Frida Escobedo

Frida Escobedo (nacida en 1979) es una arquitecta mexicana. Se especializa en el diseño y la restauración de espacios urbanos: viviendas, centros comunitarios, espacios artísticos y hoteles. ^{[ 1 ]} Al crear, Escobedo plasma en sus obras el tema del tiempo, no en un contexto histórico, sino social. ^{[ 2 ]} Fundó su propio estudio de arquitectura y diseño en 2006, ubicado en la Ciudad de México. Escobedo es conocida por crear obras temporales e interactivas que pueden adaptarse a múltiples propósitos.

En 2018, se convirtió en la arquitecta más joven en trabajar en el Pabellón Serpentine y la segunda mujer en ser invitada después de que Zaha Hadid diseñara el primero en 2000. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su trabajo arquitectónico incluye proyectos como el patio de La Tallera en Cuernavaca , ^{[ 5 ]} mientras que sus proyectos artísticos se pueden ver en lugares como el Museo Experimental el Eco en la Ciudad de México o el Museo Victoria & Albert en Londres. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Escobedo fue nombrada una de las 30 arquitectas más influyentes de Londres por ArchDaily debido a su trabajo en el Pabellón Serpentine. ^{[ 5 ]}

Escobedo estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y obtuvo una maestría en Arte, Diseño y Dominio Público en la Escuela de Diseño de Harvard . ^{[ 9 ]} Desde 2007 imparte clases en la Universidad Iberoamericana . Ha participado como jurado en la Escuela de Diseño de Harvard, el Boston Architectural College y el Instituto Tecnológico de Monterrey en México. Escobedo ha impartido clases en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia , la Escuela de Diseño de Harvard y la Architectural Association School of Architecture de Londres. ^{[ 2 ]}

Actualmente, Escobedo reside en la Ciudad de México, en la zona central de la Colonia Juárez, donde trabaja como arquitecta independiente en un estudio con otros nueve colegas. Disfruta colaborando en proyectos con otros arquitectos. ^{[ 11 ]}

En 2003, junto con Alejandro Alarcón , fundó el estudio "[Perro Rojo]". ^{[ 12 ]} Una de sus obras más reconocidas es " Casa Negra ", diseñada con total libertad por una persona que deseaba vivir rodeada de naturaleza. Su primer proyecto residencial estuvo influenciado por la función de una cámara oscura, en la tercera entrega de una serie de cortometrajes sobre la arquitecta mexicana. La estructura del bloque se apoya sobre cuatro tubos y se eleva sobre el suelo, y las habitaciones se ubican en su interior. El diseño se completó con un gran ventanal para crear una visibilidad total de la Ciudad de México, evocando la sensación de estar detrás de una gran cámara. ^{[ 13 ]}

En 2006, "Perro Rojo" se disolvió y Escobedo fundó su propio estudio de arquitectura y diseño. ^{[ 14 ]} Ha diseñado bajo su propio nombre desde la creación del estudio hasta la actualidad. ^{[ 15 ]}

En 2010, su instalación en el Museo Experimental el Eco presentaba losas de cemento móviles destinadas a albergar conferencias y ponentes. ^{[ 1 ]}

En 2013 creó una arena circular y en 2015 diseñó una serie de complejos espejados en el patio del Museo Victoria y Alberto. ^{[ 16 ]} Al crear, Escobedo ilustra sus obras dentro de un tema general del tiempo, pero no en un contexto histórico, sino más bien en un contexto social. ^{[ 17 ]}

En 2018, Escobedo diseñó el Pabellón Serpentine para los Jardines de Kensington en Londres. En su diseño, empleó materiales y estilos arquitectónicos tanto de Gran Bretaña como de México para crear una obra que capturara los aspectos históricos y culturales de cada país. La exposición estuvo abierta al público del 15 de junio al 7 de octubre de 2018. El diseño del pabellón alude a los patios típicos de las casas en México. ^{[ 18 ]} La estructura presentaba muros enrejados de cemento de fabricación británica que permitían el paso de la luz y el viento; la estructura abierta, pero a la vez cerrada, que diseñó Escobedo buscaba crear una ilusión de intimidad. ^{[ 1 ]} También incorporó una pequeña piscina y un techo espejado que crea un contraste entre luz y sombra que cambia a lo largo del día a medida que el sol se mueve; las sombras que se desplazan se asemejan al transcurso del día. ^{[ 1 ]}

