cine

Las salas de cine se inscriben en una larga tradición de teatros que podían albergar todo tipo de entretenimiento. Algunas formas de entretenimiento teatral implicaban la proyección de imágenes en movimiento y pueden considerarse precursoras del cine .

En 1799, Étienne-Gaspard "Robertson" Robert trasladó su espectáculo de Fantasmagoría a un claustro abandonado cerca de la Place Vendôme en París. El entorno lúgubre, con su cementerio y ruinas, constituía el lugar ideal para su macabro espectáculo.

Cuando abrió sus puertas en 1838, la Real Institución Politécnica de Londres se convirtió en un lugar muy popular e influyente, con espectáculos de linterna mágica como parte importante de su programación. En el teatro principal, con capacidad para 500 personas, los artistas de la linterna mágica utilizaban un conjunto de seis grandes linternas que se desplazaban sobre mesas con rieles para proyectar imágenes detalladas de diapositivas extragrandes en la pantalla de 648 pies cuadrados. La linterna mágica se utilizaba para ilustrar conferencias, conciertos, pantomimas y otras formas de teatro. Entre las presentaciones más populares de linterna mágica se encontraban la fantasmagoría, las diapositivas mecánicas, las vistas en disolución de Henry Langdon Childe y su cromatropo. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

La primera proyección pública conocida de animación estroboscópica proyectada fue presentada por el mago austriaco Ludwig Döbler el 15 de enero de 1847 en el Teatro Josephstadt de Viena , con su Phantaskop patentado. El espectáculo animado formó parte de un show muy bien recibido que agotó las entradas en varias ciudades europeas durante una gira que duró hasta la primavera de 1848. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

El famoso local de espectáculos parisino Le Chat Noir abrió sus puertas en 1881 y es recordado por sus teatros de sombras , que revitalizaron la popularidad de este tipo de espectáculos en Francia.

Las primeras proyecciones públicas de películas tuvieron lugar en teatros (de vodevil) ya existentes y otros locales que podían oscurecerse y albergar cómodamente a un público.

Émile Reynaud proyectó sus películas de animación Pantomimes Lumineuses desde el 28 de octubre de 1892 hasta marzo de 1900 en el Musée Grévin de París, con su sistema Théâtre Optique . Ofreció más de 12.800 funciones a un total de más de 500.000 visitantes, con programas que incluían Pauvre Pierrot y Autour d'une cabine . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Inicialmente, Thomas Edison creía que la proyección de películas no sería tan viable comercialmente como la presentación de películas en un aparato individual con una mirilla. Su compañía desarrolló y comercializó un dispositivo de este tipo: el Kinetoscopio . Se realizaron algunas demostraciones públicas a partir del 9 de mayo de 1893, antes de que Holland Bros. inaugurara el primer cine Kinetoscopio público el 14 de abril de 1894 en la ciudad de Nueva York, en el número 1155 de Broadway, en la esquina de la calle 27. Este puede considerarse el primer cine comercial. El local contaba con diez máquinas, dispuestas en filas paralelas de cinco, cada una proyectando una película diferente. Por 25 centavos ( 9,3 dólares al precio actual), un espectador podía ver todas las películas de cualquiera de las filas, una a la vez; medio dólar daba acceso a la cartelera completa. ^{[ 22 ]}

El Eidoloscope , ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham , fue demostrado a los miembros de la prensa el 21 de abril de 1895 y abierto al público el 20 de mayo, en una tienda de la parte baja de Broadway con películas de la pelea de boxeo por el premio Griffo-Barnett, tomadas desde el techo del Madison Square Garden el 4 de mayo. ^{[ 23 ]}

Max Skladanowsky y su hermano Emil hicieron una demostración de sus películas con el Bioscop en julio de 1895 en el Gasthaus Sello de Pankow (Berlín). Este local fue posteriormente, al menos desde 1918, explotado como el cine Pankower Lichtspiele y, entre 1925 y 1994, como Tivoli. ^{[ 24 ]} Las primeras proyecciones comerciales de los hermanos Skladanowsky tuvieron lugar en el Wintergarten de Berlín del 1 al 31 de noviembre de 1895. ^{[ 25 ]}

La primera proyección pública y comercial de películas realizadas con el Cinématographe de Louis y Auguste Lumière tuvo lugar en el sótano del Salon Indien du Grand Café de París el 28 de diciembre de 1895.

