Estudio 54

El club de cabaret 54 Below abrió sus puertas en el sótano de Studio 54 el 5 de junio de 2012. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Fue diseñado por el arquitecto Richard H. Lewis, el escenógrafo John Lee Beatty , el diseñador de iluminación Ken Billington y el diseñador de sonido Peter Hylenski . ^{[ 20 ]} Una escalera desde la planta baja conduce a una sala rectangular con decoraciones de cuero y madera, así como una paleta de colores rojo, morado y marrón. La sala contiene 140 asientos en una disposición estilo cabaret y 16 asientos en un bar a la derecha. ^{[ 20 ]} Originalmente, 54 Below presentaba espectáculos todos los días de la semana, ^{[ 20 ]} con 4000 presentaciones en sus primeros cinco años. ^{[ 19 ]} En asociación con el músico Michael Feinstein , el club fue renombrado Feinstein's/54 Below en 2015; ^{[ 21 ]} El club volvió a llamarse 54 Below cuando la asociación terminó en julio de 2022. ^{[ 22 ]}

Josh Hadar de Allied Partners creó un espacio de cabaret con capacidad para 175 personas en el segundo piso, llamado Upstairs at Studio 54. ^{[ 23 ]} El espacio abrió sus puertas en febrero de 2001 ^{[ 24 ]} y se accede a él a través de su propia entrada en la planta baja. ^{[ 23 ]} Este espacio se utilizaba exclusivamente para eventos especiales. ^{[ 25 ]} Las actuaciones tenían lugar durante las noches en que no se representaban obras de teatro. El musical Newsical se representó allí desde octubre de 2004 ^{[ 26 ]} hasta abril de 2005. ^{[ 27 ]}

En julio de 1926, el empresario teatral Fortune Gallo arrendó un terreno en 254 West 54th Street y contrató a Eugene De Rosa para diseñar un edificio de oficinas de 16 pisos en el sitio, con un teatro de 1400 butacas en su base. ZD Berry y Robert Podgur construirían el recinto a un costo estimado de $2 millones. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Gallo planeaba presentar las producciones de la Compañía de Ópera San Carlo en el teatro durante el otoño, alquilándolo para espectáculos legítimos en otras épocas. ^{[ 7 ]} Originalmente, el recinto debía abrir en enero de 1927, ^{[ 5 ] [ 6 ]} pero esto se retrasó porque la compañía de ópera tenía una temporada prolongada en San Francisco. ^{[ 28 ]} Antes de la apertura del recinto, Gallo transfirió su participación en la Compañía San Carlo a su sobrino Aurelio Gallo, lo que permitió al mayor de los Gallo concentrarse en la operación del nuevo teatro. ^{[ 29 ]}

El teatro de ópera abrió sus puertas el 8 de noviembre de 1927 con la producción a gran escala de La bohème de la Compañía San Carlo . ^{[ 30 ] [ 31 ]} El Gallo fue uno de los tres teatros legítimos que abrieron en la ciudad de Nueva York durante 1927; en ese momento, la ciudad tenía más de 200 teatros legítimos. ^{[ 32 ]} La Compañía San Carlo actuó durante dos semanas. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Una reposición de la obra Electra se estrenó en el Gallo ese diciembre, ^{[ 35 ] [ 36 ]} seguida ese mismo mes por Juno y el Paycock . ^{[ 37 ] [ 38 ]} Se colocó una hipoteca de 660 000 dólares sobre el edificio del teatro en enero de 1928. ^{[ 39 ]} La American Opera Company abrió su temporada allí ese mismo mes, ^{[ 40 ]} actuando allí hasta marzo. ^{[ 41 ]} El Ballet Moderno también se presentó allí durante dos semanas en abril de 1928. ^{[ 42 ]}

