Gótico decorado

Hacia el año 1330, los diseñadores comenzaron a considerar nuevamente las posibilidades que ofrecía la Capilla de San Esteban, y en particular los parteluces descendentes de las ventanas que disolvían los muros de la capilla inferior. Estos se utilizaron en la sala capitular de la Antigua Catedral de San Pablo (1332, obra de William Ramsey, destruida tras el Gran Incendio de 1666) y en el transepto sur de Gloucester (1331, actual catedral), para hacer desaparecer los muros tras un andamiaje de piedra. ^{[ 26 ]} Esta nueva forma de arquitectura, ahora conocida como Gótico Perpendicular , era más austera y estandarizada que el Decorado, tomando el panel arqueado como su unidad básica, al igual que el Rayonnant tenía el parteluz de la ventana. Si bien la aplicación sistemática del parteluz descendente y el panel eran novedosos, ambos incorporan ocasionalmente elementos de obras Decoradas, como la linterna de Ely, y los primeros proyectos Perpendiculares pueden considerarse otra línea de experimentación Decorada, que solo más tarde se cristalizó en un nuevo estilo. ^{[ 27 ]} Aunque la influencia del estilo fue inicialmente limitada, los efectos combinados del mecenazgo real y la muerte de gran parte de la mano de obra en la Peste Negra hicieron que estuviera bien establecido a mediados del siglo XIV. No obstante, el estilo Decorado continuó en uso al menos hasta la década de 1360, en parte debido a proyectos catedralicios en curso como el coro de Carlisle, la capilla de la Virgen de Ely y la nave de York. ^{[ 28 ]} Algunos edificios, como el Priorato de Edington , combinaban elementos Decorados y Perpendiculares, situándose entre los estilos. El estilo Perpendicular no se adoptó por completo hasta que tres grandes proyectos de las décadas de 1360 y 1370 —las naves de Canterbury y Winchester y el extremo este de York— lo establecieron como el estilo aceptado para los edificios religiosos. ^{[ 29 ]} Estos fueron los primeros grandes proyectos de iglesias nuevas después de la Peste Negra.

Irónicamente, cuando el estilo decorado estaba pasando de moda en Inglaterra, el movimiento fue retomado en Francia, y el potencial de las molduras en forma de S y el desafío a la lógica estructural se llevaron aún más lejos en el estilo flamígero .

Los victorianos consideraban las ventanas como los rasgos distintivos del estilo gótico, y así era, en la medida en que determinaban los métodos de construcción de muros. Aunque la Abadía de Westminster se considera generalmente el primer edificio inglés en utilizar tracería de barras (después de 1245), la evidencia documental sugiere que la fachada oeste del Priorato de Binham pudo haberla tenido antes de 1244 (aunque esto es discutido ^{[ 30 ]} ), mientras que la gran torre del Castillo de Chepstow recibió tracería de barras hacia 1228. ^{[ 31 ]} La tracería de barras temprana consistía en dividir el arco en subarcos, con círculos lobulados encima, siempre que la ventana tuviera un número par de luces. Cuando una ventana tenía tres luces, como en Old St Paul's y Lincoln, tres círculos formaban la tracería, interrumpiendo el sistema de subarcos. Una variante temprana fue la tracería en Y, en la que los subarcos eran más inclinados y se omitía el círculo. Cuando se extendía a través de una ventana más grande, se convertía en tracería de intersección. Estas eran las formas de decoración geométrica.

En la tracería fluida del estilo curvilíneo, los arcos y círculos fueron reemplazados gradualmente por formas derivadas del ojiva. Un tipo temprano fue la tracería de red, vista en Wells, que evolucionó hacia la tracería reticulada . En ambos tipos, una sola unidad se repite a lo largo de la ventana. Sin embargo, existían muchas formas más elaboradas de tracería fluida. Estas a menudo presentaban una geometría subyacente de subdivisiones principales, ocultas por numerosas subdivisiones menores que parpadeaban. Entre las ventanas fluidas notables se incluyen la ventana oeste de York (el llamado Corazón de Yorkshire), la ventana este de Carlisle y la ventana este de la Abadía de Selby . Lincolnshire fue un importante centro de tracería fluida debido a su piedra caliza de buena calidad y fácil de trabajar. ^{[ 32 ]} Sin embargo, la tracería en Kent se mantuvo más cercana a sus orígenes geométricos, haciendo menos uso del ojiva y más de cúspides elaboradas. Ocasionalmente, la tracería podía extenderse a lo largo de toda la ventana, como en Clevedon Court y la Abadía de Dorchester (esta última con escultura integrada).

