Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Frank Piatek

Frank Piatek, Sin título , óleo sobre lienzo, 1967 Frank Piatek (1944–2026) fue un artista estadounidense, conocido por sus pinturas abstractas e ilusionistas de formas tubulare...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Frank Piatek, Sin título , óleo sobre lienzo, 1967

Frank Piatek (1944–2026) fue un artista estadounidense, conocido por sus pinturas abstractas e ilusionistas de formas tubulares y obras tridimensionales que exploran la espiritualidad, la memoria cultural y el proceso creativo. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Piatek surgió a mediados de la década de 1960, entre un grupo de artistas de Chicago que exploraban diversos tipos de abstracción orgánica que compartían cualidades con los Imagistas de Chicago ; [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] su obra, sin embargo, se basa más en la sugerencia que en la representación expresionista. [ 9 ] En Art in Chicago 1945-1995 , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA) describió a Piatek como quien desempeñó “un papel crucial en el desarrollo y el refinamiento de la pintura abstracta en Chicago” con composiciones biomórficas cuidadosamente elaboradas que ilustran la relación dialéctica entre los estilos abstractos y figurativos idiosincrásicos de Chicago. [ 10 ]

La obra de Piatek se ha exhibido en instituciones como el Museo Whitney , [ 11 ] el Instituto de Arte de Chicago , [ 12 ] el MCA Chicago, el Museo Nacional de Szczecin en Polonia, [ 13 ] y el Museo Terra de Arte Americano ; [ 14 ] pertenece a las colecciones de arte público del Instituto de Arte de Chicago y del MCA Chicago, entre otros. [ 15 ] [ 16 ] La curadora Lynne Warren describió a Piatek como "el artista de Chicago por excelencia: un forastero altamente individualista e introspectivo" que desarrolló una "visión del mundo única y profundamente sentida desde un punto de vista artísticamente aislado". [ 8 ] Piatek vivió y trabajó en Chicago con su esposa, la pintora y profesora del SAIC Judith Geichman, y enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago desde 1974 hasta finales de 2025. [ 17 ] [ 18 ]

Vida y carrera

Francis Piatek, Jr. nació en 1944 en Chicago en el seno de una familia estadounidense de ascendencia polaca y sueca. [ 19 ] Su difunto padre, Frank, Sr., fue un activista comunitario y presidente de la asociación de vecinos, y tiene letreros honoríficos en su nombre. [ 20 ] Piatek se crió en el barrio étnico de Irving Park de la ciudad y comenzó a crear arte cuando asistía a la cercana Lane Technical High School , que limitaba con el parque de atracciones Riverview ; [ 19 ] [ 21 ] en la década de 1970, cuando alquiló un estudio frente al parque después de su cierre, sus ruinas jugaron un papel en su obra de la época. Después de una infancia en la que fue afectado por la polio, estudió en la Escuela del Instituto de Arte (SAIC), obteniendo los títulos de BFA (1967) y MFA (1971). [ 19 ] [ 10 ] Atrajo la atención de la crítica durante su época de estudiante de pregrado, incluyendo una visita a su estudio en 1967 por parte del curador del Museo Whitney, John Baur, y el director del Centro de Arte de Hyde Park (HPAC), Don Baum, lo que llevó a su inclusión en la Bienal Whitney de 1968 ; ese mismo año, recibió una beca de viaje Ryerson de SAIC. [ 11 ] [ 6 ]

