Noche de terror

Mientras escribía el guion de Cloak & Dagger , ^{[ 5 ]} Tom Holland se divirtió al concebir la idea de un fanático de las películas de terror que se convenciera de que su vecino era un vampiro, pero inicialmente no pensó que esta premisa fuera suficiente para sostener una historia. "¿Qué va a hacer?", preguntó Holland, "¡porque todos van a pensar que está loco!" ^{[ 6 ]} La historia rondó por su cabeza durante un año y finalmente un día mientras la discutía con John Byers, entonces jefe del departamento de historias de Columbia Pictures , ^{[ 5 ]} finalmente descubrió qué haría el chico. "¡Por supuesto, va a ir a ver a Vincent Price !" ^{[ 6 ]} En esa época, muchas estaciones de televisión locales en los Estados Unidos tenían presentadores de terror (como Zacherle , Svengoolie y el programa de distribución nacional Elvira ), así que Holland decidió que sería natural que el chico buscara ayuda de su presentador local. "En cuanto tuve a Peter Vincent, tuve la historia. Charley Brewster era el motor, pero Peter Vincent era el corazón." ^{[ 7 ]} Una vez que concibió ese personaje, Holland escribió el primer borrador del guion en tres semanas. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 8 ]} "Y me reí todo el tiempo, literalmente en el suelo, pataleando en el aire histéricamente." ^{[ 5 ]}

Holland escribió la película para dirigirla él mismo, en parte porque estaba muy desanimado por la película que finalmente se hizo a partir de su guion anterior, Scream for Help , ^{[ 6 ] [ 8 ] [ 9 ]} y había desarrollado suficiente influencia por los éxitos de sus guiones para Class of 1984 , Psycho II y Cloak & Dagger que el jefe de Columbia Pictures dijo: "Vamos a arriesgarnos con el joven guionista prometedor", ^{[ 10 ]} sin imaginar que Fright Night sería tan exitosa como finalmente lo fue.

El personaje de Peter Vincent recibió su nombre de los íconos del terror Peter Cushing y Vincent Price, y Holland escribió específicamente el papel para Price, ^{[ 5 ] [ 8 ]} pero en este punto de su carrera, Price había sido tan mal encasillado que había dejado de aceptar papeles en películas de terror. ^{[ 11 ]} Guy McElwaine, entonces director de Columbia Pictures, sugirió a Roddy McDowall para el papel. ^{[ 12 ]} McDowall ya había protagonizado la película escrita por Holland, Class of 1984 , por lo que Holland fue inmediatamente receptivo a la sugerencia. "Él entendió el papel", comentó Holland, "y también entendió lo que podía hacer con él, ¡y realmente lo quería!" ^{[ 7 ]} McDowall estaba particularmente interesado en la génesis del personaje. "En la película, interpreto a alguien de entre 20 y 30 años en los fragmentos de mis viejas películas, hasta llegar a los 60, cuando soy una estrella acabada", McDowall añadió que el papel le interesó porque "nunca había interpretado a un personaje tan viejo". ^{[ 13 ]} Holland y McDowall forjaron una amistad duradera, y McDowall finalmente invitó a Holland a una cena donde le presentó a Vincent Price, quien se sintió halagado de que el papel fuera un homenaje a él y comentó que la película "era maravillosa y que Roddy había hecho un trabajo estupendo". ^{[ 5 ]}

El agente de Chris Sarandon le dio una copia del guion y él respondió: "No hay manera de que pueda hacer una película de terror", ^{[ 9 ]} pero decidió echarle un vistazo y quedó inmediatamente cautivado por él. "Pensé que este es uno de los mejores guiones que he leído en mucho tiempo", dijo Sarandon, "bellamente construido, era obvio que este era un trabajo de amor, era claro que el enfoque del escritor/director era el de querer divertirse con el género sin burlarse de él, los personajes estaban bellamente dibujados". ^{[ 8 ]} A Sarandon le preocupaba ser encasillado como villano, pero el guion resonó con él porque la historia era más profunda que una película de monstruos promedio. "Olvidándonos del vampirismo, de lo que trata esta película en un nivel es de un hombre mayor que intenta quitarle la novia a un hombre más joven", comentó Holland. ^{[ 14 ]} Aunque le gustó el guion, Sarandon seguía receloso de trabajar con un director novel, así que voló a Los Ángeles para reunirse con Tom Holland y el productor Herb Jaffe . Holland y él congeniaron de inmediato (y luego hicieron varias películas más juntos), y Sarandon quedó asombrado de que Holland tuviera la película tan completamente planificada que "literalmente describió la película plano a plano de principio a fin, página por página, escena por escena. Básicamente, era la forma en que la filmó". ^{[ 8 ]}