Philip Goodman arrendó el teatro por cinco años a mediados de 1928. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Goodman usó el teatro para montar una producción del musical Rainbow de Laurence Stallings y Oscar Hammerstein II , ^{[ 45 ]} que se presentó durante menos de un mes a finales de 1928. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Mientras tanto, el teatro también albergó eventos como presentaciones de danza, ^{[ 48 ]} un recital de violín, ^{[ 49 ]} y una presentación de coro. ^{[ 50 ]} Radiant Productions arrendó el teatro en septiembre de 1929, con planes de presentar una docena de obras durante tres semanas cada una. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Su primera y única producción, Ladies Don't Lie , fue un fracaso de crítica. ^{[ 53 ]} Ese octubre, Radiant transfirió su arrendamiento a William R. Kane, ^{[ 53 ]} quien montó allí una breve reposición de la comedia A Tailor-Made Man . ^{[ 54 ]} En una subasta de ejecución hipotecaria en diciembre de 1929, el acreedor hipotecario del teatro , Hemphill Realty Corporation, compró el teatro por 1.045.000 dólares. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Gallo vendió su contrato de arrendamiento a un comprador no identificado en enero de 1930, ya que quería centrarse en la operación de una estación de radio. ^{[ 57 ] [ 58 ]} Richard Herndon asumió como director gerente del teatro, renombrándolo como New Yorker Theatre al mes siguiente. ^{[ 59 ] [ 60 ]} La primera producción en el teatro renombrado fue la obra de Henrik Ibsen Los vikingos , ^{[ 61 ] [ 62 ]} que tuvo una corta temporada en mayo de 1930. ^{[ 63 ]} El New Yorker acogió más recitales de danza ^{[ 64 ]} antes del estreno de su siguiente espectáculo legítimo, Electra , en diciembre de 1930. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Oliver D. Bailey firmó un contrato de arrendamiento de cinco años para el teatro en enero de 1931. ^{[ 67 ] [ 68 ]} En general, el teatro sufrió una baja asistencia durante la Gran Depresión. ^{[ 61 ]} Entre las producciones del teatro en 1931 se encontraban las obras Gray Shadow , ^{[ 69 ]} Young Sinners , ^{[ 70 ]} Ebb Tide , ^{[ 71 ]} y It Never Rains ; ^{[ 72 ]} el musical Fast and Furious ; ^{[ 73 ]} y actuaciones de la New Yorker Grand Opera Company. ^{[ 74 ]} Al año siguiente, el teatro acogió varias obras representadas por la compañía teatral hispanohablante La Compañía Dramática Española, ^{[ 75 ]} así como otro festival de danza. ^{[ 76 ]} El Bowery Savings Bank compró el New Yorker y el edificio de oficinas adyacente por 650 000 dólares en diciembre de 1932. ^{[ 77 ]}

El banco arrendó el teatro a Continental Music Halls Inc. por cinco años en septiembre de 1933. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Continental anunció planes para convertir el teatro en un club nocturno llamado Casino de Paree (a veces escrito Casino de Paris ^{[ 80 ]} ), con áreas de comedor en dos pisos y una cocina en el sótano. ^{[ 78 ] [ 81 ]} Los operadores del club gastaron $200,000 en renovaciones, ^{[ 82 ]} reabriendo el local el 12 de diciembre de 1933. ^{[ 83 ]} Fue uno de los tres teatros cerca de la calle 54 que se convirtieron en clubes nocturnos a mediados de la década de 1930. ^{[ 84 ]} Había 1,150 asientos en dos niveles. El escenario se usaba como pista de baile, se accedía por escaleras desde el nivel de la orquesta y estaba flanqueado por dos bandas. ^{[ 9 ]} Billy Rose organizaba dos espectáculos por noche, por los que los invitados pagaban $1.50 a $2 por boleto. Según Variety , el club nocturno "satisface prácticamente todas las necesidades gastronómicas, alcohólicas y de entretenimiento de cualquier mortal". ^{[ 85 ]}

Los operadores del club compraron el teatro y el edificio de oficinas adyacente en marzo de 1934. ^{[ 82 ]} Las revistas baratas del club competían con los musicales de Broadway con entradas más caras. ^{[ 86 ]} Rose se retiró de la empresa en septiembre de 1934 debido a desacuerdos sobre el pago. ^{[ 87 ]} El Casino de Paree cerró por renovaciones en febrero de 1935, ^{[ 88 ]} reabriendo dos semanas después. ^{[ 89 ]} El Casino de Paree cerró abruptamente ^{[ 90 ]} después de declararse en bancarrota en abril de 1935. ^{[ 91 ] [ 92 ]} Ese diciembre, el Bowery Savings Bank arrendó el teatro a la Palladium Operating Corporation, que planeaba convertirlo en una sala de música de estilo "inglés". ^{[ 93 ]} El Palladium Music Hall abrió al mes siguiente; ^{[ 94 ] [ 95 ]} iba a presentar un nuevo espectáculo cada dos semanas, con dos bandas actuando durante la hora de la cena. ^{[ 95 ]} El Palladium tuvo problemas para pagar los salarios a las tres semanas de su apertura, ^{[ 96 ]} y cerró definitivamente a principios de febrero de 1936. ^{[ 97 ]}

El Proyecto Federal de Música de la Works Progress Administration (WPA) arrendó el teatro, así como cuatro de los pisos de oficinas, en noviembre de 1936; ^{[ 98 ] [ 99 ]} el lugar albergaría óperas y conciertos del Teatro de Música de la WPA. ^{[ 100 ]} La WPA renovó el teatro durante los dos meses siguientes, ^{[ 101 ]} abriendo el Teatro de Música el 24 de enero de 1937. ^{[ 102 ] [ 103 ]} La WPA renovó su contrato de arrendamiento más tarde ese mismo año. ^{[ 104 ]} Un elenco completamente negro de la WPA de Chicago presentó The Swing Mikado en el New Yorker Theatre a principios de 1939; ^{[ 105 ]} después de dos meses, la producción se trasladó al 44th Street Theatre . ^{[ 106 ] [ 107 ]} La obra Medicine Show se estrenó en el New Yorker en abril de 1940, ^{[ 108 ]} cerrando después de un mes. ^{[ 109 ]} Este fue el último espectáculo de Broadway del teatro durante casi seis décadas. ^{[ 2 ]}

