Forrest Gump

La película está basada en la novela de 1986 de Winston Groom , con ImageMovers como productora, anteriormente conocida como South Side Amusement Company. Ambas se centran en el personaje de Forrest Gump. Sin embargo, la película se enfoca principalmente en los primeros once capítulos de la novela antes de avanzar rápidamente hasta el final, con la fundación de Bubba Gump Shrimp Co. y el encuentro con Forrest Jr. Además de omitir algunas partes de la novela, la película añade varios aspectos de la vida de Gump que no aparecen en ella, como la necesidad de usar aparatos ortopédicos en las piernas durante su infancia y su carrera a través de Estados Unidos. ^{[ 21 ]}

El carácter y la personalidad de Gump también difieren de la novela; entre otras cosas, su personaje en la película es menos prodigio : en la novela, mientras juega al fútbol americano en la universidad, suspende artes marciales y gimnasia, pero obtiene una calificación perfecta en una clase avanzada de física en la que su entrenador lo inscribe para cumplir con los requisitos de la universidad. ^{[ 21 ]} La novela también presenta a Gump como astronauta , luchador profesional y jugador de ajedrez . ^{[ 21 ]}

El libro generó una guerra de ofertas por una adaptación incluso antes de su publicación, y Wendy Finerman y Steve Tisch los adquirieron uniendo fuerzas con Warner Bros. , donde el esposo de Finerman, Mark Canton, era presidente de producción. ^{[ 22 ]} Groom recibió $500,000 y también escribió los tres primeros borradores del guion, que se inclinaban más hacia los eventos de la novela. ^{[ 23 ]} Después de que Rain Man contara la historia de un sabio, Warner Bros. perdió interés en la película, y para 1990 el proyecto estaba en un punto muerto . Finerman contactó a Columbia Pictures , que terminó rechazándolo, ^{[ 24 ]} mientras contrataba a Eric Roth para reescribir el guion. Roth y Finerman se mantuvieron en contacto con Groom para asegurar que el guion fuera históricamente preciso. ^{[ 23 ]} Roth entregó un guion en 1992, que a la presidenta de Paramount Pictures, Sherry Lansing, le gustó lo suficiente como para llevar el proyecto a su estudio, que adquirió los derechos de Warner Bros. a cambio del guion de Executive Decision . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Ivan Reitman , Penny Marshall y Terry Gilliam rechazaron el proyecto antes de que Robert Zemeckis fuera contratado. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 26 ]} Barry Sonnenfeld estuvo vinculado a la película, pero la dejó para dirigir Addams Family Values . ^{[ 29 ]}

John Travolta fue la primera opción para interpretar el papel principal y luego dijo que rechazar el papel fue un error. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Después de rechazar el papel, pasó a interpretar un papel en Pulp Fiction en su lugar. ^{[ 33 ]} Bill Murray , Chevy Chase y Matthew Broderick también fueron considerados para el papel. ^{[ 34 ]} Sean Penn había declarado en una entrevista que había sido la segunda opción para el papel; más tarde interpretaría a un personaje con una discapacidad en la película de 2001 I Am Sam . Tom Hanks reveló que firmó para la película después de una hora y media de leer el guion. ^{[ 35 ]} Abandonó el papel de Andy Dufresne en Cadena perpetua a favor de Forrest Gump . ^{[ 36 ]} Hanks inicialmente quería suavizar el marcado acento sureño de Forrest, pero finalmente fue persuadido por el director Robert Zemeckis para representar el fuerte acento enfatizado en la novela. ^{[ 35 ]} Hanks también dijo que le tomó tres días producir material inutilizable para aprender a interpretar el papel. ^{[ 37 ]} Winston Groom , quien escribió la novela original, describe la película como que quitó los "asperezas" del personaje que había imaginado que sería interpretado por John Goodman . ^{[ 38 ]} Además, el hermano menor de Tom, Jim Hanks, es su doble de actuación en la película para las escenas en las que Forrest corría. ^{[ 39 ]} La hija de Tom, Elizabeth Hanks, aparece en la película como la niña en el autobús escolar que se niega a dejar que el joven Forrest se siente junto a ella. ^{[ 40 ]} Sally Field aceptó tomar el papel de la Sra. Gump después de leer el guion. ^{[ 41 ]} Joe Pesci y Kevin Bacon fueron considerados para el papel del teniente Dan Taylor, que finalmente se le dio a Gary Sinise . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Sinise se inspiró en las dificultades que atravesaban los veteranos de la guerra de Vietnam , algunos de la familia de su esposa, al regresar de servir en Vietnam. ^{[ 44 ]} David Alan Grier ,A Ice Cube y Dave Chappelle se les ofreció el papel de Benjamin Buford Blue, pero los tres lo rechazaron. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Chappelle, quien dijo que creía que la película sería un fracaso, ha declarado que lamenta no haber aceptado el papel. Hanks estaba al tanto de la decepción de Chappelle por no haber conseguido el papel y accedió a trabajar con él en una futura película, que terminó siendo Tienes un e-mail . ^{[ 45 ]} El rapero Tupac Shakur también audicionó. ^{[ 47 ]}