Jonathan Stark no era fanático de las películas de vampiros, pero le gustó el guion. El personaje de Billy Cole estaba escrito como un gigante corpulento, así que Stark se puso ropa extra para rellenarse cuando fue a la audición. ^{[ 8 ]} En las audiciones, leyó la escena en la que el detective lo interroga, que estaba escrita para ser interpretada con seriedad. "Estoy pensando que si estoy ahí sentado siendo malvado", comentó Stark, "el teniente va a sospechar. ¿Por qué no despistarlo siendo gracioso?". ^{[ 8 ]} A Holland le gustó su interpretación del personaje, y a Stark le dijeron que tenía el papel, pero como llegó a la audición al comienzo del proceso, pasaron meses antes de que comenzara el rodaje y Stark temió haber perdido el papel. ^{[ 15 ]} Sin embargo, la demora le benefició, ya que le dio tiempo para ir al gimnasio y ganar masa muscular para no tener que usar relleno en la película. ^{[ 8 ]}

William Ragsdale había audicionado para interpretar a Rocky Dennis en Mask , ^{[ 9 ] [ 16 ]} pero perdió el papel ante Eric Stoltz . Sin embargo, la directora de casting Jackie Burch recordó su audición y pensó que sería el indicado para interpretar a Charley Brewster. Ragsdale audicionó varias veces y finalmente recibió la noticia de que había conseguido el papel la noche de Halloween de 1984, ^{[ 12 ] [ 15 ]} superando a varias otras futuras estrellas como Charlie Sheen . ^{[ 17 ]}

Debido a una confusión, Stephen Geoffreys tuvo una audición incómoda para el papel de Anthony Michael Hall en Weird Science , ^{[ 9 ]} y causó una impresión imborrable en Jackie Burch, quien lo sugirió para Fright Night . Aunque no era fanático del cine de terror, a Geoffreys le encantó el guion, así que llamó a su agente y declaró enfáticamente que le encantaría audicionar para Charley Brewster. "No, Steve", respondió su agente, "te buscan para el papel de Evil Ed". ^{[ 9 ]} Geoffreys estaba a la vez desconcertado y desconsolado. "¿Qué ven en mí para pensar que debería ser esto... bueno, en fin, todo salió bien". ^{[ 9 ]}

El papel más difícil de asignar fue el de Amy Peterson. "No había una chica perfecta de al lado hasta que llegó Amanda Bearse", comentó Holland. ^{[ 7 ]}

Una vez que tuvo el elenco listo, Holland obtuvo la opinión de cada uno de los actores e hizo numerosas revisiones al guion. Algunas fueron leves y otras importantes, como el final, que originalmente mostraba a Peter Vincent transformándose en vampiro al regresar para presentar Fright Night . ^{[ 18 ]} El borrador del guion del 6 de septiembre de 1984, que está circulando en línea, ^{[ 4 ]} es muy cercano al montaje final de la película, pero aún quedaban algunos cambios por venir.

El elenco y el equipo tuvieron el lujo de contar con dos semanas de tiempo de ensayo a finales de noviembre de 1984 antes del rodaje. ^{[ 8 ]} Holland planificó las escenas en un estudio de sonido y el elenco interpretó toda la película como si fuera una obra de teatro. Habiendo comenzado su carrera como actor con formación clásica, ^{[ 19 ]} Holland animó al elenco a escribir biografías de sus personajes para que comprendieran completamente sus motivaciones y pudieran recurrir a esa información durante el rodaje de sus escenas. ^{[ 8 ] [ 16 ]} Todos los problemas de la historia/actuaciones se resolvieron durante el período de ensayos, por lo que cuando llegó el momento de filmar, Holland solo filmó dos o tres tomas de cada escena y luego pasó a la siguiente. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En su concepción original, Jerry Dandrige era más bien un villano, por lo que Sarandon intentó humanizar al vampiro de diversas maneras, ^{[ 8 ]} incluyendo la sugerencia de que el personaje de Amy era la reencarnación de su amor perdido. «Quería darle al público algo a lo que aferrarse para comprender que se trataba de alguien que en algún momento fue —y aún lo es, en ciertos aspectos— un ser humano pensante y sensible», dijo Sarandon. ^{[ 20 ]} «Es un hombre que ha sido perseguido durante toda su existencia posthumana, pero que se ha enamorado varias veces y que, en cierto modo, anhela una existencia normal». Sarandon también investigó sobre los murciélagos y descubrió que la mayoría de las poblaciones de murciélagos del mundo son frugívoras , por lo que concluyó: «Jerry tenía mucho de murciélago frugívoro en su ADN». ^{[ 21 ]} Esto explica por qué su personaje frecuentemente come manzanas, que Sarandon decidió que su personaje usaba para "limpiar su paladar" ^{[ 8 ]} después de drenar la sangre de sus víctimas.