Durante la primera década del cine, la demanda de películas, la cantidad de nuevas producciones y la duración media de las películas no dejaron de aumentar, y en cierto momento se hizo viable tener salas de cine que ya no programaran espectáculos en vivo, sino solo películas.

El primer edificio construido con el propósito específico de proyectar películas se erigió para demostrar el Fantoscopio , un dispositivo creado por Jenkins & Armat, como parte de la Exposición Estatal del Algodón el 25 de septiembre de 1895 en Atlanta, Georgia. Se podría decir que este fue el primer cine del mundo.

El cine municipal de Ptuj (en la ciudad más antigua de Eslovenia) realizó su primera proyección pública comercial el 3 de marzo de 1897 y aún sigue en funcionamiento, lo que lo convierte en el cine comercial activo más antiguo del mundo. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Entre los candidatos a poseer el título de la sala de cine más antigua se encuentra el Teatro Eden en La Ciotat , donde se proyectó L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat el 21 de marzo de 1899. El teatro cerró en 1995, pero reabrió en 2013. ^{[ 26 ]}

El cine L'Idéal Cinéma de Aniche (Francia), construido en 1901 como el Hôtel du Syndicat CGT, proyectó su primera película el 23 de noviembre de 1905. El cine cerró sus puertas en 1977 y el edificio fue demolido en 1993. El Centro Cultural Claude Berri se construyó en 1995 e integra una nueva sala de cine (el Idéal Cinéma Jacques Tati). ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En Estados Unidos, se instalaron muchos teatros pequeños y sencillos, generalmente en locales comerciales adaptados. La entrada costaba cinco centavos, por lo que se les conoció como nickelodeons . Este tipo de teatro floreció desde aproximadamente 1905 hasta alrededor de 1915. ^{[ 29 ]}

El Korsør Biograf Teater, en Korsør , Dinamarca, abrió sus puertas en agosto de 1908 y es el cine más antiguo que se conoce que sigue en funcionamiento continuo. ^{[ 30 ]}

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  Un pequeño cine Kino Juha, todavía en funcionamiento, en Nurmijärvi , Finlandia , inaugurado en 1958.
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  Teatro Regent en Hokitika , Nueva Zelanda

Canadá fue el primer país del mundo en tener un cine de dos pantallas. El Teatro Elgin en Ottawa, Ontario, se convirtió en el primer lugar en ofrecer dos programas de películas en pantallas diferentes en 1957 cuando el propietario de cines canadiense Nat Taylor convirtió el cine de dos pantallas en uno capaz de mostrar dos películas diferentes simultáneamente. Fuentes canadienses le atribuyen a Taylor la invención del multicine o cineplex; más tarde fundó la Corporación Cineplex Odeon , abriendo el Cineplex del Centro Eaton de Toronto de 18 pantallas , el más grande del mundo en ese momento, en Toronto, Ontario. ^{[ 31 ]} En los Estados Unidos, Stanley Durwood de American Multi-Cinema (ahora AMC Theatres ) es reconocido como pionero del multicine en 1963 después de darse cuenta de que podía operar varios auditorios conectados con el mismo personal necesario para uno solo mediante una gestión cuidadosa de los horarios de inicio de cada película. El Centro Ward Parkway en Kansas City, Missouri, tuvo el primer cine multicine en los Estados Unidos.

Desde la década de 1960, los cines multipantalla se han convertido en la norma, y ​​muchos locales existentes se han reacondicionado para tener varios auditorios. Un único vestíbulo es compartido entre ellos. En la década de 1970, muchos grandes palacios cinematográficos de la década de 1920 se transformaron en salas multipantalla dividiendo sus grandes auditorios, e incluso a veces el escenario, en salas más pequeñas. Debido a su tamaño y a comodidades como butacas de lujo y un amplio servicio de comida y bebida, los multicines y megaplexes atraen a un área geográfica mayor que los cines más pequeños. Por regla general, atraen público de un radio de entre ocho y doce millas, frente a un radio de entre tres y cinco millas para los cines más pequeños (aunque el tamaño de este radio depende de la densidad de población). ^{[ 32 ]} Como resultado, el área geográfica de clientes de los multicines y megaplexes suele superponerse con la de los cines más pequeños, que se enfrentan a la amenaza de que su público sea captado por los cines más grandes que abarcan un segmento más amplio del panorama cinematográfico.