El Columbia Broadcasting System ( CBS ) alquiló el New Yorker Theatre en agosto de 1942 para usarlo como estudio de radio . ^{[ 119 ] [ 120 ]} El teatro funcionó como estudio de radio y televisión durante tres décadas, ^{[ 80 ]} conocido como Radio Playhouse No. 4 ^{[ 61 ] [ 2 ]} o Theater No. 4. , ^{[ 121 ]} luego se convirtió para televisión en 1949, convirtiéndose en el Estudio 52 de CBS-TV. ^{[ 122 ] [ a ]} ​​Se tuvieron que desarrollar cámaras de televisión blindadas debido a la fuerte interferencia magnética de los equipos en una subestación eléctrica vecina para el sistema de metro de la ciudad de Nueva York. ^{[ 124 ] [ 125 ]} El estudio fue uno de los siete que CBS operó en la ciudad de Nueva York. ^{[ 126 ]} En ese momento, varios teatros de Broadway se habían convertido en estudios de televisión debido a la falta de espacio de estudio en la ciudad. ^{[ 127 ] [ 128 ]}

Probablemente el primer programa de televisión que se produjo en Studio 52 fue The 54th Street Revue , que se estrenó en mayo de 1949. ^{[ 122 ]} Otro programa temprano producido en Studio 52 fue The Fred Waring Show en 1950. ^{[ 129 ] [ 130 ]} Studio 52 y el vecino Studio 50 (ahora el Ed Sullivan Theater ) estaban entre los escenarios más activos de CBS a principios de la década de 1960. ^{[ 131 ]} El teatro albergó programas como What's My Line?, The $64,000 Question , Video Village , Password , To Tell the Truth , Beat the Clock , The Jack Benny Show , I've Got a Secret , Ted Mack and the Original Amateur Hour y Captain Kangaroo . ^{[ 132 ] [ 130 ]} Studio 52 se utilizó para grabar muchos de los programas de CBS que incluían paneles de discusión . El público también podía comprar entradas para ver estas grabaciones. El New York Times informó en 1965 que muchas de las asistentes habituales eran mujeres mayores. ^{[ 133 ]} La telenovela Love of Life se produjo en el Estudio 52 hasta 1975 y fue el último programa que se grabó allí. ^{[ 130 ]} CBS trasladó la mayor parte de sus operaciones de transmisión fuera del Estudio 52 en 1976 y puso el teatro a la venta. ^{[ 134 ]}

Para 1976, el modelo masculino de origen alemán Uva Harden planeaba abrir un club nocturno en la ciudad de Nueva York, al que tentativamente llamó "Studio". ^{[ 135 ]} Harden y el empresario israelí Yoram Polany acordaron hacerse cargo del antiguo CBS Studio 52 ese año. ^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]} Polany y otro amigo de Harden recomendaron de forma independiente que el club nocturno se llamara "Studio 54" porque estaba en la calle 54. ^{[ 138 ]} Harden y Polany formaron una corporación para operar el club nocturno, pero tuvieron dificultades para obtener una licencia de licores de la Autoridad de Licores del Estado de Nueva York (NYSLA). ^{[ 136 ] [ 139 ]} ContrataronCarmen D'Alessio , quien había organizado fiestas mensuales en elclub nocturno Infinity de Maurice Brahms , ^{[ 140 ]} como publicista del club. ^{[ 139 ]} Para financiar el club nocturno, los operadores de la Galería Marlborough compraron casi todas las acciones de la corporación de Harden y Polany en noviembre de 1976. ^{[ 137 ]} En ese momento, el propietario de la galería, Frank Lloyd, acababa de ser condenado a pagar 9 millones de dólares a laherencia del artista Mark Rothko en el caso Rothko . ^{[ 137 ] [ 141 ]}

Después de continuas demoras, Harden se reunió con los empresarios Steve Rubell e Ian Schrager , quienes accedieron a asociarse con él en la operación del club nocturno. ^{[ 142 ]} Harden finalmente fue forzado a abandonar la operación del club, mientras que Polany se fue por voluntad propia. ^{[ 143 ]} En noviembre de 1976, la revista Billboard informó que Schrager y Rubell planeaban convertir el teatro en un club nocturno llamado Studio 54. ^{[ 144 ]} Sería una de varias discotecas que operarían en Midtown Manhattan durante finales de la década de 1970. ^{[ 145 ] [ 146 ]} Rubell y Schrager formaron Broadway Catering Corp., que gastó $400,000 para transformar el teatro en un club nocturno. ^{[ 147 ]} Rubell, Schrager y Jack Dushey poseían cada uno una participación de un tercio en la empresa, ^{[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]} y habían contratado a varias personas para crear el club a principios de 1977. ^{[ 150 ]} Entre ellos se encontraban el arquitecto Scott Bromley, ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]} el diseñador de interiores Ron Doud, ^{[ 152 ] [ 153 ]} el diseñador de iluminación Brian Thompson, ^{[ 151 ] [ 153 ]} y el diseñador de escenografía Richie Williamson. ^{[ 152 ]} Los diseñadores de iluminación Jules Fisher y Paul Marantz fueron contratados para diseñar la pista de baile y el sistema de aparejos. ^{[ 152 ] [ 153 ]} Rubell y Schrager contrataron a D'Alessio para promocionar Studio 54. ^{[ 154 ] [ 155 ]}