El rodaje comenzó en agosto de 1993 y terminó en diciembre de ese año. ^{[ 48 ]} Aunque la mayor parte de la película está ambientada en Alabama, el rodaje tuvo lugar principalmente en Beaufort, Carolina del Sur , y sus alrededores, así como en partes de la costa de Virginia y Carolina del Norte, ^{[ 35 ]} incluyendo una toma de carrera en la Blue Ridge Parkway cerca de Grandfather Mountain donde una parte de la carretera posteriormente se conoció como "Forrest Gump Curve". ^{[ 49 ] [ 50 ]} Partes del centro de la ciudad ficticia de Greenbow se filmaron en Varnville, Carolina del Sur . ^{[ 51 ]} El estudio estaba a punto de cancelar la película, hasta que Zemeckis y Hanks cortaron la secuencia de carrera a la mitad. Zemeckis y Hanks usaron su propio dinero para la secuencia. ^{[ 52 ]} La escena de Forrest corriendo por Vietnam bajo fuego se filmó en Hunting Island State Park y Fripp Island, Carolina del Sur . ^{[ 53 ]} El rodaje adicional tuvo lugar en la finca Biltmore en Asheville, Carolina del Norte .

El set de la casa de la familia Gump se construyó a lo largo del río Combahee cerca de Yemassee, Carolina del Sur , y el terreno cercano se usó para filmar la casa de Curran así como algunas de las escenas de Vietnam. ^{[ 54 ]} Se plantaron más de 20 palmeras para mejorar las escenas de Vietnam. ^{[ 54 ]} Forrest Gump narró la historia de su vida en el extremo norte de Chippewa Square en Savannah, Georgia , mientras estaba sentado en un banco de una parada de autobús. También se filmaron otras escenas en el área de Savannah y sus alrededores, incluyendo una toma corriendo en el puente Richard V. Woods Memorial en Beaufort mientras era entrevistado por la prensa, y en West Bay Street en Savannah. ^{[ 54 ]} La mayoría de las escenas del campus universitario se filmaron en Los Ángeles en la Universidad del Sur de California . El faro que Forrest cruza corriendo para llegar al Océano Atlántico por primera vez es el Faro de Marshall Point en Port Clyde, Maine . Se filmaron escenas adicionales en Arizona, Monument Valley en Utah y el Parque Nacional Glacier en Montana . ^{[ 55 ]} 

Ken Ralston y su equipo en Industrial Light & Magic fueron responsables de los efectos visuales de la película. Usando técnicas CGI , fue posible representar a Gump encontrándose con personajes fallecidos y estrechándoles la mano. Hanks fue filmado primero frente a una pantalla azul junto con marcadores de referencia para que pudiera alinearse con el metraje de archivo. ^{[ 56 ]} Para grabar las voces de las figuras históricas, se filmó a actores de voz y se usaron efectos especiales para alterar la sincronización labial para el nuevo diálogo. ^{[ 20 ]} Se usó metraje de archivo y con la ayuda de tales técnicas como clave de croma , deformación de imagen , morphing y rotoscopia , Hanks fue integrado en él.

