Franco Grignani

Franco Grignani (4 de febrero de 1908 – 20 de febrero de 1999) fue un arquitecto, diseñador gráfico y artista italiano. Es conocido principalmente por sus diseños gráficos en blanco y negro, en particular el logotipo de Woolmark , que fue elegido como el «Mejor logotipo de todos los tiempos» por la revista Creative Review en 2011. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Grignani nació en Pieve Porto Morone, Italia. Estudió arquitectura en Turín entre 1929 y 1933. Desde muy joven, experimentó con la fotografía y se interesó por los fenómenos ópticos y visuales. Participó en los movimientos futurista y constructivista italianos. ^{[ 3 ]} Posteriormente, su obra se asoció más estrechamente con el arte cinético y el arte óptico. ^{[ 4 ]} Basándose en teorías de la percepción, en particular la psicología de la forma, y ​​utilizando sus conocimientos de arquitectura, creó más de 14 000 obras experimentales. Sigue siendo una figura influyente en el mundo del diseño gráfico. ^{[ 5 ]} En Italia, se le considera un maestro del diseño gráfico óptico. ^{[ 6 ]}

Durante la década de 1930 fundó Studio Grignani, diseñando publicidad para clientes como Fratelli Borletti , Fiat , Domus , Dompé , Mondadori , Montecatini y Alfieri & Lacroix, para quienes diseñó numerosas campañas. ^{[ 7 ]}

Experimentó en los campos de la fotografía y el fotomontaje. ^{[ 8 ]} En 1952 creó una nueva identidad corporativa para Arti Grafiche Alfieri & Lacroix en Milán, a la que añadió diseños para 150 carteles. Su obra fue exhibida en exposiciones de arte contemporáneo como Documenta III en 1964, junto con la obra de Jasper Johns , Francis Bacon , Anthony Caro y otros. Grignani trabajó como director artístico en Bellezza d'Italia y se convirtió en director artístico de los anuarios Pubblicita in Italia en 1956, donde continuó durante 26 años. Fue miembro de los jurados de "Typomundus 20/2" ^{[ 9 ]} y de la Bienal del Cartel de Varsovia en 1970. Tuvo más de 49 exposiciones individuales desde 1958, en varios países, incluidos el Reino Unido, Suiza, Alemania, Estados Unidos y Venezuela. En 1959 ganó la Palma de Oro de publicidad ^{[ 10 ]} y la medalla de oro en la Trienal de Milán . ^{[ 11 ]} En 1965 participó en "Vision 65", el primer Congreso Mundial sobre Nuevos Desafíos para la Comunicación Humana, ^{[ 12 ]} celebrado en la Universidad del Sur de Illinois en Carbondale. En 1966 recibió un premio en la Bienal de Carteles de Varsovia y otro en la Bienal de Venecia en 1972. En 1967 ganó el Typomundus 20, otorgado por el Centro Internacional de Artes Tipográficas de Nueva York a Alfieri & Lacroix. Su obra se exhibe en museos internacionales como el MoMA de Nueva York, el Museo Stedelijk de Ámsterdam y el Museo Victoria y Alberto de Londres. ^{[ 13 ]} Escribió varios ensayos y enseñó tanto en Italia como en Estados Unidos. ^{[ 14 ]}

Los proyectos de Grignani se basan en la investigación y experimentación continuas sobre la percepción visual y el uso creativo de los medios gráficos y fotográficos. Su obra solía ser en blanco y negro, de una nitidez rigurosa y precisa. Al principio de su carrera, comenzó a jugar con la percepción, experimentando con fotomontajes, marcos, dibujos y superposiciones. Se centró en provocar emociones en los espectadores mediante intervenciones directas en la imagen, distorsionando las formas plásticas mediante torsión, rotación, deformación y división, o la dinámica, a través de la progresión, la aceleración y el intercambio de inversiones de perspectiva. ^{[ 15 ]}

Para afirmar su útil función en la comunicación visual, el arte gráfico debe basarse en un gran número de experimentos para lograr una libertad perfecta frente a las actividades cotidianas. Grignani creía en la importancia del arte gráfico y su impacto, tanto consciente como subconsciente, en la vida diaria. ^{[ 16 ]} Grignani impulsó todo el campo a través de un trabajo experimental que a menudo traspasaba los límites de lo físico y lo psicológico. ^{[ 17 ]} Sobre el diseño de logotipos dijo: «El dibujo de un logotipo es para un diseñador la tarea más […] emocionante, porque en ese símbolo intenta volcar toda su sensibilidad gráfica». ^{[ 18 ]}

