Escuela francesa de órgano

La escuela francesa de órgano se formó en la primera mitad del siglo XVII. Evolucionó desde la estricta música polifónica de Jean Titelouze ( c. 1563-1633 ) hacia un estilo único y ricamente ornamentado , con formas características propias que aprovechaban al máximo el órgano clásico francés . Fueron fundamentales para el establecimiento de este estilo Louis Couperin (c. 1626-1661 ) , quien experimentó con la estructura, el registro y las líneas melódicas, ampliando las formas polifónicas tradicionales, y Guillaume-Gabriel Nivers (1632-1714 ) , quien estableció las formas y estilos distintivos de lo que se convertiría en la tradición organística francesa.

Los compositores franceses para órgano cultivaron cuatro géneros principales: misas, himnos, suites y villancicos. Los villancicos son variaciones de villancicos navideños , mientras que los tres primeros géneros se realizaron como colecciones de piezas breves en diversas formas características. Dichas formas incluían las siguientes: ^{[ 1 ]}

• Récit : pieza en la que una sola voz emerge solista por encima de todas las demás mediante un registro especial. Este último suele indicarse en el título; por ejemplo, en un Récit de Cromorne, la voz solista se interpretaría utilizando el registro de cromorne. Cromorne, corneta, tercera, nasard, trompeta y voz humana son los registros solistas más comunes. Los títulos de estas composiciones suelen omitir la palabra «récit» y simplemente indican el registro ( cromorne , corneta , etc.) y/o la posición de la voz solista. Las combinaciones típicas incluyen las siguientes:

Dessus de Cromorne : la voz solista es de soprano (dessus), interpretada utilizando el registro de cromorno.

Tierce en taille : la voz solista está en tenor (taille), tocada utilizando el registro de tercera

Basse de Trompette : la voz solista está en el bajo (basse), tocada utilizando el registro de trompeta.

• Diálogo : una pieza que alterna constantemente entre dos registros diferentes. Un Diálogo sobre los grandes juegos se tocaría alternativamente en el Gran órgano (Great) y en el Positivo .
• Fuga : generalmente, piezas polifónicas a tres o cuatro voces que se adhieren más o menos estrictamente al estilo imitativo. La denominación Fuga grave indica una pieza de carácter serio, mientras que Fuga alegre (o gaye ) es su opuesto. En raras ocasiones, las fugas a cuatro voces reciben el título de Quatuor ("cuarteto"). Nicolas de Grigny cultivó fugas a cinco voces.
• Eco : las frases se reproducen dos veces, con menor volumen la segunda vez, creando la impresión de un eco. Esta impresión se intensifica en los ecos que repiten únicamente el final de las frases. Estas piezas utilizaban divisiones de eco especialmente diseñadas.
• Preludio : piezas mayormente homofónicas en compás binario o cuaternario. Casi invariablemente se utilizan como movimientos introductorios.

Además, una serie de registros estándar pueden estar indicados por las siguientes designaciones:

• Plein jeu : combinación de los principales del órgano y las flautas , incluyendo también las mezclas.
• Grand jeu : una combinación sonora, basada en los registros de lengüeta , que se utiliza con frecuencia en secciones homofónicas de piezas más extensas o en movimientos independientes.

Las designaciones dessus , taille y basse corresponden a "soprano", "tenor" y "bajo", respectivamente. ^{[ 2 ]} Un tipo de voicing poco común es haute-contre (o haulte contre ), "tenor agudo". Estas designaciones se utilizan para señalar la posición del registro solista en un récit (véanse los ejemplos anteriores) o de la melodía del canto en una composición (es decir, el título Kyrie en basse indica que el canto en sí está en el bajo).

• Clavecinistas barrocos franceses
• Escuelas alemanas de órgano
• Lista de compositores de órgano
• repertorio de órgano

• Apel, Willi . 1972. Historia de la música para teclado hasta 1700. Traducido por Hans Tischler. Indiana University Press. ISBN 0-253-21141-7. Publicado originalmente como Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
• Beckmann, Klaus. Repertorio Orgelmusik. Komponisten - Werke - Editionen. 1150-2000 (3., neu bearbeitete und erweiterte Auflage 2001). vol. I. Schott. ISBN 3-7957-0500-2
• Douglass, Fenner. 1995. El lenguaje del órgano clásico francés: una tradición musical anterior a 1800. Yale University Press. ISBN 0-300-06426-8
• Owen, Barbara. 1997. The Registration of Baroque Organ Music . Indiana University Press. ISBN 0-253-21085-2
• Silbiger, Alexander. 2004. Música para teclado antes de 1700. Routledge. ISBN 0-415-96891-7