• Formas de tracería de ventanas decoradas
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  Ventanas geométricas en el Coro de los Ángeles en Lincoln.
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  Tracería entrelazada en St Ethelreda, Ely Place .
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  Elaborada tracería de Kent en la vidriera de Oxenden, Catedral de Canterbury
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  Tracería de estilo 'Kentish', iglesia de Santa María, Chartham.
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  Una variante de tracería reticulada, Fishlake , South Yorkshire.
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  Tracería ondulada, St Wulfram's, Grantham
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  La vidriera de Jesé en la abadía de Dorchester
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  Tracería perpendicular decorada de transición, Priorato de Edington , Wiltshire

A diferencia del gótico francés, las bóvedas eran uno de los principales lugares para la ornamentación. La bóveda de tres arcos, con nervaduras decorativas adicionales que se elevan desde el arranque hasta la cumbrera, se desarrolló en Lincoln durante el período gótico inglés temprano, pero se convirtió en la forma general de las catedrales en los edificios geométricos, especialmente en la catedral de Exeter . Una variante de la bóveda de tres arcos es la bóveda de palma, donde las nervaduras irradian desde una columna central, como en la sala capitular de Wells.

La introducción de la bóveda de nervaduras , con nervaduras menores que unen las principales, fue una de las características que iniciaron el estilo curvilíneo, derivado como tantos otros de la capilla de San Esteban, aunque parece haber sido inventado en Occidente, siendo el ejemplo más antiguo que se conserva en la abadía de Pershore ( c. 1288). ^{[ 18 ]} Les dio a los canteros la oportunidad de jugar con la geometría, creando patrones de estrellas, rombos y octógonos. ^{[ 33 ]} El oeste de Inglaterra también favoreció la bóveda reticulada, en la que las nervaduras se aplicaban sobre una bóveda de túnel . Se pueden ver ejemplos en la abadía de Tewkesbury (nave) y en la catedral de Wells (extremo este), y persistió en la época perpendicular en Gloucester (coro) y Winchester (nave). Wells también tiene una forma peculiar de bóveda reticulada girada sobre la capilla octogonal de la Virgen para crear una cúpula.

En este período, las torres de las iglesias siempre estaban rematadas con chapiteles; cuando esto no ocurre, como en Lincoln, es porque posteriormente fueron retirados. Los contrafuertes de las torres adoptaban diversas formas, pero el tipo más típico era el contrafuerte angular, que se elevaba hasta pináculos poligonales. Los pináculos hexagonales estuvieron brevemente de moda en la década de 1330, por ejemplo en Grantham , pero la forma habitual era la octogonal. ^{[ 34 ]} Los chapiteles podían ser de forma piramidal , sobresaliendo de la torre, o de forma empotrada, situados detrás del parapeto. ^{[ 35 ]} En contraste con las imponentes torres, los edificios en sí tendían a tener un aspecto más cuadrado, con tejados de plomo de poca pendiente ocultos tras almenas, como las capillas orientales de Exeter. ^{[ 36 ]}

En general, las iglesias siguieron las formas de planta del período inglés temprano, con largas naves y transeptos, altas torres de crucero y extremos orientales cuadrados. Esto no es sorprendente, ya que pocas iglesias importantes se construyeron desde cero. Sin embargo, hubo experimentos significativos con formas poligonales. Las salas capitulares octogonales habían estado de moda durante mucho tiempo para las catedrales seculares, y esto continuó en York, Southwell y Wells. Wells llevó la fascinación poligonal a nuevos extremos, con una capilla de la Virgen octogonal alargada que requería extraños espacios abovedados triangulares para conectarla con la iglesia principal. ^{[ 37 ]} Ely introdujo el octógono en la propia iglesia, eliminando todo el crucero normando derrumbado para abrir el centro del edificio con una enorme linterna de piedra y madera. ^{[ 38 ]} Un desarrollo paralelo fue una moda menor de pórticos hexagonales, en Ludlow , St Mary Redcliffe y Chipping Norton .

