
Footfalls es una obra de teatro de Samuel Beckett . Fue escrita en inglés entre el 2 de marzo y diciembre de 1975 y se estrenó en el Royal Court Theatre como parte del Festival Samuel Beckett, el 20 de mayo de 1976, bajo la dirección del propio Beckett. Billie Whitelaw , para quien se escribió la obra, interpretó a May, mientras que Rose Hill prestó su voz a la madre.
Sinopsis
La obra consta de cuatro partes. Cada una comienza con el sonido de una campana. A continuación, las luces se atenúan para revelar una franja iluminada a lo largo de la cual una mujer, May, camina de un lado a otro, dando nueve pasos en un tramo de un metro. En cada parte, la luz es algo más tenue que en la anterior. Por lo tanto, la iluminación es más tenue cuando la franja se ilumina sin May al final. De igual modo, el sonido de la campana se vuelve ligeramente más suave cada vez. Beckett introdujo un «punto tenue en el rostro durante las pausas a la derecha y a la izquierda» para que el rostro de May fuera visible durante sus monólogos. [ 1 ]
La obra tiene una estructura muy musical y el ritmo es crucial. «El caminar debe ser como un metrónomo », instruyó Beckett, «cada tramo debe medirse en exactamente nueve segundos». [ 2 ] «Estos “tramos de caminar que duran toda la vida”, le dijo a su May alemana, Hildegard Schmahl, son “el centro de la obra; todo lo demás es secundario”». [ 2 ]
Para asegurar que se pudiera oír cada paso, "se colocó papel de lija en las suelas de las suaves zapatillas de ballet de [Billie] Whitelaw" [ 3 ] durante el estreno en Londres.
Mientras recorre los nueve pasos (siete en textos impresos anteriores), se abraza a sí misma, con los brazos cruzados y las manos sujetando los hombros por delante. «Cuando caminas, te encorvas; cuando hablas, te enderezas un poco». Schmahl le preguntó a Beckett si la postura de May debía expresar miedo. «No, no miedo. Expresa que May está allí exclusivamente para sí misma. Está aislada». [ 2 ]
May, una de las muchas protagonistas de Beckett cuyo nombre empieza por M, es una mujer de cuarenta y tantos años (que, según Beckett, debería parecer "sin edad" [ 2 ] ). Camina de un lado a otro en una franja de suelo desnudo frente a la habitación de su madre moribunda —si no muerta ya— (un rayo de luz vertical, ausente en el texto impreso, sugiere una puerta apenas entreabierta).
La mujer, claramente una sombra de lo que fue, viste ropa de dormir andrajosa y tiene una palidez fantasmal. Beckett dijo: «Se podría llegar muy lejos en hacer que el vestuario sea bastante irreal, irreal. Sin embargo, también podría ser una vieja bata, trabajada como una telaraña… Es el vestuario de un fantasma ». [ 2 ] «Sientes frío. Todo el tiempo, también en la forma en que sostienes tu cuerpo. Todo es escarcha y noche». [ 2 ] El adjetivo «fantasmal» se usa con frecuencia —por el propio Beckett y otros— para describir varios aspectos de Footfalls .
Significativamente, la obra solo tiene una apariencia de argumento.
A la madre de May solo se la oye hablar. Sabemos que aparentemente tiene noventa años y goza de mala salud. Lo más probable es que sea un personaje creado por la mente de May, sobre todo si se analizan los primeros borradores de Beckett.
Parte I
Mientras camina de un lado a otro, May y su madre mantienen una conversación. Repasan la rutina diaria mecánicamente. Ambas voces son bajas y lentas en todo momento. May le pregunta a su madre si necesita atención de alguna manera. A cada petición, la madre responde: «Sí, pero es demasiado pronto». [ 4 ] La lista completa de consuelos ofrecidos a la madre sufriente tiene una resonancia bíblica: vendajes, esponja, humectante de labios y oración. La hija sufriente, por otro lado, camina de un lado a otro sobre las tablas desnudas del suelo clavadas como en una cruz ; en la iglesia, más tarde, «ella» camina de un lado a otro sobre los brazos de la cruz.
May le pregunta a su madre qué edad tiene. Ella le dice que tiene cuarenta y tantos años, pero solo después de que May le haya dicho que tiene noventa.
