Funaná

El funaná [ funɐˈna ] es un género musical y de danza originario de Cabo Verde . El funaná es un género musical basado en el acordeón. El ritmo suele ser proporcionado por el ferrinho , de forma similar al uso de tablas de lavar en el zydeco, la sierra en la música caribeña ripsaw , el raspador en la música subsahariana y el güiro en la música latina y precolombina .

Como género musical, el funaná se caracteriza por tener un tempo variable , desde vivace hasta andante , y un ritmo de 2 tiempos . El funaná está íntimamente asociado al acordeón , más precisamente al acordeón diatónico , comúnmente conocido como gaita en Cabo Verde. Esto influye en muchos aspectos musicales que caracterizan al funaná , como el hecho de que, en su forma más tradicional, el funaná utiliza únicamente escalas diatónicas , ^{[ 1 ]} y no cromáticas.

La estructura de una composición de funaná no es muy diferente de la estructura de otros géneros musicales en Cabo Verde, es decir, básicamente la música está estructurada a través de un conjunto de estrofas principales que se alternan con un estribillo . La principal diferencia es que entre las diferentes estrofas y el estribillo hay un solo tocado en el acordeón. ^{[ 1 ]} La música es generalmente monótona .

El acompañamiento se realiza con la mano izquierda en el acordeón, proporcionando el bajo y los acordes . El modelo rítmico se toca en el ferrinho . ^{[ 1 ]}

La línea melódica del funaná varía mucho a lo largo de la composición, con numerosas series de notas ascendentes y descendentes. Los cantantes de funaná utilizan ocasionalmente la técnica del sforzando en ciertas notas, especialmente si son largas (¿imitación del acordeón?).

Las letras del funaná generalmente tratan sobre situaciones cotidianas, mencionando las penas y las alegrías de la vida diaria, pero también abordan la crítica social, reflexiones sobre la vida y situaciones idílicas. Sin embargo, compositores recientes han ampliado los temas. Otra característica del funaná es que las letras no son directas, sino que frecuentemente utilizan figuras retóricas, proverbios y dichos populares. Ejemplo:

Eso requiere un buen conocimiento de la cultura y el lenguaje populares, y por eso las composiciones recientes, las de autores jóvenes o las de autores con poco contacto con la cultura popular no siempre utilizan esta técnica poética.

En cuanto a la instrumentación, en su forma más tradicional, el funaná solo utiliza el acordeón y el ferrinho . Con la estilización y la electrificación se incorporan otros instrumentos: el ritmo del ferrinho se interpreta con una batería junto con otros instrumentos de percusión (un shaker o una cabasa ); el bajo/acompañamiento del acordeón se sustituye por un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica ; la melodía del acordeón se reemplaza por un sintetizador . A finales de los 90, se produce un cierto resurgimiento en el que se buscan las interpretaciones acústicas, en las que los instrumentos electrónicos quedan relegados en favor de los acordeones y ferrinhos auténticos .

El funaná es un baile de pareja en el que los bailarines se abrazan con un brazo mientras que con el otro se toman de las manos. El baile se realiza mediante flexiones rápidas y enérgicas alternadas de cada rodilla, marcando el ritmo. En la forma más rural, los cuerpos se inclinan ligeramente hacia adelante (con contacto de hombros) y los pies se levantan del suelo. En la forma más urbana y estilizada, los cuerpos se mantienen más verticales (con contacto de pecho) y los pies se arrastran por el suelo.

El funaná es un género musical relativamente reciente. Según la tradición oral, ^{[ 1 ] [ 2 ]} el funaná apareció cuando, en un intento de aculturación, se habría introducido el acordeón en la isla de Santiago a principios del siglo XX, con el fin de que la población aprendiera géneros musicales portugueses. El resultado, sin embargo, habría sido completamente diferente: la creación de un género musical nuevo y genuino. No obstante, no existen documentos musicológicos que lo demuestren. Aun así, resulta curioso que, aun siendo un género musical totalmente distinto, el uso del acordeón y el ferrinho en el funaná sea análogo al uso del acordeón y el triángulo en ciertos géneros de música folclórica portuguesa ( malhão , corridinho , vira , etc.).

