Francisco V. Coching

Francisco Vicente Coching ^{[ 2 ]} (29 de enero de 1919 ^{[ 3 ]} - 1 de septiembre de 1998 ^{[ 4 ]} ) fue un ilustrador y escritor de cómics filipino durante la Edad de Oro de los cómics filipinos . ^{[ 4 ]} Es considerado como uno de los "pilares de la industria del cómic filipino ", ^{[ 5 ]} el "rey del cómic", ^{[ 6 ]} y el "decano del cómic filipino". ^{[ 4 ]} Creó los personajes icónicos Pedro Penduko , Hagibis y Sabas, ang barbaro .

En 2014, fue investido póstumamente como Artista Nacional de Artes Visuales , el máximo honor para los artistas en Filipinas. ^{[ 7 ]}

Coaching nació en Buting, Pasig , provincia de Rizal en Filipinas. ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]} Era hijo de Gregorio Coching, un novelista filipino de la revista en tagalo Liwayway . ^{[ 3 ]}

Coching no pudo terminar sus estudios para ser ilustrador de Liwayway bajo el aprendizaje de Tony Velasquez . ^{[ 3 ]} En 1934, a la edad de quince años, Coching creó Bing Bigotilyo (revista Silahis). ^{[ 4 ] [ 3 ]} Coching había sido influenciado por Francisco Reyes , otro pionero en la industria del cómic filipino. ^{[ 4 ]} En 1935, creó Marabini ("Doncella Feroz", una guerrera amazona) en la revista Bahaghari. ^{[ 10 ]}

La Segunda Guerra Mundial interrumpió la carrera de Coching en el mundo del cómic. Se convirtió en guerrillero de la Unidad Kamagong de la organización de resistencia Hunters-ROTC. ^{[ 4 ]}

Después de la guerra, Coching creó a Hagibis , un personaje influenciado por Kulafu de Reyes, similar a Tarzán , ^{[ 4 ]} y alcanzó la fama como un popular artista de cómics. ^{[ 11 ]} Hagibis se publicó durante 15 años en la revista Liwayway ^{[ 12 ]} e inspiró ocho adaptaciones cinematográficas, comenzando con la primera en 1947. ^{[ 13 ]}

Durante las décadas de 1950 y 1960, Coching fue una figura destacada de la "Edad de Oro del cómic filipino" ^{[ 14 ]} y se le considera responsable de haber contribuido a moldear la conciencia nacional de Filipinas poscolonial. ^{[ 15 ]} Muchas de las obras de Coching representaron luchas sociales durante el período colonial español, como Sabas, ang Barbaro ("Sabas, el bárbaro") y Sagisag ng Lahing Pilipino ("Símbolo del pueblo filipino"). ^{[ 4 ] [ 14 ]} Su obra de 1952, El Indio ("El indio"), que presenta a un protagonista mestizo , ha sido descrita por Gerry Alanguilan como una obra del período de madurez de Coching. ^{[ 16 ]}

Su obra también abarcó diversos géneros que incluyen comedia, aventuras, historia, romance, mitología, sexo y terror. ^{[ 2 ]} Entre sus obras más conocidas se encuentra Pedro Penduko (1954), ^{[ 13 ]} una historia sobre un héroe popular que lucha contra criaturas míticas del folclore filipino. ^{[ 14 ]} Otros títulos notables incluyen Bertong Balutan , Don Cobarde , Ang Kaluluwa ni Dante (El alma de Dante), Pagano (Pagano), Haring Ulupong , Dumagit , Lapu-Lapu , Bulalakaw , Waldas , Talipandas , Palasig , Movie Fan , Anak ni Hagibis (una secuela de Hagibis ), ^{[ 3 ]} Gat Sibasib (otro secuela de Hagibis ^{[ 3 ]} ), Satur , Dimasalang , Bella Bandida , El Vibora , Sa Ngalan ng Batas y El Negro . El Negro (1974) fue su última novela komiks. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Tras 39 años en la industria del cómic, Coching se retiró en 1973 a la edad de 54 años. Coching logró producir un total de 53 novelas de cómic. Falleció a los 78 años el 1 de septiembre de 1998. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 2004, el arquitecto y creador de cómics Gerry Alanguilan comenzó la tarea de restaurar digitalmente la obra de Coching de 1952, "El Indio", tras visitar a la familia de Coching y convencerlos de que le permitieran realizar la restauración. Esto condujo a la publicación en 2009 de una edición digitalmente restaurada de "El Indio" por la Fundación Vibal, que posteriormente también publicó ediciones restauradas de otras obras de Coching. Este renacimiento de las obras de Coching preservó las obras de arte y también las puso a disposición de una nueva generación de lectores de Komiks, contribuyendo significativamente al reconocimiento de Coching como Artista Nacional de Filipinas en 2014. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Coching fue uno de los pocos dibujantes de cómics filipinos que también se desempeñó como escritor de sus propias historias, ^{[ 16 ]} y se le atribuye ser pionero del estilo narrativo visual de los cómics filipinos. ^{[ 6 ]} Soledad Reyes observó que cada viñeta en la obra de Coching estaba hábilmente compuesta con detalles meticulosos, construyéndose gradualmente para desarrollar la narrativa con cuidado y deliberación. ^{[ 12 ]}

