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Arquitectura barroca francesa

Palacio de Versalles La arquitectura barroca francesa , generalmente llamada clasicismo francés , fue un estilo arquitectónico propio de los reinados de Luis XIII (1610-1643), L...

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Palacio de Versalles

La arquitectura barroca francesa , generalmente llamada clasicismo francés , fue un estilo arquitectónico propio de los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774). Fue precedida por la arquitectura renacentista francesa y el manierismo , y seguida en la segunda mitad del siglo XVIII por la arquitectura neoclásica francesa . El estilo se inspiró originalmente en el barroco italiano , pero, particularmente bajo el reinado de Luis XIV, se hizo mayor hincapié en la regularidad, el orden colosal de las fachadas y el uso de columnatas y cúpulas para simbolizar el poder y la grandeza del rey. Ejemplos notables de este estilo incluyen el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de Les Invalides en París. En los últimos años del reinado de Luis XIV y durante el de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se volvió más ligero y se introdujo la decoración de hierro forjado en los diseños rococó . Durante este periodo también se introdujeron plazas urbanas monumentales en París y otras ciudades, en particular la Place Vendôme y la Place de la Concorde . Este estilo influyó profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en toda Europa ; el Palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otras cortes europeas. [ 1 ]

Clasicismo francés temprano

El clasicismo francés fue, desde sus inicios, una expresión del poder y la majestad de los reyes de Francia. Se distinguía deliberadamente de Italia y el resto de Europa, combinando elementos clásicos, especialmente órdenes colosales de columnas, y evitando la decoración exuberante que aparecía en fachadas e interiores de España, Alemania y Europa Central. Se utilizó con menos frecuencia en iglesias y más a menudo en el diseño de palacios reales y residencias campestres. Otro elemento distintivo del clasicismo francés fue la integración de la arquitectura de la casa con los jardines formales que la rodeaban, en lo que se conoció como el jardín formal francés . [ 2 ]

Salomon de Brosse (1571–1626) fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar este estilo, en la construcción del Palacio de Luxemburgo, que erigió para la madre de Luis XIII, María de Médici, entre 1615 y 1624. El Palacio de Luxemburgo estableció un nuevo modelo para las residencias reales, con pabellones en las esquinas, alas laterales y una gran entrada central coronada por una cúpula. Los muros presentan colosales órdenes de columnas con frontones triangulares , lo que evidencia la inspiración clásica del movimiento francés. Un rasgo tradicional francés era el alto tejado abuhardillado inclinado y la compleja línea del tejado . Al igual que la Villa Médici en Roma, el palacio estaba rodeado por un gran jardín y fuentes. El diseño interior también fue innovador; los pabellones que rodeaban el bloque principal albergaban los apartamentos, lo que permitía una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior. [ 3 ]

Uno de los principales exponentes del nuevo estilo fue François Mansart , un perfeccionista incansable. Si bien no fue el primero en utilizar el tejado abuhardillado inclinado, lo empleó con tal maestría que el estilo pasó a llamarse así. En su diseño para el Château de Maisons en Maisons-Laffitte (1630-1651), Mansart demostró la continuidad entre el estilo renacentista francés y el nuevo estilo. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada planta, principalmente en forma de pilastras . El frontispicio, coronado por un tejado agrandado independiente, está impregnado de una plasticidad notable, y el conjunto se percibe como una obra tridimensional. Las estructuras de Mansart carecen de los excesivos efectos decorativos tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia del barroco italiano se atenúa y se relega al ámbito de la ornamentación decorativa.

Louis Le Vau fue otra figura central del clasicismo francés primitivo. Diseñó el Castillo de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) para Nicolas Fouquet , superintendente de finanzas del joven Luis XIV. El diseño del castillo era similar al del Palacio de Luxemburgo y el Palacio Barberini en Roma. Lo que lo distinguía de estilos anteriores era la unidad de su arquitectura, interior y paisaje circundante. Su fachada presentaba columnas monumentales estilizadas, alas combinadas con tejados abuhardillados y una cúpula prominente, al estilo barroco. El interior estaba ricamente decorado con murales de Charles Le Brun y se ubicaba en el centro de enormes jardines formales diseñados por André Le Nôtre , con senderos geométricos, parterres, fuentes y estanques reflectantes que parecían extender la arquitectura de la casa en todas direcciones. [ 4 ] El gran salón del edificio se abría al jardín, una característica que posteriormente se convirtió en un rasgo habitual de los palacios barrocos. Tras contemplar la suntuosidad del edificio, el rey destituyó y encarceló a Fouquet, tomó posesión de la casa para la corona y pronto puso a Le Vau a trabajar para construir su propio palacio en Versalles. [ 3 ]