En la mayoría de los mercados, casi todos los cines de una sola pantalla (a veces denominados "uniplex") han cerrado; los que quedan se utilizan generalmente para películas de autor , por ejemplo, el Crest Theatre ^{[ 33 ]} en el centro de Sacramento, California , producciones de pequeña escala, festivales de cine u otras presentaciones. Debido al desarrollo tardío de los multicines, el término "cine" o "teatro" puede referirse tanto a todo el complejo como a una sola sala, y a veces "pantalla" se utiliza para referirse a una sala. Una película popular puede proyectarse en varias pantallas en el mismo multicine, lo que reduce la selección de otras películas, pero ofrece más opciones de horarios de proyección o un mayor número de butacas para acomodar a los espectadores. Se pueden crear dos o tres pantallas dividiendo un cine existente (como hizo Durwood con su Roxy en 1964), pero los multicines de nueva construcción suelen tener al menos de seis a ocho pantallas, y a menudo hasta doce, catorce, dieciséis o incluso dieciocho.

Aunque las definiciones varían, un gran complejo de cines con 20 o más pantallas suele denominarse " megaplex ". Sin embargo, en el Reino Unido, este era el nombre comercial de Virgin Cinema (más tarde UGC). El primer megaplex se considera generalmente el Kinepolis de Bruselas, Bélgica, que abrió sus puertas en 1988 con 25 pantallas y una capacidad para 7500 personas. El primer cine en Estados Unidos construido desde cero como un megaplex fue el AMC Grand 24 de Dallas, Texas , que abrió en mayo de 1995, mientras que el primer megaplex en Estados Unidos basado en la ampliación de una instalación existente fue el Studio 28 de Grand Rapids, Michigan , que reabrió en noviembre de 1988 con 20 pantallas y una capacidad para 6000 personas.

Un autocine es un área de estacionamiento al aire libre con una pantalla —a veces inflable— en un extremo y una cabina de proyección en el otro. Los espectadores estacionan sus autos en los espacios, que a veces tienen una ligera pendiente hacia arriba en la parte delantera para ofrecer una visión más directa de la pantalla. Las películas generalmente se ven a través del parabrisas del auto, aunque algunas personas prefieren sentarse en el capó. Algunos también se sientan en el maletero si el espacio lo permite. El sonido se proporciona mediante altavoces portátiles ubicados junto a cada espacio de estacionamiento o se transmite por radio FM, para ser reproducido a través del sistema de sonido del auto. Debido a su naturaleza al aire libre, los autocines generalmente solo funcionan por temporadas y después del atardecer. Los autocines se encuentran principalmente en Estados Unidos, donde fueron especialmente populares en las décadas de 1950 y 1960. De los miles que alguna vez existieron, hoy quedan alrededor de 300 en Estados Unidos. En algunos casos, se construyeron multicines o megaplex en los terrenos de antiguos autocines.

Algunos cines al aire libre son simplemente áreas de césped donde el público se sienta en sillas, mantas o en jacuzzis y ve la película en una pantalla temporal, o incluso en la pared de un edificio. Las universidades a menudo han patrocinado proyecciones de películas en aulas. Los formatos de estas proyecciones incluyen 35  mm, 16  mm, DVD , VHS y,  en raras ocasiones, 70 mm. Algunos métodos alternativos para mostrar películas han sido populares en el pasado. En la década de 1980, la introducción de los casetes VHS hizo posible los videosalones, pequeñas salas donde los visitantes veían películas en un televisor grande. Estos establecimientos fueron especialmente populares en la Unión Soviética , donde las compañías de distribución oficiales tardaron en adaptarse a la demanda cambiante, por lo que los cines no podían mostrar películas populares de Hollywood y Asia .

