Francisco van Bossui

Francis van Bossuit (probablemente 1635 , Bruselas - 22 de septiembre de 1692, Ámsterdam ) fue un escultor flamenco. ^{[ 1 ]} Principalmente esculpió esculturas en marfil. Solo se conocen unas pocas esculturas en madera y terracota realizadas por él. ^{[ 2 ]} Su obra muestra una inclinación por el clasicismo que probablemente se derivó de su contacto con el arte italiano antiguo y contemporáneo durante su estancia en Roma, así como de su conocimiento del clasicismo barroco de los escultores activos en Versalles. La exuberancia de algunas de sus obras también refleja su formación en la escultura barroca flamenca. ^{[ 3 ]}

Hay poca información documental sobre la vida de van Bossuit. En 1727, Matthys Pool publicó en Ámsterdam Beeld-snijders kunst-kabinet door den vermaarden beeldsnijder Francis van Bossuit in yvoor gesneeden en geboetseert (traducción al inglés: Gabinete de escultura tallada y esculpida en marfil por el renombrado escultor Francis van Bossuit), una colección de noventa grabados basados ​​en esculturas de van Bossuit, que fue traducida el mismo año al francés como Cabinet de El arte de la escultura del famoso escultor Francis Van Bossuit, ejecutado en yvoire o ébauché en terre, grabados después de los diseños de Barent Graat, por Mattys Pool . ^{[ 4 ] [ 5 ]} La mayoría de los grabados fueron realizados por Matthys Pool a partir de dibujos de su suegro, el pintor Barend Graat . El libro contiene una biografía de van Bossuit basada en información de Graat, quien lo conoció desde su llegada a Ámsterdam. La mayor parte de la información que tenemos sobre van Bossuit proviene de esta nota biográfica. No es seguro que esta información sea siempre correcta. ^{[ 4 ]}

Van Bossuit probablemente nació en Bruselas en 1635. No se ha encontrado ninguna constancia de su nacimiento en los archivos de esta ciudad. También es posible que 1635 no fuera el año de su nacimiento, sino el año en que comenzó su aprendizaje en Bruselas. Si comenzó su aprendizaje en 1635, probablemente nació alrededor de 1620. ^{[ 1 ]} Según fuentes más antiguas, trabajó en Amberes entre 1645 y 1650.

Partió hacia Italia probablemente con la esperanza de ser nombrado miembro de alguna corte, donde tradicionalmente existía un gran interés por la talla de marfil. Los Médici en Florencia, por ejemplo, poseían una extensa colección de tallas de marfil. Se presume que esta fue la razón por la que viajó primero a Florencia, donde, probablemente a mediados de la década de 1650, habría estado en contacto en la Academia de Florencia con el escultor alemán Balthasar Permoser . Es posible que haya trabajado en Módena a mediados de la década de 1650. Esta hipótesis probablemente se basa en la presencia de dos de sus primeras obras en la Galleria Estense . ^{[ 2 ]}

Se cree que residió en Roma entre aproximadamente 1655 y 1680. Se supone que se relacionó principalmente con el círculo de estudiantes de la academia florentina. ^{[ 1 ]} El Gabinete del Arte de la Escultura menciona que en Roma se convirtió en miembro de los Bentvueghels , una asociación de artistas principalmente holandeses y flamencos que trabajaban en Roma. Era costumbre que los Bentvueghels adoptaran un apodo atractivo. Se dice que Van Bossuit adoptó el apodo de "Waarnemer" (Observador), porque "observaba las piezas bellas y las hacía suyas". Sin embargo, este nombre no aparece en las listas de apodos de los Bentvueghels que se conocen actualmente. ^{[ 1 ]} Durante su residencia en Roma, se dice que hizo muchas copias de estatuas antiguas. ^{[ 4 ]}

Hacia 1680 abandonó Roma y viajó en compañía del pintor holandés Bonaventura van Overbeke . Se estableció en Ámsterdam , donde parece haber estado en contacto con el joven escultor Johannes Ebbelaer (c. 1666–1706). Dos catálogos de subastas mencionan esculturas iniciadas por van Bossuit y terminadas por Ebbelaer. Ebbelaer también dejó en su testamento una «estatua de Marte y una estatua de Cristo, realizadas por el difunto Sr. Francis, y una estatuilla esculpida de Atlas». ^{[ 1 ]}