En 2019, Escobedo diseñó un bolso de inspiración precolombina mexicana para Salvatore Ferragamo SpA , utilizando un patrón de bloques de hormigón inspirado en su diseño de la casa Mar Tirreno 86 en la Ciudad de México . ^{[ 19 ]}

En 2019, Escabado obtuvo tierra apisonada de la región Mixteca de Oaxaca, México, para los ladrillos en su diseño de la tienda Aesop's Park Slope , Brooklyn . ^{[ 20 ]} “Tiene una textura y un tono completamente diferentes [que el ladrillo de Brooklyn]. Es realmente especial”, ^{[ 21 ]} dice Escabado. Su equipo dispuso los ladrillos en pilas con filas diagonales opuestas creando una cuadrícula que se extiende hacia el interior de la tienda. ^{[ 22 ]} Escabado estudió los patrones y dibujos de Anni Albers para ayudar en el diseño de esta cuadrícula. ^{[ 20 ]} La fachada de la tienda es un edificio del siglo XIX en la esquina de la Quinta Avenida y la calle President, que anteriormente había sido una clínica veterinaria especializada en gatos. ^{[ 21 ]} La tienda de Park Slope es su séptima colaboración con Aesop. ^{[ 21 ]}

En 2022, Escobedo fue seleccionada para renovar el Ala Oscar L. Tang y HM Agnes Hsu-Tang del Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 23 ]} El director del Museo Metropolitano de Arte, Max Hollein, dijo: «Frida Escobedo es una arquitecta excepcional de nuestro tiempo. En su práctica, utiliza la arquitectura como una forma de crear poderosas experiencias espaciales y comunitarias, y ha demostrado destreza y sensibilidad en su elegante uso de los materiales, al tiempo que presta sincera atención a los problemas socioeconómicos y ecológicos actuales. Ya a través de su colaboración, Frida ha demostrado su visión para crear galerías fascinantes que desafiarán las jerarquías arraigadas de nuestra historia y trazarán una trayectoria más accesible para la nueva ala». ^{[ 24 ]} Escobedo es la primera mujer en diseñar un ala en el Met. ^{[ 25 ]}

Con cada nuevo proyecto, Escobado profundiza en múltiples referencias antes de producir la obra de arte propuesta. En las primeras etapas de la construcción circular System_01, creada para la exposición Open House en Ginebra, por ejemplo, mencionó los sitios arqueológicos de Stonehenge en Inglaterra y Nabta Playa en el Alto Egipto, con sus monumentos megalíticos dispuestos en círculo, pero también los tipis de los indios de las Grandes Llanuras y las chozas de los habitantes de los lagos, tal como las hemos imaginado durante mucho tiempo en las orillas de los lagos suizos. Los dibujos de telarañas de Louise Bourgeois son tan importantes para la arquitecta como el tratado de Arquímedes, La medición del círculo. Los tres elementos cilíndricos de madera tienen proporciones diferentes en cuanto a su circunferencia y altura, están diseñados según relaciones matemáticas y son en gran parte abiertos, como miradores de 360° en el parque. Forman espacios que el público está invitado a ocupar y utilizar. Escobado defiende la idea de que un diseño arquitectónico siempre se completa con la forma en que es habitado. ^{[ 26 ]}

De niña, Escobedo acompañaba a su padre al hospital donde trabajaba como médico. Allí pasaba el tiempo mirando por la ventana los complejos residenciales cercanos. En una entrevista con Architectural Digest, Escobedo afirma que, al mirar por la ventana, intentaba comprender cómo el espacio refleja la personalidad de las personas. Más adelante en la entrevista, revela que las emociones y las relaciones de las personas se manifiestan a través del diseño de los edificios. ^{[ 27 ]}