En 1967, el gobierno británico lanzó siete unidades de cine móviles hechas a medida para su uso como parte de la campaña del Ministerio de Tecnología para elevar los estándares. Con un aspecto muy futurista, estos vehículos de cine de 27 asientos fueron diseñados para llamar la atención. Fueron construidos sobre un chasis Bedford SB 3 con una carrocería de aluminio extruido personalizada de Coventry Steel Caravan. Las películas también se muestran comúnmente en aviones en vuelo, usando pantallas grandes en cada cabina o pantallas más pequeñas para cada grupo de filas o cada asiento individual. La compañía aérea a veces cobra una tarifa por los auriculares necesarios para escuchar el sonido de la película. De manera similar, las películas también se muestran a veces en trenes, como el Auto Train .

El cine más pequeño construido específicamente para este fin es el Cabiria Cine-Cafe, que mide ²⁴ m² ( 260 pies² ) y tiene una capacidad para 18 personas ^. Fue construido por Renata Carneiro Agostinho da Silva (Brasil) en Brasilia DF, Brasil en 2008. Se menciona en el Libro Guinness de los Récords de 2010. El cine móvil con energía solar más pequeño del mundo es Sol Cinema en el Reino Unido. De gira desde 2010, el cine es en realidad una caravana de 1972 convertida. Tiene capacidad para 8 a 10 personas a la vez. En 2015, apareció en un anuncio de Lenovo para el lanzamiento de una nueva tableta. El Museo Bell de Historia Natural en Minneapolis , Minnesota, ha comenzado recientemente los "bike-ins" de verano, invitando solo a peatones o personas en bicicleta a los terrenos para disfrutar de música en vivo y películas. En varias ciudades canadienses, como Toronto , Calgary, Ottawa y Halifax , se proyectan películas al aire libre en las paredes de los edificios o en pantallas instaladas temporalmente en los parques durante el verano, dirigidas a un público que transita por la ciudad. El Museo New Parkway en Oakland, California, reemplaza los asientos convencionales con sofás y mesas de centro, y ofrece un menú completo de restaurante en lugar de los típicos productos de cine, como palomitas de maíz o dulces.  

En algunos países, también existen cines cama donde el público se sienta o se acuesta en camas en lugar de sillas. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

El cine 3D es un sistema para presentar imágenes de forma que parezcan tridimensionales para el espectador. Los espectadores suelen usar gafas especiales, ya sea prestadas o propias, mientras ven la película. Dependiendo del sistema utilizado, estas suelen ser gafas polarizadas . Las películas tridimensionales utilizan dos imágenes dirigidas, respectivamente, al ojo izquierdo y al derecho para simular la profundidad mediante gafas 3D con lentes rojas y cian (anaglifos), polarizadas (lineales y circulares) y otras técnicas. Las gafas 3D envían la imagen correcta al ojo correcto y hacen que la imagen parezca "sobresalir" para el espectador, incluso siguiéndolo cuando se mueve, de modo que los espectadores ven prácticamente la misma imagen.

Las primeras películas en 3D se presentaron en la década de 1920. Hubo varias "olas" previas de distribución de películas en 3D, sobre todo en la década de 1950, cuando se promocionaron como una forma de ofrecer al público algo que no podían ver en casa por televisión. Sin embargo, el proceso se desvaneció rápidamente y hasta ahora nunca ha sido más que una novedad en la presentación cinematográfica. La "época dorada" del cine en 3D comenzó a principios de la década de 1950 con el estreno del primer largometraje estereoscópico en color, Bwana Devil . ^{[ 43 ]} La película estuvo protagonizada por Robert Stack , Barbara Britton y Nigel Bruce . James Mage fue un pionero en la moda del 3D. Utilizando su  sistema Bolex 3D de 16 mm, estrenó su programa Triorama en febrero de 1953 con sus cuatro cortos: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life y This is Bolex Stereo . ^{[ 44 ]} En 1953 se estrenaron dos películas revolucionarias en 3D: Man in the Dark de Columbia y House of Wax de Warner Bros. , la primera película en 3D con sonido estereofónico. Durante muchos años, la mayoría de las películas en 3D se proyectaban en parques de atracciones, e incluso se han utilizado técnicas de "4D" cuando ciertos efectos, como chorros de agua, movimiento de asientos y otros efectos, se emplean para simular las acciones que se ven en la pantalla. El primer declive de la moda del 3D en los cines comenzó en agosto y septiembre de 1953.

