Las Ranas ( en griego antiguo : Βάτραχοι , romanizado : Bátrakhoi ; en latín : Ranae , a menudo abreviado Ran. o Ra. ) es una comedia escrita por el dramaturgo griego antiguo Aristófanes . Se representó en las Leneas , uno de los festivales de Dioniso en Atenas , en el año 405 a. C. y obtuvo el primer lugar. [ 1 ]
La obra presenta la cómica catábasis del dios del teatro Dioniso , junto a su esclavo Jantias , con el fin de revivir al difunto dramaturgo Eurípides . Dioniso está frustrado por el declive de la tragedia tras la reciente muerte del dramaturgo y preocupado por el futuro del teatro mientras Atenas lucha en la Guerra del Peloponeso . Durante su viaje por el inframundo , el dios intenta cobardemente, aunque sin éxito, evitar problemas disfrazándose de Heracles , aún famoso por el secuestro del perro guardián Cerbero . En el palacio de Plutón , Dioniso arbitra un acalorado debate entre Eurípides y Esquilo por el trono del drama trágico en el inframundo. Esquilo gana gracias a su pragmatismo, y Dioniso termina reviviéndolo. El título de la obra deriva del primer interludio coral ( parodos ), donde el coro , un grupo de ranas, exaspera a Dioniso con su canto.
Obra fundamental de la Comedia Antigua , Las Ranas contiene una mezcla de humor irreverente y sátira intelectual sobre la política, la religión y el teatro atenienses, reflexionando sobre el papel moral de la poesía en la vida cívica y política. La obra se caracteriza notablemente por su extensa crítica literaria y sus referencias: el conflicto de la segunda parte entre Eurípides y Esquilo examina los diferentes enfoques de ambos autores sobre la tragedia. En 1974, Stephen Sondheim y Burt Shevelove adaptaron libremente la obra a un musical del mismo nombre . Esta adaptación presenta al dramaturgo irlandés George Bernard Shaw y al dramaturgo inglés William Shakespeare , en lugar de Eurípides y Esquilo, respectivamente.
Trama
Dionisio viaja con su esclavo Jantias al inframundo . Jantias, cargando el equipaje de Dionisio, intenta burlarse de su pesada carga con humor escatológico —los chistes que cree que el público espera de esta situación—, pero el dios, frustrado, se anticipa a sus comentarios. Para encontrar un camino seguro al Hades, Dionisio busca consejo de su hermanastro Heracles , quien ya había estado allí para recuperar al perro del infierno Cerbero . Dionisio aparece en su puerta vestido con una piel de león y portando una maza. Heracles, al ver al afeminado Dionisio vestido como él, no puede evitar reírse. Dionisio explica su motivación para viajar al Hades: resucitar al dramaturgo Eurípides para corregir lo que considera el lamentable estado de los trágicos atenienses . Cuando Dionisio pregunta cuál es el camino más rápido para llegar al Hades, Heracles le dice que puede ahorcarse, beber veneno o saltar desde una torre. Dionisio opta por el viaje más largo, el mismo que había realizado Heracles, a través de un lago (posiblemente el lago Aqueronte ).
Cuando Dioniso llega al lago, Caronte lo transporta en barca. Jantias, al ser esclavo, no tiene permitido subir a la barca y debe rodearla, mientras que Dioniso se ve obligado a ayudar a remar. El coro epónimo de ranas (la única aparición de ranas en la obra) canta el parodos , el primer interludio coral. Su estribillo croante —Brekekekèx -koàx-koáx ( griego : Βρεκεκεκὲξ κοὰξ κοάξ )— irrita profundamente a Dioniso, quien entabla un debate burlón ( agon ) con las ranas. Al llegar a la orilla, Dioniso se encuentra con Jantias, quien lo provoca afirmando ver al temible monstruo Empusa . Pronto aparece un segundo coro compuesto por espíritus de místicos dionisíacos .