La renovación incluyó la construcción de una pista de baile, un balcón y una cabina de discoteca, así como la adición de espejos, barras de luz y plataformas flotantes de vinilo. La orquesta tenía capacidad para 250 personas sentadas, y el balcón contaba con otros 500 asientos. ^{[ 148 ]} El sistema de iluminación, que requería tres personas para su operación, incluía una docena de postes de 4,9 m (16 pies ) de altura con luces intermitentes. ^{[ 136 ]} Fisher y Marantz adaptaron el sistema de aparejos existente para generar efectos especiales como confeti, nieve, niebla y clima. ^{[ 152 ] [ 156 ]} En el techo había un ciclorama de 9,1 x 12,2 m (30 x 40 pies ) , que podía proyectar imágenes de muchas galaxias diferentes. Otras decoraciones incluían representaciones de volcanes, amaneceres y atardeceres. ^{[ 136 ]} Aero Graphics diseñó una luna y una cuchara retroiluminadas, que se convirtieron en un ícono del club nocturno Studio 54. ^{[ 157 ]} Los promotores del club enviaron 8.000 invitaciones y realizaron llamadas telefónicas a numerosas figuras de "una buena lista social". ^{[ 158 ]} Studio 54 abrió oficialmente el 26 de abril de 1977, ^{[ 159 ] [ 158 ]} con trabajadores apresurándose para terminar las decoraciones apenas unas horas antes de la gran inauguración. ^{[ 159 ]} Aunque el espacio podía albergar a 2.500 invitados, ^{[ 136 ] [ 159 ]} cuatro mil personas asistieron al club el día de la inauguración. ^{[ 158 ]} Cientos de posibles clientes hicieron fila alrededor de la manzana para entrar, ^{[ 159 ] [ 160 ]} y varias celebridades no pudieron entrar, a pesar de haber sido invitadas. ^{[ 161 ]}  

Studio 54 se inauguró cuando la música y el baile disco ganaban popularidad en los EE. UU. ^{[ 140 ] [ 162 ]} Su popularidad creció rápidamente, especialmente después de la publicación de una fotografía ampliamente difundida que mostraba a la actriz Bianca Jagger en el club, montando un caballo blanco. ^{[ 163 ] [ 164 ]} En el mes siguiente a su apertura, el club atendió a un promedio de 2000 clientes por noche, ^{[ 165 ]} abierto de martes a sábado. ^{[ 148 ]} Para agosto de 1977, el club había alcanzado tal éxito que Rubell y Schrager estaban considerando abrir clubes nocturnos similares en Los Ángeles y Londres . ^{[ 166 ] [ 167 ]} Rubell finalmente optó por no abrir clubes similares en todo el mundo, diciendo: "Soy muy cauteloso a la hora de proteger el nombre y no devaluarlo". ^{[ 168 ]} En noviembre de 1977, Dan Dorfman de la revista New York citó a Rubell diciendo que "solo la Mafia ganó más dinero" que Studio 54, ^{[ 148 ] [ 169 ]} que ganó 7 millones de dólares en su primer año. ^{[ 170 ]}

En el primer aniversario de Studio 54 en abril de 1978, que atrajo a 3000 invitados, Rubell dijo que la popularidad del club contradecía las opiniones de que el club "no duraría más de un par de meses". ^{[ 171 ]} En octubre de ese año, Rubell y Schrager cerraron el club durante nueve días, gastando 500 000 dólares en renovaciones. ^{[ 172 ]} Las obras incluyeron la adición de focos y paredes con espejos, ^{[ 172 ]} así como un puente móvil. ^{[ 173 ]}

Mark Fleischman anunció su plan de hacerse cargo de Studio 54, buscando organizar espectáculos en vivo allí y obtener una licencia de licores de la NYSLA. ^{[ 280 ] [ 281 ]} Studio 54 permaneció cerrado durante el resto del año, en gran parte porque Rubell y Schrager continuaron presentando objeciones legales contra la revocación de la licencia de licores del club por parte de la NYSLA. La autoridad no emitiría una licencia de licores mientras el club estuviera involucrado en un litigio activo. ^{[ 279 ]} Mike Stone Productions alquiló el club a Rubell y Schrager a principios de 1981, y el club comenzó a organizar eventos privados nuevamente, aunque sin bebidas alcohólicas y solo los viernes y sábados por la noche. ^{[ 282 ]} La compañía de Rubell vendió el edificio a Philip Pilevsky por $ 1.15 millones en efectivo en agosto de 1981, arrendando espacio a Pilevsky. ^{[ 283 ]} Fleischman solicitó una licencia de licores a la NYSLA, que accedió a otorgarla con la condición de que Rubell y Schrager no participaran de ninguna manera. ^{[ 276 ]} Fleischman también repintó el interior y retiró las luminarias originales del club, ^{[ 284 ]} y pagó al gobierno del estado de Nueva York $250,000 en impuestos atrasados . ^{[ 285 ]}