Piatek utilizó la beca para estudiar y viajar por Europa durante un año, llenando cuadernos con bocetos, mientras desarrollaba un sentido de la continuidad de la historia que alimentaría ideas a lo largo de su carrera. [ 10 ] [ 21 ] Durante la década siguiente, después de regresar a Chicago, Piatek apareció en exposiciones en el Instituto de Arte de Chicago (AIC), [ 22 ] [ 23 ] MCA Chicago, [ 24 ] [ 25 ] Galería Nacional de Canadá y Renaissance Society , y tuvo exposiciones individuales en NAME Gallery (1975), HPAC (1969) y Phyllis Kind Gallery (1972), que estaba asociada con los artistas imagistas de la ciudad. [ 6 ] [ 10 ] En años posteriores, Piatek tuvo exposiciones individuales en las galerías Roy Boyd y Richard Gray, y fue presentado en muestras en el MCA Chicago, [ 8 ] [ 10 ] AIC, Chicago Cultural Center , [ 26 ] HPAC, [ 27 ] Terra Museum of American Art , [ 14 ] y Smart Museum of Art . [ 28 ] Piatek murió en enero de 2026. [ 29 ]

Trabajo y recepción

Frank Piatek, Sin título (pintura en forma de X pequeña) , acrílico sobre lienzo, 61 x 59,3 cm, 1967

Los críticos de arte Mary Mathews Gedo y James Yood han descrito la obra de Piatek como ajena a los órdenes artísticos dominantes, como el expresionismo abstracto , el arte pop , el minimalismo o (en Chicago) el imagismo, eludiendo las limitaciones de tales movimientos en cuanto a formas del mundo real, ilusión o contenido. [ 6 ] [ 30 ] [ 31 ] Categorizan su arte en dos cuerpos: imágenes más conocidas de formas tubulares entrelazadas; y obras primarias de escultura, collage e instalación que revelan sus pensamientos internos y su proceso creativo. [ 32 ] [ 6 ] [ 33 ] A pesar de su abstracción, sus obras tubulares se inspiraron en el arte figurativo —desde artistas del Renacimiento y el Barroco como Miguel Ángel , Caravaggio y Velázquez hasta figuras más modernas como Manet , Léger y Balthus— y en abstractos, como Frank Stella ; Ambos cuerpos exploran formas simbólicas de fuentes antiguas, como el Libro de Kells , el caduceo y la iconografía azteca , minoica y egipcia faraónica . [ 30 ] [ 34 ] [ 33 ] [ 35 ] Gedo y Yood han escrito que la obra de Piatek oscila entre la abstracción y la figuración, proporcionando una pantalla para escenificar dramas abiertos, "sensuales y seductores" [ 30 ] que aluden a la biología, la sexualidad, los elementos de la máquina y la espiritualidad. [ 6 ] [ 36 ] [ 33 ] [ 35 ] Dennis Adrian vinculó los intereses de Piatek en lo mítico, metafísico y elemental tanto con el temperamento romántico como con los aspectos visionarios del arte de Chicago. [ 37 ]

Trabajos iniciales

Como estudiante de pregrado, Piatek creó dos grupos de pinturas que le valieron un reconocimiento temprano. Uno empleaba lienzos con formas —ondas, "X" o formas de "U" invertidas— que presentaban rayas o tubos, a menudo siguiendo los contornos del borde del lienzo, como Untitled (small X painting) (1967). [ 8 ] [ 38 ] [ 26 ] Los escritores los describieron como respuestas directas a las pinturas minimalistas de rayas de Frank Stella que, sin embargo, rompieron con el formalismo greenbergiano dominante de la época al emplear el modelado del claroscuro y el espacio ilusionista en lugar de afirmar la planitud del plano de la imagen (como lo hizo Stella). [ 6 ] [ 8 ] [ 26 ] Piatek también experimentó con un motivo de formas tubulares monumentales y retorcidas (por ejemplo, Untitled , 1967); Estas obras fueron sus primeros premios (en las exposiciones "Chicago y alrededores" de la AIC de 1967 y 1968) [ 39 ] [ 40 ] y fueron adquiridas por un museo (AIC, 1970). [ 41 ]