En 2009, los exhibidores de cine se interesaron más en las películas en 3D. El número de pantallas 3D en los cines aumentó. La compañía RealD esperaba 15.000 pantallas en todo el mundo en 2010. La disponibilidad de películas en 3D anima a los exhibidores a adoptar el cine digital y proporciona una forma para que los cines compitan con los cines en casa . Un incentivo para que los cines proyecten películas en 3D es que, aunque la venta de entradas ha disminuido, los ingresos por entradas en 3D han aumentado. ^{[ 45 ]} En la década de 2010, las películas en 3D volvieron a ser populares. Se utilizan el sistema IMAX 3D y sistemas 3D digitales (este último se utiliza en las películas de animación de Disney / Pixar ). El sistema RealD 3D funciona utilizando un único proyector digital que alterna entre las imágenes para los ojos. Se coloca un filtro delante del proyector que cambia la polarización de la luz que sale del proyector. Se utiliza una pantalla plateada para reflejar esta luz hacia el público y reducir la pérdida de brillo. Existen otros cuatro sistemas disponibles: Volfoni 3D, MasterImage 3D, XpanD 3D y Dolby 3D .

Cuando se utiliza un sistema que requiere gafas 3D económicas, a veces el espectador puede quedárselas. La mayoría de los cines tienen un precio fijo para el 3D, mientras que otros cobran por las gafas, pero esto último es poco común (al menos en Estados Unidos). Por ejemplo, en los cines Pathé de los Países Bajos , la tarifa adicional para ver una película en 3D consiste en una tarifa fija de 1,50 € y una tarifa opcional de 1 € por las gafas. ^{[ 46 ]} Los titulares del pase Pathé Unlimited Gold (véase más abajo) deben traer sus propias gafas. Un par, suministrado anualmente, más resistente que el tipo normal, está incluido en el precio.

IMAX es un sistema que utiliza película de 70 mm con un tamaño de fotograma más de diez veces mayor que el de una película de 35 mm . Las salas IMAX utilizan una pantalla de gran tamaño, así como proyectores especiales. La primera sala IMAX permanente se encontraba en Ontario Place , en Toronto, Canadá. Hasta 2016, los visitantes de la sala IMAX anexa al Museo Nacional de Ciencia y Medios de Comunicación en Bradford , West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido, podían observar la cabina de proyección IMAX a través de una pared trasera de cristal y ver cómo se cargaban y proyectaban las películas de gran formato. ^{[ 47 ]} La pantalla de cine IMAX permanente más grande mide 38,80 m × 21,00 m (127,30 pies × 68,90 pies) y fue lograda por Traumplast Leonberg (Alemania) en Leonberg, Alemania , verificada el 6 de diciembre de 2022. ^{[ 48 ] [ 49 ]}      

IMAX también se refiere a un formato de cine digital que utiliza proyectores duales con resolución 2K y una pantalla con una relación de aspecto de 1,90:1; este sistema está diseñado principalmente para su uso en multicines reacondicionados, utilizando pantallas significativamente más pequeñas que las que normalmente se asocian con IMAX. ^{[ 50 ]} En 2015, IMAX introdujo un nuevo formato "IMAX con láser", que utiliza proyectores láser con resolución 4K . ^{[ 51 ]}

