiroso patológico" y afirmando que nunca tuvo la intención de que su defensa de Fallin, que incluía publicar una foto de su perro con un tocado de plumas, fuera ofensiva, pero que estaba "muy arrepentido, a cualquiera que siga mi Instagram o mi Twitter, si he ofendido a alguien de cualquier religión, raza o sistema de creencias. Diría que no deberían seguir mis tuits; probablemente ni siquiera deberían querer ser fans de Flaming Lips porque realmente no tenemos ninguna agenda". ^{[ 39 ]}

El 30 de agosto de 2015, después de presentar los MTV Video Music Awards 2015 , Miley Cyrus anunció que Miley Cyrus & Her Dead Petz , un álbum experimental de 23 pistas que Cyrus y los Flaming Lips escribieron y grabaron juntos, estaba disponible en línea de forma gratuita. El álbum fue descrito por Coyne como "una combinación de Pink Floyd y Portishead ", y "una versión un poco más sabia, triste y auténtica" de la producción de música pop de Cyrus. ^{[ 40 ]} Los videos musicales de las pistas "Dooo It!", "Lighter" y "BB Talk" se lanzaron el 31 de agosto, ^{[ 41 ]} el 21 de noviembre ^{[ 42 ]} y el 11 de diciembre, respectivamente. ^{[ 43 ]} En octubre de 2015, Cyrus y los Flaming Lips interpretaron "Karen Don't Be Sad" en el estreno de la temporada 41 de Saturday Night Live , para el cual Cyrus fue presentadora e invitada musical. Fueron presentados por la candidata presidencial estadounidense Hillary Clinton por su actuación. ^{[ 44 ]}

Según el sitio web de Tarbox Roads Studio, ^{[ 45 ]} The Flaming Lips comenzaron a grabar un nuevo álbum con Dave Fridmann el 27 de enero de 2016. En una entrevista de junio con el blog de música danés Regnsky, Wayne Coyne dijo que un nuevo álbum saldría en enero de 2017, aunque originalmente habían planeado que se lanzara en octubre de 2016. ^{[ 46 ]} Wayne Coyne confirmó más tarde en una entrevista de septiembre con Consequence of Sound , que lanzarían un nuevo álbum a principios de 2017. ^{[ 47 ]} El 20 de octubre, la banda confirmó la fecha de lanzamiento de enero de 2017 para el álbum. ^{[ 48 ]} La banda se embarcó en una gira de apoyo que fue descrita como "la mayor fiesta de ponche ácido del rock" con "globos, cañones de confeti y visuales arcoíris". ^{[ 49 ]} El 13 de enero de 2017, se lanzó el decimocuarto álbum de Flaming Lips , Oczy Mlody , que contó con la participación especial de Miley Cyrus. ^{[ 50 ]} El álbum entró en las listas de éxitos tanto del Reino Unido como de Estados Unidos. ^{[ 51 ] [ 52 ]} En el Record Store Day , el 22 de abril de 2017, Flaming Lips lanzó Onboard the International Space Station Concert for Peace , una regrabación de siete temas de Oczy Mlody en un falso entorno en vivo. ^{[ 53 ]}

El siguiente álbum de estudio de la banda, King's Mouth , fue lanzado el 13 de abril de 2019, para el Record Store Day . Mick Jones de The Clash y Big Audio Dynamite narró el álbum; Wayne Coyne dijo de Jones que "está en casi todas las canciones... realmente es bastante increíble". ^{[ 54 ]} A finales de 2019, Coyne y Drozd colaboraron con el dúo de garage rock Deap Vally para formar una nueva banda, Deap Lips. ^{[ 55 ]} El álbum debut homónimo del proyecto fue lanzado el 13 de marzo de 2020.