El siguiente encuentro es con el conserje de Hades, quien confunde a Dioniso con Heracles debido a su vestimenta. [ nota 1 ] Aún enojado por el robo de Cerbero por parte de Heracles, amenaza con desatar varios monstruos sobre él en venganza. Asustado, Dioniso intercambia ropas con Jantias. Entonces llega una sirvienta y se alegra de ver a Heracles. Lo invita a un banquete con bailarinas vírgenes, y Jantias está más que feliz de aceptar, pero Dioniso rápidamente quiere devolver la ropa. Dioniso, de nuevo con la piel de león de Heracles, se encuentra con más gente enojada con Heracles, así que hace que Jantias intercambie ropas por tercera vez. Cuando el conserje regresa para confrontar al supuesto Heracles, Jantias le ofrece a su "esclavo" (Dioniso) para torturarlo, para obtener la verdad sobre si realmente es un ladrón o no. El aterrorizado Dioniso dice la verdad: que es un dios. Tras azotar a cada uno, el conserje admite que no puede distinguir cuál es un dios y lleva a Dioniso fuera del escenario para que Plutón y Perséfone lo verifiquen . En la parábola , el coro comenta la situación política de Atenas, criticando su inconsistencia en la concesión de ciudadanías y su falta de meritocracia.

Trabajando en el palacio de Plutón, Jantias y otro esclavo se deleitan burlándose de sus amos: este último explica la rivalidad entre Eurípides y Esquilo . Eurípides, que acababa de morir, desafía al gran Esquilo por el título de «Mejor Poeta Trágico» en la mesa de Plutón , el gobernante del inframundo. (Se explica que Sófocles ha renunciado a participar en la competencia, debido a su deferencia hacia Esquilo). Se celebra un concurso con Dioniso como juez. Los dos dramaturgos se turnan para citar versos de sus obras y ridiculizar al otro. Eurípides argumenta que los personajes de sus obras son mejores porque son más realistas y lógicos, mientras que Esquilo cree que sus personajes idealizados son mejores por ser heroicos y modelos de virtud. Esquilo se burla de los versos de Eurípides por ser predecibles y formulistas haciendo que Eurípides cite líneas de muchos de sus prólogos , interrumpiendo cada vez la declamación con la misma frase " ληκύθιον ἀπώλεσεν " ("... perdió su pequeño frasco de aceite "). (El pasaje ha dado origen al término lekythion para este tipo de grupo rítmico en poesía). Eurípides responde demostrando la supuesta monotonía de los cantos corales de Esquilo, parodiando extractos de sus obras y haciendo que cada cita termine en el mismo estribillo ἰὴ κόπον οὐ πελάθεις ἐπ᾽ ἀρωγάν; («¡Oh, qué golpe! ¿No vendrás al rescate?», de la obra perdida de Esquilo, Los mirmidones ). Esquilo replica burlándose de los metros corales y las monodias líricas de Eurípides con castañuelas .
En un primer intento por zanjar el debate, se introduce una balanza y se pide a cada uno que recite unos versos. Quien tenga los versos con mayor "peso" inclinará la balanza a su favor. Eurípides presenta versos suyos que mencionan, por turnos, el barco Argo , Persuasión y una maza . Esquilo responde con el río Esperqueo , la Muerte y dos carros estrellados, cada uno con su auriga muerto. Dado que estos últimos versos se refieren a objetos "más pesados", Esquilo gana, pero Dioniso sigue sin decidir a quién revivirá, así que revela el propósito de su visita: salvar la ciudad de Atenas , actualmente en desventaja en la Guerra del Peloponeso , y por extensión, su escenario dramático. Decide llevarse al poeta que le dé el mejor consejo político: primero, qué deberían hacer los atenienses con el exiliado Alcibíades , y segundo, cómo cada uno de los poetas cree que se puede salvar la ciudad. Eurípides da respuestas ingeniosas pero esencialmente vacías de significado, mientras que Esquilo ofrece consejos más prácticos, y Dioniso decide llevarse de vuelta a Esquilo en lugar de a Eurípides. Plutón permite que Esquilo regrese a la vida para que Atenas pueda ser socorrida en su hora de necesidad e invita a todos a una ronda de bebidas de despedida. Antes de partir, Esquilo proclama que Sófocles debería ocupar su silla durante su ausencia, no Eurípides.