Otras fuentes, también de tradición oral, ^{[ 1 ]} atribuyen otro origen al funaná . Lo sitúan en el aumento de las importaciones de acordeones como sustituto económico de los órganos para interpretar música religiosa. El funaná habría surgido entonces como una adaptación al acordeón de otros géneros musicales de moda en aquella época.

El nombre “ funaná ” en sí también es reciente, ^{[ 2 ]} y data probablemente de los años 60 y 70. Para algunos, la palabra deriva de la palabra portuguesa “ fungagá ”. Para otros, el nombre proviene de la fusión de los nombres de dos grandes intérpretes, uno de acordeón y otro de ferrinho , llamados Funa y Naná . Las palabras más antiguas para designar el funaná ^{[ 3 ]} eran “ fuc-fuc ” y “ badju l'gaita ”.

Inicialmente un género exclusivo de Santiago, durante mucho tiempo el funaná quedó relegado a un contexto rural y/o a las clases sociales menos favorecidas. Incluso se prohibió su interpretación en la capital, donde la morna gozaba de un carácter más prestigioso y noble.

Pero durante la década de 1970, y sobre todo después de la independencia, hubo ensayos para revivir ciertos géneros musicales, entre ellos el funaná . La ideología socialista posterior a la independencia, con su lucha contra las diferencias de clases sociales, fue un terreno fértil para el (re)nacimiento del funaná . ^{[ 4 ]} Estos ensayos no tuvieron éxito principalmente porque “el funaná no pudo desvincularse de la coladeira ”.

Fue necesario esperar a la década de 1980 para que la banda Bulimundo y, especialmente, su mentor Carlos Alberto Martins (alias Catchás ) hicieran un verdadero resurgimiento del funaná . ^{[ 1 ]} Al “beber” directamente de la fuente (el interior de la isla de Santiago), Catchás aprovechó sus conocimientos de jazz y música clásica para crear un nuevo estilo de interpretación del funaná , incorporándose a instrumentos eléctricos y electrónicos , ^{[ 4 ]} que influiría en casi todos los artistas a partir de entonces. Gracias al éxito de Bulimundo, el funaná se exportó a todas las islas de Cabo Verde. Hoy en día, el funaná ya no se considera un género exclusivo de Santiago, sino que es compuesto, interpretado y apreciado por personas de todas las islas. ^{[ 5 ]}

Si los años 80 fueron los años de la difusión del funaná dentro de Cabo Verde, los 90 fueron los años de la internacionalización. ^{[ 1 ]} La banda Finaçon , nacida de una escisión de la banda Bulimundo, fue una de las responsables de la internacionalización de este género, gracias a un contrato con un reconocido sello discográfico extranjero. ^{[ 5 ]} El funaná no solo se dio a conocer internacionalmente, sino que también es interpretado por bandas musicales en el extranjero, sean o no caboverdianas.

En cuanto a las técnicas musicales, no hay grandes innovaciones en el estilo Catchás, quizás solo en lo que respecta a la instrumentación (se exploran las posibilidades de los instrumentos electrónicos). También podemos observar, en este período, la excesiva comercialización y banalización del funaná . Por ejemplo, durante cierto año, hubo un intento de dar a conocer el funaná en Francia . Ese intento fracasó porque el funaná se vendió como una especie de "música de moda veraniega" (justo después de la lambada ), y no se exploraron las particularidades etnomusicales del funaná .

Hacia finales de los 90, podemos observar un retorno a las raíces, ^{[ 1 ]} donde las bandas prefieren tocar con acordeones y ferrinhos auténticos (ocasionalmente se agrega un bajo, una batería y/o una guitarra). Una de las bandas líderes de esta nueva tendencia fue la banda Ferro Gaita .

El funaná tiene varias variantes, ^{[ 1 ]} no todas bien conocidas y no todas conocidas por su nombre verdadero. Aquí está la descripción de algunas:

Funaná kaminhu di férru

Esta es la variante más conocida del funaná . Generalmente, cuando se usa la palabra " funaná " sola, se refiere a esta variante, que es la más exitosa, especialmente en el baile. Es una variante que recuerda a una marcha , pero con un ritmo vivace .

Funaná maxixi

El nombre de esta variante probablemente proviene del género musical maxixe, que alguna vez estuvo de moda en Cabo Verde. Es una variante similar a la anterior, pero con un tempo allegro .