Durante el periodo geométrico se introdujo la escultura de follaje naturalista, cuya mejor muestra se encuentra en Southwell , sustituyendo a la anterior de hojas rígidas . Esta, a su vez, fue reemplazada por un follaje más estandarizado y estilizado, con formas onduladas, nudosas o de algas, en el estilo curvilíneo decorado, lo que produjo el efecto ondulado y difuso que se observa en los edificios en su conjunto. En ocasiones, las líneas arquitectónicas del edificio parecían fundirse con el follaje, como en las pantallas del Eastry de la catedral de Canterbury ( c . 1298). También se empleó una ornamentación más estandarizada, siendo populares las flores de bola en el suroeste y predominando posteriormente los florones (flores cuadradas).

Además, la escultura figurativa se volvió menos formal, como puede verse al comparar a los reyes en las fachadas occidentales de las catedrales de Lincoln y Exeter con los santos en la de Wells. Los santos de Wells están rígidos, mientras que los reyes están sentados con las piernas cruzadas y parecen hablar animadamente entre sí a través de sus nichos. ^{[ 39 ]} Como en los arcos, también en la figurativa la curva en forma de S fue popular, con personas en esculturas, vidrieras e iluminaciones de manuscritos que se balancean elegantemente. ^{[ 40 ]} La escultura figurativa externa en su conjunto se hizo más extendida, con grotescos de monstruos y hombres mostrando el trasero en lo alto de las iglesias, y hombres tallados luchando lanzando rocas coronando castillos (por ejemplo en Alnwick ).

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  Estatuas rígidas de estilo inglés primitivo en la catedral de Wells.
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  Estatuas decoradas y animadas en la catedral de Exeter.
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  Figuras que se balancean ocultan la arquitectura de la catedral de Norwich.

Las molduras lineales, nítidas y profundamente socavadas del estilo inglés primitivo fueron sustituidas por molduras ojivales y onduladas más anchas, tanto en la arquitectura religiosa como en la secular, para lograr un efecto suave y ondulado, especialmente durante el período curvilíneo. En los perfiles de las columnas, las puntas aquilladas fueron reemplazadas por filetes planos, con el mismo resultado.

Las características del estilo Decorado, y especialmente del Curvilíneo, podían utilizarse a cualquier escala. En aquella época, se creía que el cosmos podía encarnarse en un microcosmos y representarse mediante un elemento sencillo y fácilmente identificable, como el lirio y la rosa que simbolizaban el jardín, y por ende el Edén , Adán y Eva y la Virgen María . ^{[ 41 ]} De ahí que, donde un edificio podía tener tracería, bóvedas y pináculos, el dosel de un pináculo también podía tener tracería, nichos y pináculos. Esta naturaleza fractal confería al Curvilíneo gran parte de su suntuosidad. La microarquitectura también unificó las artes en mayor medida que antes, de modo que los detalles arquitectónicos podían apreciarse no solo en una iglesia, sino también en sus pantallas, sitiales, tumbas y relicarios. Un ejemplo temprano se encuentra en Westminster, donde los azulejos de la sala capitular copiaban en miniatura los grandes rosetones del transepto. ^{[ 42 ]} En Old St Paul's, el santuario de San Erkenwald tenía pináculos y contrafuertes que se asemejaban a los del ala oriental contemporánea de la iglesia. ^{[ 43 ]} La mayoría de las bases de santuarios que se conservan datan de este período y tienen decoración vinculada a la metalistería contemporánea. ^{[ 44 ]} Las almenas eran otro elemento que podía usarse a cualquier escala y en cualquier tipo de edificio, reflejando el entusiasmo feudal de la época. La microarquitectura se usaba con frecuencia en tumbas y capillas funerarias , que eran un elemento cada vez más prominente en las iglesias. El epítome de la microarquitectura era el motivo del hastial sobre arco, derivado de los relicarios y, por lo tanto, con connotaciones sagradas. Podía usarse a todas las escalas, ya fuera la de una catedral (como la fachada oeste de la Catedral de York) o la de un nicho para una sola imagen. ^{[ 45 ]} Este elemento, repetido sin cesar, podía actuar como un símbolo de la iglesia en su conjunto. ^{[ 41 ]}