Las obras de arte de los cómics tradicionales filipinos, incluyendo las de Coching, se han descrito como caracterizadas por una estética " barroca ", con líneas audaces y fondos densamente detallados. ^{[ 19 ]} La Enciclopedia de Arte Filipino publicada por el Centro Cultural de Filipinas señala que el estilo de Coching se adhirió a la tradición romántica de los cómics filipinos, caracterizada por "líneas curvilíneas dinámicas y modelado tonal, con un efecto fluido y ondulante". ^{[ 2 ]} El historiador y artista de cómics Gerry Alanguilan escribió que "Su pincelada era audaz y frenética; esculpía figuras que parecían moverse incluso cuando estaban quietas". ^{[ 16 ]}

La crítica de arte Alice Guillermo señaló que la «caracterización aguda, la interrelación de las figuras, la composición general, el uso del color y los tonos, así como el sentimiento por el entorno natural» de Coching revelan la influencia del dibujante de cómics estadounidense de la década de 1930, Hal Foster . ^{[ 15 ]}

La Comisión Nacional para la Cultura y las Artes , que otorgó a Coching el título de Artista Nacional, señaló que sus cómics planteaban cuestiones de raza e identidad en la conciencia filipina. ^{[ 7 ]} El tema recurrente de Coching sobre las luchas raciales y de clase en el período colonial del siglo XIX se trasladó posteriormente al cine filipino. ^{[ 7 ]} En obras como Lapu-Lapu , se le atribuyó a Coching la creación de "los tipos que afirman el sentido nativo de sí mismo" al retratar a hombres malayos fuertes e independientes. ^{[ 7 ]} Alma Quinto, de la misma comisión, comentó que las obras de Coching trataban sobre "nuestra cultura, sobre nuestras leyendas. Es nuestra alma, nuestra identidad como filipinos". ^{[ 20 ]} La revista Esquire escribió que la cultura pop filipina adquirió su sentido de identidad a través de los cómics de Coching, que reflejaban "la cultura, los ideales y las personalidades" de Filipinas antes de la ley marcial . ^{[ 21 ]}

Las obras de Coching, como Pedro Penduko , que se centra en "un héroe común" de una tribu indígena que lucha contra monstruos por el pueblo, han sido descritas como una fusión de la cultura popular tradicional con la cultura pop. ^{[ 7 ] [ 22 ]} El curador de arte Patrick D. Flores sitúa a Coching junto al muralista Botong Francisco y al cineasta Manuel Conde , argumentando que estos tres Artistas Nacionales entrelazaron el folclore y los deseos de las masas en sus obras, retratando una identidad filipina que "no puede limitarse fácilmente a las expectativas de la costumbre, la ciudadanía o incluso el nacionalismo". ^{[ 23 ]}

Coching influyó en muchos otros ilustradores filipinos. Entre ellos se encontraban Noly Panaligan, Federico C. Javinal , Carlos Lemos, Celso Trinidad , Emil Quizon-Cruz, Nestor Redondo , Alfredo Alcala y Emil Rodriguez. ^{[ 4 ]} Muchos artistas filipinos de cómics que alcanzaron reconocimiento internacional también fueron influenciados por Coching; Tony DeZuniga , artista y cocreador de Jonah Hex y Black Orchid para DC Comics , leyó la obra de Coching en su adolescencia, ^{[ 24 ]} mientras que Steve Gan , artista y cocreador de Star-Lord para Marvel Comics , coleccionaba los cómics y las ilustraciones de Coching. ^{[ 25 ]} Kajo Baldisimo , artista y cocreador de la serie sobrenatural Trese , también se inspiró en el artista. ^{[ 26 ]}