El término " formato grande premium " ( PLF ), o simplemente " formato premium " ^{[ 52 ]} o " teatro premium ", surgió en la década de 2010 para referirse a auditorios con comodidades de alta gama. PLF no se refiere a un solo formato en general, sino a combinaciones de comodidades no patentadas, como pantallas más grandes de pared a pared y de piso a techo, resolución 4K , proyección láser , color de alto rango dinámico (HDR) , sonido envolvente 7.1 y/o sistemas de sonido envolvente inmersivo (incluidos Dolby Atmos , DTS:X y Auro 11.1 ), y asientos de mayor calidad (incluidos sillones reclinables de lujo). Los cines suelen marcar los auditorios PLF con marcas comerciales específicas del exhibidor , como "Prime"/"XL" ( AMC Theatres ), ^{[ 53 ]} "Grand Screen" ( B&B Theatres ), "BTX" ( Scene One Entertainment ), ^{[ 54 ]} "Superscreen" ( Cineworld Cinemas ), "BigD" ( Carmike Cinemas , ahora propiedad de AMC), "Xtremescreen" ( Hoyts Cinemas ), "UltraAVX" ( Cineplex Cinemas ), "Macro XE" ( Cinépolis ), "XD" ( Cinemark Theatres ), "V-Max" ( Event Cinemas ), "BigPix" ( PVR INOX ), ^{[ 55 ]} "Laser Ultra" ( Kinepolis y sus subsidiarias), "Regal Premium Experience (RPX)" ( Regal Cinemas ), "Superscreen DLX"/"Ultrascreen DLX" ( Marcus Theatres ), ^{[ 56 ]} "Titan" ( Reading Cinemas ), ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} "Epic" ( Vue International ), ^{[ 60 ]} y "X-land" ( Wanda Cinemas ). ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

Los PLF compiten principalmente con formatos como IMAX Digital; el uso de componentes comunes " listos para usar " y una marca propia elimina la necesidad de pagar tarifas de licencia a un tercero por un formato grande propietario. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Aunque el término es sinónimo de marcas específicas de exhibidores, algunos PLF son franquiciados. Dolby franquicia Dolby Cinema , que se basa en tecnologías como Dolby Atmos y Dolby Vision . ^{[ 64 ] [ 62 ]} CJ CGV franquicia ScreenX , un formato que utiliza múltiples pantallas en una perspectiva de 270 grados. ^{[ 65 ]}

En julio de 2025, se informó que un grupo de exhibidores estaba considerando establecer una marca conjunta o una marca de certificación para sus PLF para competir mejor con IMAX, citando una presencia cada vez más indebida de la compañía en el marketing cinematográfico (incluido material promocional para películas que anuncian IMAX y un acuerdo con Netflix para realizar un lanzamiento limitado de una adaptación de Las crónicas de Narnia exclusivamente para IMAX). ^{[ 66 ]}

En abril de 2026, Disney anunció " Infinity Vision ", una nueva marca que se utilizará para certificar las salas de cine que ofrecen "las pantallas más grandes para una escala máxima, proyección láser para un brillo y claridad superiores y formatos de audio premium para un sonido totalmente inmersivo". Los cines con pantallas certificadas por Infinity Vision podrán usar la marca y recibir apoyo de marketing adicional de Disney. El reestreno en cines de Avengers: Endgame en septiembre de 2026 será el primer lanzamiento promocionado a través del programa, seguido de Avengers: Doomsday en diciembre. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Algunos comentaristas creían que la marca Infinity Vision estaba destinada principalmente a ser una medida de represalia de Disney después de que Dune: Part Three (que se estrena el mismo día que Doomsday ) recibiera una ventana exclusiva de tres semanas en pantallas IMAX, y dudaban de que Disney continuara usando la marca después. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

Algunas pantallas pueden ofrecer asientos capaces de moverse en múltiples ejes, así como efectos hápticos . ^{[ 71 ] [ 72 ]}

D-Box Technologies lanzó por primera vez su sistema de asientos con movimiento a los cines en 2009, siendo Fast & Furious la primera película en utilizarlo. En enero de 2025, la compañía declaró que contaba con más de 23 000 instalaciones de asientos en 1000 pantallas en todo el mundo. ^{[ 71 ]} 4DX (también franquiciado por CJ CGV) combina asientos con movimiento con otros tipos de efectos prácticos como máquinas de humo , viento y aromas. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

En ocasiones, las salas de cine ofrecen la proyección digital de la retransmisión en directo de una ópera, un concierto u otro espectáculo o evento. Por ejemplo, se realizan retransmisiones en directo de las funciones de la Ópera Metropolitana en los cines , con algunas repeticiones limitadas. El precio de las entradas suele ser más del doble que el de las entradas de cine convencionales.