Las pinturas tubulares se convirtieron en un conjunto de obras distintivas que exploraron amplias variaciones durante cuatro décadas. Piatek las pintó como formas retorcidas, con patrones y simétricas que emergen de un espacio oscuro, denso y enigmático; críticos como Franz Schulze y Jane Allen las describieron como evocadoras de una magnificación en primer plano de formas orgánicas (cuerpos, extremidades, falos, gusanos, intestinos, árboles), artificiales (bobinas, cuerdas, cadenas, tuberías de metal, nudos, globos) y simbólicas. [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 37 ] Además, caracterizan esta obra por presentar un dibujo enérgico y un diseño rítmico que sugiere energía enrollada, modelado sutil húmedo sobre húmedo, pinceladas entrecruzadas y superficies activas, color luminoso y luz etérea brillante. [ 45 ] [ 43 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 37 ] [ 42 ] En la década de 1970, Allen las llamó "portales a un mundo fluorescente tenuemente iluminado de formas entrelazadas y ondulantes" que se convirtieron en un "fascinante ejercicio en las sensaciones primarias de la forma"; [ 42 ] Schulze las describió como obras formalmente sobrias, aparentemente abstractas que sugieren asociaciones figurativas viscerales, erotismo, fantasía y magia. [ 45 ] [ 36 ] [ 1 ]

Frank Piatek, instalación en la galería NAME, técnica mixta, 1975

Piatek desarrolló su segundo cuerpo de obra introvertida y chamánica a principios de la década de 1970, durante un tiempo de crisis personal y artística; los escritores identifican sus temas clave como la muerte y el renacimiento, el macrocosmos y el microcosmos, el mito y el inconsciente colectivo. [ 6 ] [ 48 ] [ 21 ] Inicialmente se inspiró en un encargo de mural [ 44 ] que buscaba una imagen de paisaje o árbol, lo que lo llevó a experimentar con formas sinuosas y arquetípicas y jeroglíficos emblemáticos. [ 44 ] [ 26 ] Siguió esta dirección en privado en dibujos simbólicos y directamente referenciales de arañas y árboles, esculturas con forma de artefacto y tallas de serpientes, estrellas, sarcófagos con forma de vaina y hombres muertos en barcos, cubiertos de barro, cordel y tela. [ 9 ] [ 6 ] [ 48 ] [ 21 ] El nuevo trabajo puso fin a su relación con la Galería Phyllis Kind, pero culminó en una instalación experimental en la galería alternativa NAME (1975), que presentaba una disposición de tipo ritual junto con sus imágenes de tubos ya establecidas. [ 49 ] [ 32 ] [ 50 ] Varias reseñas señalaron la interacción entre las imágenes primarias y las pinturas contemporáneas, así como las perspectivas sobre el proceso e inspiraciones hasta entonces ocultos de Piatek. [ 50 ] [ 32 ] [ 49 ] Franz Schulze calificó las tallas de persuasivas, "objetos fetichistas... cosas siniestras y privadas, como efigies, llenas de implicaciones atávicas"; [ 50 ] Derek Guthrie, sin embargo, encontró el enfoque primitivo menos convincente y demasiado intelectualizado. [ 51 ] Piatek continuó explorando este trabajo más íntimo en varios medios y formatos a lo largo de su carrera.

Frank Piatek, Formas resplandecientes , óleo alquídico sobre lienzo, 62" x 72", 1984

"Abstracción alusiva"

A principios de la década de 1980, Piatek y los pintores de Chicago William Conger , Miyoko Ito y Richard Loving formaron un grupo basado en un interés compartido en la abstracción que abarcaba asociaciones del mundo real, el ilusionismo y la forma como metáfora. [ 52 ] [ 53 ] [ 10 ] Acuñaron la etiqueta "Abstracción Alusiva" para su enfoque, y finalmente promovieron sus ideas a través de Chicago Art Write , una publicación escrita por artistas coeditada por Piatek, Conger y Loving. [ 54 ] [ 55 ] El esfuerzo colectivo del grupo atrajo la atención de la crítica en publicaciones nacionales [ 52 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] y generó exposiciones itinerantes de abstracción de Chicago. [ 37 ] [ 27 ] Piatek también se trasladó a la galería Roy Boyd (seis exposiciones individuales, 1984–2001), conocida por su enfoque en artistas abstractos, incluidos Conger y Loving, para resaltar aún más sus preocupaciones comunes. [ 6 ]