La madre le pregunta a May: "¿Nunca habrás terminado... dándole vueltas a todo... en tu pobre mente?" [ 5 ] El ir y venir de un lado a otro es una exteriorización de este problema interno sin resolver. "Todo" era un título que Beckett consideró antes de optar por Footfalls, aunque nunca descubrimos qué podría ser "eso". May puede ser o no un fantasma, pero sin duda es una persona atormentada; el cordón umbilical claramente nunca se ha cortado.
«M (May) y V (Voz) crean un diálogo que es simultáneamente presente y pasado, pues, aunque la voz de la madre es un eco del pasado, May le habla en el presente infinito dramatizado ante nuestros ojos. Literalmente, en Footfalls , el pasado está en el presente.» [ 6 ] En pocas palabras: están «viviendo» en el pasado.
Parte II
En la segunda parte, la voz de la madre se dirige directamente al público. Nos dice que ella también está observando a su hija junto con nosotros, literalmente a través de la pared del pasillo. Nos enteramos de que el punto de inflexión en la vida de May, el momento decisivo, ocurrió en su niñez: «cuando otras chicas de su edad estaban jugando al lacrosse » [ 7 ], ella ya había comenzado su obsesivo caminar de un lado a otro. Desde entonces, significativamente, no se ha aventurado a salir de casa.
Al principio, el pasillo estaba alfombrado, pero May le pidió a su madre que lo quitara. Al ser interrogada, la niña dijo que necesitaba "oír los pasos, por muy débiles que fueran"; "el movimiento por sí solo no es suficiente". [ 7 ] La aparición en la historia de la Parte III, por otro lado, no hace "ningún sonido. [Pausa] Ninguno que se pueda oír". [ 8 ]
En un borrador anterior, la voz le dice al público: «Mi voz está en su mente» [ 9 ], lo que sugiere que la madre es en realidad solo un producto de la imaginación de May. Esto se confirma cuando la voz cuenta la historia de una niña que «llamó a su madre» [ 7 ] , en lugar de simplemente hablar de una niña que « me llamó ». Este es el tipo de error que May podría cometer si ella misma narrara la parte de la madre.
También aprendemos cómo duerme May, "a ratos", con la cabeza inclinada contra la pared, lo que recuerda a Mary en Watt (novela) . [ 10 ]
«Beckett explica [por qué] la madre se interrumpe en la frase "En la vieja casa, la misma donde ella—(pausa)" y luego continúa "La misma donde empezó. Iba a decir: ... la misma donde nació. Pero eso está mal, ella no ha nacido. Ella solo empezó. Empezó. Hay una diferencia. Ella nunca nació". Ahí está la conexión con la historia de Jung [que se detalla más adelante]. Una vida que no empezó como una vida, sino que simplemente estaba ahí, como una cosa». [ 2 ]
Parte III
En la segunda parte, la madre habla de la hija; en la tercera, de la hija de la madre, de una manera exactamente paralela. «Hay que percibir las similitudes entre ambas narrativas», explicó Beckett, «no tanto por el texto en sí como por el estilo, por la forma en que se habla el texto». [ 2 ]
De manera similar a Mouth en Not I , "el cambio a la narración en tercera persona y el pronombre indefinido funcionan para objetivar el texto, convirtiéndolo en una entidad separada que parece desconectada de la historia personal. En ese sentido, la recitación se convierte en una estructura verbal repetida en la conciencia en lugar de una secuencia de recuerdos en asociación espontánea". [ 11 ] Esta parte se puede subdividir en cuatro secciones.
Después de cada sección, May se detiene un momento y luego retoma su ritmo.
Continuación
Esta parte comienza con May pronunciando la palabra " Secuela " dos veces, que Beckett pidió que se pronunciara como "Busca bien" – otro juego de palabras – ya que ella está buscando para sí misma. [ 12 ]
May comienza a contar una historia en la que una "ella" indefinida, probablemente ella misma, se ha dedicado a rondar la iglesia anglicana local , a la que entra por una puerta cerrada; allí "ella" camina "arriba y abajo, arriba y abajo, su pobre brazo" [ 9 ] "Literalmente está caminando a lo largo de los 'brazos' de una iglesia en forma de cruz." [ 13 ]
La apariencia
La descripción del espectro es similar a cómo el público ve a May: "un enredo de harapos" [ 8 ] y su forma de caminar es comparable, excepto que el fantasma camina a lo largo de la viga transversal mientras que May camina a lo largo del escenario.