En una escena de la Guerra de Vietnam, Gump aleja a Bubba de un ataque con napalm . Para crear el efecto, inicialmente se utilizaron actores especialistas para la composición digital . Luego, se filmó a Hanks y Williamson, con Williamson sostenido por un cable mientras Hanks corría con él. Posteriormente se filmó la explosión y se añadieron digitalmente los actores para que aparecieran justo delante de las explosiones. Los aviones de combate y los bidones de napalm también se añadieron mediante CGI. ^{[ 57 ]}

La eliminación digital de las piernas del actor Gary Sinise , después de que a su personaje se las amputaran, se logró envolviéndolas con una tela azul, lo que posteriormente facilitó el trabajo del equipo de "rotopintado" para eliminarlas de cada fotograma. En un momento dado, mientras se incorpora a su silla de ruedas , utiliza sus piernas como apoyo. ^{[ 58 ]}

La escena en la que Forrest ve a Jenny en una manifestación por la paz en el Monumento a Lincoln y el Estanque Reflectante del Monumento a Lincoln en Washington, D.C., requirió efectos visuales para crear la gran multitud de personas. Durante dos días de rodaje, se utilizaron aproximadamente 1500 extras . ^{[ 59 ]} En cada toma sucesiva, los extras se reorganizaban y se movían a un cuadrante diferente , lejos de la cámara. Con la ayuda de computadoras, los extras se multiplicaron para crear una multitud de varios cientos de miles de personas. ^{[ 35 ] [ 59 ]}

Producida con un presupuesto de 55  millones de dólares, Forrest Gump se estrenó en 1332  salas de cine en Estados Unidos y Canadá el miércoles 6 de julio de 1994, y recaudó más de 8 millones de dólares en sus dos primeros días antes de expandirse el viernes a 1595  salas y recaudar 24 450 602 dólares en su fin de semana de estreno, la mayor recaudación de Paramount en un fin de semana de estreno no festivo, superando el récord establecido por La familia Addams . ^{[ 60 ]} El consultor de negocios cinematográficos y guionista Jeffrey Hilton sugirió a la productora Wendy Finerman duplicar las copias y el presupuesto publicitario basándose en su visión de una copia temprana de la película. El presupuesto se incrementó inmediatamente, de acuerdo con su consejo. En su fin de semana de estreno, la película se ubicó en primer lugar en la taquilla estadounidense , superando por poco a El rey león , que estaba en su cuarta semana de estreno. ^{[ 61 ]} Durante su siguiente fin de semana, se ubicó en segundo lugar detrás de Mentiras verdaderas con 24,1 millones de dólares. ^{[ 62 ]} Durante las primeras doce semanas de estreno, la película se mantuvo entre las tres primeras en la taquilla estadounidense, liderando la lista cinco veces, incluyendo en su décima semana de estreno, cuando superó a Raiders of the Lost Ark como la película más taquillera de Paramount en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Paramount retiró la película de su distribución en Estados Unidos cuando su recaudación alcanzó los 300  millones de dólares en enero de 1995, y fue la segunda película más taquillera del año, detrás de El Rey León con 305  millones de dólares. ^{[ 65 ] [ 66 ]} La película fue reestrenada el 17 de febrero de 1995, después de que se anunciaran las nominaciones a los Premios de la Academia . ^{[ 67 ]} Después del reestreno en 1100 salas, la película recaudó $29  millones adicionales en Estados Unidos y Canadá, alcanzando un total de $329.7  millones, convirtiéndose en la tercera película más taquillera en ese momento, detrás de E.T., el extraterrestre y Parque Jurásico . ^{[ 63 ] [ 68 ] [ 69 ]} Box Office Mojo estima que la película vendió más de 78.5  millones de entradas en Estados Unidos y Canadá en su estreno inicial en cines. ^{[ 70 ]}