Una pista de audio para personas con discapacidad auditiva (HI) está diseñada para que las personas con discapacidad auditiva puedan escuchar mejor los diálogos. La audiodescripción es una narración para personas ciegas o con discapacidad visual . ^{[ 78 ]} Los espectadores pueden usar auriculares que reproducen una de estas pistas de audio alternativas sincronizadas con la película. ^{[ 78 ]} En el cine digital , el audio para personas con discapacidad auditiva se almacena en el paquete de cine digital (DCP) en el canal 7 de la pista de sonido, y la audiodescripción se almacena como audio "Visually Impaired-Native" (VI-N) en el canal 8 de la pista de sonido. ^{[ 79 ]}

El lenguaje de señas se puede mostrar en un dispositivo de segunda pantalla sincronizado con la película. ^{[ 78 ]} En Brasil, los requisitos de accesibilidad de Libras exigen la disponibilidad del lenguaje de señas brasileño para las películas que se exhiben en los cines brasileños. ^{[ 80 ]} Este video está almacenado en el DCP como una pista de video de lenguaje de señas en el canal 15 de la pista de sonido. ^{[ 81 ]}

Algunos cines en los centros de las ciudades ofrecen asientos de lujo con servicios como recargas gratuitas de refrescos y palomitas de maíz, un bar que sirve cerveza, vino y licores, butacas reclinables de cuero y timbres de servicio. ^{[ 86 ]} Los cines deben tener una licencia de licores para servir alcohol. ^{[ 87 ]} La cadena Vue Cinema y CGV Cinema es un buen ejemplo de una oferta a gran escala de dicho servicio, llamado "Gold Class" y, de manera similar, ODEON, la cadena de cines más grande de Gran Bretaña, y 21 Cineplex , la cadena de cines más grande de Indonesia, tienen áreas de galería en algunos de sus cines más grandes donde hay un vestíbulo separado con un bar y refrigerios ilimitados. ^{[ 88 ] [ 89 ]}

El acceso a una película también puede estar restringido por un sistema de clasificación , generalmente debido a representaciones de sexo, desnudez o violencia explícita. Según estos sistemas, los niños o adolescentes menores de cierta edad pueden tener prohibido el acceso a las salas que proyectan determinadas películas, o solo se les puede permitir la entrada acompañados de un padre u otro adulto. En algunas jurisdicciones, la clasificación puede imponer legalmente estas restricciones de edad a las salas de cine. Cuando las salas de cine no tienen esta obligación legal, pueden aplicar las restricciones por su cuenta. Por lo tanto, una sala de cine puede no tener permitido programar una película sin clasificación o abstenerse voluntariamente de hacerlo.

Los estudios cinematográficos y distribuidores de películas en EE. UU. tradicionalmente negocian con dureza, lo que les da derecho a hasta el 100 % de los ingresos brutos de taquilla durante las primeras semanas (y luego el saldo cambia en incrementos del 10 % a favor de los exhibidores en intervalos que varían de una película a otra). ^{[ 90 ]} La exhibición cinematográfica ha experimentado un aumento en su desarrollo con la consolidación del video, así como con las ventas de DVD, que en las últimas dos décadas es la mayor fuente de ingresos. Según The Contemporary Hollywood Film Industry, Philip Drake afirma que la recaudación en taquilla actualmente representa menos de una cuarta parte de los ingresos totales y se ha vuelto cada vez más "concentrada al principio", obteniendo la mayor parte de los ingresos en las dos primeras semanas de exhibición, lo que significa que las películas necesitan causar un impacto casi inmediato para evitar ser retiradas de las pantallas por los exhibidores. En esencia, si la película no tiene éxito en las primeras semanas de su estreno, lo más probable es que fracase en su intento de obtener una cantidad sostenible de ingresos y, por lo tanto, sea retirada de los cines. Además, las películas de mayor presupuesto en el "fin de semana de estreno", o los tres días, de viernes a domingo, pueden indicar cuántos ingresos generarán, no solo en Estados Unidos, sino también en el extranjero. También pueden determinar el precio en las ventanas de distribución a través de video doméstico y televisión. ^{[ 91 ]}