Stark y Sarandon no se percataron del subtexto gay que Holland pretendía transmitir al desarrollar sus personajes. "No lo percibí como algo más que Renfield y Drácula ", recordó Chris Sarandon. "Creo que había una cualidad asexual en la relación que rozaba lo homoerótico, pero no en el sentido de que resultara inquietante". ^{[ 21 ]} Para la escena en la que Jerry baja la persiana y parece que Billy está a punto de practicarle sexo oral , Stark recordó: "Le estaba limpiando la mano y [Tom Holland] dijo: 'No, ponte de rodillas'. 'De acuerdo, Tom'. Luego, cuando vi [la película], pensé: 'Oooooh, de acuerdo'". ^{[ 21 ]}

McDowall también trabajó mucho en su personaje y tomó la decisión consciente de basar su actuación en la del León Cobarde de El Mago de Oz . ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 13 ]} "Mi papel es el de un viejo actor sobreactuado, quiero decir, un actor pésimo . Se da cuenta, pero no lo admite. Tuvo un éxito moderado en alguna película aislada, pero todo era muy malo. Este pobre hijo de puta interpretó al mismo personaje todo el tiempo, lo cual era horrible. Y luego desapareció de la vista, 15 años antes. Ha estado vendiendo estas películas a la televisión nocturna, a varios mercados sindicados; pasaba seis meses en Iowa, seis meses en Podunk." ^{[ 13 ]} McDowall comentó a Fangoria : "Tiene una vida tan triste, es un poco cobarde y luego encuentra su fuerza como ser humano." ^{[ 22 ]} A pesar del patético personaje que interpretaba, McDowall era un pilar para el elenco y el equipo. "Era una especie de Yoda en el set", comentó Sarandon. Ragsdale recordó: "Tenía su videocámara al hombro y estaba filmando, como si fueran películas familiares, todo el tiempo". ^{[ 15 ]}

Sarandon recordó que Holland colaboró ​​con el coreógrafo Dorain Grusman en el rodaje de una escena de baile disco para que el personaje de Bearse cambiara físicamente, de modo que "pasara de ser una chica de aspecto inocente y angelical a una mujer fatal ; maduraba ante tus propios ojos". ^{[ 23 ]} La escena también establecía que Amy descubría que Jerry era en realidad un vampiro.

El rodaje principal comenzó el 3 de diciembre de 1984 y finalizó el 23 de febrero de 1985. En el momento de la producción, Fright Night era la película de menor presupuesto de Columbia y no tenían grandes expectativas para ella, por lo que estaban centrando toda su atención en la película Perfect de John Travolta y Jamie Lee Curtis , de la que estaban seguros que iba a ser un éxito de taquilla. ^{[ 5 ] [ 8 ] [ 9 ]} "Ni siquiera vinieron al set", dijo Holland. "Me dejaron solo. Era totalmente mi película sin interferencia del estudio". ^{[ 5 ]}

Durante el rodaje ocurrieron algunos percances, incluyendo un incidente en el que Ragsdale se fracturó el tobillo mientras bajaba corriendo una escalera. El cronograma tuvo que reorganizarse, pero el rodaje continuó. «Nadie entró en pánico. De hecho, creo que lo que más recordaré de esta película es el espíritu y el humor de todos». ^{[ 24 ]} El elenco y el equipo parecían fusionarse con una visión singular de hacer la mejor película posible. Al principio de la producción, Holland invitó a la escritora de Fangoria, Abbie Bernstein, a visitar el set tan a menudo como quisiera, y ella aceptó su oferta. Sobre la fiesta de fin de rodaje en marzo, Bernstein escribió: «Es divertida y agradable, pero carece de la intensa camaradería del set». ^{[ 22 ]}

El rodaje tuvo lugar en varias localizaciones de Los Ángeles. Los interiores se filmaron en los estudios Laird International, mientras que el decorado ya desaparecido de Walt Disney "Residential Street" en South Buena Vista Street, Burbank, se utilizó como exteriores para las casas Brewster y Dandrige. La secuencia del club nocturno "Club Radio" se rodó en el edificio de Young's Market Company , que también se había utilizado como club nocturno en la película Body Double de 1984 .

