Vogue Francia

• Colecciones Vogue (desde 2005)
• Vogue Beauté (de 1951 a 1952; desde 1983 hasta su cierre) ^{[ 8 ] [ 9 ]}
• Decoración Vogue (de 1985 a 1992) ^{[ 10 ]}
• Vogue Hommes (de 1973 a 1996; 2000 a 2021) ^{[ 11 ] [ 12 ]}
• Vogue Sport (1983 a 1986) ^{[ 13 ]}

La edición francesa de Vogue se publicó por primera vez el 15 de junio de 1920, ^{[ 14 ]} siendo la primera redactora jefe Cosette de Brunhoff (1886–1964). ^{[ 15 ]} Su hermano, Michel de Brunhoff (1892–1958), tomó el relevo tras un breve período en el que Main Bocher (de 1927 a 1929) dirigió la revista, y Brunhoff fue redactor jefe desde 1929 hasta 1954. ^{[ 16 ]} La duquesa Solange d'Ayen (1898–1976) fue editora de moda de Vogue ^{[ 17 ]} desde finales de la década de 1920 ^{[ 18 ] [ 19 ]} hasta principios de la década de 1940. ^{[ 17 ] [ 20 ]}

La publicación de Vogue Francia se suspendió en 1940 después de que las autoridades nazis de ocupación no concedieran el permiso para publicarla . ^{[ 21 ]} Los activos de la revista y de la otra publicación de moda de Condé Nast Francia, Le Jardin des Modes, fueron liquidados y ambas publicaciones quedaron bajo la protección del Tribunal de Comercio . ^{[ 22 ]} Durante la pausa en la publicación, Brunhoff creó l'Album de la Mode du Figaro con sede en Montecarlo para llenar el vacío de mercado dejado por el cierre de Vogue . ^{[ 22 ]} Colaboradores habituales de Vogue, como Germaine Beaumont , Paul Valéry , Georges Duhamel y los ilustradores Bernard Blossac , Pierre Mourgue y Pierre Pagès , contribuyeron a la publicación. Vogue París reanudó su publicación con un número especial de «Liberación» a principios de 1945. ^{[ 23 ]}

Edmonde Charles-Roux (1920–2016), quien había trabajado anteriormente en Elle y France-Soir , ^{[ 24 ]} se convirtió en la redactora jefe de la revista en 1954. ^{[ 25 ]} Charles-Roux fue una gran defensora del " New Look " de Christian Dior , del cual más tarde dijo: "Señaló que podíamos volver a reír, que podíamos volver a ser provocativos y usar cosas que llamaran la atención de la gente en la calle". ^{[ 25 ]} En agosto de 1956, la revista publicó un número especial de prêt - à-porter , señalando un cambio en el enfoque de la moda, alejándose de la producción de alta costura . ^{[ 26 ]}

Fue despedida de Vogue en 1966, como resultado de un conflicto por querer colocar a la modelo negra Donyale Luna en la portada de la revista. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Cuando posteriormente se le preguntó sobre su salida, Charles-Roux se negó a confirmar o negar esta versión. ^{[ 29 ]} Una modelo negra no apareció en la portada de Vogue Francia hasta 1988, cuando Naomi Campbell protagonizó la portada. ^{[ 30 ]}

Francine Crescent (1933–2008), cuya dirección editorial sería descrita posteriormente como premonitoria, ^{[ 31 ]} audaz, ^{[ 32 ]} y valiente, ^{[ 33 ]} tomó las riendas de Vogue Francia en 1968. ^{[ 34 ]} Bajo su liderazgo, la revista se convirtió en líder mundial en fotografía de moda. ^{[ 35 ]} Crescent otorgó a Helmut Newton y Guy Bourdin , los dos fotógrafos más influyentes de la revista, control creativo total sobre su trabajo. ^{[ 31 ] [ 35 ]} Durante la década de 1970, Bourdin y Newton compitieron por llevar al límite la fotografía erótica y decadente; ^{[ 36 ]} las "chicas postradas y con la boca abierta de Bourdin" se enfrentaron a las "oscuras sirenas de tacón de aguja y S&M de Newton". ^{[ 31 ]} En ocasiones, el trabajo de Bourdin fue tan escandaloso que Crescent "arriesgó su trabajo" para preservar su independencia artística. ^{[ 33 ]} Los dos fotógrafos influyeron enormemente en la imagen de la feminidad de finales del siglo XX ^{[ 32 ]} y fueron de los primeros en darse cuenta de la importancia de la imagen, en contraposición al producto, para estimular el consumo. ^{[ 31 ]} A través del poder de la fotografía en la moda, tanto Bourdin como Newton pudieron crear nuevas vías dentro del mundo de la moda, así como impulsar la imagen de Vogue.