Análisis crítico
El parodos contiene un ejemplo paradigmático de cómo en la cultura griega la obscenidad podía incluirse en celebraciones relacionadas con los dioses. [ 3 ]
Contexto histórico
La obra Las ranas fue escrita y representada durante las etapas finales de la Guerra del Peloponeso . Sófocles y Eurípides , dos dramaturgos griegos considerados entre los poetas más talentosos de su época, habían fallecido recientemente. Durante la creación de la obra, Esparta y sus aliados bloquearon Atenas y, seis meses después del estreno de Las ranas , Atenas fue derrotada en una batalla naval y se rindió ante Esparta. [ 4 ]
Política
Kenneth Dover sostiene que el tema político subyacente de Las Ranas es esencialmente "lo viejo es bueno, lo nuevo es malo". [ 5 ] Señala la parábasis como prueba de esto: "El antepirema de la parábasis (718-37) insta al cuerpo ciudadano a rechazar el liderazgo de aquellos a quienes ahora sigue, advenedizos de ascendencia extranjera (730-2), y volver a hombres de reconocida integridad que fueron criados al estilo de familias nobles y adineradas" (Dover 33). Cleofonte es mencionado en la oda de la parábasis (674-85), y es "vilipendiado como extranjero" (680-2) y difamado al final de la obra (1504, 1532).
W. Geoffrey Arnott sostiene que Las Ranas se utiliza como una táctica para educar y aconsejar al público. Hay muchos pasajes en la obra que presentan a poetas y dramaturgos como educadores y maestros. Hay una sección en particular en la que el personaje de Esquilo afirma que, después de producir su obra Los Persas, educó al público ateniense para que fuera resiliente al vencer a sus enemigos. [ 6 ] El tema de los poetas que funcionan como consejeros en Las Ranas está impulsado por los tres personajes principales de la obra: Esquilo, Eurípides y Dioniso.
El propio Aristófanes actúa como educador y consejero en cuestiones políticas a través de sus escritos. Esto se hace especialmente evidente en la Parábasis, en la que el coro suplica al público el regreso de los oligarcas exiliados que habían sido expulsados durante el restablecimiento de la democracia ateniense en el 410 a . C. Se considera que esta parábasis fue una de las principales razones del éxito de Las Ranas en las Leneas del 405 a. C. Su primer puesto en las Leneas pudo haber contribuido al desarrollo de un entorno político más favorable a los exiliados . En el 405 a. C., a los exiliados, aunque no por orden judicial, se les concedió la posibilidad de regresar a Atenas y recuperar sus derechos de ciudadanía bajo una serie de condiciones recogidas en el discurso de Andócides «Sobre los Misterios». [ 7 ]
Las Ranas se aparta del patrón de postura política ofrecido en las obras anteriores de Aristófanes, como Los Acarnienses (425 a. C.), La Paz (421 a. C.) y Lisístrata (411 a. C.), todas ellas consideradas obras de paz. Sin embargo, Las Ranas no suele ser etiquetada así: Dover señala que, si bien Cleofonte se oponía rotundamente a cualquier paz que no fuera fruto de la victoria, y los últimos versos de la obra sugieren que Atenas debería buscar una solución menos obstinada para la guerra, el consejo de Esquilo (1463-1465) plantea un plan para ganar y no una propuesta de capitulación . Además, Las Ranas contiene mensajes sólidos y profundos que representan diferencias significativas con respecto a las críticas generales a la política y las ideas idealistas sobre los términos de una buena paz. Durante la parábasis, Aristófanes propone devolver los derechos de ciudadanía a quienes participaron en la revolución oligárquica del 411 a. C., argumentando que fueron engañados por las «artimañas» (literalmente, «luchas») de Frínico . Frínico fue un líder de la revolución oligárquica, asesinado, para satisfacción general, en el 411 a. C. Esta propuesta era lo suficientemente sencilla como para ser aprobada por un solo acto de la asamblea, y de hecho se llevó a cabo mediante el decreto de Patrocloides tras la pérdida de la flota en Egospótamos . La biografía anónima afirma que este consejo fue la base para que Aristófanes recibiera la corona de olivo, y el autor de la antigua Hipótesis señala que la admiración por la parábasis fue el factor principal que impulsó la segunda representación de la obra. [ 5 ]