Richard Edlund era el jefe de efectos visuales, y su equipo acababa de terminar el trabajo en Cazafantasmas , lo que resultó ventajoso para Noche de miedo . "Habían cometido todos sus errores con la forma de hacer las tomas mate y todo lo demás en Cazafantasmas , con su enorme presupuesto", comentó Holland, "así que realmente sabían cómo hacer [los efectos especiales] de la manera más económica y eficiente posible en ese momento". ^{[ 10 ]}

La parte más dolorosa del proceso de maquillaje para el elenco eran las lentes de contacto. En aquellos días, las lentes eran de plástico duro, que Steve Johnson pintaba a mano (añadiendo algo de purpurina a la mezcla), lacaba y lijaba. ^{[ 21 ]} El elenco solo podía usarlas durante un máximo de 20 minutos porque prácticamente no veían con ellas, eran gruesas y dolorosas, y les resecaban los ojos. Se hizo un juego para que Stark las usara durante su persecución final de Peter y Charley, pero no dejaba de tropezar en las escaleras. Holland le dijo que se quitara una, y entonces pudo realizar la escena. ^{[ 8 ] [ 21 ]} Se hicieron tres juegos para Amanda Bearse , pero uno de ellos le causó un dolor insoportable, que inicialmente intentó soportar. Cuando finalmente se volvió demasiado fuerte, se quitó las lentes de contacto y el equipo se dio cuenta de que se habían olvidado de pulirlas. ^{[ 21 ]} Para la escena en el dormitorio de la Sra. Brewster, Geoffreys mantuvo sus lentes de contacto puestos durante casi 40 minutos, lo que le provocó rasguños en los globos oculares durante meses. ^{[ 21 ]}

Para las secuencias de transformación, se necesitaban hasta 8 horas para preparar el maquillaje de Sarandon. ^{[ 12 ]} Sarandon se sentía incómodo pasando tanto tiempo sentado en una silla sin hacer nada, y como tenía experiencia haciendo su propio maquillaje para su trabajo en el teatro, se ofreció a ayudar. Hizo parte del punteado, y mientras los maquilladores aplicaban prótesis en su cara y cabeza, trabajó en las extensiones de los dedos. ^{[ 8 ] [ 16 ]} Sarandon ha bromeado a menudo diciendo que los dedos de goma le causaban dificultades cada vez que tenía que orinar, por lo que el supervisor de vestuario Mort Schwartz se ofrecía constantemente a ayudarlo. ^{[ 8 ] [ 16 ]} "Le dije a Morry: 'Gracias, no, ¡usaré una percha!'" ^{[ 16 ]} El coprotagonista Ragsdale recordó una ocasión en la que Sarandon pasó un día entero en la silla de maquillaje, y cuando finalmente se transformó por completo en el monstruo, un productor le informó que no iban a poder filmar la escena ese día. «Y Chris dijo: “Vale”, se dio la vuelta y se lo quitó. ¡Fue increíble!», exclamó Ragsdale. «Yo me habría vuelto loco, pero él no. ¡Para entonces ya estaba completamente derrotado!» ^{[ 16 ]}

El maquillaje para la transformación de Evil Ed en lobo duró 18 horas. ^{[ 21 ]} Mientras llevaba la cabeza de lobo, el equipo comenzó a verter lo que creían que era metilcelulosa en su boca para crear la ilusión de saliva, pero cuando Geoffreys comenzó a quejarse del sabor, Mark Bryan Wilson se dio cuenta de que habían estado usando adhesivo protésico, que le estaba pegando la boca. ^{[ 21 ]}