• El motivo de arco y frontón en diferentes escalas
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  Arco y frontón sobre la puerta oeste y la ventana oeste de la Catedral de York, flanqueado por nichos arqueados y con frontón.
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  Arco y frontón sobre la tumba de Peckham, Catedral de Canterbury (fallecido en 1292)
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  Microarco y frontón dañados en la tumba de Stratford, Catedral de Canterbury (fallecido en 1348).

En la arquitectura de castillos, la época decorada se caracterizó por una nueva complejidad y monumentalidad. El reinado de Eduardo I , cruzado y entusiasta artúrico , fue un punto culminante de la cultura romántica cortesana y la exuberancia feudal, y la construcción de castillos fue un aspecto importante de ello. ^{[ 46 ]} Muchos castillos particularmente grandes se construyeron en este tiempo debido a la conquista de Gales por parte de Eduardo en las décadas de 1270-1280. La omnipresente torre redonda del siglo XIII fue ocasionalmente reemplazada por la torre poligonal, como en Caernarfon , Denbigh y Knaresborough , que a la vez evocaban las fortificaciones romanas y se vinculaban con los complejos experimentos espaciales que se observaban en las iglesias de la época. ^{[ 47 ]} La geometría de la gran torre de Knaresborough es particularmente elaborada, intersectando un octógono con un triángulo equilátero. ^{[ 48 ]} Las partes superiores de los castillos se volvieron cada vez más densamente pobladas, imitando la microarquitectura de las iglesias y ofreciendo una elegante silueta de aspecto feudal, como en Caernarfon, donde la Torre del Águila se alza con tres torretas, coronadas a su vez con águilas talladas. El Castillo de Dunstanburgh , ahora en ruinas, era aún más extremo, con torretas cuadradas que sobresalían de las fachadas redondas de la puerta de entrada, un estilo que no se repitió. La introducción del matacán , probablemente visto por primera vez en Gran Bretaña en Conwy (1283-1287), añadió otra forma de decorar las cabezas de las murallas de los castillos, además de mejorar la defensa. ^{[ 49 ]} En los detalles de la arquitectura de los castillos existía una tendencia a evocar fuerza y ​​solidez mediante el uso de pesadas molduras onduladas, como en Caernarfon. ^{[ 47 ]}

Además de nuevas formas, el período decorado vio la culminación de ideas desarrolladas en el siglo XIII, como la simetría, la fortificación concéntrica , las torres redondas y las puertas de entrada con torres gemelas . Los centros más innovadores fueron los de las obras del rey y los condes de Clare de Gloucester, que poseían importantes castillos en el sur de Gales y en Tonbridge en Kent. Las desafortunadas obras de Enrique III de la década de 1240 en la Torre de Londres probablemente inspiraron la innovadora puerta de entrada de Clare en Tonbridge, en la que la puerta se convirtió en una poderosa fortaleza y residencia autosuficiente. ^{[ 50 ]} Esta forma de puerta de entrada fue muy copiada y se conoce como puerta de entrada de estilo Tonbridge o torreón de la puerta . ^{[ 50 ]} Por ejemplo, se utilizó en el poderoso castillo concéntrico rodeado de lago de Gilbert de Clare en Caerphilly , y luego en los castillos de Eduardo I de Aberystwyth , Harlech y Beaumaris . Las torres murales más grandes datan de este período, como la imponente Torre Marten de Roger Bigod , protegida por una reja levadiza, en Chepstow, que acompañaba a una nueva y lujosa gama de viviendas. ^{[ 51 ]}