Las ranasSu influencia en los asuntos políticos en el momento de su realización es evidente. Esto puede servir de ejemplo para respaldar las afirmaciones de Aristóteles sobre la sociedad y la participación política:
Por lo tanto, es evidente que el Estado es una creación de la naturaleza, y que el hombre es por naturaleza un animal político. Y aquel que por naturaleza, y no por mero accidente, carece de Estado, es o bien un hombre malo o está por encima de la humanidad; es como el «sin tribu, sin ley, sin hogar» al que Homero denuncia: el marginado natural es enseguida amante de la guerra; puede compararse con una pieza aislada jugando a las damas. - Aristóteles, Política 1.2
Aquí Aristóteles argumenta que la participación en la política es inherente a la naturaleza humana, mientras que la indiferencia se considera un rasgo negativo. Las Ranas pueden analizarse desde esta perspectiva, relacionando su énfasis en el cambio político con las actitudes predominantes en Atenas respecto a la educación y el deber cívico. Aristóteles afirma además que el teatro se utiliza para comentar sobre problemas sociales y presentar soluciones mediante su representación y el uso del realismo.
... suponiendo que la acusación sea "Eso no es cierto", uno puede responder diciendo "Pero tal vez debería serlo", del mismo modo que Sófocles dijo que retrató a las personas como deberían ser y Eurípides las retrató como son... - Aristóteles, Poética 1460b
JT Sheppard sostiene que el general exiliado Alcibíades es un personaje central en Las Ranas . En la época en que se escribió y representó la obra, Atenas se encontraba en una situación crítica debido a la guerra con la Liga del Peloponeso , y, según Sheppard, era lógico que el pueblo tuviera a Alcibíades presente en sus pensamientos. Sheppard cita un fragmento del texto, cerca del comienzo de la parábola:
Pero acuérdate también de estos hombres, tus propios parientes, padre e hijo,
Quienes muchas veces han luchado a tu lado, derramando su sangre en muchos mares;
Concédele por esa única falta el perdón que te imploran de rodillas.
Tú, a quien la naturaleza creó para la sabiduría, deja que tu venganza se duerma;
Saludad como parientes y atenienses, burgueses fieles a ganar y conservar,
¡Quienquiera que se atreva a desafiar las tormentas y luchar por Atenas a tu lado!
— Traducción de Murray, del verso 697
Afirma que, si bien este texto aparentemente se refiere a ciudadanos desposeídos de sus derechos, en realidad evocará recuerdos de Alcibíades, el héroe ateniense exiliado. Otro apoyo es la presentación del coro, que recita estos versos, como iniciados en los misterios . Esto, según Sheppard, también provocará el recuerdo de Alcibíades, cuyo exilio inicial se basó en gran medida en la impiedad respecto a estas instituciones religiosas . Siguiendo esta idea, se invita al público a recordar el regreso de Alcibíades en el 408 a. C., cuando hizo las paces con las diosas. La razón por la que Aristófanes alude tan sutilmente a estos puntos, según Sheppard, es porque Alcibíades aún tenía muchos rivales en Atenas, como Cleofonte y Adimanto , quienes son aniquilados en la obra . Sheppard también cita a Esquilo durante el debate del prólogo, cuando el poeta cita la Orestíada .
