Gabriel Laderman

En 1948 comenzó realizando los ejercicios del Cuaderno de bocetos pedagógicos de Paul Klee , que en aquel momento solo estaba disponible en la edición original de la Bauhaus en alemán.

En el verano de 1949 fue a Provincetown y estudió con Hans Hofmann . Como ya conocía la pintura expresionista abstracta ( Willem de Kooning había realizado su primera exposición), comenzó a pintar siguiendo esa tradición, influenciado por lo que Hofmann le había enseñado sobre la composición.

Conoció a de Kooning ese verano y, a partir de septiembre de ese mismo año, empezó a mostrarle su obra con regularidad, al tiempo que asistía al Brooklyn College , donde estudió con Ad Reinhardt , Alfred Russell , Mark Rothko , Burgoyne Diller , Jimmy Ernst , Stanley William Hayter y Robert J. Wolff (el director del departamento).

También empezó a frecuentar el Atelier 17 de Hayter , que utilizaba como taller para imprimir sus planchas grabadas y aguafuertes.

Sobre sus años en Brooklyn College, Laderman dijo:

"La escuela era un hervidero de radicalismo en la pintura abstracta . Una de las palabras clave era que intentáramos llegar "al nivel de la idea". Eso significaba tener una idea pictórica que generara obra. Era evidente que mis profesores en Brooklyn, así como de Kooning y Hayter, no creían que tuvieran que imitar el arte radical reciente. Salían por su cuenta e inventaban arte nuevo. Sin embargo, todos ellos creían que existían acciones pictóricas que guiaban la creación artística y que eran necesarias para validar la obra. Pero esas acciones podían ser insólitas, o ideas importadas de otros lugares y otras formas. Russell no solo nos hacía dibujar en el Museo de Historia Natural , sino que también ensalzaba el valor de dibujar coches aparcados, mirando a través de las ventanas hacia los espacios interiores, y aquellos vistos desde un segundo coche a través de uno primero. Reinhardt hizo un viaje alrededor del mundo y regresó con diapositivas de arquitectura islámica , a menudo severamente simétrica, pero con caligrafía árabe incisa, que carecía de simetría, ya que estaba extraída del Corán. También trajo diapositivas del interior de templos hindúes y budistas tan oscuras que resultaba casi imposible distinguir las figuras. Entendíamos sus pinturas, tanto porque podíamos apreciar las acciones de los personajes como porque dejaba claras sus fuentes de inspiración a través de las imágenes que mostraba en la escuela y en sus clases. Yo también fui uno de los miembros más jóvenes del club de artistas, que se fundó durante mi época universitaria en el último piso del edificio encima del Atelier 17. Era el punto de encuentro del expresionismo abstracto, donde los miembros del movimiento exponían sus ideas y discrepaban públicamente entre sí.

Tras graduarse en Brooklyn, pasó un año cursando estudios de posgrado en historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Allí estudió arte asiático y arte italiano del siglo XIV. Ambas tradiciones influyeron en su obra posterior.

En 1955, tras dos años en el ejército, ingresó en la Universidad de Cornell para cursar un máster en Bellas Artes , con una beca de ayudantía en pintura. Durante su estancia allí, empezó a intentar pintar del natural con menos distorsión e invención.

En 1957 fue nombrado instructor de arte en SUNY , New Paltz . Después de dos años en New Paltz le ofrecieron un ascenso, pero optó por regresar a Nueva York, donde enseñó en el Instituto Pratt hasta 1967, año en que comenzó a impartir clases en Queens College , CUNY .

Desde 1967 hasta 1996 fue artista residente e impartió conferencias en numerosas escuelas y museos, entre ellos la Universidad de Princeton , la Universidad de Yale , el Bennington College , el Philadelphia College of Art , la Pennsylvania Academy , la Universidad de Pensilvania , la Tyler School of Art , el Moore College of Art , la Universidad de Boston , la Boston Museum School , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Amherst College , la Universidad de Stanford , el Kansas City Art Institute , la Art School of Surabaya, el Art Center Jakarta, los centros USIS en Japón en Tokio , Nagoya , Sapporo y Fukuoka , el Royal College of Art de Bangkok, el Victorian College of Art de Melbourne, el College Ballarat, la Universidad de Indiana en Bloomington, la Universidad Estatal de Luisiana , la Universidad Estatal de Arizona , la American University de Skowhegan , Chautauqua , la Art Students League de Nueva York y la Yale-Norfolk School.

Se retiró de la docencia en 1996, pero continuó pintando.

Su primer cuadro expuesto, en 1949, era de corte expresionista abstracto, en la línea de la obra de De Kooning.

A partir de una exposición de grabados y estampas en la Galería Tanager en 1960, su obra se caracterizó por estar pintada a partir de la naturaleza y siempre por su carácter figurativo.

A partir de 1962, expuso en la Galería Schoelkopf hasta que esta cerró sus puertas debido al fallecimiento de su propietario.

Posteriormente, se presentó con Peter Tatistcheff. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Su obra, que comenzó en la década de 1980, generalmente representaba la figura humana, incluyendo varias pinturas importantes con temática social. Las primeras pinturas temáticas trataban sobre crímenes, y varias se basaban en la serie de novelas policíacas de Maigret del autor belga Georges Simenon , incluyendo la serie "Asesinato y sus consecuencias", y su pintura más famosa, "La casa de la muerte y la vida". ^{[ 6 ]}

Laderman murió de insuficiencia cardíaca a los 81 años, el 10 de marzo de 2011, en Manhattan . ^{[ 2 ]}