Studio 54 reabrió oficialmente al público el 15 de septiembre de 1981. ^{[ 286 ] [ 287 ] [ 288 ]} Fleischman y su socio Jeffrey London enviaron por correo 12.000 invitaciones para la reapertura de Studio 54, ^{[ 287 ] [ 288 ]} que se entregaron en bombillas plateadas de 25 vatios. ^{[ 285 ]} Jim Fouratt y Rudolf Piper fueron contratados como los nuevos gerentes de Studio 54. ^{[ 284 ] [ 285 ] [ 289 ]} Inicialmente, el club albergaba "noches de Modern Classix" durante los miércoles y domingos, mientras que albergaba música disco el resto de la semana. ^{[ 284 ] [ 288 ]} También había un estudio de grabación de 32 pistas en el sótano, que se utilizaba para grabar videos promocionales y conciertos de rock. ^{[ 290 ]} Entre las figuras notables asociadas con la segunda versión de Studio 54 se encontraban el portero Haoui Montaug , ^{[ 291 ]} así como Paul Heyman , quien era fotógrafo, productor y promotor del club. ^{[ 292 ]} Una invitada destacada durante este tiempo fue Drew Barrymore , quien tenía nueve años cuando su madre la llevó a Studio 54. ^{[ 293 ]} A los tres meses de la reapertura del club, Fleischman había expulsado a Fouratt y Piper, quienes abrieron la discoteca Danceteria . ^{[ 294 ]}

En 1982, el activista social Jerry Rubin comenzó a organizar "Salones de Networking Empresarial", un evento de networking para empresarios, en el club los miércoles por la noche. Los posibles invitados solo eran admitidos si tenían una tarjeta de presentación; ^{[ 295 ] [ 296 ]} los eventos de networking rápidamente se hicieron populares, atrayendo a menudo a 1500 invitados. ^{[ 297 ]} Para otros eventos, Studio 54 implementó un sistema de invitación, que permitió a sus operadores restringir algunos eventos a invitados selectos sin rechazarlos en la puerta. La lista de correo del club tenía 200 000 nombres en 1984. ^{[ 298 ]} Frank Cashman adquirió el gravamen de 3 millones de dólares sobre el club a finales de 1984. ^{[ 299 ]} Ese mismo año, Studio 54 también organizó actuaciones musicales especiales, comenzando con una serie de conciertos de Julie Budd . ^{[ 300 ]} Mientras tanto, el club estaba perdiendo gradualmente a sus clientes habituales de larga data a manos de discotecas de la competencia, ^{[ 301 ]} incluyendo el Palladium , que Rubell y Schrager habían abierto después de ser liberados de prisión. ^{[ 302 ]} El club también enfrentó varias demandas de clientes de alto perfil descontentos, como el jugador de fútbol americano Mark Gastineau y un jugador de baloncesto. ^{[ 303 ]}

Fleischman se declaró en bancarrota en noviembre de 1985; había planeado gastar $250,000 en renovaciones para atraer clientes. ^{[ 301 ] [ 302 ]} El club cerró en abril de 1986 porque no pudo obtener un seguro de responsabilidad civil, ^{[ 304 ] [ 305 ]} en parte porque Studio 54 estaba perdiendo muchos de los juicios en los que estaba involucrado. ^{[ 303 ]} Posteriormente, Shalom Weiss se hizo cargo de Studio 54. ^{[ 306 ] [ 307 ]} El club nocturno tendía a atraer a una clientela joven y racialmente mixta que frecuentemente se veía involucrada en peleas, lo que provocó quejas de los residentes locales. ^{[ 308 ]} Los funcionarios de la ciudad revocaron la licencia de cabaret del club por dos años en enero de 1989 después de descubrir que los clientes del club frecuentemente usaban cocaína ilegalmente. Los funcionarios alegaron que los empleados de Studio 54 no solo fomentaban el uso de drogas ilegales sino que también usaban cocaína ellos mismos. ^{[ 306 ] [ 307 ]} Además, el club admitía huéspedes de tan solo 13 años y se anunciaba falsamente como un lugar donde se vendían bebidas alcohólicas. ^{[ 306 ]}