Los mismos tres artistas llevaron este concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y, posteriormente, en el Palacio de Versalles (1661-1690). A una escala mucho mayor, el palacio es una versión hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y, a la vez, el más imitado del siglo XVII. El Palacio de Mannheim , el Castillo de Nordkirchen y el Palacio de Drottningholm fueron algunas de las numerosas residencias extranjeras para las que Versalles sirvió de modelo.

La columnata del Louvre

En 1665, Jean Colbert , primer ministro de Luis XIV , invitó a París al arquitecto y escultor más famoso del barroco italiano , Gian Lorenzo Bernini , para que propusiera un diseño para el nuevo ala este del Louvre , ubicada en el lado oriental del Cour Carrée (Patio Cuadrado). Este diseño habría armonizado la arquitectura parisina con el estilo barroco italiano. Sin embargo, finalmente Luis XIV optó por diseñadores franceses. Deseaba un diseño distintivamente francés, en lugar de una copia del estilo italiano. En abril de 1667, encargó el proyecto a un comité, el Petit Conseil, integrado por Louis Le Vau , Charles Le Brun y Claude Perrault , quienes diseñaron juntos la nueva fachada. [ 5 ] Presentaba el orden gigante , es decir, una larga hilera de columnas dobles de dos pisos de altura, que descansaban sobre un nivel inferior masivo [ 6 ] con ventanas altas de arco segmentado, modeladas a partir de las utilizadas para el Ala Lescot de estilo renacentista . [ 7 ] Tenía un techo plano oculto por una balaustrada , con un frontón triangular en el centro sobre la entrada principal. En 1668 se tomó la decisión de duplicar el ancho del ala sur, lo que resultó en la construcción de una nueva fachada en el sur, frente al Sena . Perrault también diseñó una nueva fachada en el interior del patio que daba al oeste, y una nueva fachada idéntica en el norte. [ 8 ]

El Palacio de Versalles

El principal escaparate del clasicismo francés fue el Palacio de Versalles . Su construcción, iniciada en 1624 por Luis XIII como pabellón de caza, se amplió en 1634, cuando su arquitecto e ingeniero jefe, Philibert Le Roy , lo convirtió en un castillo . En 1661, Luis XIV decidió ampliarlo aún más, sin destruir la estructura original. Encargó a Louis Le Vau y Charles Le Brun la arquitectura y el diseño, y a André Le Nôtre la creación de un gran jardín formal, visible desde el castillo, siguiendo el modelo de Vaux-le-Vicomte. Tras la muerte de Le Vau en 1670, el proyecto pasó a manos de su asistente François d'Orbay , quien completó la fase inicial en 1674. [ 9 ] [ 10 ]

El nuevo palacio rodeaba el antiguo castillo de ladrillo, con nuevas alas al norte, al sur y en la parte trasera. La fachada, al igual que la nueva ala del Louvre, presentaba colosales columnas de orden, mientras que el techo era plano con una terraza, decorada con balaustradas, pilastras, balcones, estatuas y trofeos. A partir de 1674-75, Le Brun creó el interior con un pequeño ejército de pintores, escultores y decoradores. Utilizaron mármol, piedra policromada, espejos de bronce y estuco dorado, mientras que el propio Le Brun pintó el techo. La Galería de los Espejos , construida entre 1678 y 1680 por Jules Hardouin-Mansart , sobrino de François Mansart, daba al nuevo jardín. También fue decorada por Le Brun, quien la completó en 1684, [ 11 ] después de lo cual se convirtió en el símbolo de todo el estilo barroco francés. El nuevo palacio estaba abierto a casi cualquier visitante y se convirtió en un inmenso teatro, donde el rey realizaba sus ceremonias, con meticuloso protocolo, a la vista del público. [ 12 ]