En Nochebuena, durante el rodaje de una escena en la que baja corriendo una escalera, Ragsdale tropezó accidentalmente y se rompió el tobillo, lo que provocó que la película se detuviera temporalmente hasta que se recuperara. "Rod Martin, un entrenador de los Raiders de Los Ángeles , venía todos los días a vendarme el pie, y el calendario de rodaje se reorganizó para posponer las secuencias de acción hasta que sanara", dijo Ragsdale. ^{[ 24 ]} Muchas escenas se rodaron con el pie enyesado, incluida la escena en la que Jerry entra en la habitación de Charley para atacarlo. Para las tomas en las que se veían los pies de Charley, los diseñadores de vestuario cortaron los zapatos de Ragsdale en varios lugares, se los pusieron y luego cubrieron las partes del yeso blanco que se veían a través de las aberturas con tela negra. ^{[ 22 ]} Para la escena en la que Jerry carga a Charley por el cuello con una mano, Sarandon empujaba simultáneamente a Ragsdale en una plataforma rodante para muebles. ^{[ 21 ]}

La toma de Jerry sacando el lápiz de su mano se logró pegando un lápiz plegable con resorte a la palma y una goma de borrar ligeramente sujeta al dorso de la mano. Cuando gira la mano y saca la pieza con resorte, fuera de plano un alambre monofilamento tira de la punta, de modo que cuando la vuelve a girar, parece que la ha atravesado directamente con la mano. «Así que fuimos a la sala de edición», recordó el técnico de efectos especiales Steve Johnson sobre un primer montaje, «¡y Tom había añadido una reacción en medio, arruinando toda la toma!» ^{[ 21 ]}

El equipo intentó recrear en directo en el set la ilusión de que la cicatriz en forma de cruz desaparecía de la frente de Evil Ed, pero el efecto fue un rotundo fracaso. En aquella época predigital, el equipo de Edlund pudo alterar la película mediante fotografía óptica para lograr el efecto. ^{[ 21 ]}

El rodaje de la secuencia con el murciélago fue difícil para el veterano de efectos especiales Randall Cook, quien no dejaba de aparecer en la película mientras manipulaba la marioneta. Surgieron más complicaciones cuando el murciélago intentó morder al personaje de Roddy McDowall y este le metió un hueso en la boca; lograr que la marioneta mordiera fue difícil, y entonces McDowall tiró del hueso con demasiada fuerza y ​​le rompió el cráneo al murciélago. ^{[ 22 ]} El murciélago fue reparado rápidamente, pero las reparaciones necesarias los obligaron a esperar dos días para filmar más primeros planos. ^{[ 22 ]}

Uno de los objetos utilizados en la película fue un ejemplo temprano, o posiblemente el primer ejemplo, de un kit para matar vampiros . ^{[ 25 ]}

Partitura instrumental

Una grabación pirata de la banda sonora de Brad Fiedel para la película apareció por primera vez en Japón en el año 2000. ^{[ 28 ]} En 2011, Intrada Records lanzó oficialmente la banda sonora en CD. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Dado que algunas de las cintas maestras se habían perdido, parte de la música se transfirió desde cintas de menor calidad. ^{[ 30 ]} La edición limitada de Blu-ray de Twilight Time de 2011 también incluyó la banda sonora completa aislada. ^{[ 28 ]}

1. "Noche de miedo" – 15:25 [Medley de las mezclas estéreo de 1/4" a 15 ips]
2. "Observando por la ventana" – 1:57
3. "Jerry Takes Off" – 1:45
4. "Conducción al mal y ataque de murciélagos" – 2:07
5. "La catedral de Charlie, Embrujadas y Murciélago callejero" – 5:29
6. "Visitante Maligno" – 01:44
7. "Charlie pide ayuda y ven a mí (escena de seducción)" – 4:38
8. "Vampire Killers y la cena está en el horno" – 9:44
9. "Se acabó el tiempo de Jerry" – 7:28
10. "El sótano" – 5:21
11. "Eres tan genial, Brewster, y ven a mí" – 5:44

El estreno más amplio de Fright Night fue en 1545 salas. La película recaudó $6,118,543 en su fin de semana de estreno (1542 salas, $3,967 de promedio). La recaudación nacional ascendió a $24,922,237. Tuvo el mejor desempeño de cualquier película de terror estrenada durante el verano de 1985 ^{[ 31 ]} y fue la segunda película de terror más taquillera de 1985, superada solo por Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy .

Fright Night obtuvo elogios de la crítica, con una calificación de aprobación del 83% en Rotten Tomatoes ; la calificación promedio es de 7.2/10 basada en 66 reseñas. El consenso del sitio dice: " Fright Night combina hábilmente suspenso y humor en esta historia de fantasmas sobre un hombre que vive al lado de un vampiro". ^{[ 32 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 62 sobre 100 basada en 13 reseñas, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 33 ]}

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió: " Fright Night no es una película destacada, pero se divierte mucho siendo mediocre". ^{[ 34 ]} Variety elogió la actuación de Sarandon, escribiendo que "es magnífico como el vampiro, bastante afable y elegante hasta que le empiezan a crecer las uñas y le brillan los ojos". ^{[ 35 ]} Colin Greenland hizo una crítica negativa de White Dwarf #75, afirmando: "Podríamos estar justificados al sospechar que una película que tiene tal desprecio por sus personajes también desprecia a su público". ^{[ 36 ]}

Edward Copeland volvió a ver la película en una reseña, publicada originalmente en The House Next Door el 13 de junio de 2010. En su opinión, la película es el mejor ejemplo del género cinematográfico de muertos vivientes de la década de 1980. Aprecia la mezcla de comedia, suspense y terror que el director Tom Holland logró crear con la ayuda de las excelentes interpretaciones de los actores. También reconoce la calidad de la película, afirmando que no parecía barata para lo que supone que fue una película realizada con un presupuesto reducido. ^{[ 37 ]}

La edición original en VHS estadounidense de RCA/Columbia Pictures Home Video para alquiler en 1986 presentaba una versión panorámica de la película y venía empaquetada en una funda de papel con el póster original, sellada con una solapa. Posteriormente, se lanzó una edición de bajo costo con una foto de Evil Ed en la portada.

La película fue lanzada por Columbia/TriStar Home Video en DVD el 7 de septiembre de 1999. Este lanzamiento incluía un DVD de doble cara, que presentaba la versión panorámica de la película en una cara, una versión con formato panorámico en la otra y el tráiler cinematográfico en ambas. Incluía un folleto con el póster, cinco fotos, selección de escenas y una breve entrevista escrita con el director de arte de efectos visuales John Bruno. El DVD fue lanzado posteriormente por Sony Pictures Home Entertainment ; este lanzamiento no incluye el folleto y tiene un logotipo de compañía diferente, pero por lo demás es idéntico al DVD anterior. En 2008, la película se lanzó en DVD junto con Urban Legend , ^{[ 38 ]} y en 2013, se lanzó nuevamente como parte de la colección 4 Movie Thrills & Chills, Volumen 3 junto con: The Craft , Monster High y Brainscan . ^{[ 39 ]}

El 13 de diciembre de 2011, la película fue lanzada en Blu-ray por Twilight Time en una edición limitada a 3000 copias. ^{[ 40 ]} Este lanzamiento incluye dos tráileres cinematográficos, una banda sonora aislada y un folleto de cuatro páginas con un ensayo sobre la película como características especiales.

El 20 de enero de 2015, Twilight Time reeditó la película en Blu-ray como una edición del 30.º aniversario, limitada a 5000 copias. El Blu-ray se agotó y se convirtió en un artículo de colección muy codiciado. ^{[ 41 ]}

El 12 de febrero de 2019, Sony Pictures relanzó la película en Blu-ray con una nueva remasterización en 4K, que incluía el audio 5.1 remezclado y la mezcla estéreo original. Si bien no incluye la banda sonora aislada, el folleto ni algunos otros extras, añade algunos extras nuevos que no estaban disponibles en ninguna de las ediciones de Twilight Time. ^{[ 42 ]}

El 4 de octubre de 2022, Sony Pictures lanzó por primera vez la película en Blu-ray Ultra HD 4K en formato Steelbook. El disco incluye la película con audio Dolby Atmos, la pista 5.1 original, la mezcla estéreo original, Dolby Vision HDR y más de 13 horas de contenido adicional, tanto nuevo como ya existente.

En mayo de 2009, DreamWorks anunció por primera vez que supervisaría un remake de Fright Night , ^{[ 48 ]} que se concretó y se estrenó en 2011 con el mismo título: Fright Night . El guion, escrito por Marti Noxon , ex actriz de Buffy la cazavampiros , seguía libremente la trama de la película original. Charley ( Anton Yelchin ) y su madre ( Toni Collette ) son trasplantados de Corvallis, Iowa, a un suburbio de Las Vegas ; Amy ( Imogen Poots ) es más combativa y sexualmente agresiva; Evil Ed ( Christopher Mintz-Plasse ) ha tenido una pelea con Charley antes del comienzo de la película; Peter Vincent ( David Tennant ) es un mago de terror inspirado en Criss Angel ; el personaje de Billy Cole fue omitido; y Jerry Dandrige ( Colin Farrell ) ya no es el vampiro enamorado. Evil Ed lo describió como "el maldito tiburón de Tiburón " y tiene intenciones diferentes para sus víctimas.