En Canadá, los ingresos operativos totales de la industria de los cines fueron de 1700  millones de dólares en 2012, un aumento del 8,4 % con respecto a 2010. Este aumento se debió principalmente al crecimiento de los ingresos por taquilla y concesiones. En conjunto, estos representaron el 91,9 % de los ingresos operativos totales de la industria. ^{[ 92 ]} En Estados Unidos, el número de entradas vendidas disminuyó casi un 11 % entre 2004 y 2013, según el informe, mientras que los ingresos por taquilla aumentaron un 17 % debido al incremento de los precios de las entradas. ^{[ 93 ]}

Nuevas formas de competencia

Una razón para la disminución en la venta de entradas en la década de 2000 es que "las opciones de entretenimiento en el hogar [están] mejorando constantemente, ya sean películas y televisión en streaming , videojuegos o aplicaciones móviles, y los estudios lanzan menos películas", lo que significa que "es menos probable que la gente vaya a su multicine local". ^{[ 93 ]} Esta disminución no es algo reciente. Se ha observado desde la década de 1950, cuando la televisión se generalizó en los hogares de la clase trabajadora. Con el paso de los años, los medios domésticos se hicieron más populares y la disminución continuó. Esta disminución continúa en la actualidad. ^{[ 95 ]} Una encuesta de Pew Media de 2006 encontró que la relación entre las películas vistas en casa versus en el cine era de una proporción de cinco a uno y el 75% de los encuestados dijo que su forma preferida de ver una película era en casa, frente al 21% que dijo que prefería ir a un cine. ^{[ 96 ]} En 2014, se informó que la práctica de estrenar una película en cines y a través de transmisión bajo demanda el mismo día (para películas seleccionadas) y el aumento de la popularidad del servicio de transmisión Netflix han generado inquietudes en la industria de los cines. ^{[ 97 ]} Otra fuente de competencia es la televisión, que ha "...robado muchos de los mejores trucos del cine, como buenos valores de producción y actores de primer nivel, y los ha llevado a las salas de estar de la gente". ^{[ 97 ]} Desde la década de 2010, una de las fuentes crecientes de competencia para los cines es el aumento de la propiedad por parte de las personas de sistemas de cine en casa que pueden mostrar discos Blu-ray de películas de alta resolución en grandes televisores de pantalla plana panorámica, ^{[ 97 ]} con sonido envolvente 5.1 y un potente subwoofer para sonidos de baja frecuencia.

La relativa uniformidad de los precios de las entradas de cine, sobre todo en Estados Unidos, es un enigma económico común, ya que la teoría convencional de la oferta y la demanda sugeriría precios más altos para las películas más populares y caras, y precios más bajos para los fracasos de taquilla o los documentales con menor atractivo para el público. ^{[ 98 ]} A diferencia de otras formas de entretenimiento aparentemente similares, como los conciertos de rock, donde las entradas de un artista popular cuestan mucho más que las de uno menos conocido, la demanda de películas es muy difícil de predecir. De hecho, algunas películas con grandes estrellas, como Gigli (protagonizada por la entonces superpareja de Ben Affleck y Jennifer Lopez ), han resultado ser fracasos de taquilla, mientras que películas de bajo presupuesto con actores desconocidos se han convertido en grandes éxitos (por ejemplo, El proyecto de la bruja de Blair ). La demanda de películas suele determinarse a partir de las estadísticas de venta de entradas una vez estrenada la película. Por lo tanto, la fijación de precios uniforme es una estrategia para hacer frente a una demanda impredecible. A veces también se citan factores históricos y culturales. ^{[ 99 ]}

En algunos complejos cinematográficos, las salas están dispuestas de tal manera que la revisión de entradas se realiza en la entrada general del complejo, en lugar de antes de cada sala. En un cine con todas las entradas vendidas, suele haber una revisión adicional para asegurar que todos los asistentes encuentren asiento. El control de entradas puede realizarse antes o después de la revisión en el vestíbulo.