Luis continuó ampliando el Palacio hasta el final de su reinado. En 1687, Jules Hardouin-Mansart y luego Robert de Cotte erigieron el Gran Trianón , siguiendo el modelo de un edificio italiano, el Trianón de Mármol. Tenía una sola planta, decorada con yeso y mármol, con techo plano y balaustrada. La planta era muy sencilla, con un peristilo flanqueado por dos alas y dos avant-corps , o secciones que precedían a las alas. Poseía una sencillez y pureza de forma que inspiraron palacios similares en toda Europa, desde Prusia hasta Rusia. Mansart también completó la Orangerie de Versalles (1684-1686) en un estilo similar, rodeando un jardín formal y una piscina. Los jardines creados por André Le Nôtre fueron diseñados para complementar la arquitectura del palacio y expresar, mediante sus avenidas geométricas, piscinas, hileras de árboles, parterres y fuentes, el dominio del rey sobre la naturaleza. [ 10 ]

La última pieza del Palacio fue la Capilla , iniciada en 1689 según los diseños de Hardouin-Mansart y terminada por Robert de Cotte entre 1708 y 1710. La sala ganó en amplitud y luminosidad gracias al uso de columnas clásicas en lugar de pilares macizos, y a la colocación de las columnas de soporte en un nivel superior.

Luis XV continuó ampliando el Palacio, principalmente modificando las estancias interiores. Su obra más importante fue el Petit Trianon, de Ange-Jacques Gabriel . Su arquitectura austera fue un signo de la transición al Neoclasicismo .

Arquitectura religiosa

La arquitectura de las iglesias durante el período del clasicismo francés temprano evolucionó más lentamente; el estilo gótico manierista tardío, ejemplificado por la iglesia de Saint-Étienne-du-Mont de Claude Guérin (1606-1621), seguía siendo el estilo dominante. Sin embargo, entre 1690 y 1755 se construyeron veinticuatro nuevas fachadas de iglesias en París. Los concursos para el diseño de nuevas iglesias, en particular el Premio de Roma y el concurso para la ampliación de Saint-Sulpice y Saint-Eustache en París, dieron lugar a muchas ideas originales. [ 14 ]

La primera fachada de iglesia francesa en el nuevo estilo fue la de la iglesia de St-Gervais-et-St-Protais (1616), obra de Salomon de Brosse . Inspirada en la iglesia del Gesù en Roma, presentaba una fachada con los tres órdenes de columnas, dórico, jónico y corintio, dispuestos en niveles uno sobre otro. Otra variante del nuevo estilo apareció en la principal iglesia jesuita de París, la iglesia de Saint-Paul-Saint-Louis , también inspirada en la iglesia del Gesù. Diseñada por los arquitectos jesuitas Etienne Martellangel y François Derand , tenía dos niveles: el inferior a la altura de las capillas y el superior, con un segundo orden de columnas y un frontón sobre el portal de la iglesia. El nivel superior estaba sostenido por ménsulas en forma de S invertida. La superficie de la fachada estaba decorada con estatuas en nichos y con renuncias . La planta interior era rectangular, con una gran nave abovedada, flanqueada por capillas. [ 15 ]

Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales, como Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île y Saint-Roch, siguieron en gran medida la planta gótica tradicional de Notre-Dame, aunque añadieron fachadas y otros elementos decorativos del barroco italiano. Saint-Roch (1653-1690), diseñada por Jacques Lemercier , tenía una planta gótica pero una colorida decoración de estilo italiano. [ 16 ] Siguiendo el consejo del Concilio de Trento de integrarse en la arquitectura de la ciudad, las nuevas iglesias se alinearon con la calle, en lugar de estar siempre orientadas de este a oeste. [ 16 ]

El debut de la cúpula

La principal innovación de la arquitectura religiosa barroca francesa fue la introducción de la cúpula sobre la nave central, un estilo importado del barroco italiano. La cúpula de la iglesia del Gesù en Roma, obra de Giacomo della Porta (1568-1584), sirvió de prototipo. La primera iglesia parisina con cúpula fue la capilla cuya fachada se conserva actualmente en el patio de la École nationale supérieure des Beaux-Arts en la rue Bonaparte de París. La siguiente cúpula, de mayor tamaño, se construyó en la iglesia de Saint-Joseph-des-Carmes (1613-1620), en el mismo barrio. François Mansart construyó una cúpula aún más grande e impresionante para la iglesia de la Visitation Saint-Marie (1632-1634). [ 17 ]

Otra cúpula innovadora fue construida por Jacques Lemercier para el Colegio de la Sorbona , a partir de 1635. Este diseño presentaba una cúpula hemisférica sobre un alto tambor octogonal, la primera de su tipo en Francia, con cuatro pequeñas cúpulas en los ángulos de la cruz griega sobre las columnas de orden corintio en la fachada.