La película fue la película de Paramount que más rápido alcanzó los 100  millones de dólares (18 días), los 200  millones de dólares (46 días; la cuarta más rápida de la historia) y los 300  millones de dólares (193 días) en taquilla (en el momento de su estreno). ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} Tras los reestrenos, la película obtuvo una recaudación bruta de 330.252.182 dólares en Estados Unidos y Canadá y de 347.693.217 dólares en los mercados internacionales, para un total de 677.945.399 dólares en todo el mundo. Finalmente, se convirtió en la cuarta película más taquillera de la década de 1990 en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 75 ]}

Con tales ingresos, la película fue calificada como un "fracaso exitoso"; debido a las altas comisiones de distribuidores y exhibidores, las pérdidas de Paramount ascendieron a 62  millones de dólares, lo que llevó a los ejecutivos a buscar mejores acuerdos. ^{[ 76 ]} Esto también se ha asociado con la contabilidad de Hollywood , donde los gastos se inflan para minimizar la participación en las ganancias. ^{[ 77 ]}

Forrest Gump mantuvo el récord de ser la película más taquillera de Paramount hasta que fue superada por Titanic tres años después, en 1997. Siguió siendo la película más taquillera distribuida exclusivamente por Paramount hasta que fue superada por Shrek Tercero 13 años después, en 2007. ^{[ 78 ]}

Durante doce años, se mantuvo como la película más taquillera protagonizada por Tom Hanks; fue superada en 2006 por El código Da Vinci . ^{[ 79 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 75% de las 158 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.80/10. El consenso del sitio web dice: "La interpretación rigurosamente seria de Tom Hanks mantiene a Forrest Gump sincera incluso cuando se vuelve superficial con la historia estadounidense, creando una odisea caprichosa de sabiduría discutible pero corazón innegable". ^{[ 80 ]} En el sitio web Metacritic , la película obtuvo una calificación de 82 sobre 100 basada en 21 reseñas de críticos convencionales, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 81 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación de "A+". ^{[ 82 ]}

La historia fue elogiada por varios críticos. Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió: «Nunca antes había conocido a nadie como Forrest Gump en una película, y de hecho, nunca había visto una película como "Forrest Gump". Cualquier intento de describirlo corre el riesgo de hacer que la película parezca más convencional de lo que es, pero déjenme intentarlo. Es una comedia, supongo. O tal vez un drama. O un sueño. El guion de Eric Roth tiene la complejidad de la ficción moderna. ... La actuación es un impresionante acto de equilibrio entre comedia y tristeza, en una historia rica en grandes carcajadas y verdades silenciosas ... ¡Qué película mágica!» ^{[ 83 ]} Todd McCarthy de Variety escribió que la película «ha sido muy bien elaborada en todos los niveles y logra la difícil hazaña de ser un relato íntimo, incluso delicado, interpretado con un toque atractivamente ligero sobre un telón de fondo épico». ^{[ 84 ]} En contraste, Anthony Lane de The New Yorker calificó la película como «Cálida, sabia y terriblemente tediosa». ^{[ 85 ]} Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo que la película era "superficial, frívola y monótona" y "reduce el tumulto de las últimas décadas a un parque temático de realidad virtual: una versión de la América de Disney para la generación del baby boom ". ^{[ 86 ]}

Gump recibió comparaciones con el personaje ficticio Huckleberry Finn , así como con los políticos estadounidenses Ronald Reagan , Pat Buchanan y Bill Clinton . ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]} Peter Chomo escribe que Gump actúa como un "mediador social y como un agente de redención en tiempos divididos". ^{[ 91 ]} Peter Travers de Rolling Stone dijo que Gump "todo lo que admiramos en el carácter estadounidense: honesto, valiente y leal con un corazón de oro". ^{[ 92 ]} La crítica de The New York Times , Janet Maslin, llamó a Gump un "hombre hueco" que es "autocomplaciente en su dichosa ignorancia, cálidamente abrazado como la encarnación de absolutamente nada". ^{[ 93 ]} Marc Vincenti de Palo Alto Weekly dijo que el personaje era "un títere patético que recibe el pastel de la vida en la cara, lamiéndose los dedos pensativo". ^{[ 94 ]} El libro de texto de Bruce Kawin y Gerald Mast sobre historia del cine decía que la torpeza de Forrest Gump era una metáfora de la nostalgia idealizada, ya que representaba una pizarra en blanco sobre la que la generación del baby boom proyectaba sus recuerdos de esos eventos. ^{[ 95 ]}