El desarrollo más notable en la arquitectura doméstica fue la cristalización del plano tripartito estándar de las casas señoriales a finales del siglo XIII. Este consistía en un salón central , con una entrada separada en un extremo y un estrado para la mesa principal del señor en el otro. En cada extremo del salón había un ala transversal. La del extremo «alto» albergaba la cámara del señor en el primer piso, mientras que la del extremo «bajo» albergaba la cocina, la despensa y la bodega . ^{[ 52 ]} Los principales lugares para la decoración arquitectónica eran la entrada principal, las ventanas y el techo del salón y la cámara. Muchas casas tenían algún tipo de fortificación, aunque si esta era para defensa o exhibición es un tema de debate, con la historiografía más reciente tendiendo hacia lo segundo. Los detalles de puertas y ventanas generalmente seguían la arquitectura de las iglesias, aunque naturalmente las tracerías eran más simples. Sin embargo, esto no excluyó la alta calidad de la mampostería, como se puede ver en el casi intacto Penshurst Place , construido en la década de 1340, donde las ventanas son del estilo Kentish de moda. ^{[ 53 ]} Las ventanas altas presentaban travesaños, para permitir que la parte superior se vidriara y la parte inferior se cerrara con contraventanas; esta característica fue adoptada más tarde en la arquitectura de las iglesias del estilo Perpendicular. Los techos fueron una característica cada vez más prominente, a medida que las salas se volvieron sin naves laterales, lo que requería proezas de carpintería para cubrirlos. Ocasionalmente se utilizaron arcos transversales de piedra, como en Mayfield Palace , pero una solución más común fue el techo arriostrado con arcos, del cual Penshurst Place tiene un buen ejemplo. Hacia el final del período, se desarrolló el techo de vigas de martillo, el ejemplo más antiguo que se conserva se encuentra en Pilgrims' Hall , Winchester .

El extremo oriental fue reconstruido con una forma de hallenkirche muy inusual , donde las naves laterales tienen la misma altura que la nave central. La bóveda también es experimental, ya que la que cubre las naves laterales se apoya en puentes volantes, mientras que en una capilla las nervaduras y la celosía están separadas. ^{[ 54 ]}

Considerada una de las iglesias parroquiales más bellas del país, fue reconstruida por completo a finales de la Edad Media. El edificio tiene planta cruciforme y está completamente abovedado, con una alta aguja en el noroeste (muy restaurada) y un pórtico hexagonal en el norte con portales de inspiración persa. ^{[ 55 ]}

El extremo oriental fue reconstruido tras un incendio en 1291, conservando las naves laterales de estilo gótico inglés temprano. La nave central no tiene bóveda, pero presenta proporciones armoniosas. El gran ventanal oriental tiene una fina tracería curvilínea, con algunos vitrales originales. ^{[ 56 ]}

Iniciada por Eduardo I en 1283 y nunca terminada, estaba destinada a ser la capital de su nueva colonia galesa. Sus torres poligonales y águilas talladas evocan referencias imperiales, pero también presenta las pesadas molduras y la compleja planificación propias de la arquitectura decorada en circunstancias normales, especialmente en la puerta de entrada, diseñada por Walter de Hereford. ^{[ 47 ]}

La iglesia abacial fue reconstruida en gran parte en varias fases desde finales del siglo XIII hasta finales del siglo XIV. La nave lateral norte del coro tiene ventanas geométricas tardías de tres luces con tracería de triángulos esféricos, mientras que la austera capilla sur y la nave lateral de la nave presentan tracería entrecruzada y murales originales. El extremo oriental de la capilla sur está abovedado (reconstruido en el siglo XIX) para exhibir el santuario de San Birinus (también reconstruido). El presbiterio es una ampliación algo posterior, que se proyecta más allá de las capillas del presbiterio para permitir ventanas altas en tres lados. Las tracerías son muy inusuales, incluso para los estándares del Decorado, ya que llenan las ventanas por completo. Al norte se encuentra la ventana de Jesé, que combina tracería ramificada con representaciones en piedra y vidrio de la ascendencia de Cristo. La ventana oriental es tan ancha que un contrafuerte central bloquea parte de la tracería, con un rosetón (de estilo victoriano) encima. La ventana sur es más sencilla, con reticulaciones hexagonales casi perpendiculares, y debajo de ella una sedilia muy ornamentada que representa los Siete Pecados Capitales , con pequeñas ventanas triangulares ojivales detrás de los asientos. ^{[ 57 ]}