Funaná samba

A pesar del nombre, esta variante no tiene relación con el género brasileño actual, la samba . Parece ser una adaptación del lundum a las técnicas del acordeón. El tempo es más lento ^{[ 6 ]} ( andante ) y el ritmo es diferente de las otras variantes, es bastante similar al de la toada .

• Funaná kaminhu di férru
  • “Djonsinho Cabral”, tradicional interpretada por Os Tubarões en el álbum Djonsinho Cabral (Ed. Os Tubarões, Ref. T-003 — 1978)
  • “Sant' Antoni la Belêm”, tradicional interpretada por Bulimundo en el álbum Batuco (Ed. Black Power Records, Rotterdam, Ref. Lp 2233 — 1981)
  • “Si manera” de Zeca di Nha Reinalda interpretada por Finaçon en el disco Funaná (Ed. Mélodie, París — 1990)
  • “Matrialistas” de Kino Cabral interpretada por Kino Cabral en el álbum ? (Ed. Kino Cabral,  ? — 1992)
  • “Moças di Mangui” de Eduíno, Chando Graciosa y Bitori Nha Bibinha interpretadas por Ferro Gaita en el disco Fundu Baxu (Ed.  ?,  ? — 1997)
• Funaná maxixi
  • “Canta cu alma sem ser magoado” de Pedro Rodrigues interpretada por Bana en el disco Bana (Ed. Discos Monte Cara, — 19??)
  • “Pomba” de Codé di Dona interpretada por Codé di Dona en el álbum Codé di Dona (Ed. Globe Music,  ? — 1997)
  • “Nôs cultura” de Eduíno interpretada por Ferro Gaita en el disco Bandêra Liberdadi (Ed.  ?,  ? — 2003)
  • “Puxim Semedo” de Kaká di Lina y Eduíno interpretada por Eduíno e Petcha en el álbum Terra Terra Vol. 1 (Ed.  ?,  ? — 2007)
• Funaná samba
  • “Djentis d'aságua” de Zezé di Nha Reinalda interpretada por Zezé di Nha Reinalda en el álbum Djentis d'aságua (Ed. ICL, Praia — 198?)
  • “Fomi 47” de Codé di Dona interpretada por Finaçon en el álbum Rabecindadi (Ed.  ?, Lisboa — 1987)
  • “Codjeta” de Kaká Barbosa interpretada por Simentera en el disco Raiz (Ed. Mélodie, París — 1992)
• Funaná lento
  • “Sema Lopi” de Sema Lopi interpretada por Bulimundo en el álbum Bulimundo (Ed. Black Power Records, Rotterdam , Ref. LP 1943 — 1980; Reed. Sons d'África, Lisboa — 2005)
  • “Pombinha Mansa” de  ? interpretada por Bulimundo en el disco Batuco (Ed. Black Power Records, Rotterdam, Ref. Lp 2233 — 1981)
  • “Kortel di rabidanti” de Kaká Barbosa interpretada por Zeca & Zezé di Nha Reinalda en el álbum Konbersu'l tristi, korbu nha xintidu (Ed.  ?, Lisboa — 1983)
  • “Li qu' ê nha tchon” de Pedro Rodrigues interpretada por Os Tubarões en el álbum Bote, broce e linha (Ed.  ?,  ? — 1990)

RIU Hotels inauguró uno de sus primeros complejos turísticos y villas en el oeste de Santa Maria, en el extremo suroeste de la isla de Sal, llamado Riu Funaná, en honor al género musical.

Cada año, desde su primera edición en 2011, se premia al mejor funaná en los Cabo Verde Music Awards .

• Guía básica de la música de Cabo Verde  : morna, funáná, coladeira  : música de dulce tristeza (compilado por Phil Stanton), World music network, Londres, Harmonia mundi, 2001

• Breves Apontamentos sobre as Formas Musicais existentes em Cabo Verde
• Música y caboverdianos en Lisboa
• Funaná rapido Ejemplo de escucha, de Codé di Dona (acordeón) y su hijo Lucio di Dona (ferrinho). De Cabo Verde Projekt , un reportaje (en alemán) sobre un proyecto para documentar los ritmos caboverdianos