Durante ese período, Piatek continuó explorando preocupaciones formales similares en su motivo del tubo, pero experimentó ampliamente con técnicas y materiales de pintura que iban desde técnicas de veladura de los antiguos maestros hasta métodos adaptados de modernistas como Willem de Kooning hasta pintura acrílica . [ 3 ] [ 59 ] [ 4 ] Estos nuevos métodos —inspirados por la investigación para un curso de pintura del SAIC que desarrolló— cambiaron su trabajo hacia un enfoque pictórico más estratificado, de bordes suaves [ 31 ] [ 48 ] [ 59 ] con una liberación de la forma, una actividad superficial más rítmica, [ 3 ] y un color y profundidad espacial más brillantes (por ejemplo, Glowing Forms , 1984). [ 1 ] Críticos como Alan Artner y Christopher Lyon identificaron un mayor sentido de erotismo en la obra, comparándola alternativamente con el rubor carnoso de Rubens , las odaliscas de Ingres y la musculatura de Miguel Ángel. [ 60 ] [ 61 ] [ 31 ] [ 62 ] [ 63 ] Al revisar varias exposiciones, también observaron que la obra de este período enfatizaba más el dibujo de Piatek, tanto dentro de sus pinturas como en delicados trabajos de carboncillo sobre papel con motivos de sauce y vid que exhibió. [ 59 ] [ 63 ] [ 2 ] [ 62 ]

Frank Piatek, Sin título (collage) , transferencia de fotocopia acrílica, 1994

Collages, ensamblajes e instalaciones

En una exposición con formato "arriba-abajo" (Roy Boyd Gallery, 1987) que reflejaba la configuración de su estudio, Piatek introdujo un nuevo medio en su obra más íntima: una década de collages-ensamblajes sobre el tema de la creación artística, que exhibió en una galería inferior debajo de sus pinturas en la planta principal. [ 64 ] [ 33 ] La obra de collage rompe con el tiempo lineal, uniendo imágenes de cuadernos antiguos transferidas por fotocopia (de Piatek, su estudio y objetos ceremoniales), obra presente, texto y formas míticas en una superposición de memoria y arquetipo que sugiere tanto una arqueología psíquica como una conexión con una colectividad mayor. [ 5 ] [ 33 ] [ 65 ] Críticos como Alan Artner y Andy Argy describieron estas combinaciones de técnicas mixtas, marcas y procesos superpuestos como algunas de sus obras más elaboradas: oscuros y destilados diarios pictóricos de flujo de conciencia que involucran genealogías de la historia cultural que revelan las sensibilidades y la interacción de la abstracción y la figuración subyacentes a sus pinturas. [ 64 ] [ 33 ] [ 59 ] [ 63 ] [ 2 ]

Piatek extendió esta exploración del proceso creativo en varias instalaciones posteriores. Montó dos instalaciones dobles con su esposa, la pintora Judith Geichman — Studio Process Residue (1999) y Picturing the Studio (2009) — que exploraban los residuos del estudio (materias primas, bocetos, libros, fuentes) como un texto complementario que iluminaba el trabajo del artista; en ambas exposiciones, cada uno creó representaciones de sus estudios, incluyendo el trabajo terminado. [ 18 ] [ 66 ] [ 67 ] Almost Voyage Time/Traveler's Report (2008) fue una instalación similar a un altar de dos formas de barco/cápsula de las que colgaban etiquetas de papel marcadas con dibujos, símbolos y fragmentos de texto, sugiriendo una reunión de material para la transformación. [ 21 ] Las instalaciones Kerux Aion (2007–8) y Theater of the Concealed Index (2014) continuaron el énfasis de Piatek en el texto y el acto de hacer marcas, combinando dibujos de palabras con miríadas de etiquetas o trozos de papel recortado que fueron marcados y pintados, a menudo con símbolos o patrones icónicos, y colgados en filas con cordel. [ 68 ]