En 1321 se inició la construcción de una nueva y gran capilla de la Virgen, casi separada del transepto norte. Desafortunadamente, la torre del crucero se derrumbó al año siguiente, lo que obligó a desviar recursos para su reparación. El núcleo del edificio normando fue completamente demolido, y un gran octógono de piedra de 21 metros de ancho abrió el centro. Este sostiene bóvedas de tircerón de madera, que a su vez ocultan vigas de martillo que sostienen un octógono de madera girado 12,5 grados, una ingeniosa construcción. El coro también tuvo que ser reconstruido, con una forma que armoniza con las proporciones del (ya rico) presbiterio del siglo XIII, pero añadiéndole más ornamentación y tracería sinuosa. Tras esto, se reanudaron las obras de la capilla de la Virgen, que finalmente se completaron en 1373. Sus nichos (ahora deteriorados) con arcos ojivales inclinados son algunos de los más elaborados del país, mientras que sus ventanas ya presentan una orientación gótica perpendicular. La bóveda de lierne de poca pendiente es la más ancha que se conserva, con una extensión de 14 metros. ^{[ 58 ]}

Excepto por las torres del transepto normando, la iglesia fue reconstruida a partir de la década de 1270. La obra en el extremo este, originalmente de dos pisos, fue remodelada para incorporar el moderno triforio que se ve en la nave. La ausencia de un crucero permite que la bóveda de tres pisos recorra todo el edificio, siendo la bóveda de iglesia más larga que se conserva. Las tracerías se vuelven más fluidas hacia el extremo oeste, que tiene una pantalla de reyes esculpidos. El púlpito , las sillerías del coro y el trono del obispo son originales. ^{[ 21 ]} En 1337, el obispo Grandisson de Exeter fundó una copia más pequeña de la catedral en Ottery St Mary , con las mismas torres del transepto y bóveda larga, como colegio de capellanía para él y su familia. ^{[ 59 ]}

El transepto norte deriva directamente de Westminster, siendo un Rayonnant relativamente ortodoxo, aunque con arcos inusuales casi triangulares. ^{[ 60 ]} La torre central es una pieza voluminosa de estilo decorado del oeste de Inglaterra, con contrafuertes pareados complejos adornados con florones y que antiguamente sostenían una aguja. ^{[ 61 ]}

La reconstrucción gótica de la iglesia se completó en el período decorado, y la nave es una ramificación geométrica más pequeña de la de Westminster. La fachada oeste es muy plana al estilo inglés, conservando aún las agujas en las torres. ^{[ 8 ]} Una vez terminada la nave, se reanudó la reconstrucción en el extremo este, con una inusual capilla de la Virgen con ábside poligonal. ^{[ 62 ]}

El coro de los ángeles en el extremo este fue construido entre 1256 y 1280, siendo uno de los primeros ejemplos del estilo Decorado Geométrico. Sus esculturas de ángeles en las enjutas derivan de Westminster. El ventanal este es el primero de ocho luces jamás construido, mientras que el claristorio introduce complejidad espacial al tener una segunda capa de tracería abierta detrás de los ventanales principales. Obras posteriores del estilo Decorado son el claustro (1296, Geométrico con bóvedas de madera), dos arcos que dan a las naves laterales del coro, con tallas que se sitúan en la frontera entre el estilo de hojas rígidas y el naturalismo, la torre del crucero (1307-11, antiguamente con la aguja más alta del mundo), el púlpito, completamente cubierto de tallas, y el rosetón sur del Ojo del Obispo (década de 1330), con un patrón inusual de dos hojas. ^{[ 12 ]}

La iglesia es casi en su totalidad de principios del siglo XIV, conservando sus techos a dos aguas. ^{[ 63 ]} Es cruciforme y, notablemente para una iglesia parroquial, tiene naves dobles abovedadas en ambos transeptos. El transepto sur también tiene una capilla oriental absidal, que ofrece complejas vistas cruzadas a través de la iglesia similares a las de Wells. Las tracerías de las ventanas varían desde geométricas derivadas de York en los transeptos hasta curvilíneas en el resto. Los detalles internos son posteriores del estilo Decorado, con amplios perfiles de pilares ondulados y capiteles de follaje "nodoso". La construcción parece haber sido interrumpida por la Peste Negra, siendo las austeras partes superiores de la torre y la singular aguja arqueada probablemente obra de 1368-71, diseñada por John de Patrington y de estilo gótico perpendicular temprano. ^{[ 64 ]} El coro alto es original.