El Studio 54 estaba en ruinas a finales de la década de 1980; las paredes tenían pintura descascarada, mientras que la cúpula del auditorio había sido ocultada por un falso techo . Neil Cohen y John Scher, propietarios del club nocturno Ritz , alquilaron el espacio a Philip Pilevsky por 25 años en 1989. ^{[ 13 ]} Gastaron 2 millones de dólares para restaurar el teatro, añadiendo asientos fijos a nivel de orquesta ^{[ 13 ]} e instalando equipo de producción sobre el escenario. ^{[ 309 ] [ 310 ]} Cohen y Scher anticiparon que el club podría albergar a 3000 personas, incluyendo a los de pie, ^{[ 13 ] [ 310 ]} aunque el teatro solo tenía alrededor de 1800 asientos. ^{[ 309 ] [ 311 ]} El Ritz se trasladó del East Village al Studio 54 el 5 de abril de 1989. ^{[ 13 ] [ 309 ]} Según The New York Times , el nuevo Ritz era más popular que la antigua ubicación porque tanto la orquesta como el balcón tenían "excelente sonido y visibilidad". ^{[ 311 ]} El Ritz era principalmente un club de rock, pero también albergaba actuaciones de música pop ^{[ 312 ]} y salsa. ^{[ 313 ]} El Ritz era uno de los clubes nocturnos más activos de Estados Unidos, con unos 150 espectáculos anuales, hasta que sus promotores comenzaron a programar menos espectáculos a mediados de 1991. A pesar de la disminución de las ganancias en 1992, los propietarios del club planeaban agregar una sala lateral de 250 asientos junto al auditorio. ^{[ 314 ]}

CAT Entertainment adquirió la participación de Scher en el Ritz en diciembre de 1992, ^{[ 314 ]} y CAT fue adquirida por Cabaret Royale Corporation al año siguiente. ^{[ 315 ]} En julio de 1993, el Ritz anunció que cerraría y reabriría como un bar topless . ^{[ 316 ]} CAT Entertainment gastó 3 millones de dólares en la renovación del teatro, incluyendo el área del escenario. CAT también resucitó tanto el club nocturno como la marca registrada Studio 54, que nunca había sido registrada correctamente por ninguno de los propietarios u operadores anteriores. ^{[ 315 ]} John Neilson se hizo cargo del local con planes de reabrirlo como una sucursal en la zona alta del club nocturno Stringfellows . ^{[ 315 ] [ 317 ]} El club nocturno remodelado abrió en enero de 1994 y operó como "Cabaret Royale en Studio 54". ^{[ 318 ]} La mayor parte de los detalles arquitectónicos del antiguo teatro habían sido cubiertos para entonces. ^{[ 23 ]}

Mientras tanto, el Banco de Tokio había otorgado previamente una hipoteca sobre el teatro y el edificio de oficinas adyacente a Pilevsky, la cual ejecutó en junio de 1994. ^{[ 319 ]} Más tarde ese mes, el teatro y el edificio fueron subastados. ^{[ 318 ] [ 320 ]} CBS, el Manhattan Theatre Club y Viacom estuvieron entre los que mostraron interés en adquirir el teatro y el edificio. ^{[ 321 ]} Allied Partners, dirigida por la familia Hadar, finalmente adquirió las propiedades por $ 5.5 millones. ^{[ 23 ]} Allied luego renovó el edificio de oficinas. ^{[ 322 ]} Cabaret Royale cerró en enero de 1995, ^{[ 323 ]} y Allied anunció planes para convertir el espacio en un lugar de juegos de realidad virtual a un costo de $ 10 millones. ^{[ 321 ] [ 324 ]} Anticipándose a la conversión de Studio 54, el club nocturno organizó una fiesta final el 23 de mayo de 1996, ^{[ 325 ] [ 326 ]} con la estrella de la música disco Gloria Gaynor y artistas como Crystal Waters y RuPaul . ^{[ 327 ]} El complejo de realidad virtual nunca se construyó debido a la falta de demanda, y el espacio del club se alquiló para eventos privados. ^{[ 23 ]} Allied Partners prefería que el edificio de Studio 54 se convirtiera en "cualquier cosa menos un club nocturno". ^{[ 328 ]}

En julio de 1998, el colapso de un elevador de construcción en 4 Times Square bloqueó el acceso al Teatro Henry Miller (ahora Teatro Stephen Sondheim) en la calle 43 , donde se estaba presentando la exitosa reposición del musical de Broadway Cabaret de la compañía sin fines de lucro Roundabout Theatre Company . ^{[ 331 ]} Roundabout rápidamente comenzó a buscar lugares alternativos ^{[ 332 ]} y, en septiembre de 1998, decidió trasladar la producción a Studio 54. ^{[ 333 ] [ 334 ]} El antiguo club nocturno requería extensas renovaciones y no tenía aire acondicionado, ^{[ 332 ]} pero el director artístico de Roundabout, Todd Haimes, lo consideró la "única opción viable" para la compañía de teatro. ^{[ 335 ]} El productor de Cabaret , Sam Mendes, había considerado que el estado ruinoso de Studio 54 era un escenario ideal para la producción, al igual que lo había sido el Henry Miller. ^{[ 11 ]} Roundabout gastó más de 1 millón de dólares en convertir el antiguo club nocturno en un teatro de 950 butacas, ^{[ 336 ] [ 337 ] [ d ]} comprando butacas antiguas del Imperial Theatre e instalándolas en el entresuelo. ^{[ 336 ]} Cabaret se trasladó al Studio 54 en noviembre de 1998, ^{[ 338 ]} duplicando la capacidad de la producción. ^{[ 334 ] [ 339 ]}