Enseñanza y escritura

Piatek impartió clases de arte durante más de cuatro décadas, principalmente en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). Tras un año en la Universidad de Washington en San Luis (1973-74) y varios años como profesor a tiempo parcial en la SAIC (1971-72, 1974-1984), aceptó un puesto a tiempo completo en la SAIC en 1984, que ocupó hasta su fallecimiento en 2026. [ 17 ] De 1990 a 1993, fue codirector del Programa de Pintura junto con Richard Loving. En 1976, Piatek investigó y reformuló el curso de la escuela «Materiales y Técnicas de la Pintura», introduciendo un discurso teórico contemporáneo, como la llamada «crisis de la muerte [fin] de la pintura» de aquella época, así como una amplia gama de procesos pictóricos históricos; el curso se ha impartido durante más de cuatro décadas. [ 8 ] [ 6 ] [ 48 ] También concibió y desarrolló un curso de larga duración de conferencias/talleres, "Lo espiritual en el arte", en 1991. [ 69 ] [ 70 ] Piatek ha escrito y dado conferencias sobre dibujo, abstracción, regionalismo y lo espiritual en el arte en Whitewalls y Chicago/Art/Write y en la College Art Association. [ 71 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 72 ]

Colecciones y reconocimiento

La obra de Piatek pertenece a varias colecciones de arte públicas, incluidas las del Instituto de Arte de Chicago , [ 15 ] MCA Chicago, [ 16 ] Centro de Arte de Arkansas , [ 73 ] Museo CN Gorman en UC Davis, [ 74 ] Elmhurst College , [ 53 ] Museo Estatal de Illinois , [ 75 ] Museo de Arte Mary y Leigh Block , [ 76 ] Instituto de Arte de Minneapolis , [ 77 ] Museo de Arte Smart , [ 78 ] Club Universitario de Chicago , [ 79 ] y Museo de Arte de la Universidad Estatal de Washington . [ 80 ] Ha recibido becas del Fondo Nacional para las Artes (1985), del Consejo de las Artes de Illinois (1980), [ 81 ] y de Viajes al Extranjero Francis Ryerson (1967), así como el Premio Pauline Palmer y el Premio John G. Curtis del Instituto de Arte de Chicago, entre otros honores. [ 40 ] [ 23 ] [ 17 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Schulze, Franz. "Artistas que los críticos están observando: Frank Piatek, veinte años de tubos monumentales", ARTnews , mayo de 1981.
  2. 1 2 3 Holg, Garrett. "Frank Piatek en Roy Boyd," ARTnews , enero de 1999.
  3. 1 2 3 Yood, James. "Frank Piatek", New Art Examiner , febrero de 1985.
  4. 1 2 Artner, Alan G. "Piatek expande los límites creativos", Chicago Tribune , 29 de octubre de 1998.
  5. 1 2 Centro de Arte Depree. En busca de lo espiritual (catálogo), Holland, MI: Centro de Arte Depree, Hope College, 1997, pág. 31.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Gedo, Mary Mathews. "La abstracción como metáfora: las imágenes evocadoras de William Conger, Richard Loving, Frank Piatek y Miyoko Ito", Arts Magazine , págs. 112-117, 1982.
  7. ↑ Adrian, Dennis. "Tesoros privados, espíritu público", Arte en Chicago 1945-1995 , Museo de Arte Contemporáneo, ed. Lynne Warren, Nueva York: Thames and Hudson, 1996, pág. 78. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  8. 1 2 3 4 5 6 Warren, Lynne. "Frank Piatek," Selecciones de la Colección Dennis Adrian (Catálogo), Chicago: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, 1982. Recuperado el 2 de agosto de 2019.