A Sarandon le ofrecieron un papel en la nueva versión de 2011 y optó por pasar el testigo haciendo un cameo como un hombre que es devorado por Jerry Dandrige. Sarandon señaló: "No es la original y no se propusieron hacer la original", pero el elenco y el equipo de la nueva versión "eran todos grandes fans". ^{[ 16 ]} Farrell había visto la película innumerables veces durante su juventud y declaró públicamente: "Escuché que estaban haciendo una nueva versión de Noche de Miedo y pensé: '¡Ah, Dios, una nueva versión! ¡Hollywood, qué aburrido!'. Leí el guion y realmente esperaba que no me gustara, y me gustó". ^{[ 49 ]} Sarandon recordó su primer encuentro con Farrell: "Entró y literalmente estaba casi temblando, estaba tan emocionado ante la perspectiva de conocer a su ídolo de la infancia. Me dio una hermosa botella de vino y un set de DVD de Vampyr de Carl Dreyer . Fue una presentación realmente elegante y maravillosa". ^{[ 50 ]}

Durante una mesa redonda de reencuentro en Monsterpalooza en 2012, el elenco de la película original habló extensamente sobre el remake. Bearse comentó: "Como película de terror independiente, estuvo muy bien hecha. No disminuyó el atractivo de la original. Simplemente era una película más monótona". ^{[ 16 ]} Geoffreys solo vio los primeros 20 minutos y luego la apagó. Stark y Ragsdale fueron a una proyección y descubrieron que "eran las únicas dos personas" presentes. ^{[ 16 ]} A Ragsdale le gustó un borrador inicial del guion, pero no estaba particularmente entusiasmado con el resultado final y estaba perplejo porque "había una especie de maldad en" el personaje de Evil Ed. ^{[ 16 ]} La discusión se prolongó tanto que el público estalló en carcajadas cuando Sarandon interrumpió sarcásticamente a Ragsdale para declarar: "Estoy seguro de que hay otras preguntas sobre la Fright Night original ". ^{[ 16 ]}

Cuando se le preguntó su opinión en 2015, el creador Tom Holland respondió: «Les felicito en todos los sentidos por su profesionalismo, pero olvidaron el humor y la emoción. Deberían haberle puesto otro título que no fuera Noche de Terror , porque apenas se parecía a la original. Lo que le hicieron a Jerry Dandrige y Peter Vincent fue un crimen». Sonriendo, añadió: «Aparte de eso, fue maravillosa». ^{[ 51 ]}

Según todos los testimonios, McDowall disfrutaba interpretando a Peter Vincent y estaba ansioso por traer de vuelta a Holland a la franquicia, por lo que había organizado una reunión para Holland y él mismo con el presidente de Carolco Pictures, José Menéndez ^{[ 52 ]} para discutir la realización de Fright Night Part 3. [ ^{44 ] Sin} embargo, antes de que esa reunión pudiera tener lugar, Menéndez y su esposa fueron asesinados por sus hijos, Lyle y Erik . Esto detuvo otra secuela y también interfirió con el lanzamiento de Fright Night Part 2 , que obtuvo una distribución en cines extremadamente limitada antes de ser lanzada en video doméstico por la subsidiaria de Carolco, Live Entertainment . ^{[ 9 ] [ 52 ]}

En enero de 2017, Tom Holland anunció que estaba escribiendo una novela de Fright Night 3 , señalando que para 2019 obtendría los derechos de la franquicia; después de lo cual planea desarrollar una tercera película. ^{[ 53 ]}

En octubre de 2020, Holland dijo que estaba escribiendo una secuela directa de la película original de Fright Night , con el título provisional de Fright Night: Resurrection . Dijo: "Voy a traer de vuelta a todos los que pueda. La llamo Resurrection porque tenemos que resucitar a Billy Cole y Jerry Dandridge". Holland continuó diciendo: "Parte del problema con los intentos de secuelas y remakes es que la película en sí era una idea singular, y una continuación necesitaba ser más que simplemente ambientada en el mismo mundo; necesitaba inspirarse en el mismo conjunto de fuentes y seguir un hilo temático similar". ^{[ 54 ]}

En junio de 2025, Holland anunció que el autor Michael Harbron, conocido por su serie Entrevista con el Diablo , que incluye La Bruja y El Vampiro , se había unido al proyecto para escribir la precuela oficial de Noche de Miedo. El proyecto expandió la mitología de la película original de 1985 con nuevos personajes, capas narrativas más profundas y un tono psicológico más oscuro. La novela, titulada Noche de Miedo: Atrapados en el Infierno, se publicó en octubre de 2025 para coincidir con el 40 aniversario de la franquicia. Harbron anunció en el evento de lanzamiento (que tuvo lugar en Twisted Spine en Nueva York) que expandiría el Universo de Noche de Miedo e introduciría un mundo completamente nuevo de historias.