Hermes subterráneo, guardián de los reinos de mi padre, conviértete en mi salvador y aliado, en respuesta a mi plegaria. Porque he venido y regreso a esta mi tierra.
— Traducción de Dillon, del verso 1127
Este fragmento seleccionado vuelve a aludir a Alcibíades, cuya figura aún pervive en el público. Sheppard concluye haciendo referencia a la mención directa del nombre de Alcibíades, que aparece durante la prueba final de Dioniso a los poetas, en la que busca consejo sobre el propio Alcibíades y una estrategia para la victoria . Aunque Eurípides critica duramente a Alcibíades, Esquilo responde aconsejando que lo traigan de vuelta, uniendo así las sutiles alusiones a un punto clave y concluyendo la idea de Aristófanes. [ 8 ]
Lugar en el teatro griego
Desarrollo en el teatro

La obra «Las ranas» resultó ser una pieza mediática revolucionaria. Gracias a su fascinación por la educación y la autoría, la obra impulsa ideas sobre la crítica teatral que aún se reflejan en los debates contemporáneos y la política cultural. El texto se disecciona y analiza, literalmente se pondera, dentro de la propia obra, lo que invita al público a hacer lo mismo durante su visionado. Diversas frases a lo largo de la obra evidencian la inteligencia de la Atenas recién alfabetizada:
«Pero si ambos teméis que nuestros espectadores carezcan de cierto conocimiento y no aprecien los matices de lo que decís, no os preocupéis, pues eso ya no es así. Son veteranos experimentados, cada uno con sus conocimientos y entendidos de sofisticación. Sus mentes son superiores de por sí, pero ahora están aún más agudas. Así que no temáis, pero analizad cada tema con detenimiento, al menos por el bien del público, ya que son muy perspicaces.» -Coro, Las Ranas ( líneas 1110-1118 )
En una Atenas poblada de ciudadanos cultos, las tradiciones de la representación dramática pueden ser objeto de escrutinio para el entretenimiento del público. Dentro del marco más amplio del juicio social y político, la crítica poética puede revelar los valores del público y las ideas que promueve en la ciudad de Atenas. [ 9 ] Las Ranas también pueden considerarse una obra dedicada a la tradición poética en su declive, tras la muerte de Sófocles y Eurípides. En la historia, los poetas debaten sobre política cultural, desde la poesía hasta la educación, en la ciudad recién democratizada. Estos debates plantean interrogantes sobre el propósito del drama, la enseñanza que los poetas brindan a su público y el tipo de lenguaje que deben emplear poetas y dramaturgos. Las Ranas muestran la interrelación entre la vida cívica y el drama, lo que permite analizar el impacto del teatro en la política y el desarrollo cultural, un impacto que perdura hasta nuestros días.
Canonización
Las Ranas constituye una forma temprana de canonización griega. [ 10 ] Tras la muerte de Eurípides y Sófocles, la importancia de la obra escrita en la Antigua Grecia se consolidó en toda la región. Si bien ambos autores ya no podían crear nuevas obras, sus trabajos anteriores permanecieron vivos en la memoria del público griego a través de la escritura. Al estar escritas, las obras también podían representarse. Las Ranas presenta los inicios del canon literario griego al mostrar a Eurípides, Esquilo y Sófocles como algunos de los dramaturgos más ingeniosos, elocuentes, actuales y culturalmente influyentes de la época.
La obra Las Ranas pone de relieve la transición de la cultura ateniense hacia una sociedad más literaria. [ 11 ] Numerosos pasajes de la obra aluden al sofisticado intelectualismo que se asoció con los atenienses, quienes sabían leer y escribir con frecuencia. El hecho de que la obra se centre en la figura de dramaturgos famosos de la época subraya los avances académicos que tuvieron lugar durante el siglo V a. C., contribuyendo así a la preservación de la memoria cultural.