Un fantasma residual es aquel en el que la entidad parece no ser consciente de ningún ser vivo y realiza el mismo acto repetitivo. A menudo se trata de la recreación de un evento trágico, aunque a veces puede ser un acto muy mundano que se repitió con frecuencia en vida. Generalmente no se considera un fantasma propiamente dicho, sino una forma de energía que permanece en un lugar determinado. El fantasma sigue con sus asuntos ajeno al mundo de los vivos, lo que Beckett quiso decir con la expresión "ser para sí mismo" [ 2 ]. Noche tras noche, los fantasmas recorren su camino preestablecido sin ofrecer ninguna explicación a los espectadores sobre por qué recrean la misma escena una y otra vez. Las respuestas, o al menos las mejores conjeturas, deben provenir de la investigación realizada por los vivos en el mundo real.
La aparición "no es invisible en absoluto" y puede verse "bajo cierta luz". [ 8 ] Esto trae a la mente la cita con la que Beckett precedió a Film : " Esse est percipi ": [ 14 ] un aforismo latino que significa "ser es ser percibido".
Además, un fantasma no tiene por qué estar muerto; la palabra puede definirse como: "una mera sombra o semejanza; un rastro: Es un fantasma de lo que fue ".
Amy y la señora Winter
May inventa una historia sobre una mujer, Amy (un anagrama de May) y su madre, una tal Sra. Winter. Aunque conocía a una Sra. Winter en la vida real, el nombre habría sido elegido para reflejar la frialdad de "su propio ' cuento de invierno ', del mismo modo que cambió la 'puerta sur' de la iglesia en el manuscrito por la 'puerta norte' en una etapa avanzada por la misma razón". [ 15 ]
El nombre Amy es otro juego de palabras: "Una yo".
La señora Winter se percata de algo extraño durante las vísperas y le pregunta a su hija al respecto mientras cenan. Le pregunta a Amy si vio algo extraño durante el servicio, pero la hija insiste en que no porque "no estaba allí", un punto que su madre contradice, pues está convencida de haberla oído decir claramente "Amén". [ 16 ] Sin embargo, esto no es una dramatización del suceso que traumatizó a May, ya que ocurrió en su niñez y Amy es descrita en el texto como "apenas una niña ya". [ 8 ]
«La hija solo conoce la voz de la madre». Se puede reconocer la similitud entre ambas por las frases de sus narraciones, por la expresión. La extraña voz de la hija proviene de la madre. El «¿No es suficiente?» en la historia de la madre debe sonar igual que el «¿No está ahí?» de la Sra. W en la historia de Amy, por ejemplo. Estos paralelismos son de suma importancia para la comprensión de la obra… Se puede suponer que ha escrito todo lo que ha inventado hasta ahora, que algún día encontrará un lector para su historia; de ahí la interpelación al lector… «Las palabras son como alimento para esta pobre chica», dice Beckett. «Son sus mejores amigas». … Sobre todo, es importante que la narración no sea demasiado fluida ni rutinaria. No debe dar la impresión de ser algo ya escrito. May inventa su historia mientras habla. La crea y la ve todo gradualmente ante ella. Es una invención de principio a fin. La imagen emerge gradualmente con vacilación, incertidumbre; siempre se añaden detalles.» [ 2 ]
Mayo se convierte en 'Amy'.
Así como la luz de la Parte I a la Parte III se vuelve cada vez más tenue y el tono más suave, el caminar se ralentiza. Cuando comienza a caminar, hay una pequeña vacilación, como si no estuviera segura de si debería caminar o no. «Beckett señaló que en su último recorrido a lo largo de la franja de luz, su energía se agota después de tres pasos y tiene que esperar allí hasta que recupere la vitalidad suficiente para arrastrarse hasta el final de la luz». [ 17 ]
"Al final de la obra, la Sra. Winter le dice a Amy las mismas palabras que su madre le dijo a May: '¿Nunca habrás terminado... dándole vueltas a todo?'" [ 9 ] Hasta este punto, May ha identificado quién ha estado hablando. Al final, cuando la 'Sra. W' dice 'Amy', es May quien responde 'Sí, madre'; significativamente, no dice 'Amy: Sí, madre'.
