Articulo de referencia

Frank McComb

Frank McComb (nacido el 15 de julio de 1970) es un cantante de soul y productor discográfico. Ha colaborado con Prince, Chaka Khan, Will Smith , Najee, Branford Marsalis, George...

Frank McComb (nacido el 15 de julio de 1970) es un cantante de soul y productor discográfico. Ha colaborado con Prince, Chaka Khan, Will Smith , Najee, Branford Marsalis, George Duke, Frankie Beverly and Maze, Phyllis Hyman, Gamble and Huff, Patrice Rushen, Lalah Hathaway, Fred Hammond y John P. Kee.

Biografía

Carrera temprana

Frank McComb comenzó su carrera en febrero de 1983, cuando una tía comenzó a enseñarle piano en la iglesia familiar. Aunque asistió a una escuela de artes escénicas a mediados de los años 80, encontró más reconocimiento tocando en clubes nocturnos de Cleveland con músicos experimentados. En 1988, McComb estaba en la escuela secundaria y lideraba su propio trío.

Después de graduarse de Glenville High School en Cleveland, a McComb le pidieron que estuviera en la banda del grupo masculino de canto R&B de Atlantic Records, The Rude Boys , protegidos de Gerald Levert . Pronto fue ascendido a director musical y realizó giras con ellos hasta principios de la década de 1990. Mientras estaba de gira, McComb conoció a Jeff Townes del dúo de rap seminal DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince , quien lo invitó a grabar y realizar giras con el grupo. [1] Townes finalmente convenció a Frank de mudarse a Filadelfia . Una vez establecido, le presentaron al legendario dúo de compositores Kenny Gamble y Leon Huff . McComb finalmente fue puesto en nómina como músico de Gamble/Huff y se mudó a la calle de su sede para poder caminar al trabajo todos los días.

Firma con Motown

Mientras trabajaba para Gamble & Huff, un encuentro casual con el futuro presidente de Motown Records, Steve McKeever, condujo a McComb a firmar su primer contrato discográfico. En ese momento, McKeever estaba buscando un nuevo sello discográfico de Motown orientado al jazz llamado MoJazz. El contrato se firmó gracias a una actuación en directo y a una grabación, ciertamente deficiente, de una canción llamada "Time and Time Again".

Posteriormente, McComb trasladó su residencia a Los Ángeles para dar cabida a su nuevo sello. Sin embargo, después de grabar dos álbumes de material inédito y grabar dos canciones para la banda sonora de la película The Meteor Man de 1993 , solicitó la liberación de su contrato. "No fue nada personal... solo política y dinero, lo que hizo que me perdiera en la confusión", afirma Frank.

Firma con Columbia

Tras la finalización del contrato con MoJazz, McComb realizó una gira como músico para Teena Marie y Phillip Bailey , hasta que se enteró de que Branford Marsalis estaba buscando un vocalista masculino para una nueva banda que estaba formando. Una canción llamada "Mona Lisas and Mad Hatters" le aseguró el puesto, convirtiéndose en miembro oficial de Buckshot LeFonque . McComb descubrió más tarde que fue Steve McKeever quien lo recomendó para el proyecto.

Mientras estuvo con Buckshot LeFonque, McComb grabó y realizó giras por todo el mundo en apoyo de dos álbumes aclamados por la crítica: Buckshot LeFonque (1994) y el siguiente, Music Evolution (1997) . Este impulso lo llevó a firmar un contrato de grabación en solitario con Columbia Records. En el verano de 1999, comenzó a grabar lo que se convertiría en su álbum debut Love Stories , lanzado el 14 de marzo de 2000.

El álbum de 14 temas, producido por McComb y Branford Marsalis, fue compuesto íntegramente por ellos mismos, con la excepción de las portadas que enmarcan el clásico del gospel " His Eye Is On The Sparrow " y el clásico del jazz "Some Other Time". Aunque el álbum fue un esfuerzo sólido y sigue siendo uno de los favoritos de los fans, sus ventas sufrieron por la falta de apoyo y la política de las compañías discográficas. Finalmente, McComb pidió que lo liberaran de su contrato.