Sin embargo, a finales de la década de 1980, el poder estelar de Newton y Bourdin se había desvanecido, y la revista estaba "estancada en la rutina". ^{[ 37 ]} Colombe Pringle reemplazó a Crescent como editora en jefe de la revista en 1987. ^{[ 38 ]} Bajo la dirección de Pringle, la revista contrató a nuevos fotógrafos como Peter Lindbergh (1944–2019) y Steven Meisel , quienes desarrollaron sus estilos característicos en las páginas de la revista. ^{[ 37 ]} Aun así, la revista tuvo dificultades, seguía siendo aburrida y dependía en gran medida de historias extranjeras. ^{[ 39 ]} Cuando Pringle dejó la revista en 1994, se corrió la voz de que su renuncia había sido forzada. ^{[ 40 ]}

Joan Juliet Buck , una estadounidense, fue nombrada sucesora de Pringle a partir del 1 de junio de 1994. ^{[ 41 ]} Su elección fue descrita por The New York Times como una indicación de que Condé Nast pretendía "modernizar la revista y ampliar su alcance" desde su tirada de 80.000. ^{[ 41 ]} Los dos primeros años de Buck como redactora jefe fueron extremadamente controvertidos; muchos empleados renunciaron o fueron despedidos, incluido el director editorial de la revista y la mayoría de sus principales editores. ^{[ 40 ] [ 42 ]} Aunque en 1996 circularon rumores de que la revista estaba al borde del cierre, ^{[ 40 ]} Buck perseveró; durante su dirección, la tirada de la revista finalmente aumentó un 40 por ciento. ^{[ 3 ]} Buck rehizo la revista a su propia imagen intelectual, ^{[ 42 ]} triplicando la cantidad de texto en la revista y dedicando números especiales a arte, música, literatura y ciencia. ^{[ 42 ]} Juliet Buck anunció su decisión de dejar la revista en diciembre de 2000, tras su regreso de una licencia de dos meses. ^{[ 3 ]} El Sydney Morning Herald comparó posteriormente su partida, que tuvo lugar durante la semana de la moda de Milán , con el despido de un entrenador de fútbol durante un partido de campeonato. ^{[ 43 ]} Carine Roitfeld , quien había sido la directora creativa de la revista, ^{[ 3 ]} fue nombrada sucesora de Buck en abril siguiente. ^{[ 44 ]}

Roitfeld se propuso devolver a la revista su posición de liderazgo en el periodismo de moda (la revista "no había sido tan buena" desde la década de 1980, según ella ^{[ 45 ]} ) y [restaurar] su identidad francesa. ^{[ 46 ]} Su nombramiento, que coincidió con el ascenso de jóvenes diseñadores en varias de las casas de moda parisinas más importantes, "aportó una energía juvenil" a la revista. ^{[ 45 ]} En abril de 2002, había prescindido del personal extranjero, convirtiéndola en "totalmente francesa por primera vez en muchos años". ^{[ 44 ]} La revista también fue rediseñada por la firma de diseño parisina M/M (París) . ^{[ 46 ]} El objetivo era que el título pareciera más artesanal y orgánico, especialmente mediante el uso de collages y tipografías dibujadas a mano. La continuidad se creó mediante el uso de una temática flexible para cada número, un ritmo fluido y uniformidad visual en las páginas de compras. ^{[ 46 ]}