Estructura
Según Kenneth Dover, la estructura de Las Ranas es la siguiente: En la primera sección, Dioniso tiene como objetivo ingresar al palacio de Plutón , y lo logra en el verso 673. Le sigue la parábasis (versos 674-737), y en el diálogo entre los esclavos se revela una lucha de poder entre Eurípides y Esquilo. Eurípides siente celos de la posición del otro como el mayor poeta trágico. Plutón le pide a Dioniso que medie en la contienda o agon. [ 5 ]
Charles Paul Segal sostiene que Las ranas es única en su estructura, porque combina dos formas de motivos cómicos, un motivo de viaje y un motivo de contienda o agonía , a los que se les otorga el mismo peso en la obra. [ 12 ]
Segal sostiene que Aristófanes transformó la estructura de la comedia griega al reducir la importancia del concurso o agón, que solía preceder a la parábola, y expandir esta última hasta convertirla en el agón . En las primeras obras de Aristófanes, como Los acarnienses y Las aves , el protagonista sale victorioso antes de la parábola y, tras ella, se le suele mostrar implementando sus reformas. Segal sugiere que esta desviación confirió un tono de seriedad a la obra.
Referencias a la obra

En la ópera ligera de Gilbert y Sullivan, Los piratas de Penzance , el mayor general Stanley, en su canción introductoria , incluye el hecho de que "conoce el coro de croares de Las ranas de Aristófanes" en una lista de todos sus logros académicos.
El poema Paris: A Poem (1920) de Hope Mirrlees cita el estribillo del inicio de su poema modernista: "Brekekekek coax coax we are passing under the Seine" (línea 10), que también reproduce el sonido del tren del metro. [ 13 ]
Finnegans Wake hace referencia a esta obra con las palabras "¡Brékkek Kékkek Kékkek Kékkek! ¡Kóax Kóax Kóax! ¡Ualu Ualu Ualu! ¡Quaouauh!" [ 14 ]
El llamado del Coro de Ranas, "Brekekekéx-koáx-koáx" (griego: Βρεκεκεκέξ κοάξ κοάξ), seguido de algunas líneas de Caronte de la obra, formaba parte del "Largo Grito" de Yale , que se usó por primera vez en público en 1884 y fue un elemento característico de los eventos deportivos de Yale desde entonces hasta la década de 1960. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] Los equipos de la Academia Lake Forest son conocidos como los "Caxys", un nombre derivado de un grito similar. [ 18 ]
El Long Cheer se vio reflejado en la canción "I, Jupiter" del graduado de Yale Cole Porter en su musical Out of This World , en la que Júpiter canta "Yo, Júpiter Rex, estoy positivamente rebosante de sexo", y es respondido por el coro "¡Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEXO! ¡Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEXO!" [ 16 ] Otras universidades imitaron o parodiaron el long cheer, incluyendo Penn, que adoptó el grito, "Brackey Corax Corix, Roree". [ 15 ] Una de estas parodias fue el primer grito del Hacha de Stanford en 1899, cuando los líderes del grito lo usaron durante la decapitación de una efigie de paja: "¡Denles el hacha, el hacha, el hacha!" El Coro de la Rana también figuró en un Axe Yell posterior que convertía los dos últimos segmentos en "croax croax", que fue utilizado por la Universidad de California y la Universidad de Stanford .