En 2004, Entertainment Weekly escribió: «Casi una década después de haber recaudado millones y arrasado en los Óscar, la oda de Robert Zemeckis a la América del siglo XX sigue representando una de las líneas divisorias más claras del cine. La mitad de la gente la ve como un melodrama pop artificial, mientras que todos los demás la elogian diciendo que es tan dulce como una caja de bombones». ^{[ 96 ]}

En 2015, The Hollywood Reporter encuestó a cientos de miembros de la Academia, pidiéndoles que volvieran a votar sobre decisiones controvertidas del pasado. Los miembros de la Academia dijeron que, de tener una segunda oportunidad, otorgarían el Oscar a la Mejor Película de 1994 a Cadena perpetua . ^{[ 97 ]}

Winston Groom recibió 350.000 dólares por los derechos del guion de su novela Forrest Gump y se le contrató para  recibir el 3% de las ganancias netas de la película. ^{[ 98 ]} Cuando la película se convirtió en un gran éxito comercial, Groom no recibió ninguna participación en las ganancias netas. Paramount sostuvo que la película aún no había generado ganancias según sus prácticas contables. ^{[ 77 ]} Tom Hanks, por el contrario, contrató un porcentaje de los ingresos brutos de la película en lugar de un salario, y tanto él como el director Zemeckis recibieron 40  millones de dólares cada uno. ^{[ 98 ] [ 99 ]}

La disputa de Groom con Paramount se resolvió posteriormente después de que Groom declarara estar satisfecho con la explicación de Paramount sobre su contabilidad, lo que coincidió con la firma de un contrato millonario con Paramount, más un porcentaje de los beneficios brutos, por los derechos cinematográficos de otro de sus libros, Gump & Co. ^{[ 100 ]} Esta película nunca se realizó, debido a una combinación de factores, entre ellos un proceso de desarrollo complicado, la reticencia de Tom Hanks a hacer una secuela y los atentados terroristas del 11 de septiembre. ^{[ 101 ]}

Forrest Gump se lanzó por primera vez en VHS el 27 de abril de 1995 y en Laserdisc al día siguiente. El laserdisc tenía certificación THX y se lanzó sin capítulos, lo que requería que la película se viera de principio a fin. ^{[ 102 ]} Las revistas de cine de la época afirmaron que esto fue a petición de Zemeckis, quien quería que los espectadores disfrutaran de la película en su totalidad. Se convirtió en el video para adultos más vendido, con ventas de más de 12 millones. ^{[ 103 ]} Un lanzamiento en VHS de pantalla ancha debutó un año después, el 10 de septiembre de 1996. ^{[ 104 ]} Se lanzó en un set de DVD de dos discos el 28 de agosto de 2001. ^{[ 105 ]} Las características especiales incluían comentarios del director y el productor, reportajes de producción y pruebas de pantalla. ^{[ 106 ]} La película se estrenó en Blu-ray en noviembre de 2009. ^{[ 107 ]} Paramount estrenó la película en Blu-ray Ultra HD en junio de 2018. ^{[ 108 ]} El 7 de mayo de 2019, Paramount Pictures lanzó un Blu-ray de dos discos remasterizado que contiene contenido adicional. ^{[ 109 ]}

Forrest Gump ganó Mejor Película , Mejor Actor en un Papel Protagónico (Hanks había ganado el año anterior por Philadelphia ), Mejor Director , Mejores Efectos Visuales , Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje en la 67.ª edición de los Premios de la Academia . ^{[ 110 ]} La película fue nominada a siete Globos de Oro , ganando tres de ellos: Mejor Actor - Drama , Mejor Director - Película y Mejor Película - Drama . La película también fue nominada a seis Premios Saturn y ganó dos a Mejor Película de Fantasía y Mejor Actor de Reparto (Película) .

