Capucha francesa

El "capucha francesa" es el nombre en inglés de un tipo de tocado femenino de la élite que fue popular en Europa Occidental aproximadamente en la primera mitad del siglo XVI.

La cofia francesa se caracteriza por su forma redondeada, en contraste con la cofia inglesa o de gable angular . Se lleva sobre una cofia y tiene un velo negro sujeto en la parte posterior que cubre completamente el cabello. ^{[ 1 ]} A diferencia de la cofia de gable, más conservadora, deja al descubierto la parte frontal del cabello.

En Francia se la conocía como capa bretona (" capucha bretona "), en honor a Ana de Bretaña , reina de Francia desde 1491 y última duquesa reinante de Bretaña . ^{[ 2 ]} Ella la luce en retratos, incluyendo uno en sus Grandes Horas de Ana de Bretaña de 1503-1508, y sus damas también suelen ser representadas luciéndola.

La capucha francesa tenía una construcción compleja y variada, con varias capas de tela, así como joyas, alambre y quizás bandas de metal. No se conservan ejemplares, por lo que algunos aspectos de su construcción siguen siendo inciertos. ^{[ 3 ]}

Aunque popularmente se asocia con Ana Bolena , quien pasó un tiempo en la corte francesa, probablemente fue introducida en la corte inglesa por María Tudor, reina de Francia , quien aparece luciendo una en un retrato de boda de alrededor de 1516. ^{[ 3 ]} Catalina de Aragón compró una cofia francesa para su hija María en marzo de 1520. ^{[ 4 ]}

Sin embargo, las mujeres inglesas de la época solían usar el capó con dosel , y el capó francés no alcanzó gran popularidad en Inglaterra hasta las décadas de 1530 y 1540. En septiembre de 1537, Lady Lisle solicitó al comerciante William le Gras: «muchos sombreros, como los que usan las damas en Francia, pues ahora las damas de aquí siguen la moda francesa». ^{[ 5 ]} A pesar de su creciente popularidad, la reina Jane Seymour aparentemente prohibió a sus damas usar el capó francés, ^{[ 6 ]} quizás porque había sido el favorito de su predecesora ejecutada, Ana Bolena. John Husee informó a Lady Lisle que su hija, Anne Bassett , dama de compañía de la reina, debía usar en su lugar un «cofia y una frontal de terciopelo», lamentando que «no le sentaba nada tan bien como el capó francés». ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Según la Crónica de los Frailes Grises , la cofia francesa y el collar de oro enjoyado se popularizaron cuando Ana de Cléveris llegó a Inglaterra en 1540. ^{[ 9 ]} Otras fuentes detallan que Ana de Cléveris vestía ricos atuendos al estilo alemán cuando llegó a Inglaterra y adoptó la cofia francesa en los días posteriores a su boda. ^{[ 10 ]} Edward Hall escribió que la moda inglesa de la cofia francesa le sentaba bien:

[Ana de Cléveris] iba vestida a la inglesa, con un vestido francés que realzaba tanto su belleza y su buen semblante que toda criatura se deleitaba al contemplarla. ^{[ 11 ]}

La mayoría de los ejemplos de este período se ven en retratos de mujeres que estaban al servicio de una de las esposas de Enrique VIII , lo que implica que era principalmente una moda de la corte. ^{[ 12 ]} La princesa María le dio a Margarita Douglas la "frontal" o cofia de una capucha como resultado de una apuesta en 1540. ^{[ 13 ]} En 1551, Petruccio Ubaldini escribió que todas las damas nobles inglesas usaban un "pequeño sombrero de moda francesa", mientras que otras clases usaban gorros de piel o lino. ^{[ 14 ]} María I de Inglaterra prefería las capuchas francesas. ^{[ 15 ]} A medida que avanzaba el siglo, la capucha francesa se hizo más pequeña y curvada, y se usaba más atrás en la cabeza. Para 1589, se usaban diversas capuchas en la corte de Isabel I , y Philip Gawdy no pudo aconsejar a su hermana sobre cuál era la moda. ^{[ 16 ]}