En su libro Jesting Pilate , el autor Aldous Huxley describe haber escuchado la recitación de un poema sobre Sicilia del poeta punjabí Iqbal, recitado por un musulmán de ascendencia árabe en una fiesta en Bombay. Huxley resumió la interpretación con la siguiente afirmación: «Y en las notas suspendidas, en los temblores y gorjeos sobre una sola sílaba prolongada, me pareció reconocer ese rasgo distintivo del coro eurípides que Aristófanes ridiculiza y parodia en Las ranas ». [ 19 ]
Adaptaciones
Una adaptación musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Burt Shevelove se estrenó en 1974 en la piscina olímpica de la Universidad de Yale . El elenco incluía a los entonces estudiantes de Yale Meryl Streep , Sigourney Weaver y Christopher Durang . Posteriormente, se estrenó en Broadway en 2004 con canciones adicionales de Sondheim y revisiones del libreto a cargo de Nathan Lane .
Notas
- ↑ Tanto en fuentes antiguas como modernas,se identifica popularmente al conserje como Éaco , pero no se le identifica explícitamente en el texto original. [ 2 ]
Referencias
- ↑ Aristófanes, Las ranas . Kenneth Dover (ed.) (Oxford: Clarendon Press, 1993), pág. 2.
- ↑ Griffith, Mark (2013). Las ranas de Aristófanes . Enfoques de Oxford a la literatura clásica. Oxford: Oxford University Press. pág. 68. ISBN 978-0-19-532773-1.
- ↑ Corsini, Eugenio (1993). "La religión en la comedia de Aristófane". En Amata, Biagio (ed.). Cultura y lengua clásica 3 . L'Erma di Bretschneider. pag. 79 .
- ↑ Agócs, Peter (2024). Guía de estudio de Las ranas de Aristófanes . Londres: Departamento de Griego y Latín de la UCL.
- 1 2 3 Dover, Kenneth (1997). Las ranas de Aristófanes . Nueva York: Clarendon Press. ISBN 0-19-815071-7.
- ↑ Arnott, Geoffrey (2009). Una lección de las ranas . Cambridge: Cambridge University Press.
- ↑ Maidment, KJ (1968). Andocides, Sobre los misterios . Cambridge: Harvard University Press.
- ↑ Sheppard, JT ; Verrall, AW (1910). "Política en las ranas de Aristófanes" . Journal of Hellenic Studies . 30 (2) . The Society for the Promotion of Hellenic Studies: 249–259 . doi : 10.2307/624304 . JSTOR 624304. S2CID 153368982 .
- ↑ Agócs, Peter (2024). Guía de estudio de Las ranas de Aristófanes . Londres: Departamento de Griego y Latín de la UCL.
- ↑ Schmitz, Thomas (2023). Las ranas de Aristófanes y la cultura de la lectura en Atenas . Cambridge: Cambridge University Press.
- ↑ Torres, J (2012). Literatura griega: la base del canon . Semantic Scholar.
- ↑ Segal, Charles Paul (1961). "El carácter y los cultos de Dioniso y la unidad de las ranas". Harvard Studies in Classical Philology . 65. Departamento de Estudios Clásicos, Universidad de Harvard: 207–242 . doi : 10.2307/310837 . JSTOR 310837 .
- ↑ "Biblioteca Británica" . www.bl.uk. Archivado del original el 25 de marzo de 2019. Consultado el 10 de febrero de 2023 .
- ↑ Joyce, James (1939), Finnegans Wake, página 4, párrafo 1
- 1 2 Schiff, Judith Ann (1998), The Greatest College Cheer , Yale Alumni Magazine , consultado el 20 de octubre de 2016
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{{citation}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace ) - ↑ Branch, Mark Alden (2008), Greek Revival , Yale Alumni Magazine , consultado el 11 de diciembre de 2014.
{{citation}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace ) - ↑ "Vida estudiantil" . Lake Forest Academy . Archivado del original el 18 de enero de 2017. Consultado el 17 de enero de 2017 .
- ↑ "Pilate el Bromeante", página 24, párrafo 1, Paragon House, Primera Edición en Bolsillo, 1991
Lecturas adicionales
- Las ranas en griego (del Proyecto Perseo )
Enlaces externos
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