Los pequeños relieves coleccionables de marfil de Van Bossuit eran muy codiciados por los coleccionistas privados en la República Holandesa . Los coleccionistas holandeses Petronella de la Court y su esposo Adam Oortmans poseían alrededor de diez piezas de marfil de Van Bossuit. Es posible que Oortmans incluso haya estudiado escultura en marfil con Van Bossuit. ^{[ 6 ]}

Van Bossuit permaneció en Ámsterdam hasta su muerte el 22 de septiembre de 1692. ^{[ 4 ]}

La mayor parte de su obra consiste en esculturas de marfil, principalmente pequeños relieves. ^{[ 3 ]} También realizó obras en madera y terracota, de las cuales solo se conservan algunos ejemplos. ^{[ 2 ]} Sus temas son historias bíblicas, escenas mitológicas, historia, alegorías y retratos. ^{[ 4 ]}

Nutrido por su larga estancia en Italia, su obra destaca por la infinita ternura que dedica a sus temas. También muestra una inclinación por el clasicismo, probablemente debido a la exposición durante su estancia en Roma al arte italiano antiguo y a escultores contemporáneos como el flamenco François Duquesnoy y los italianos Gian Lorenzo Bernini y Alessandro Algardi . ^{[ 4 ]} Asimismo, muestra que había asimilado el clasicismo barroco de los escultores activos en Versalles. En la exuberancia de algunas de sus obras, también se refleja su contacto con la escultura barroca flamenca practicada por los escultores flamencos Artus Quellinus el Joven y Rombout Verhulst , quienes estuvieron activos durante mucho tiempo en Ámsterdam, donde realizaron importantes proyectos. Esta dinámica exuberancia puede apreciarse en obras como Venus y Adonis (Rijksmuseum, Ámsterdam). ^{[ 3 ]}

Las esculturas de pequeño formato de Van Bossuit introdujeron réplicas y variaciones de famosas obras maestras de la Antigüedad en el norte de Europa. Su Flora y Venus con Cupido , por ejemplo, se basan en importantes esculturas clásicas. ^{[ 1 ]} Sus primeros relieves ejecutados en Italia, como Mercurio, Io y Argos ( Liebieghaus , Frankfurt) y su complemento El desollamiento de Marsias ( Galería de Arte de Ontario ), probablemente fueron creados mientras trabajaba cerca de Balthasar Permoser, quien creó obras similares, pero menos finamente esculpidas, aproximadamente al mismo tiempo en Italia. Su Rapto de las Sabinas ( Liebieghaus , Frankfurt) está inspirado en una obra con el mismo tema de Pietro da Cortona ( Museos Capitolinos , Roma). Su Juicio de Salomón está inspirado en un fresco de da Cortona en el Palazzo Mattei de Roma. ^{[ 4 ]} Sus relieves posteriores, como la Alegoría de la Música (Rijksmuseum, Ámsterdam), que forma parte de una serie de alegorías de la escultura y la poesía, están diseñados monumentalmente y marcados por una nueva sobriedad. ^{[ 3 ]}

Sus obras gozaron de gran popularidad entre coleccionistas de esculturas clasicistas de gabinete y artistas, quienes copiaron las esculturas e incorporaron composiciones y motivos en sus pinturas. En particular, los grabados de sus obras, publicados en el "Gabinete del Arte de la Escultura" por Matthys Pool a partir de dibujos de Barend Graat, sirvieron de modelo para artistas hasta el siglo XVIII. Graat probablemente comenzó a dibujar a partir de las esculturas de van Bossuit en la década de 1680. Es probable que mantuviera contacto directo con van Bossuit. El pintor Nicolaas Verkolje también se inspiró en los dibujos de Graat basados ​​en van Bossuit e incorporó motivos de van Bossuit en cuatro pinturas. Su obra El rapto de Proserpina , por ejemplo, se basa en el relieve que representa El rapto de las sabinas de van Bossuit. El pintor holandés Willem van Mieris (1662-1747) realizó varios dibujos a partir de estatuas de Bossuit y derivó las posturas y gestos de las figuras femeninas en sus pinturas históricas de los motivos de van Bossuit. ^{[ 1 ]} Este es el caso, por ejemplo, de la figura de Ulises en Circe de van Mieris implorando clemencia a Ulises (c. 1700, anteriormente en la Colección Sør Rusche), que es muy similar en pose, gesto y expresión al Marte de van Bossuit (Rijksmuseum, Ámsterdam). ^{[ 7 ]}

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