François Mansart , seguido por Jacques Lemercier , inició la construcción de una cúpula mucho más grande y alta, al estilo del barroco italiano, y Pierre Le Muet la completó para la capilla del hospital real y la abadía de Val-de-Grâce (1645-1665). La fachada presenta dos niveles de columnas y frontones, así como un peristilo de columnas exentas. La cúpula está decorada con profusión de bóvedas, nervaduras, estatuas, contrafuertes y ornamentos, lo que la convierte en la cúpula francesa más italianizante. [ 18 ]

La segunda mitad del siglo XVII vio el comienzo de dos cúpulas más importantes. La capilla del Collège des Quatre-Nations (actualmente Institut de France) , obra de Louis Le Vau y François d'Orbay (1662-1668), se construyó con un legado del cardenal Mazarino al otro lado del Sena, frente al Louvre, y alberga su tumba. La más grandiosa de las cúpulas fue la de Les Invalides , la capilla del hospital de veteranos de guerra, construida por Jules Hardouin-Mansart (1677-1706), como símbolo tanto de caridad como de gloria militar. La cúpula se asienta sobre una iglesia con planta de cruz latina. El cubo del edificio está rematado por una columna cilíndrica de dos tambores, lo que le confiere una altura excepcional. La cúpula en sí está ricamente decorada con esculturas en los entablements, así como con ornamentos de bronce dorado entre las nervaduras verticales. [ 18 ]

Arquitectura residencial – el hôtel particulier

El estilo arquitectónico residencial conocido como hôtel particulier alcanzó su apogeo durante la época barroca, particularmente en París, donde los miembros de la nobleza construyeron sus casas de ciudad. Nicolas Catherinot los definió en el Traité de l'architecture (1688) como «menos bellos que los palacios y más bellos que las residencias sencillas». [ 19 ] Los primeros hôtels particuliers de París estuvieron influenciados en parte por la arquitectura italiana y el modelo del Palacio de Luxemburgo , a menor escala. El hôtel particulier del Barroco temprano solía ubicarse entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardín en la parte trasera, con la entrada al patio a través de un pabellón en la calle. El Hôtel de Sully (1624-1630) en París, diseñado por Jean Androuet du Cerceau , es un buen ejemplo del estilo temprano, al igual que el Hôtel Carnavalet . Aunque el Hôtel de Sully fue planeado originalmente para ser construido de ladrillo y piedra, finalmente se construyó completamente de piedra. Los hôtels crecieron en tamaño y complejidad a lo largo del siglo XVII, con la aparición del vestíbulo entre 1635 y 1640. Las casas más nuevas también comenzaron a tener dos patios, uno para ceremonias (el cour d'honneur ) y el otro para fines más prácticos, como los establos. La fachada del edificio residencial que daba al jardín llegó a ocupar todo el ancho del terreno. Comenzaron a aparecer nuevos tipos de habitaciones especializadas, como comedores y salones. [ 19 ] Ejemplos notables de los hôtels particuliers barrocos franceses incluyen el Hôtel Carnavalet , el Hôtel de Sully , el Hôtel de Beauvais (1655–1660) y el Hôtel de Soubise (1624–1639) (actualmente ocupado por los Archivos Nacionales de Francia ). Un ejemplo notable fuera de París es el Palacio Rohan, en Estrasburgo .