Escobedo no siempre supo que iba a ser arquitecta: «Algunas personas tienen una idea muy clara de lo que quieren hacer en la vida desde muy jóvenes. Yo no. Tenía 17 años cuando tuve que decidir qué carrera elegir». Sin embargo, Escobedo nunca dudó de que se dedicaría a un campo creativo. Después de su primera semana en la escuela de arquitectura, supo que la arquitectura era su pasión. ^{[ 11 ]}

• 2004 – Casa Negra (en colaboración con Alejandro Alarcón ) – Ciudad de México
• 2006 – Restauración del Hotel Boca Chica (en colaboración con José Rojas ) – Acapulco , México
• 2008 – Proyecto de Ordos 100
• 2008 – Hotel Boca Chica ^{[ 28 ]}
• 2010 – Pabellón en el Museo Experimental el Eco – Ciudad de México
• 2010 – Hotel Boca Chica (en colaboración con José Rojas) – Acapulco, Guerrero, México ^{[ 29 ]}
• 2012 – Restauración de La Tallera , Cuernavaca , Morelos, México ^{[ 30 ]}
• 2013 – Plaza Cívica – Lisboa
• 2014 – Librería Octavio Paz – Ciudad de México, México
• 2015 – Instalación en el Museo Victoria y Alberto
• 2015 – Aesop Wynwood – Miami, FL, EE. UU. ^{[ 31 ]}
• 2016 – Aesop Coconut Grove – Miami, FL, EE. UU. ^{[ 32 ]}
• 2016 – GSB Stanford en Highland Halls, GSB Stanford University – Palo Alto CA, EUA ^{[ 33 ]}
• 2017 – Aesop West Loop – Chicago, IL, EE. UU. ^{[ 34 ]}
• 2017 – Exposición en la Galería de Arquitectura Arthur Ross – Universidad de Columbia , Nueva York ^{[ 35 ]}
• 2017 – Del territorio al habitante en Laboratorio de Vivienda Infonavit – Apan, Hidalgo, México ^{[ 36 ]}
• 2018 – Pabellón Serpentine 2018 ^{[ 37 ]}
• 2018 – Casa Julia (Casa Julia), Ocuilán, Estado de México, México ^{[ 38 ]}
• 2019 – Aesop Park Slope – Brooklyn NY, EE. UU. ^{[ 39 ]}
• 2019 – Mar Tirreno – Ciudad de México, México ^{[ 40 ]}
• 2020 – Niddo Café (en colaboración con Mauricio Mesta) – Ciudad de México, México ^{[ 41 ]}
• 2022 – Pabellón System_01 – Exposición Open House, Ginebra ^{[ 42 ]}
• 2022 (anunciado, inauguración por determinar) – Ala Oscar L. Tang y HM Agnes Hsu-Tang (renovación), The Met – Nueva York, NY. ^{[ 25 ]}
• 2023 - Ecohotel Boca de Agua - Bacalar
• 2025 - Sede del Ministerio de Asuntos Exteriores de Qatar, Doha ^{[ 43 ]}

• 2004 – Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes , México
• 2009 – Ganador del Foro de Jóvenes Arquitectos, perteneciente a la Asociación de Arquitectos de Nueva York.
• 2010 – Beca Marcelo Zambrano
• 2013 – Nominada al Premio Arc Vision para Mujeres
• 2012 – Su obra fue presentada en la Bienal de Arquitectura de Venecia , en el Mission Cultural Center for the Latino Arts en San Francisco y en Storefront for Art and Architecture .
• 2012 – Finalista del programa Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative .
• 2014 – Premio de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (IX BIAU)
• 2016 – Premio de Arquitectura Emergente, Architectural Review ^{[ 44 ]}
• 2017 – Voces emergentes de la Liga de Arquitectura ^{[ 45 ]}

• Entrevista con la revista Scraper
• Ferris, Natalie, “Frida Escobedo, enviando ondas a través del espacio y el tiempo”, Space Volume, n.º 610 (septiembre de 2018): págs. 30-35.
• Foges, Chris, “El Pabellón Serpentine de Frida Escobedo explora el paso del tiempo”, Architectural Record Volumen, n.º 206 (julio de 2018): pág. 27.
• “Residencias Mar Tirreno, Ciudad de México: Frida Escobedo, Luz Filtrada”, Domus Volumen, n.º 1053 (enero de 2021): págs. 28-33.