Volverse independiente

Una vez libre, McComb, receloso de su experiencia pasada con grandes compañías discográficas, firmó con el sello independiente Malibu Sessions en 2002. McComb afirma: "Sentí que tal vez necesitaba estar con una compañía independiente, una compañía más pequeña que pudiera dar más tiempo y dedicación a sus artistas".

En 2003 se lanzó el primer álbum independiente de Frank, The Truth . El álbum fue producido por Steve Harvey, productor del ampliamente elogiado The Colored Section de Donnie . The Truth también contó con contribuciones de Billy Preston , Ledisi y el maestro de la percusión Paulinho Da Costa . [2] Aunque el álbum fue buscado desesperadamente en Estados Unidos, solo se autorizó su lanzamiento a través de Expansion Records en Inglaterra y Toy's Factory en Japón. El álbum finalmente se puso a disposición en Estados Unidos a través de iTunes en 2004.

Para su siguiente lanzamiento, McComb tomó las riendas y lanzó Straight From The Vault en 2005. La colección de 12 pistas de composiciones vocales e instrumentales fue escrita y producida íntegramente por él mismo. Además, el álbum fue lanzado a través de su propio sello, Boobescoot Music, lo que le dio a McComb el control total de sus grabaciones por primera vez en su carrera. [3] La decisión dio sus frutos, ya que el conjunto ganó el premio SoulTracks Readers Choice Awards al Mejor Álbum (2005) [2]

Frustrado por los informes de los fans de que su primer trabajo en MoJazz se estaba vendiendo por cantidades exorbitantes en el mercado negro, McComb tomó medidas para publicar las grabaciones él mismo. En 2006, Malibu/ Expansion Records Sessions lanzó lo que habría sido el debut de McComb en MoJazz como The Truth, Volume 2. Este conjunto también ha circulado en varios mercados bajo el título The 1995 Bootleg , así como The Motown Sessions . [4]

Su primera incursión totalmente en solitario en la música instrumental fue su siguiente lanzamiento, A Tribute To The Masters . Cada canción es un homenaje a luminarias del jazz como Chick Corea , Patrice Rushen , Ramsey Lewis , Herbie Hancock , George Duke , Russell Ferrante y Joe Sample . [5]

En 2007, Frank McComb lanzó la grabación del concierto Live In Atlanta en formato CD y DVD. Aunque todas las grabaciones anteriores de McComb estaban disponibles en iTunes en el momento del lanzamiento de este álbum, la colección Live in Atlanta sigue estando disponible únicamente a través de su sitio web oficial. [6]

Discografía

  • Historias de amor (Columbia, 2000)
  • La verdad (Malibu Sessions/Expansion, 2003)
  • Directamente desde la bóveda (Boobeescoot Music, 2005)
  • El bootleg de 1995 (Boobeescoot, 2006)
  • Homenaje a los Maestros (Boobeescoot, 2006)
  • En vivo en Atlanta (Boobeescoot/Platinum, 2007)
  • Un nuevo comienzo (Boobeescoot/Platinum, 2010)

Referencias

  1. ^ "Biografía de Frank McComb". Allmusic.
  2. ^ ab "Frank McComb (Biografía)". SoulTracks. 5 de mayo de 2007.
  3. ^ "Entrevista a Frank McComb". FrankMcComb.info. Archivado desde el original el 13 de junio de 2019. Consultado el 20 de diciembre de 2019 .
  4. ^ "Frank McComb: La verdad, vol. 2 (también conocido como The 1995 Bootleg)". Groove polvoriento .
  5. ^ "Un tributo a los maestros (reseña del álbum)". Soul Patrol.
  6. ^ "Frank McComb: Live In Atlanta CD/DVD". Soul Tracks. Diciembre de 2007.
  • Sitio web oficial
  • Frank Mccomb en Juslisen (en francés)
  • Frank McComb en AllMusic
  • Buckshot LeFonque en AllMusic
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