La plaza residencial

La plaza residencial, un grupo de casas de tamaño y arquitectura idénticos alrededor de una plaza, generalmente con una fuente en el centro, basada inicialmente en el modelo italiano, apareció en París en la Place Royal (actualmente Place des Vosges ) entre 1605 y 1613. Los edificios tenían altos tejados abuhardillados y fachadas tricolores de ladrillo, piedra y pizarra . Inicialmente, se colocó una estatua de Luis XIII a caballo en el centro. Una plaza más pequeña, la Place Dauphine , originalmente con treinta y dos casas, se construyó en la Île de la Cité junto al Pont Neuf entre 1607 y 1610. Frente a ella se encontraba una estatua ecuestre de Enrique IV de Francia . [ 20 ]

La siguiente gran plaza urbana construida en París fue la Place des Victoires (1684-1697), un conjunto residencial de siete grandes edificios distribuidos en tres segmentos alrededor de una plaza ovalada, con un monumento a Luis XIV en su centro. Fue construida por el emprendedor y noble cortesano Jean-Baptiste Prédot, en colaboración con el arquitecto Jules Hardouin-Mansart . La nueva plaza fue un escaparate del nuevo estilo monumental de Luis XIV . El antiguo ladrillo y piedra de las plazas de Enrique IV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y construidos a la misma altura y con el mismo estilo. La planta baja contaba con una arcada cubierta para peatones. [ 21 ]

Entre 1699 y 1702, Hardouin-Mansart construyó otra plaza, la Place Vendôme . Como otra innovación, este proyecto fue financiado parcialmente con la venta de lotes alrededor de la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales al estilo Luis XIV, lo que confería una armonía particular a las plazas. [ 22 ]

Luis XV siguió el ejemplo de Luis XIV. En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, la Plaza Luis XV (ahora Plaza de la Concordia ), con una armoniosa hilera de nuevos edificios diseñados por Ange-Jacques Gabriel . Siguiendo el ejemplo de las plazas anteriores, contaba con una estatua ecuestre de Luis XV, que fue derribada durante la Revolución Francesa . Luis XV construyó otras plazas monumentales siguiendo el mismo modelo arquitectónico en los centros de Rennes y Burdeos . Otra plaza notable, la Plaza Stanislas , se construyó en la ciudad de Nancy , en Lorena , poco antes de que ese ducado se uniera formalmente a Francia.

Véase también

Notas y citas

  1. ^ Hopkins, Owen, Les Styles en Architecture (2014), págs.84-87
  2. ↑ Prina y Demartini 2006 , pág. 190.
  3. ^ Prina y Demartini 2006 , pág. 191.
  4. ↑ Hopkins 2014 , pág. 84.
  5. ↑ Berger 1993, págs. 20–27.
  6. ↑ Summerson 1963, figura 47.
  7. ↑ Berger 1993, págs. 51–52.
  8. ↑ Renault y Lazé (2006), pág. 55; Berger 1993, págs. .
  9. ↑ Berger 1985 .
  10. 1 2 Cabanne 1988 , pág. 30.
  11. 1 2 3 Ayers 2004 , págs. 336–337.
  12. ^ Cabanne 1988 , págs .
  13. ↑ Ayers 2004 , págs. 337–338.
  14. ↑ Texier (2012) página 52
  15. ↑ Texier (2012) páginas 30-35
  16. ^ Texier 2012 , págs. 30-31.
  17. ^ Texier 2012 , págs. 34-35.
  18. 1 2 Ducher 1988 , pág. 124.
  19. ^ Texier 2012 , págs. 32-33.
  20. ^ Texier 2012 , págs. 28-29.
  21. ^ Texier, Simon (2012), págs.38-39
  22. ^ Texier, Simon (2012), págs.38-39

Bibliografía

  • Ayers, Andrew (2004). La arquitectura de París . Stuttgart, Londres: Edition Axel Menges. ISBN 9783930698967.
  • Berger, Robert W. (1985). Versalles: El castillo de Luis XIV . University Park: The College Arts Association.
  • Berger, Robert W. (1993). El Palacio del Sol: El Louvre de Luis XIV . University Park: The Pennsylvania State University Press. ISBN 9780271008479.
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Barroco , París: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Ducher, Robert (1988). Características de los estilos . París: Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • Hopkins, Owen (2014). Les estilos en arquitectura . Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Lemerle, Frédérique e Yves Pauwels (2008). “Arquitectura Barroca”, Flammarion, 2008.
  • Millon, Henry A., ed. (1999), El triunfo del barroco: arquitectura en Europa , 1600–1750.
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Pequeña enciclopedia de arquitectura . París: Solar. ISBN 2-263-04096-X.
  • Summerson, John (1963). El lenguaje clásico de la arquitectura . Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN 9780262690126.
  • Texier, Simón (2012). París-Panorama de la arquitectura . Parigrama. ISBN 978-2-84096-667-8.