Además de los múltiples premios y nominaciones de la película, también ha sido reconocida por el American Film Institute en varias de sus listas. La película ocupa el puesto 37 en 100 Years...100 Cheers , el 71 en 100 Years...100 Movies y el 76 en 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) . Además, la cita "Mamá siempre decía que la vida era como una caja de bombones. Nunca sabes lo que te va a tocar", ocupó el puesto 40 en 100 Years...100 Movie Quotes . ^{[ 111 ]} La película también ocupó el puesto número 61 en la lista de Empire de las 100 mejores películas de todos los tiempos. ^{[ 112 ]} En 2006, el Sindicato de Guionistas de América Oeste clasificó su guion en el puesto 89 en la lista de WGA de los 101 mejores guiones . ^{[ 113 ]}

En diciembre de 2011, Forrest Gump fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . ^{[ 114 ]} El Registro declaró que la película fue "honrada por sus innovaciones tecnológicas (la inserción digital de Gump sin problemas en imágenes de archivo antiguas ) , su resonancia dentro de la cultura que ha elevado a Gump (y lo que representa en términos de inocencia estadounidense) al estatus de héroe popular, y su intento de abordar, tanto de manera lúdica como seria, aspectos controvertidos de la historia traumática de la época". ^{[ 115 ]}

El Instituto Americano de Cine enumera

• 100 años...100 películas del AFI – #71
• AFI celebra sus 100 años con 100 citas de películas :
  • "Mamá siempre decía que la vida era como una caja de bombones. Nunca sabes lo que te va a tocar." – #40
• 100 años de AFI... ¡100 vítores! – #37
• 100 años... 100 películas del AFI (Edición del 10.º aniversario) – #76

Se han sugerido varias interpretaciones para la pluma presente al inicio y al final de la película. Sarah Lyall de The New York Times señaló varias sugerencias sobre la pluma: "¿Simboliza la pluma blanca La insoportable levedad del ser ? ¿El intelecto deteriorado de Forrest Gump? ¿La aleatoriedad de la experiencia?" ^{[ 116 ]} Hanks interpretó la pluma como: "Nuestro destino solo se define por cómo lidiamos con los elementos fortuitos de nuestra vida y esa es, en cierto modo, la encarnación de la pluma cuando aparece. Es algo que puede caer en cualquier lugar y que cae a tus pies. Tiene implicaciones teológicas realmente enormes." ^{[ 117 ]} Sally Field comparó la pluma con el destino, diciendo: "Sopla en el viento y simplemente aterriza aquí o allá. ¿Fue planeado o fue solo una casualidad?" ^{[ 118 ]} El supervisor de efectos visuales Ken Ralston comparó la pluma con una pintura abstracta: "Puede significar tantas cosas para tantas personas diferentes." ^{[ 119 ]}

Los críticos han ofrecido diversas interpretaciones políticas de la película, incluyendo que promueve el conservadurismo estadounidense y simboliza la muerte de la contracultura de los años 60. En 1994, el programa Crossfire de CNN debatió si la película reflejaba estos temas. Hanks ha declarado que "la película no es política y, por lo tanto, no emite juicios", y el productor Steve Tisch ha negado igualmente que la película tenga un mensaje político. ^{[ 89 ] [ 120 ]}

Thomas Byers la calificó como "una película agresivamente conservadora" en un artículo de Modern Fiction Studies . ^{[ 120 ]} Se ha dicho que, mientras Gump lleva un estilo de vida muy conservador, la vida de Jenny está llena de contracultura, con consumo de drogas, promiscuidad y manifestaciones contra la guerra, y que su eventual matrimonio podría ser una especie de reconciliación. ^{[ 83 ]} Jennifer Hyland Wang argumenta en un artículo de Cinema Journal que la muerte de Jenny a causa de un virus no identificado "simboliza la muerte de la América liberal y la muerte de las protestas que definieron una década" en los años 60. También dijo que el guionista de la película, Eric Roth , desarrolló el guion a partir de la novela y transfirió a Jenny "todos los defectos de Gump y la mayoría de los excesos cometidos por los estadounidenses en los años 60 y 70". ^{[ 91 ]}