El 23 de marzo de 2020, Drozd anunció que el decimosexto álbum de estudio de la banda, American Head , se lanzaría en el verano. ^{[ 56 ]} La banda anunció oficialmente la fecha de lanzamiento del álbum como el 11 de septiembre de 2020, junto con el sencillo "My Religion Is You" el 6 de junio de 2020. ^{[ 57 ]} El álbum incluyó un dueto con la cantante de country estadounidense Kacey Musgraves , "God and the Policeman", con Musgraves también proporcionando armonías y coros en las canciones "Watching the Lightbugs Grow" y "Flowers of Neptune 6". ^{[ 58 ]} Durante la pandemia de COVID-19 , mientras no podían realizar conciertos regulares, la banda ofreció una presentación única en su ciudad natal de Oklahoma City el 12 de octubre de 2020. Durante el espectáculo, tanto la banda como el público estuvieron encerrados en burbujas inflables del tamaño de una persona, del tipo que Coyne solía usar para caminar sobre el público durante los espectáculos habituales de la banda. ^{[ 59 ]} Actuaron de esta manera en The Late Show with Stephen Colbert ese mismo año, y nuevamente en 2021. ^{[ 60 ]} En 2022, se estrenó The Flaming Lips Space Bubble Film , un documental que cubre estos conciertos experimentales.

El 16 de agosto de 2021, Jake Ingalls anunció en su página de Instagram que dejó la banda en términos amistosos. ^{[ 61 ]} También en agosto, Coyne comentó en su Instagram que Michael Ivins ya no estaba en la banda, dejando oficialmente a Coyne como el único miembro original. Micah Nelson , quien había contribuido con guitarra y voz a la canción de apertura de American Head , "Will You Return / When You Come Down", se convirtió brevemente en el bajista de gira de la banda para presentaciones en vivo. Pronto fue reemplazado por Tommy McKenzie, quien se unió a la banda oficialmente más tarde en 2021. En noviembre de 2021, la banda lanzó Where the Viaduct Looms , un álbum colaborativo con la música canadiense de 13 años Nell Smith . El álbum consistió en nueve versiones de canciones escritas por el músico australiano Nick Cave para su banda Nick Cave & The Bad Seeds . ^{[ 62 ]} Smith murió más tarde en un accidente automovilístico el 6 de octubre de 2024, a la edad de 17 años. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

En 2024, la banda, junto con Dinosaur Jr. , fue telonera de Weezer durante su gira de conciertos Voyage to the Blue Planet . ^{[ 65 ]} Después de esta gira, Drozd dejó de tocar con la banda. AJ Slaughter lo reemplazó como músico de gira, tocando las partes de Drozd en vivo y también proporcionando el pedal steel . ^{[ 66 ]} Slaughter hizo su debut con la banda en su gira australiana en febrero de 2025, donde interpretaron Yoshimi Battles the Pink Robots en su totalidad. ^{[ 67 ]} Más tarde ese año, Drozd confirmó inadvertidamente que ya no era miembro de la banda al responder a un fan en Threads que lo confirmaba, sin darse cuenta de que su respuesta podía ser leída públicamente. ^{[ 68 ]} Más tarde confirmó en Threads que él y Coyne se habían "separado", después de su decisión a finales de 2024 de "[no] hacer más giras". Drozd escribió que tomó la decisión por él y su familia, agradeció a los fans por su "apoyo y preocupación" y finalmente "les deseó lo mejor a los Lips". ^{[ 69 ]} Coyne, por su parte, refutó más tarde las razones de Drozd para dejar la banda en su propia publicación de Instagram. "Puedo decir que eso no es absolutamente cierto", escribió. "La razón por la que se fue es triste e indignante. Es su responsabilidad contarle a todo el mundo lo que pasó; lo que les contó a todos fue una mentira". ^{[ 70 ]} Drozd explicó más tarde que una "crisis personal" después de la gira de Weezer lo llevó a tomar la decisión de dejar las giras, pero quería seguir siendo un miembro activo de la banda como colaborador de estudio. Él y Coyne no se pusieron de acuerdo sobre cuál sería su papel, lo que llevó a la eventual salida de Drozd. ^{[ 71 ]}