Richard Hadar anunció a principios de 1999 que operaría un club nocturno dentro del teatro, que seguiría presentando funciones de Cabaret durante el día. ^{[ 340 ]} Para 2001, Roundabout estaba negociando la compra de Studio 54 a la familia Hadar, lo que permitiría a la compañía teatral poseer un teatro de Broadway por primera vez. ^{[ 341 ]} A principios del año siguiente, la familia Hadar acordó vender el teatro por alrededor de $25 millones. Para financiar la compra, Roundabout recibiría hasta $32 millones en bonos exentos de impuestos y $9 millones del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York (DCA). ^{[ 342 ] [ 343 ] [ 344 ]} Roundabout finalizó su compra en julio de 2003, pagando $22.5 millones, ^{[ 345 ] [ 346 ]} de los cuales $6.75 millones provinieron del DCA y $17.7 millones provinieron de bonos exentos de impuestos. ^{[ 347 ]} Allied continuó siendo propietario del espacio de oficinas encima del teatro. ^{[ 23 ]}

Roundabout planeaba usar Studio 54 para albergar producciones más grandes que no podían presentarse en el American Airlines Theatre. ^{[ 11 ] [ 344 ]} Haimes también quería renovar el teatro, incluyendo la expansión del foso de la orquesta y el reemplazo del sistema de aparejos. ^{[ 344 ]} Después de que Cabaret cerró en enero de 2004, ^{[ 338 ]} Roundabout presentó varios espectáculos al año en ambos teatros, y Studio 54 albergó una mezcla de musicales y obras de teatro. ^{[ 11 ]} El musical Assassins de Stephen Sondheim y John Weidman fue la primera producción nueva de Roundabout en Studio 54, ^{[ 11 ]} estrenada en abril de 2004. ^{[ 348 ] [ 349 ]} Una reposición de otro musical del mismo equipo, Pacific Overtures , se estrenó ese diciembre. ^{[ 350 ] [ 351 ]} Tras estas dos producciones, el historiador de Broadway Louis Botto escribió que Studio 54 "finalmente había sido recibido plenamente en la familia de Broadway casi 80 años después de que Fortune Gallo lo soñara por primera vez". ^{[ 11 ]}

Roundabout completó algunas renovaciones en 2005, ^{[ 352 ]} que incluyeron la instalación de asientos escalonados y una exposición en el paseo. ^{[ 11 ]} El teatro albergó una reposición de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams en abril de 2005. ^{[ 353 ] [ 354 ]} Para la temporada 2005-2006, Studio 54 puso en escena Un toque de poeta de Eugene O'Neill ^{[ 355 ] [ 356 ]} y La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht . ^{[ 357 ] [ 358 ]} El teatro luego albergó las obras The Apple Tree y 110 in the Shade en la temporada 2006-2007; The Ritz y Sunday in the Park with George en la temporada 2007-2008; y Pal Joey y Waiting for Godot en la temporada 2008-2009. Para la temporada 2009-2010, el teatro presentó la actuación en solitario de Carrie Fisher, Wishful Drinking , así como la revista Sondheim on Sondheim de James Lapine y Stephen Sondheim . ^{[ 2 ] [ 11 ]}

Durante la temporada 2010-2011, Studio 54 presentó Brief Encounter (una adaptación de dos obras de Noël Coward ), así como el musical The People in the Picture . ^{[ 2 ] [ 11 ]} Studio 54 tenía previsto presentar una reposición del musical Dancin' de Bob Fosse durante la temporada 2011-2012, ^{[ 359 ] [ 360 ]} pero finalmente se canceló y el teatro cerró por reformas. ^{[ 359 ] [ 361 ]} La siguiente producción del teatro fue la obra Harvey , que se estrenó en junio de 2012. ^{[ 362 ] [ 363 ]} A esta le siguió en noviembre The Mystery of Edwin Drood , la única producción del teatro para la temporada 2012-2013. ^{[ 364 ] [ 365 ]} Roundabout programó una reposición de Cabaret para la temporada 2013-2014, aunque el teatro permaneció cerrado durante un año. ^{[ 366 ]} Cabaret se estrenó en abril de 2014, ^{[ 367 ] [ 368 ]} inicialmente para una temporada de 24 semanas, pero el espectáculo fue tan popular que se mantuvo en cartelera durante un año. ^{[ 369 ]} La obra An Act of God se estrenó en Studio 54 en mayo de 2015, siendo la única producción del teatro durante la temporada 2014-2015. ^{[ 370 ] [ 371 ]}

