Gareth Coker

En 2011, Coker compuso la música que acompañaba al prototipo del juego después de que el director del estudio, Thomas Mahler, descubriera su trabajo. En cuanto al enfoque musical del juego, Moon Studios le dio a Coker total libertad para experimentar con la música y compuso la banda sonora basándose principalmente en los aspectos visuales. ^{[ 6 ]} Trabajó con la idea de usar instrumentos que representaran el área. Por ejemplo, usó instrumentos de percusión de madera para el área del Árbol Ginso o instrumentos de viento en las Ruinas Desoladas. También trabajó estrechamente con los programadores del juego para equilibrar el ritmo y la sincronización de la música. Coker grabó la banda sonora en los estudios Ocean Way Nashville Recording Studios con la Orquesta de Estudio de Nashville. ^{[ 7 ]}

La banda sonora recibió una respuesta positiva de críticos y fans, ^{[ 8 ] [ 9 ]} obteniendo nominaciones a varios premios de la industria, incluyendo un premio BAFTA Game a la Mejor Música , así como un premio a la Excelencia en Composición Musical Original en la 19.ª edición de los Premios DICE . ^{[ 10 ]} Kirk Hamilton de Kotaku apreció el enfoque orquestal de la banda sonora, comparándola con las obras de Joe Hisaishi en las películas de Studio Ghibli . ^{[ 11 ]} Ben Silverman de Yahoo la calificó como "una banda sonora maravillosa" y recordó cómo era similar a la banda sonora de El castillo ambulante . ^{[ 12 ]}

Gareth Coker continuó su colaboración con Moon Studios en la secuela de Ori and the Blind Forest , Ori and the Will of the Wisps . Al igual que con el primer juego, Coker “trabajó estrechamente con todo el equipo durante el desarrollo del juego, estudiando los puntos clave de la historia, revisando los recursos artísticos y observando cómo jugaban los jugadores para asegurarse de que todo encajara a la perfección”. ^{[ 13 ]} Dado que la secuela es significativamente más grande en escala, con más personajes y arcos argumentales, Coker pudo desarrollar aún más la identidad musical. “Obviamente es más trabajo, pero aunque es más trabajo, en realidad me ayudó a desarrollar las cosas automáticamente porque tenía más temas con los que trabajar, así que en realidad me sentí menos limitado esta vez”. ^{[ 14 ]}

Al igual que la música del primer juego, la banda sonora de Coker para Will of the Wisps recibió grandes elogios y reconocimiento de organizaciones como los premios SXSW , los premios Ivor Novello , los premios DICE y los premios The Game Awards .

En 2015, Studio Wildcard contrató a Coker para componer la música de ARK: Survival Evolved . Su primer tema se convirtió en el tema principal del juego. «...cumplía con varios requisitos para Studio Wildcard , que básicamente me había dado total libertad creativa y también me había dicho que no querían que sonara como Jurassic Park de John Williams . Era importante para ellos tener un tema principal reconocible y ayudar a evocar una sensación de aventura con un elemento de lucha y supervivencia». ^{[ 15 ]}

Gran parte de la partitura se grabó con la Orquesta Philharmonia en los estudios Abbey Road . También atribuye el éxito de las sesiones de grabación a sus ojos y oídos adicionales, Zach Lemmon , y a su director, Alexander Rudd . ^{[ 16 ]}

Coker utilizó muchos instrumentos étnicos para su partitura. “Cada bioma tiene sus propios instrumentos y características únicas; por ejemplo, en el pantano se usa mucho el didgeridoo, en las montañas se utilizan varios instrumentos de viento étnicos, pero la orquesta puede ayudar a unificarlo todo y también a dar esa sensación épica que la mayoría de los músicos esperan”. ^{[ 16 ]}

La banda sonora de Ark fue nominada a un premio GoldSpirit en 2017 y a un premio Jerry Goldsmith en 2018.

Gareth Coker contribuyó a la música de Minecraft a través de las expansiones de mitología de Minecraft, que incluyen las de China , Grecia , Egipto y Nórdica . Para la expansión de mitología china, Coker tenía experiencia personal con el aprendizaje de la cultura china. «Habiendo vivido en Japón, China siempre estaba cerca para un viaje rápido, y siempre me ha fascinado la música asiática, así que gran parte de la investigación ya estaba hecha». ^{[ 2 ]} Para que esto se sintiera como una fusión de ambos mundos, Coker se centró en usar instrumentos solistas de la región, como el erhu , el dizi , el hulusi y el xiao , y luego se limitó (principalmente) a la armonía y las escalas chinas más tradicionales . ^{[ 2 ]}

Para la expansión de la mitología griega , Coker se basó en los escasos registros de instrumentos griegos antiguos, como la lira , el salterio y las flautas . Para sumergir aún más al oyente en el mundo de la antigua Grecia , utilizó a los dioses como inspiración para el paisaje sonoro. «Así que, para Poseidón , me centré en hacer que la pista sonara como si estuviera "bajo el agua", ya que Poseidón es el dios del mar». ^{[ 2 ]}

A través de las mitologías, Coker tuvo la oportunidad de trabajar con músicos de renombre; entre ellos se encuentran Rachel Nesvig , especializada en el violín noruego Hardanger , Karen Han , especializada en el erhu , y Kristin Naigus , que toca instrumentos de viento emblemáticos de diferentes culturas. ^{[ 17 ]}

También compuso la música para los minijuegos Battle, Tumble y Glide, así como para la expansión de Pirates of the Caribbean .