¿Puede May ser el fantasma y a la vez ser 'Amy'? Sí, si cada una refleja un aspecto diferente de quién es ella.
Parte IV
En la sección final no hay nadie en el escenario. Suena la campana, las luces se encienden y luego se apagan.
"Los últimos diez segundos con 'Ni rastro de May' son un recordatorio crucial de que May siempre 'no estaba allí' o solo estaba allí como un 'rastro'." [ 1 ] "May, como la Amy de su historia, simplemente 'no está allí'. 'Extraño o no', no oímos nada, no vemos nada. La ausencia es la única presencia." [ 6 ] Como Beckett le dijo a Billie Whitelaw, cuando ella le preguntó si May estaba muerta, él respondió: "Digamos que no estás del todo ahí." [ 18 ] Esto ha sido interpretado por muchos como que May no está muerta. Pero debe recordarse que [un] fantasma tiene una curiosa relación con la finitud, lo que significa que nunca es completamente sobrenatural o fuera de este mundo. [ Los] fantasmas, ... están tradicionalmente ligados a lugares, condenados por un tiempo determinado a vagar por la tierra. [ 19 ]
En una entrevista con Jonathan Kalb, Billie Whitelaw describe el viaje de May: "En Footfalls ... [May] se va hundiendo cada vez más hasta que al final es como un pequeño montón de cenizas en el suelo, y la luz se enciende y ella desaparece". [ 20 ]
James Knowlson y John Pilling, en Frescoes of the Skull (pág. 227), casi logran resumir toda la obra en una sola frase: "Nos damos cuenta, quizás solo después de que la obra ha terminado, de que puede que hayamos estado viendo a un fantasma contando la historia de un fantasma (ella misma), que no es observado por nadie más (su alter ego ficticio ) porque ella misma no está realmente allí... incluso la voz de la madre puede ser simplemente una voz en la mente de un fantasma".
Fondo
La madre de Beckett, también llamada May, tenía "dificultades para dormir toda la noche, y a menudo caminaba de un lado a otro de su habitación o vagaba por la casa a oscuras tan silenciosamente como uno de los fantasmas que juraba que la habitaban... También quitó las alfombras en algunas zonas" para poder oír sus pasos por muy leves que fueran. [ 21 ]
Hildegard Schmahl quería saber cómo debía entenderse la figura de May. «En los años treinta», dijo, «C.G. Jung , el psicólogo, dio una conferencia en Londres y habló de una paciente a la que estaba tratando. Jung dijo que no había podido ayudarla y, por ello», según Beckett, «dio una explicación asombrosa. Esta chica no vivía. Existía, pero en realidad no vivía». [ 2 ]
Jung no parece haber explicado qué quería decir con "no haber nacido propiamente", pero debió de referirse a que el trauma del nacimiento se había evitado de alguna manera, dejando un vacío en la historia emocional del paciente, o a que la persona en cuestión realmente no existía en términos de tener una consciencia plena.
Beckett reconoció en este dilema psicológico un ejemplo de "su propia fijación en el útero, argumentando con vehemencia que todo su comportamiento, desde la simple inclinación a quedarse en la cama hasta su profunda necesidad de hacer visitas frecuentes a su madre, eran todos aspectos de un nacimiento impropio". [ 22 ]
"La implicación en Footfalls es que May ha permanecido en lo Imaginario, ... útero" [ 23 ] y que ese útero es también su tumba es un tema recurrente en Beckett.

Entre los mitos que subyacen a la vida psíquica, Jung favoreció el del héroe que debe enfrentarse a una figura devoradora de la Gran Madre que amenaza con arrastrarlo de vuelta a la inconsciencia simbiótica. Su entrada en su útero/tumba y su exitosa reaparición constituyen su propia renovación y transformación. [ 24 ]
"Solo dos años antes de escribir Footfalls , [Beckett] también conoció a la hija de un viejo amigo, quien le describió gráficamente su propia depresión , angustia y agorafobia extrema , contándole cómo, incapaz de enfrentar el mundo, solía pasearse sin cesar de un lado a otro en su apartamento." [ 25 ] No es descabellado suponer que pueda existir una asociación entre el personaje de May y esta chica.