Su ilustración de Lapu-Lapu de 1973 formó parte de la serie de sellos postales nacionales basados ​​en cómics filipinos, emitidos el 15 de noviembre de 2004 por PhilPost . ^{[ 27 ] [ 28 ]} En 2019, año de su centenario, se emitió un sello conmemorativo con el autorretrato de Coching. ^{[ 29 ]}

Se han realizado exposiciones de las obras de Coching en espacios culturales como Nayong Pilipino Clark (1987), el Centro Cultural de Filipinas (2001) y el Museo Nacional de Bellas Artes (2009). ^{[ 11 ]} En 2009, la exposición Francisco V. Coching: Filipino Master Komiks Artist se realizó en Nueva York y Hawái. ^{[ 11 ]} En el centenario del nacimiento de Coching, el Museo Ayala realizó una exposición titulada Imágenes de la Nación: FV Coching, Komiks at Kultura , que se llevó a cabo del 30 de octubre al 3 de febrero de 2019. ^{[ 7 ]}

Casi todas las novelas cómicas de Coching fueron adaptadas al cine, con la excepción de tres títulos. Entre las que se adaptaron al cine se encuentra El Negro en 1974. ^{[ 4 ]} El Inquirer señaló que sus obras eran muy adecuadas para la adaptación cinematográfica debido a su narrativa cinematográfica, ritmo ágil y fuerte caracterización. ^{[ 2 ]} Entre las adaptaciones cinematográficas notables se incluyen Hagibis y Sabas, ang Barbaro , ambas historias de acción y aventuras con elementos fantásticos. ^{[ 4 ]} Pedro Penduko , una de sus obras más famosas, tiene 6 adaptaciones cinematográficas (y contando), 2 adaptaciones para la televisión y un par de cameos. ^{[ 14 ]}

En 1981, Coaching obtuvo el premio Makasining na Komiks en el Tanging Parangal de arte del cómic de la Comisión de Arte y Cultura de Manila. ^{[ 11 ]} En 1984, Coching recibió el premio Komiks Operation Brotherhood Inc. (KOMOPEB) Life Achievement Award. ^{[ 4 ] [ 11 ]} En 1998, recibió el Premio a la Excelencia del gobierno de Pasay por sus contribuciones a las artes filipinas. ^{[ 11 ]} En 2008, recibió el Gawad CCP Para sa Sining, el más alto honor conferido por el Centro Cultural de Filipinas a los artistas. ^{[ 11 ]}

Coching recibió la nominación como Artista Nacional de Filipinas para las Artes Visuales en 1999 y en 2001. ^{[ 4 ]} El 20 de junio de 2014, Coching fue nombrado póstumamente Artista Nacional para las Artes Visuales en virtud de la Proclamación No. 808, serie de 2014. ^{[ 30 ]}

Varias de las series de cómics de Coching se han reeditado en ediciones recopiladas desde la década de 2000. ^{[ 16 ]}

• Coaching, Francisco V. (2009). Ang Barbaro (Una novela gráfica) . Fundación Vibal.^{[ 31 ]}
• Coaching, Francisco V. (2009). El Indio (Novela gráfica) de Francisco Coaching . Fundación Vibal.^{[ 32 ]}
• Coaching, Francisco V. (2025). Condenado . Fundación Vibal.^{[ 33 ]}
• Coaching, Francisco V. (2025). Dumagit . Fundación Vibal.^{[ 34 ]}
• Coaching, Francisco V. (2025). Sábado . Fundación Vibal.^{[ 35 ]}

• Cris CaGuintuan
• Gerry Alanguilan

• Flores, Patrick D., ed. (2001). Komiks: katha at guhit ni Francisco V. Coching (in Tagalog and English). Francisco V. Coching Foundation.
• Flores, Patrick D., ed. (2010). The Life and Art of Francisco Coching. Arte Filipino. Francisco V. Coching Foundation, Vibal Foundation. ISBN 9789710538072.
• Images of Nation: F.V. Coching : Komiks at Kultura. Ayala Foundation. 2018. ISBN 9786218028173.
• Peterson, Andrea (2021). Francisco V. Coching. Fifty Shades of Philippine Art. Vibal Foundation. ISBN 978-9719707110.

• The Life and Art of Francisco Coching