  9. 1 2 Bonesteel, Michael. "Frank Piatek en Richard Gray", Art in America , diciembre de 1981.
  10. 1 2 3 4 5 6 Smith, Courtney A. "Frank Piatek," Arte en Chicago 1945-1995 . Museo de Arte Contemporáneo, ed. Lynne Warren, Nueva York: Thames and Hudson, 1996, pág. 275. Recuperado el 2 de agosto de 2019.
  11. 1 2 Museo Whitney de Arte Estadounidense. "Exposición anual de pintura contemporánea de 1967, del 13 de diciembre de 1967 al 4 de febrero de 1968", Exposiciones. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  12. ↑ Instituto de Arte de Chicago. "70.ª Exposición Anual de Artistas de Chicago y alrededores", 1967. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  13. ^ Centro de arte de Hyde Park. Transcultural Visions 2 (catálogo), Chicago/Szczecinie, Polonia: Hyde Park Art Center/Muzeum Narodowe w Szczecinie, 2002, p. 151–6.
  14. 1 2 Terra Museum of American Art. Superficies: Dos décadas de pintura en Chicago (catálogo), Chicago: Terra Museum of American Art, 1987.
  15. 1 2 Instituto de Arte de Chicago. "Frank Piatek", Artistas. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  16. 1 2 Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. "Frank Piatek", Artistas. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  17. 1 2 3 Escuela del Instituto de Arte de Chicago. "Frank Piatek", Facultad. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  18. 1 2 Hawkins, Margaret. "Conocimiento carnal del espíritu", Chicago Sun-Times , 1999.
  19. ^ Bojko , Szymon . Artistas polaco-estadounidenses y polacos en el arte estadounidense contemporáneo , Oficyna Wydawnicza Kucharski, 2007, p. 249–55. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  20. ↑ Parsons, Monique. "Los residentes lideran la guerra contra el grafiti", Chicago Tribune, 23 de junio de 1992. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  21. 1 2 3 4 5 Wise, David Mark. "Frank Piatek: Perfil del artista", New City , 17 de julio de 2008. Recuperado el 2 de agosto de 2019.
  22. ↑ Watson, Jerome. "Gana de nuevo el máximo galardón en el Instituto de Arte", Chicago Sun-Times , 1 de marzo de 1968, pág. 45.
  23. 1 2 Instituto de Arte de Chicago. "72.ª Exposición Anual de Artistas de Chicago y alrededores", 1969. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  24. ↑ Schulze, Franz. "Las alegrías y maravillas del arte de Chicago", Chicago Daily News , 22 de marzo de 1969, Panorama, págs. 4-5.
  25. ↑ Morgan, Ann Lee. "Una carta de Chicago", Art International , noviembre-diciembre de 1982.
  26. 1 2 3 4 Adrian, Dennis. Obras maestras del arte reciente de Chicago (ensayo del catálogo), Chicago: Centro Cultural de Chicago, 1977.
  27. 1 2 Moser, Charlotte. "Abstracto/Símbolo/Imagen: Una revisión", Abstracto/Símbolo/Imagen (catálogo), Chicago: Exposición itinerante del Consejo de las Artes de Illinois, 1984.
  28. ↑ Museo de Arte Smart. "Tendencias en el arte de Chicago de la posguerra, 26 de diciembre de 1996 - 16 de enero de 1997", Exposiciones. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  29. ↑ https://www.artic.edu/artists/36195/francis-piatek
  30. 1 2 3 Yood, James. "Frank Piatek", en Spirited Visions de Patty Carroll y James Yood, Chicago: University of Illinois Press, 1991. Recuperado el 2 de agosto de 2019.