Si observáramos el andar de May desde arriba, "veríamos el trazo en el suelo del escenario de una variación tremendamente alargada de la figura 8 girada de lado... el símbolo matemático del infinito ". [ 26 ]

Beckett también estaba en deuda con el psicólogo francés Pierre Janet por su concepción del comportamiento histérico . En su análisis de la obra de Janet, Robert Woodworth, en su libro * Escuelas contemporáneas de psicología* , obra que Beckett leyó, presta especial atención a la descripción que hace Janet de la "parálisis histérica de un brazo", que Beckett incorporó a la postura de May. Existen varias analogías entre *Footfalls* y el trabajo de Janet con una paciente llamada Irène: enumera "el sueño profundo, el sonambulismo, oír la voz de la madre... el extremo aterrador de la fabulación de Irène , el drama de la recreación diaria, de la memoria patológica que posee el cuerpo y la mente de la histérica traumatizada... que regresa una y otra vez cada noche a la luz de una pesadilla en un teatro privado". [ 27 ]
Se dedicó mucho tiempo en la preproducción a conseguir la postura de May perfecta. Whitelaw dijo que se sentía "como una pintura de Edvard Munch , musical y en movimiento". [ 28 ] En realidad, su pose crea "un sorprendente paralelismo con el cuadro de La Virgen de la Anunciación de Antonello da Messina ", [ 29 ] que Beckett había visto cuarenta años antes en la Alte Pinakothek de Múnich .
Beckett también estaba muy familiarizado con la obra de Munch, y la pose de May recuerda a la Virgen de Munch . Munch describió la obra de esta manera: «Ahora la vida y la muerte se dan la mano. Se une la cadena que conecta a las miles de generaciones pasadas con las miles de generaciones venideras» [ 30 ] . «Pintó a una mujer en tonos cálidos», observa Anna K. Norris, «con el torso desnudo y la cabeza inclinada hacia atrás, con una larga cabellera rojiza que ondea alrededor de su cuerpo. Tiene los ojos cerrados, los labios ligeramente entreabiertos en silencioso éxtasis. Su rostro es pálido y huesudo, y está coronado por un halo naranja intenso. […] La obra se presentó originalmente con un marco pintado de espermatozoides en círculo. Las versiones litográficas tienen el borde de espermatozoides y un feto con los brazos cruzados en posición cadavérica, mirando con tristeza a la Virgen desde la esquina inferior izquierda. Munch juega aquí con los opuestos: fertilidad y virginidad, lujuria y castidad, y, en sus palabras, vida y muerte». [ 31 ].
Trabajos relacionados
"Maddy Rooney recuerda a 'uno de esos nuevos psiquiatras' dando una conferencia sobre una niña paciente: '¡El problema con ella era que nunca había nacido realmente!' ( All That Fall , Faber and Faber, 36-37); y Malone siente que ya está 'lejos del mundo que por fin se abre y me deja ir'. 'Sí', afirma, 'un viejo feto, eso es lo que soy ahora, canoso e impotente, mi madre está acabada, la he podrido, me dejará caer con la ayuda de la gangrena, tal vez papá también esté en la fiesta, aterrizaré de cabeza maullando en el osario , no es que vaya a maullar, no vale la pena'". «Los pies ya están despejados, de la gran zorra de la existencia» ( Trilogía , Calder Publications 190, 226, 285). La frase «nunca haber nacido propiamente» está enterrada en los «Apéndices» de Watt (Calder y Boyars, 248); y la idea está sin duda presente en la imagen culminante de Godot : «A horcajadas sobre una tumba y un parto difícil» ( Esperando a Godot , Faber y Faber, 90). [ 32 ] Footfalls [también] anticipa el ritual clave que cinco años después poseerá a la anciana de Mal visto, mal dicho : el «largo paseo de un lado a otro en la penumbra» ( Mal visto, mal dicho , Faber y Faber, pág. 47). [ 33 ]
Referencias
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- Teatro del Absurdo
- Obras de teatro de 1976
- Obras de Samuel Beckett