Vestimentas o billetes

La parte delantera de la capucha podía estar decorada con una banda enjoyada, llamada en Inglaterra "habilment" o "billement" (véase más abajo). ^{[ 17 ]} Un diccionario inglés de 1574 describía "billimentes" como "el atuendo u ornamento de la cabeza o el cuello de una mujer, como un bonete, una capucha francesa, un tocado o algo similar". ^{[ 18 ]}

A principios de la década de 1540, Enrique VIII promulgó una ley suntuaria que restringía el uso de "cualquier capucha o bonete francés de terciopelo con cualquier adorno, pasta o borde de oro, perla o piedra" a las esposas de hombres con al menos un caballo. ^{[ 12 ]} Según una biografía temprana de Thomas More , este se negó a regalarle a su pupila y nuera Anne Cresacre un conjunto de adornos con perlas y, en su lugar, le dio uno con guisantes blancos como lección. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Catherine Howard le dio a Alice Wilkes "vestimentas superiores e inferiores de orfebrería para una capucha francesa" . ^{[ 22 ]} La cortesana inglesa Elizabeth Holland poseía cuatro pares de "billiments" superiores e inferiores de orfebrería en 1547. ^{[ 23 ]} Katherine Brandon, duquesa de Suffolk, poseía varios pares de billaments de oro, engastados con diamantes de mesa y puntiagudos, rubíes o perlas, y esmaltados. ^{[ 24 ]} María I de Inglaterra dio billaments de oro a algunas de sus damas de compañía para que los usaran en su coronación en 1553. [ ^{25 ] Los} registros del vestuario de María I e Isabel I muestran que la banda de tela misma también se llamaba "billiment". ^{[ 26 ]} Mary Radcliffe hizo billiments para las capuchas de la reina Isabel con satén blanco y Elizabeth, Lady Carew, hizo las capuchas con terciopelo negro y satén. ^{[ 27 ]}

En 1550, el esposo de Bess de Hardwick , William St Loe, pagó 11 libras por "mis billimentes de esposa". El "belymente" de su hijastra Catherine costó 28 chelines . Bess fue representada en retratos con una capucha francesa y un billament. ^{[ 28 ]} Entre las prendas de Jane Tyldysley de Worsley , Lancashire, en 1556 se encontraban "2 capuchas francesas con un billiment de plata dorada". ^{[ 29 ]} En 1582, Anne Petre , viuda de Sir William Petre , legó a su nuera, Mary Petre, un billiment de orfebrería con esmalte negro, trece piezas engastadas con nueve perlas y catorce piezas sin perlas. ^{[ 30 ]}

Como regalo de Año Nuevo de 1585, Christopher Hatton obsequió a la reina Isabel un conjunto de joyas de oro para la parte superior e inferior del cuerpo, con piezas en forma de corazones y coronas imperiales engastadas con rubíes, diamantes y perlas. En enero de 1586, la condesa de Bath obsequió a Isabel un conjunto de joyas de oro para la parte superior e inferior del cuerpo, engastadas con perlas pequeñas. ^{[ 31 ]}

Un registro de vestimenta de 1538 menciona una «capucha de estilo francés» hecha de terciopelo negro y forrada con satén rojo «crammesy» para Jane Stewart, una de las hijas de Jacobo V. La cofia o frontal estaba adornada con un «chafferoun» de oro de París o con filigrana hecha por John Mosman . También se compró terciopelo negro para una larga «capucha kathit de estilo francés». ^{[ 35 ]} Los inventarios de las joyas de María, reina de Escocia , incluyen varios pares de «billiments» enjoyados que se llevaban en la parte delantera de una capucha. ^{[ 36 ]} Se describían usando una palabra francesa, bordure . ^{[ 37 ]} Las fuentes escritas en escocés llaman a estos accesorios «garnishings». ^{[ 38 ]}

Los distintos elementos de la capucha francesa son los siguientes:

• Cofia – Hecha de lino , atada bajo la barbilla o posiblemente sujeta al cabello con horquillas, la cofia era casi siempre blanca desde el primer cuarto del siglo XVI en adelante, aunque existía una moda de cofias rojas en las primeras cofias francesas antes de 1520.
• Crepina : Un tocado plisado o fruncido, confeccionado en lino o seda fina , que a veces se usaba sin cofia y que podría ser el origen del volante plisado que se observa en el borde de la cofia. La crepina también podría ser el accesorio en forma de bolsa que se ve en la parte posterior de las primeras capuchas francesas, que se usaban sin velo.
• Pasta – Se usa sobre la cofia/crepina. Se podían usar varias a la vez en un color contrastante; posiblemente su nombre derive de la pasta utilizada para endurecerla, o del término «passé», que significa «borde», derivado del efecto de un borde de color contrastante en la cofia francesa. ^{[ 39 ]} Se dice que Lady Jane Grey usaba una «froes paste» y esta frase aparece en las cuentas de 1550 de la ropa de Margaret Willoughby. A Willoughby también le compraron una «crepina». ^{[ 40 ]}
• Velo – La parte a modo de capucha, casi siempre negra. Podía ser de lana, terciopelo de seda o satén. Caía de forma recta y cubría completamente el cabello de la nuca.
• Billaments , Biliments o Habilments ^{[ 41 ]} – A veces denominados billaments «superiores» e «inferiores», estos formaban el borde decorativo a lo largo del borde superior de la capucha y el borde frontal de la cofia o pasta. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Varios billaments se detallan en una lista de joyas pertenecientes a Anne Seymour, duquesa de Somerset en 1549. ^{[ 44 ]} Las cuentas de vestuario de terciopelo y satén para la confección de billaments pueden referirse a la base sobre la cual se fijaban el trabajo de oro, las joyas y las perlas. ^{[ 45 ]}
• Cornet/Bongrace/Shadow – Un accesorio similar a una visera que protegía los ojos del usuario. Más adelante en el siglo, cuando el velo de la capucha se levantaba sobre la cabeza del usuario y se sujetaba con alfileres para proteger los ojos, también se le denominaba aparentemente "bongrace" o "shadow", ya que protegía el rostro del sol. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

Dado que no se conocen capuchas francesas que se conserven, los detalles precisos de su construcción siguen siendo un misterio. A menudo se interpreta que presenta una media luna rígida y sobresaliente, pero las estatuas de la época indican que se apoyaba plana sobre la cabeza del usuario. ^{[ 3 ]}

• 
  Margarita de Austria , que entonces vivía en Francia, a los diez años aproximadamente, obra de Jean Hey , c. 1490.
• 
  María Tudor, reina de Francia, c. 1516
• 
  Ana Bolena, copia de finales del siglo XVI de un original perdido.
• 
  Catalina Parr lleva una cofia francesa más curvada, característica de la década de 1540, alrededor de 1545.
• 
  Princesa Isabel Tudor , c. 1546
• 
  Reina María I , capucha francesa "cuadrada", inglesa, c. 1555
• 
  Luisa de Lorena (?), c. Década de 1570

• 1500-1550 en la moda
• 1550-1600 en la moda
• Kokoshnik

• Arnold, Janet: "El guardarropa de la reina Isabel al descubierto", WS Maney and Son Ltd., 2001. ISBN 0-901286-20-6, ISBN 978-0-901286-20-8.
• Ashelford, Jane: El arte de vestir: Indumentaria y sociedad 1500–1914 , Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5.
• Ashelford, Jane. La historia visual del vestuario: El siglo XVI . Edición de 1983 ( ISBN). 0-89676-076-6), reimpresión de 1994 ( ISBN 0-7134-6828-9).

• Imágenes de French Hood
• Investigación sobre el capó francés
• Cofias Tudor y isabelina
• Una historiadora de la moda recrea las cofias francesas de Margarita Tudor.