  31. ^ Artner, Alan G. "Frank Piatek", Chicago Tribune , 10 de julio de 1981 .
  32. 1 2 3 Morrison, CL "La 'cocina' de Frank Piatek", Midwest Art , 1975.
  33. 1 2 3 4 5 6 Argy, Andy. "Frank Piatek y Tim Linn", New Art Examiner , enero de 1988.
  34. ↑ Schulze, Franz. Imágenes fantásticas, arte de Chicago desde 1945 , Chicago: Follett Publishing, 1972.
  35. 1 2 Polanski, G. Jurek. "Visiones transculturales: arte contemporáneo polaco-estadounidense", Archivado el 15 de diciembre de 2018 en Wayback Machine ArtScope , 2001. Recuperado el 2 de agosto de 2019.
  36. 1 2 Schulze, Franz. "El arte que se hace en esta gran y divertida ciudad", Chicago Daily News , 20 de marzo de 1971.
  37. 1 2 3 4 Adrian, Dennis. Chicago: Some Other Traditions (catálogo), Madison, WI: Madison Art Center, 1983.
  38. ↑ Chicago Daily News . "El surrealismo, su pasatiempo", Chicago Daily News , 10 de noviembre de 1969.
  39. ↑ Halstead, Whitney. Reseña de "La 70.ª Exposición Anual de Pintura y Escultura de Artistas de Chicago y alrededores", Artforum , mayo de 1967, págs. 64-65. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  40. 1 2 Barry, Edmund. "Artista de Evanston repite como 'mejor' en la exposición del Instituto", Chicago Tribune , 1 de marzo de 1968.
  41. ↑ Instituto de Arte de Chicago. 138.ª pintura tubular dedicada a Santa Lucía y Don Quijote , 1968, Frank Piatek, Colecciones. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  42. 1 2 3 Allen, Jane y Derek Guthrie. "Notas de la galería", Chicago Tribune , 27 de febrero de 1972.
  43. 1 2 Haydon, Harold. "La variedad es la sal de las proyecciones", Chicago Sun-Times , 18 de febrero de 1972.
  44. 1 2 3 Schulze, Franz. El arte en el Main Bank de Chicago (ensayo de catálogo), Chicago: Main Bank, 1975.
  45. 1 2 Schulze, Franz. "Febrero de mezcolanza en las galerías", Chicago Daily News , febrero de 1972.
  46. ↑ Adrian, Dennis. El estilo de Chicago: pintura (ensayo de catálogo), Chicago: Universidad de Chicago, 1974.
  47. ↑ King, Mary. "Exposición de Frank Piatek en Meramec Community College", St. Louis Post-Dispatch , marzo de 1974.
  48. 1 2 3 4 Lyon, Christopher. "Frank Piatek va más allá de las formas tubulares", Chicago Sun-Times , 23 de diciembre de 1984, pág. 12.
  49. 1 2 Lavin, Carl. "Galería NAME: Evitando a los vendedores", The Chicago Maroon , 24 de octubre de 1975, pág. 2, 5.
  50. 1 2 3 Schulze, Franz. "Linn & Piatek", Chicago Daily News , octubre de 1975.
  51. ↑ Guthrie, Derek. "Frank Piatek y Tim Linn (Galería NAME)", New Art Examiner , noviembre de 1975.
  52. 1 2 Gedo, Mary Mathews. "Interconexiones: Un estudio de las relaciones del estilo de Chicago en la pintura", Arts Magazine , septiembre de 1983, págs. 92-97.
  53. 1 2 Elmhurst College. "Francis Piatek, Notre Dame Sheela Rite of Passage/Entry Eye of the Needle , 1969" . Consultado el 2 de agosto de 2019.
  54. 1 2 Piatek, Frank. "Sobre la cuestión del lugar", Chicago/Art/Write , verano de 1986, págs. 5-6.
  55. 1 2 Piatek, Frank. "Notas para una revisión del concepto de abstracción", Chicago/Art/Write , verano de 1987, págs. 4-5.
  56. ↑ Moser, Charlotte. "Revisiones regionales: Houston y Chicago", Art in America , julio de 1985, págs. 90-99.
  57. ↑ Gedo, Mary Mathews. "Speakeasy: Mary Mathews Gedo", New Art Examiner , abril de 1985, pág. 12-13.