La estética de la revista evolucionó para asemejarse a la de Roitfeld (es decir, "esbelta, dura, lujosa y completamente enamorada de la moda de cigarrillos colgando y pechos desnudos"). ^{[ 47 ]} Roitfeld ha recibido críticas periódicas por el uso de la sexualidad y el humor de la revista, que emplea para subvertir el conservadurismo y la pretensión de la moda. ^{[ 45 ]} El Vogue de Roitfeld es descaradamente elitista, "sin preocuparse por hacer que la moda sea ponible o accesible para sus lectores". ^{[ 47 ]} Modelos, no actrices promocionando películas, aparecen en su portada. ^{[ 47 ]} Sus páginas de fiestas se centran en el propio personal de la revista, en particular Roitfeld y su hija Julia Restoin Roitfeld . ^{[ 47 ]} Sus editoras invitadas habituales se otorgan a it-girls como Kate Moss , Sofia Coppola y Charlotte Gainsbourg . ^{[ 47 ]} Según The Guardian , «lo que distingue a Vogue Francia es su suposición natural de que el lector ya debe haber oído hablar de estas personas hermosas. ¿Y si no? La implicación es que esa es nuestra desgracia, y los editores no se van a molestar en ayudarnos». ^{[ 48 ]} Los ingresos publicitarios aumentaron un 60 por ciento en 2005, lo que resultó en el mejor año para las ventas de publicidad desde mediados de la década de 1980. ^{[ 45 ]} El 17 de diciembre de 2010, Carine anunció su salida de Vogue París con efecto a partir del 31 de enero de 2011. ^{[ 4 ]}

El 7 de enero de 2011, Emmanuelle Alt , quien había trabajado en la revista como directora de moda desde 2000, fue anunciada como la nueva redactora jefe. ^{[ 49 ]} Bajo la dirección de Alt, la publicación se simplificó, la revista se rediseñó para eliminar "diseños y tipografía recargados" junto con la introducción de más artículos de fondo . ^{[ 50 ]} Su nombramiento fue visto como la elección "segura" y The New York Times afirmó que no parecía que los ejecutivos de Condé Nast estuvieran buscando un cambio en la publicación. ^{[ 51 ]}

Valentina Sampaio apareció en la portada de marzo de 2017 y se convirtió en la primera modelo transgénero en aparecer en la portada de una edición de Vogue. ^{[ 52 ]}

Alt fue destituida de su cargo como editora en jefe en mayo de 2021, tras el despido de varios miembros destacados del personal de Condé Nast. ^{[ 53 ]}

Eugénie Trochu fue nombrada Jefa de Contenido Editorial de Vogue París el 6 de septiembre de 2021. ^{[ 6 ]} El primer número bajo su dirección fue el de noviembre de 2021, con Aya Nakamura en la portada. ^{[ 54 ]} Este fue también el primer número de la revista que se presentó como Vogue Francia después de 101 años como Vogue París . ^{[ 55 ]}

Después de supervisar el número de diciembre de 2024/enero de 2025, Claire Thomson-Jonville fue nombrada Jefa de Contenido Editorial de la revista tras la salida de Trochus. ^{[ 7 ]} Bajo su liderazgo, la revista experimentó una renovación de diseño y en febrero de 2025 Alastair McKimm (exeditor jefe de iD ) fue nombrado Director General de Moda e Imagen de la revista. ^{[ 56 ]} McKimm dejó el cargo después del número de diciembre de 2025/enero de 2026. ^{[ 57 ]}

El primer retiro de bienestar de Vogue Francia tuvo lugar en junio de 2025, organizado por Thomson-Jonville y Deepak Chopra . Vogue describió el retiro de tres días como "Un viaje transformador para despertar tu cuerpo, empoderar tu mente y nutrir tu corazón, guiado por Vogue Francia".'. ^{[ 58 ]} Entre los oradores del evento estarán Jessie Inchauspé y Léna Mahfouf . ^{[ 59 ]} Thomson-Jonville dirigió anteriormente los retiros de bienestar Out of State . ^{[ 60 ]}

En 2025, la circulación anual total de Vogue Francia superó el millón por primera vez desde 2019. ^{[ 1 ]}

• Jacqueline Degioanni
• Godfrey Deeny , 1995-1996 ^{[ 65 ]}
• Richard Buckley , 1999–2005 ^{[ 66 ]}
• Bruno Danto , 2005-2006 ^{[ 67 ]}
• Olivier Lalanne , 2006-2021 ^{[ 68 ] [ 69 ]}