Otros comentaristas creen que la película anticipó la Revolución Republicana de 1994 y utilizó la imagen de Forrest Gump para promover los valores tradicionales y conservadores del líder del movimiento, Newt Gingrich . Jennifer Hyland Wang afirmó que la película idealiza la década de 1950, como lo evidencia la ausencia de letreros de "Solo para blancos" en la infancia sureña de Gump, y presenta la década de 1960 como un período de conflicto y confusión social. Añadió que este marcado contraste entre las décadas critica los valores de la contracultura y reafirma el conservadurismo. ^{[ 91 ]} Wang indicó que los políticos republicanos utilizaron la película para ilustrar una "versión tradicional de la historia reciente" con el fin de orientar a los votantes hacia su ideología para las elecciones al Congreso. ^{[ 91 ]} El entonces candidato presidencial Bob Dole declaró que el mensaje de la película era "sin importar cuán grande sea la adversidad, el sueño americano está al alcance de todos". ^{[ 91 ]}

En 1995, National Review incluyó Forrest Gump en su lista de las "100 mejores películas conservadoras" de todos los tiempos, ^{[ 121 ]} y la clasificó en el cuarto lugar de su lista de las "25 mejores películas conservadoras de los últimos 25 años". ^{[ 122 ]} John Miller, de National Review , escribió que "Tom Hanks interpreta al personaje principal, un tonto afable que es demasiado inteligente para adoptar los valores letales de la década de 1960. El amor de su vida, interpretado maravillosamente por Robin Wright Penn, elige un camino diferente; se convierte en una hippie drogadicta, con resultados desastrosos". ^{[ 123 ]}

James Burton, profesor de la Universidad de Salisbury, afirmó que los conservadores se apropiaron de Forrest Gump menos por el contenido de la película y más por el contexto histórico y cultural de 1994. Burton explicó que el contenido de la película y su campaña publicitaria se vieron influenciados por el clima cultural de la década de 1990, que enfatizaba los valores familiares y estadounidenses, tal como se refleja en el libro Hollywood vs. America . Añadió que este clima influyó en la naturaleza apolítica de la película, lo que permitió diversas interpretaciones políticas. ^{[ 124 ]}

Algunos comentaristas ven las interpretaciones conservadoras de Forrest Gump como un indicio de la muerte de la ironía en la cultura estadounidense. Vivian Sobchack afirmó que el humor y la ironía de la película se basan en la suposición de que el público posee conocimientos históricos. ^{[ 124 ]}

El guion de la secuela fue escrito por Eric Roth en 2001. Está basado en la secuela de la novela original, Gump and Co. , escrita por Winston Groom en 1995. El guion de Roth comienza con Forrest sentado en un banco esperando a que su hijo regrese de la escuela. Después de los ataques del 11 de septiembre , Roth, Zemeckis y Hanks decidieron que la historia ya no era "relevante". ^{[ 127 ]} Sin embargo, en marzo de 2007, se informó que los productores de Paramount revisaron el guion. ^{[ 128 ]}

En la primera página de la novela secuela, Forrest Gump les dice a los lectores: "Nunca dejen que nadie haga una película de la historia de su vida" y "No importa si la hacen bien o mal". ^{[ 129 ]} El primer capítulo del libro sugiere que los eventos de la vida real que rodean la película se han incorporado a la historia de Forrest, y que Forrest recibió mucha atención de los medios como resultado de la película. ^{[ 21 ]} Durante el transcurso de la novela secuela, Gump se encuentra con Tom Hanks y al final de la novela en el estreno de la película, se incluye a Gump yendo a The David Letterman Show y asistiendo a los Premios de la Academia .

El propio Hanks ha dicho que se alegra de que nunca se haya hecho una secuela, dada la integridad de la película original. ^{[ 130 ]}

La película india Laal Singh Chaddha , estrenada en agosto de 2022 y protagonizada por Aamir Khan y Kareena Kapoor en el papel principal, es una adaptación autorizada de Forrest Gump , ambientada en la India entre finales de la década de 1970 y la de 2010. La película fue dirigida por Advait Chandan y producida por Aamir Khan Productions, Viacom18 Studios y Paramount Pictures . ^{[ 131 ]}