Entre 1988 y 1993, NOW Comics publicó 27 cómics de Fright Night . La película original se adaptó en los dos primeros números de la serie, Fright Night Part 2 se adaptó como una novela gráfica independiente (que no era canónica con la serie), y el resto de los números consistieron en historias originales que seguían las nuevas hazañas de Peter Vincent y Charley Brewster, quienes se unieron para luchar contra una gran variedad de vampiros y monstruos. Amy Peterson y Billy Cole solo aparecieron en los dos primeros números, pero Evil Ed regresó para convertirse en un antagonista constante, y Jerry Dandrige fue finalmente resucitado y acababa de empezar a reunir un ejército de prostitutas vampiras parisinas cuando Now Comics se declaró en bancarrota. ^{[ 55 ]} La producción se detuvo en 1990 con el número 22, dejando la historia incompleta. Tras la reestructuración de la empresa, se publicaron cuatro números especiales en 3D entre 1992 y 1993. Tres de estos lanzamientos fueron reimpresiones de historias de la serie regular, mientras que el cuarto presentó una historia inédita.

En 2018, Tom Holland anunció una nueva serie de cómics llamada Tom Holland's Fright Night: The Peter Vincent Chronicles , ^{[ 56 ]} aunque la serie no se materializó más allá de su número inicial. Le siguió en 2021 una serie de cinco números titulada Tom Holland's Fright Night ^{[ 57 ]} que sirvió como continuación de la película original y que fue autorizada por Holland como una continuación de la historia.

En 2025, American Mythology publicó una historia autoconclusiva titulada Tom Holland's Fright Night: Evil Ed Rising , centrada en el personaje favorito de los fans, Evil Ed. ^{[ 58 ]}

Tor Books publicó una novelización , Fright Night , de Craig Spector y John Skipp en 1985. ^{[ 59 ]} Partiendo del guion de Holland, Skipp y Spector solo tuvieron un mes para escribir el libro, de modo que pudiera publicarse coincidiendo con el estreno de la película. ^{[ 60 ]} El libro sigue la historia de la película, pero incluye detalles adicionales sobre los personajes y sus relaciones. ^{[ 12 ]} La novela lleva décadas descatalogada y los precios de reventa varían enormemente.

Fright Night: Origins, una nueva novelización de la película escrita por Tom Holland y Jack Ulrich, se publicó el 8 de septiembre de 2022. La novela es el primer libro de una trilogía planeada que expandirá el universo de Fright Night. ^{[ 61 ]}

Fright Night , un juego de ordenador de estilo arcade, fue lanzado por Microdeal en 1988 para ordenadores Amiga . En el juego, los jugadores asumen el papel de Jerry Dandrige mientras intenta convertir a sus víctimas en vampiros antes del amanecer. ^{[ 62 ]}

La adaptación teatral oficial de Fright Night celebró su estreno mundial en el Carnegie Stage de Pittsburgh, Pensilvania, el 5 de octubre de 2018. Fue escrita y dirigida por James Michael Shoberg y producida por Rage of the Stage Players . El reparto original incluía a Dan Finkel como Charley Brewster, Elena Cristina Lázaro como Amy Petersen, Greg Crawford como Peter Vincent, Ryan Ott como Billy Cole, Brian Ceponis como Jerry Dandrige, Amanda Anne Leight como Judy Brewster, Corey Shaffer como el "malvado" Ed Thompson, Dave Joseph como el teniente detective Lennox, Ryan Frank como Donny y Edward Bates como Leon. ^{[ 63 ]}

En 1989, la película fue adaptada extraoficialmente en India como Kalpana House . ^{[ 64 ] [ 65 ]} Ambientada en Navidad , esta versión refleja la película original, pero la profesión del personaje de Peter Vincent se cambió a sacerdote , se añadieron algunos personajes y escenas adicionales, e incluye varios números musicales al estilo de Bollywood . Los diálogos y los créditos están principalmente en malayalam, pero todos los actores alternan el inglés con naturalidad.