Construida después de 1341 para Sir John Pulteney , esta es una de las casas del siglo XIV mejor conservadas. La tracería de sus ventanas es similar a la de las iglesias contemporáneas de Kent, y su techo de castaño es sumamente impresionante. ^{[ 53 ]}

Este edificio, aunque pequeño y ahora prácticamente destruido, fue uno de los más importantes arquitectónicamente de Inglaterra, diseñado por Michael de Canterbury y su hijo Thomas de Canterbury. ^{[ 19 ]} Combinaba arcos ojivales, cúspides divididas y microarquitectura en una magnífica capilla, de la cual solo la capilla inferior, fuertemente restaurada, sobrevivió al incendio de 1834 .

La sala capitular octogonal y el claustro son de estilo Rayonnant, derivado del de Westminster, con ventanas de cuatro luces. ^{[ 65 ]} La famosa torre y la aguja son una adición de alrededor de 1300, ahora la más alta del país, y están ricamente decoradas con motivos florales sin que ello afecte a su verticalidad. ^{[ 66 ]}

Esta dependencia de York obtuvo una sala capitular, reducida a partir de la de York, en la década de 1290. Su bóveda de piedra carece de pilar central. La entrada y las sillerías de los canónigos están decoradas con algunos de los follajes naturalistas más bellos del país, elogiados por Pevsner en The Leaves of Southwell . Para cuando se erigió la bóveda, el follaje ya comenzaba a estilizarse nuevamente. ^{[ 67 ]} El púlpito guarda gran similitud con el de Lincoln. ^{[ 68 ]}

El extremo oriental de esta iglesia normanda fue reconstruido para albergar el mausoleo de los Despencer, conservando, de forma inusual, la planta de la cabecera , pero superponiéndole una compleja geometría poligonal. La conservación de las vidrieras y tumbas originales ofrece una buena idea de la profusión de detalles que caracterizaba a las iglesias antes de la Reforma. Las bóvedas de crucería añadidas a todo el edificio son algunas de las más elaboradas que se conservan. ^{[ 33 ]}

La sala capitular se eleva sobre una cripta, con una famosa escalera de caracol que conduce a ella. En su interior hay una bóveda de palma. Tras la finalización de la sala capitular, la atención se centró en el extremo oriental de la iglesia, con una nueva capilla octogonal de la Virgen y un presbiterio rectangular conectados por un complejo coro posterior. La tracería de la ventana oriental es de estilo casi gótico perpendicular. Posteriormente se construyó la torre central, pero pronto se volvió inestable, por lo que William Joy le añadió arcos de tijera . ^{[ 69 ]}

La reconstrucción de Westminster después de 1245, aunque plagada de retrasos, fue crucial para la formación del estilo Decorado. Si bien los canteros ingleses ignoraron la gran altura y la cabecera , la tracería de barras, la ornamentación de la superficie y el follaje naturalista gozaron de inmediato de popularidad y constituyeron gran parte de la base del Decorado Geométrico.

La reconstrucción de la iglesia normanda continuó con la nave, iniciada en 1291 pero no finalizada hasta la década de 1360. El edificio presenta los muros delgados y la fragilidad del estilo Rayonnant, y la fachada oeste tiene mayor profundidad y portales más grandiosos de lo habitual en Inglaterra. Sin embargo, el gran ventanal oeste es una floración tardía del estilo curvilíneo, la bóveda de linne es de madera y las cimas de las torres son de estilo perpendicular. La sala capitular octogonal fue objeto de una campaña aparte, finalizada en 1342. Carece de pilar central, por lo que la bóveda también es de madera. Las ventanas son geométricas, conservando gran parte de sus vidrieras originales, y esto, combinado con el ondulante sincopado de las sillerías, confiere al edificio el brillo onírico característico del estilo Decorado. ^{[ 70 ]}

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