El teatro volvió entonces a presentar dos producciones por temporada. ^{[ 2 ]} Studio 54 presentó la obra Thérèse Raquin y una reposición del musical She Loves Me durante la temporada 2015–2016, ^{[ 372 ]} seguidas del musical Holiday Inn y la obra Sweat durante la temporada 2016–2017. ^{[ 373 ]} A continuación, el teatro presentó el espectáculo unipersonal de John Leguizamo Latin History for Morons y una reposición en lengua de signos americana de Children of a Lesser God en 2017–2018. ^{[ 374 ]} El teatro puso en escena The Lifespan of a Fact y Kiss Me, Kate para la temporada 2018–2019. ^{[ 375 ]} Studio 54 presentó la obra de Adam Rapp The Sound Inside , que se estrenó en octubre de 2019. ^{[ 376 ] [ 377 ]}

Se suponía que Studio 54 albergaría el musical Caroline, or Change durante la temporada 2019-2020. ^{[ 378 ] [ 379 ]} Debido a la pandemia de COVID-19 , Studio 54 cerró el 12 de marzo de 2020 , ^{[ 380 ]} un día antes de que comenzaran los preestrenos de Caroline, or Change . ^{[ 378 ] [ 379 ]} El estreno de ese espectáculo se había retrasado originalmente hasta principios de 2021, ^{[ 381 ]} pero se pospuso aún más debido a la extensión de las restricciones de COVID-19. ^{[ 382 ]} Studio 54 reabrió el 8 de octubre de 2021, con preestrenos de Caroline, or Change , ^{[ 383 ]} que se estrenó oficialmente más tarde ese mes. ^{[ 384 ]} A esto le siguió de abril a julio de 2022 la obra de Tracy Letts The Minutes , ^{[ 385 ] [ 386 ]} luego la obra de Sharr White Pictures from Home de febrero a abril de 2023. ^{[ 387 ]} El musical Days of Wine and Roses se estrenó en Studio 54 en enero de 2024, ^{[ 388 ]} y se presentó durante tres meses. ^{[ 389 ]} Le siguió en noviembre de 2024 el musical A Wonderful World , ^{[ 390 ]} luego en junio de 2025 el espectáculo unipersonal de Jean Smart Call Me Izzy . ^{[ 391 ]} Para la temporada 2025-2026, Studio 54 presentó la obra Oedipus , luego el musical The Rocky Horror Show . ^{[ 392 ]} Mientras tanto, algunas de las modificaciones de diseño del antiguo club nocturno nunca se revirtieron cuando Studio 54 se convirtió en teatro, lo que generó mala visibilidad y redujo las ganancias potenciales del teatro; ^{[ 393 ]} se tuvo que instalar un escenario temporal cada vez que se presentaba un nuevo espectáculo. ^{[ 394 ] [ 395 ]} A finales de 2025, Roundabout solicitó un permiso de zonificación al Departamento de Planificación Urbana de la Ciudad de Nueva York para permitir las renovaciones. ^{[ 393 ]}Para abril de 2026, Roundabout había recaudado $45 millones de los $100 millones propuestos para la renovación, ^{[ 394 ] [ 396 ]} y estaba buscando financiamiento de los gobiernos de la ciudad y del estado, así como permiso para vender los derechos aéreos del edificio del teatro . ^{[ 394 ]} Al mes siguiente, Roundabout inició una campaña para recaudar $120 millones para el teatro. ^{[ 397 ]} El Departamento de Planificación Urbana aprobó el permiso de zonificación ese junio. El proyecto iba a incluir la renovación de los asientos de la orquesta, la adición de espacios tras bambalinas y un ascensor, la reconstrucción de los baños y la adición de asientos accesibles. ^{[ 395 ] [ 398 ]}

Antes de morir en 1989, Rubell guardó "cada uno de los objetos" que coleccionó del club nocturno, como el libro de reservas, las tarjetas de invitación y los vales de bebida. ^{[ 465 ]} Más de 400 de estos objetos se vendieron en una subasta en West Palm Beach, Florida , en enero de 2013, ^{[ 466 ]} atrayendo a cientos de compradores. ^{[ 467 ]} La subasta recaudó 316.680 dólares; ^{[ 468 ] [ 469 ]} el objeto más caro fue una escultura de Andy Warhol de 52.800 dólares . ^{[ 468 ]}

La Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) comenzó a considerar la protección del Studio 54 como monumento histórico en 1982, ^{[ 470 ]} y las discusiones continuaron durante los años siguientes. ^{[ 471 ]} La LPC inició un esfuerzo de gran alcance para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway en 1987, y la comisión consideró designar el interior del Studio 54 como monumento histórico. ^{[ 472 ]} Finalmente, aunque la LPC protegió 28 teatros de Broadway como monumentos históricos, el Studio 54 no fue uno de ellos. ^{[ 473 ]}