La obra más conocida de Grignani es el logotipo Woolmark , aplicado a más de cinco mil millones de productos en todo el mundo. En 1963, la Secretaría Internacional de la Lana (ahora Australian Wool Innovation) lanzó un concurso internacional para un diseño visual que representara nuevos estándares de calidad y ayudara a generar confianza en el consumidor. Existe cierta duda sobre si el diseño ganador fue obra del propio Grignani, como afirmó posteriormente; era miembro del jurado y no podía usar su nombre real, y se cree que utilizó el seudónimo "Francesco Saroglia". ^{[ 19 ]} Sus hijas afirmaron, tras su muerte, que la propuesta había sido presentada en su nombre por un tal Sr. Spiriti, propietario de una agencia de publicidad, quien le había pedido que proporcionara algunos bocetos de muestra. Poco después, el artista fue invitado a participar como jurado y se sorprendió al ver su propio dibujo entre las propuestas. Su hija declaró que intentó votar en contra del diseño ganador porque le daba vergüenza. Su cuaderno de bocetos del lunes 4 de abril de ese año revela una página de bocetos precisos para el logotipo de Woolmark, incluyendo el diseño ganador, y esta página fue exhibida en una muestra de la obra de Franco Grignani en 1995 en la Galería Aiap de Milán. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

La empresa Woolmark comentó que el logotipo "ha contribuido a reinventar la percepción global de la lana como una fibra natural, contemporánea y elegante". Su forma flexible y elegante, similar a una cinta de Möbius, se considera que representa la calidad de la lana y expresa su suavidad y pureza en una imagen única e inolvidable.

En 1968, el nuevo director artístico de ficción de Penguin , David Pelham, encargó a Franco Grignani la creación de un conjunto de dieciséis portadas para una miniserie de ciencia ficción que se publicaría entre 1969 y 1970. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

• El día que llovió para siempre, de Ray Bradbury
• El vagabundo, de Fritz Leiber
• Davy, de Edgar Pangborn
• ¡Rork! de Avram Davidson
• Los arrecifes del espacio, de Frederik Pohl y Jack Williamson.
• Bill, el héroe galáctico , por Harry Harrison
• Las plazas de la ciudad , de John Brunner
• Tiempo desquiciado, de Philip K. Dick
• Conjure Wife de Fritz Leiber
• Buscar en el cielo , de Frederik Pohl y CM Kornbluth
• Starchild, de Frederik Pohl y Jack Williamson
• La penúltima verdad, de Philip K. Dick
• Berserker de Fred Saberhagen
• El juicio de Eva, de Edgar Pangborn
• Las trampas del tiempo , editado por Michael Moorcock
• Las producciones del tiempo, por John Brunner

Más de doscientas exposiciones de arte y artes gráficas presentaron la obra de Grignani durante su vida. La lista de sus exposiciones individuales no incluye la gran cantidad de exposiciones colectivas en las que se incluyó su obra. Sus obras y creaciones experimentales aún se encuentran en las colecciones del MoMA de Nueva York, el Stedelijk de Ámsterdam, el Museo de Arte Moderno de Varsovia y el Museo Victoria and Albert de Londres, así como en el MACBA de Buenos Aires y el MACC de Caracas. La primera exposición individual de Grignani se celebró en la Galería Crawford de Londres en 1958. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