El trabajo de Coker para la expansión de Minecraft sobre mitología griega llamó la atención de Ubisoft . «...usaron mi banda sonora para Minecraft : Mitología Griega como música provisional. Creo que al final funcionó, y pensaron: "Quizás deberíamos contactar con el compositor"». ^{[ 18 ]}

La banda sonora en su conjunto es una mezcla de sonido orquestal y elementos esotéricos no orquestales para el aspecto mágico/mitológico. Además, Coker encargó instrumentos que fueron elaborados a mano y enviados a través del Atlántico desde Grecia . ^{[ 19 ]}

Para la expansión Immortals Fenyx Rising , el DLC Eastern Realms , Coker incluyó instrumentos chinos en el paisaje sonoro. Recibió orientación de Ubisoft Chengdu , quienes le brindaron lecciones de historia sobre instrumentos chinos y música china en general. ^{[ 19 ]} La banda sonora resultante es una rica mezcla de elementos orquestales y chinos , pero no busca una experiencia auténtica. Más bien, está diseñada para ofrecer una experiencia única que se pueda reconocer como el estilo de composición de Coker. ^{[ 19 ]}

Coker trabajó junto a Joel Corelitz y Curtis Schweitzer en la banda sonora de Halo Infinite . A diferencia de trabajos anteriores, «El reto fue que Halo es la primera vez que me adentro en la creación de otra persona, así que se trató de aprender el vocabulario y comprender por qué a la gente le gusta la música original de Halo en particular». ^{[ 20 ]}

La banda sonora original de Halo, compuesta por Martin O'Donnell y Michael Salvatori , está profundamente arraigada en la identidad de la saga. El trabajo de Coker, Corelitz y Schweitzer consistió en encontrar el equilibrio entre honrar este legado e introducir su propia visión creativa.

Coker destacó la importancia del silencio y el espacio en la banda sonora. «A diferencia de un juego como Doom Eternal , donde el Slayer se mueve a un ritmo frenético aniquilando demonios al son de riffs djent sucios , la reacción de los NPC al ver llegar al Jefe Maestro al campo de batalla es, en sí misma, un incentivo para que la música más sutil tome un papel más importante». ^{[ 21 ]} La banda sonora fue nominada a un BAFTA en 2022.

Coker fue contratado para componer la banda sonora de Mario + Rabbids Sparks of Hope , junto con los compositores Yoko Shimomura y Grant Kirkhope . «Los tres talentos fueron desplegados estratégicamente a lo largo de la banda sonora por el director de audio Romain Brillaud , aportando diferentes sensibilidades orquestales y electrónicas al juego... Coker ayudó a aportar nuevos colores y emociones a escenarios específicos del juego, así como a algunas batallas contra jefes, incorporando estilos como el impresionismo francés para enriquecer la banda sonora». ^{[ 22 ]}

Wired anuncia el trabajo resultante como «...una de las bandas sonoras de videojuegos más ambiciosas lanzadas en los últimos años, que fusiona elementos de los juegos de rol japoneses y las bandas sonoras de películas de los 90 con la excentricidad que uno esperaría escuchar en un juego de Mario o Rayman ». ^{[ 23 ]} Entre muchos elogios, la banda sonora ganó el premio Ivor Novello a la mejor banda sonora de videojuego en 2023.

Coker fue contratado junto con el compositor iraní Mentrix para Prince of Persia: The Lost Crown . Coker se centró en la creación de temas para los personajes y un estilo musical intenso, principalmente en las cinemáticas y las batallas contra jefes. Enfatiza la importancia de las melodías temáticas para los personajes, en particular para los protagonistas y antagonistas. Destaca la singular combinación de diversos elementos musicales en la banda sonora del juego, incluyendo una mezcla de sintetizadores , guitarras , instrumentos persas y una orquesta de 70 músicos . «Entre Mentrix y yo, abarcamos un amplio espectro tanto estético como emocional, y eso se refleja claramente en la música del juego». ^{[ 24 ]}

Coker fue contratado para componer para Absolum , un juego de lucha tipo roguelike de Guard Crush Games y Dotemu . Para los temas de los jefes del juego, reclutó a los compositores invitados Mick Gordon , Yuka Kitamura y Motoi Sakuraba . Durante el desarrollo, el equipo le proporcionó a Coker acceso completo al juego, lo que le permitió adaptar la música al tempo y ritmo de cada área. Él reconoce que este apoyo le dio el tiempo y la libertad creativa necesarios para establecer la identidad musical distintiva e instantáneamente reconocible de Absolum. ^{[ 25 ]} La banda sonora abarca cuatro biomas distintos, cada uno con su propia firma sonora moldeada por diversos géneros e instrumentación. También incluye cinco temas de jefes característicos, tres de los cuales fueron escritos por Gordon ("The Underking"), Kitamura ("Morta Mima") y Sakuraba ("The Cosmic Beast"). Aproximadamente el 60% de la música fue grabada con una orquesta de 65 músicos en Vienna Synchron Stage . ^{[ 25 ]} Algunas pistas selectas incluyen interpretaciones solistas de Kristin Naigus (instrumentos de viento-madera), Cremaine Booker (violonchelo) y Rachel Hardy (voz). ^{[ 26 ]} En el Diario del Compositor de Absolum, Coker enfatizó el desafío y la importancia de crear un sonido que los jugadores asociaran de manera única con Absolum. La banda sonora es elogiada por su amplitud estilística y su enfoque innovador de los temas de personajes y jefes, realzados por las contribuciones de estos estimados compositores y solistas invitados. ^{[ 25 ]}