  58. ↑ Kuspit, Donald. "La 'locura' del arte de Chicago", New Art Examiner , mayo de 1986, pág. 226.
  59. 1 2 3 4 McCracken, David. "El cambio de Piatek al acrílico dinamiza su expresividad", Chicago Tribune , 28 de diciembre de 1990, pág. 64.
  60. ↑ Lyon, Christopher. "Frank Piatek," Art Express , noviembre/diciembre de 1981.
  61. ↑ Lyon, Christopher. "Abstracto/Símbolo/Imagen," ARTnews , diciembre de 1984.
  62. ^ Polanski , G. Jurek. "Espectro: arte contemporáneo en Chicago", ArtScope , mayo de 2002.
  63. 1 2 3 Artner, Alan G. "Aparentemente abstracto", Chicago Tribune , 18 de octubre de 1996.
  64. 1 2 Artner, Alan G. "Los collages de Piatek generan un nuevo interés", Chicago Tribune , 30 de octubre de 1987, pág. 58.
  65. ↑ Jacobs, Jodie. "Los 'placeres' del arte son fáciles de ver, pero a menudo difíciles de definir", Chicago Tribune , 12 de diciembre de 2003. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  66. ↑ Camper, Fred. "Inspiración de lo cotidiano", Chicago Reader , 16 de septiembre de 1999. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  67. ↑ ArtDaily . "La Escuela del Instituto de Arte de Chicago presenta 'Picturing the Studio'", ArtDaily , 2010. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  68. ↑ Carrigan, Maggie. "Una visita a 'Rastreando afinidades' y 'Proyectos del profesorado'" , F Newsmagazine , 28 de enero de 2014. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  69. ↑ Elkins, James. Sobre el extraño lugar de la religión en el arte contemporáneo , Nueva York: Routledge, 2004.
  70. ↑ Hawkins, Deborah. "Espiritualidad en el arte: una exploración continua", Yoga Chicago , marzo/abril de 2007. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  71. ↑ Piatek, Frank. El dibujo en la edición de los 80, Whitewalls , primavera de 1986, pág. 49.
  72. ↑ Piatek, Frank. "Un resumen de la abstracción", Chicago/Art/Write , verano de 1987, pág. 11.
  73. ↑ Centro de Arte de Arkansas. Colección archivada el 23 de julio de 2019 en Wayback Machine . Consultada el 17 de julio de 2018.
  74. ↑ Museo CN Gorman de UC Davis. "Las colecciones permanentes" . Consultado el 2 de agosto de 2019.
  75. ↑ Museo Estatal de Illinois.Colección " Cariátide Diádica II , 1978" . Consultado el 2 de agosto de 2019.
  76. ↑ Museo de Arte Mary y Leigh Block. «Frank Piatek», Colección. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  77. ↑ Instituto de Arte de Minneapolis. "Frank Piatek, Sin título , 1969", Colecciones. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  78. ↑ Museo de Arte Smart. "Francis John Piatek", People. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  79. ↑ University Club of Chicago. "Frank Piatek", Artistas. Consultado el 2 de agosto de 2018.
  80. ↑ Universidad Estatal de Washington. "El Museo de Arte de la WSU presentará una colección de dibujos de gran formato", 6 de febrero de 2001. Consultado el 2 de agosto de 2019.
  81. ↑ Chicago Tribune . "El Consejo de las Artes otorga subvenciones a 5 artistas", Chicago Tribune , 21 de febrero de 1980.
  • Frank Piatek, Archivo de Historia Oral de Artistas, Instituto de Arte de Chicago . Entrevista con Linda L. Kramer y Sandra Binion, 2010.
  • Obras de Frank Piatek , colección permanente del Instituto de Arte de Chicago.