• "Franco Grignani", Crawford Gallery, Londres, 1958
• "Experimentos de desvanecimiento", Libreria Salto, Milán, 1958
• "Franco Grignani", Biblioteca Pública de Milán, Milán, 1958
• "Tensión visual", Galleria Salto, Milán, 1960
• "Franco Grignani", Casa de Normandía, Chicago, 1960
• "Franco Grignani", Conservatorio Musicale Cherubini, Florencia, 1965
• "Franco Grignani", Galería de Container Corporation of America, Chicago, 1965
• "Franco Grignani", Galleria il Cenobio, Milán, 1966
• "Franco Grignani", Centro Proposte, Palazzo Capponi, Florencia, 1966
• "Franco Grignani", Galería 500 D, Chicago, 1966
• "Franco Grignani", Studio di informazione estetica, Turín, 1966
• "Franco Grignani", Galería l'Elefante, Venecia, 1966
• "Franco Grignani", Galería Flaviana, Locarno, 1966
• "Franco Grignani", Staatiche Verkkunstschule Kassel, Kassel, 1967
• "Franco Grignani", Galería il Paladino, Palermo, 1967
• "Franco Grignani", 18 años de investigación, Grattacielo Pirelli, Milán, 1967
• "Franco Grignani", Galería Il Punto, Turín, 1967
• "Franco Grignani", Galería Behr, Stoccarda, 1968
• "La geometría encontrada de Franco Grignani", Studio 2B, Bérgamo, 1968
• "Franco Grignani", Galería L'Elefante, Venecia, 1968
• "Franco Grignani", Galería San Fedele, Milán, 1969
• "Franco Grignani", Galería La Colonna, Como, 1969
• "Franco Grignani", Galería L'Arco, Macerata, 1969
• "Las dos realidades", Galleria Il Brandale, Savona, 1969
• "Franco Grignani", Escuela Superior de Arquitectura Catalana y Balear, Barcelona, ​​1969
• "Franco Grignani", Galería Lorenzelli, Bérgamo, 1970
• "Franco Grignani", Galería Rizzoli, Roma, 1970
• "Franco Grignani", Galería L'Arco, Roma, 1970
• "Franco Grignani", Galería 500D, Chicago, 1970
• "Franco Grignani", Galería Peccolo, Livorno, 1971
• "Franco Grignani", Galería San Fedele, Milán, 1971
• "Franco Grignani", Galería Il Segnapassi, Pesaro, 1971
• "Franco Grignani", Instituto de Cultura en Uruguay, Montevideo, 1971
• "Franco Grignani", exposición individual en la 1.ª Revista Nacional de Arte Contemporáneo de San Vicente, 1972.
• "Franco Grignani", Galería Marini, Verona, 1972
• "Franco Grignani", Galería Lorenzelli, Milán, 1973
• "Franco Grignani", Galería Trinità, Roma, 1973
• "Franco Grignani, El arte como experimento y método", Galería Marcon IV, Roma, 1974
• "Franco Grignani", Galería Andrómeda, Bolonia, 1974
• "Franco Grignani", Galería Lorenzelli, Bérgamo, 1974
• "Una metodología óptica", Rotonda della Besana, Milán, 1975
• "Franco Grignani", Galería Novelli, Verona, 1975
• "Franco Grignani", Galería Lorenzelli, Milán, 1976
• "Franco Grignani", Galería Cesarea, Génova, 1976
• "Franco Grignani", Galería Marcon IV, Roma, 1976
• "Franco Grignani", Galería Ravagnan, Venecia, 1976
• "Franco Grignani", Studio d'Arte Il Moro, Florencia, 1977
• "Franco Grignani", Museo de Bellas Artes, Caracas, 1977
• "Franco Grignani. Pintura, Experimentación y Diseño Gráfico", Sala de Exposiciones Pública, Reggio Emilia, 1979
• "Franco Grignani", Galería Il Cortile, Bolonia, 1979
• "La investigación como arte – Franco Grignani, experimentales, pinturas, gráficos", Centro Cultural, Sesto San Giovanni, 1980
• "Símbolos y estructura", Galleria Spazia, Bolonia, 1981
• "Estructuras hiperbólicas", Galería Lorenzelli, Milán, 1981
• "Fotografía experimental en los años 30 y 70", Galleria d'Arte Moderna, Bolonia, 1983
• "Fotografía gráfica de Franco Grignani, 50 años de investigación como arte. Creatividad y metodología", Pabellón Deportivo Municipal, Pieve Porto Morone, Pavía, 1983
• "Franco Grignani", Centro Verifica 8+1, Venecia-Mestre, 1984
• "Comunicación experimental TIPO", Galleria Quanta, Milán, 1984
• "Franco Grignani", Casa Gerbollier, La Salle, Aosta, 1985
• "Del muaré a las estructuras hiperbólicas", Galleria Il Salotto, Como, 1985
• "Obras históricas", Galería Vismara, Milán, 1986
• "Franco Grignani", Centro de Cultura Visual Koh-I-Noor, Milán, 1986
• "Estructuras simbióticas", Galería Lorenzelli Arte, Milán, 1988
• "La investigación como profesión, el diseño gráfico como investigación", Galería Mara Coccia, Roma, 1988.
• "Franco Grignani", Galería Arte Struktura, Milán, 1988
• "Realidad ambigua, obras documentales de 1928 a 1988", Galleria Arte Struktura, Milán, 1989
• "Franco Grignani", 30 años Galerie Loehr, Frankfurt, 1990
• "Franco Grignani - Sólo una repetición diferente", Galleria Arte Struktura, Milán, 1991
• "Franco Grignani - El símbolo en el ojo", Accademia di Belle Arti di Brera, Milán, 1997

• Sitio web oficial de Daniela Grignani [1]
• Sitio web oficial de Manuela Grignani [2]
• Blog de Franco Grignani [3]
• Alianza Gráfica Internacional [4]
• AIAP/CDPG [5]
• Región Lombardía/MUFOCO [6]