Impresionismo

El impresionismo fue un movimiento artístico del siglo XIX caracterizado por pinceladas visibles, composición abierta , énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), temas cotidianos, ángulos visuales inusuales e inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo tuvo su origen en un grupo de artistas parisinos cuyas exposiciones independientes los catapultaron a la fama durante las décadas de 1870 y 1880.

Los impresionistas se enfrentaron a una dura oposición de la comunidad artística convencional en Francia . El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet , Impresión, sol naciente , ^{[ a ]} que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica de 1874 de la Primera Exposición Impresionista publicada en el periódico parisino Le Charivari . ^{[ 1 ]} El desarrollo del impresionismo en las artes visuales pronto fue seguido por estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista .

Los primeros impresionistas, radicales en su época, transgredieron las reglas de la pintura académica. Construían sus cuadros con pinceladas libres de color, dando prioridad a las líneas y los contornos, siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y J.M.W. Turner . También pintaban escenas realistas de la vida cotidiana en entornos naturales, a menudo al aire libre, intentando capturar el momento tal como se vive.

Anteriormente, las pinturas se realizaban en el estudio, ya fueran paisajes , bodegones o retratos , con énfasis en la verosimilitud. ^{[ b ]} Los impresionistas descubrieron que podían capturar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar pintando al aire libre o en plein air . Representaban efectos visuales generales en lugar de detalles, y utilizaban pinceladas cortas y discontinuas de color mezclado y puro sin mezclar —no difuminadas ni sombreadas, como era costumbre— para lograr un efecto de intensa vibración cromática. ^{[ 2 ]}

El impresionismo surgió en Francia al mismo tiempo que otros pintores, como los artistas italianos conocidos como los Macchiaioli y Winslow Homer en Estados Unidos, también exploraban la pintura al aire libre . Sin embargo, los impresionistas desarrollaron nuevas técnicas propias de este estilo. Abarcando lo que sus seguidores consideraban una forma diferente de ver, se trata de un arte de inmediatez y movimiento, de poses y composiciones espontáneas, del juego de la luz expresado en un uso brillante y variado del color. ^{[ 2 ]} En 1876, el poeta y crítico Stéphane Mallarmé dijo del nuevo estilo: «El sujeto representado, compuesto por una armonía de luces reflejadas y siempre cambiantes, no puede considerarse siempre igual, sino que palpita con movimiento, luz y vida». ^{[ 4 ]}

El público, inicialmente hostil, llegó a creer gradualmente que los impresionistas habían capturado una visión fresca y original, incluso si los críticos de arte y la élite artística desaprobaban el nuevo estilo. Al recrear la sensación en el ojo que contempla el sujeto, en lugar de delinear los detalles del mismo, y al crear una profusión de técnicas y formas, el impresionismo es precursor de varios estilos pictóricos, incluidos el postimpresionismo , el fauvismo y el cubismo . ^{[ 5 ]}

El impresionismo fue un movimiento artístico del siglo XIX. A principios del siglo XX surgieron diferentes puntos de vista sobre cómo debían exhibirse las obras impresionistas al público en general. Françoise Cachin insistió en que el impresionismo debía contextualizarse mediante la disposición de una selección de objetos históricos que sugirieran progreso . En el verano de 1945 , René Huyghe y Georges Salles celebraron el impresionismo como arte francés y exhibieron las pinturas de los artistas del grupo central junto con las de maestros históricos franceses, trazando una línea estética directa que conectaba las escuelas de arte francesas en la historia de la nación francesa. Eran plenamente conscientes de que, tras la Segunda Guerra Mundial, los Aliados esperaban un ethos posnacionalista de humanismo . ^{[ 29 ]} Además de informar al público sobre la historia del arte francés, las obras impresionistas solo se exhibían de forma destacada si se consideraban obras maestras y dignas de ser enseñadas. La burguesía francesa exigía un realismo directo y el grupo central del movimiento impresionista nunca afirmó haber visualizado un juicio intelectual o moral. ^{[ 30 ]} El impresionismo, junto con otras expresiones artísticas de principios del siglo XIX, quedó relegado a la categoría de creaciones épicas a gran escala para el Salón o el Estado. Mientras tanto, el curador Jean Cassou recibió el encargo de reunir obras de arte para llenar el Museo Nacional de Arte Moderno . ^{[ 31 ]}

Entre los pintores franceses que allanaron el camino al impresionismo se encuentran el colorista romántico Eugène Delacroix ; el líder de los realistas, Gustave Courbet ; y pintores de la escuela de Barbizon como Théodore Rousseau . Los impresionistas aprendieron mucho de la obra de Johan Barthold Jongkind , Jean-Baptiste-Camille Corot y Eugène Boudin , quienes pintaban del natural con un estilo directo y espontáneo que anticipó el impresionismo, y que entablaron amistad con los artistas más jóvenes y les brindaron consejos.

Diversas técnicas y hábitos de trabajo identificables contribuyeron al estilo innovador de los impresionistas. Si bien estos métodos ya habían sido utilizados por artistas anteriores —y a menudo se aprecian en la obra de artistas como Frans Hals , Diego Velázquez , Peter Paul Rubens , John Constable y J.M.W. Turner— , los impresionistas fueron los primeros en emplearlos todos en conjunto y con tal coherencia. Estas técnicas incluyen:

• Las pinceladas cortas y gruesas capturan rápidamente la esencia del sujeto, en lugar de sus detalles. La pintura se aplica a menudo con la técnica del empaste .
• Los colores se aplican uno al lado del otro con la menor mezcla posible, una técnica que aprovecha el principio del contraste simultáneo para que el color parezca más vívido para el espectador.
• Los grises y los tonos oscuros se obtienen mezclando colores complementarios . El impresionismo puro evita el uso de pintura negra.
• La pintura húmeda se aplica sobre pintura húmeda sin esperar a que se sequen las sucesivas capas, lo que produce bordes más suaves y una mezcla de colores.
• Las pinturas impresionistas no explotan la transparencia de las finas capas de pintura (veladuras), que los artistas anteriores manipulaban cuidadosamente para producir efectos. La superficie de la pintura impresionista suele ser opaca.
• La pintura se aplica sobre una base blanca o de color claro . Anteriormente, los pintores solían usar bases de color gris oscuro o de colores intensos.
• Se destaca el juego de la luz natural. Se presta especial atención al reflejo de los colores entre los objetos. Los pintores solían trabajar al atardecer para producir effets de soir —los efectos de sombra propios del crepúsculo—.
• En las pinturas al aire libre , las sombras se representan con audacia utilizando el azul del cielo reflejado en las superficies, lo que aporta una sensación de frescura nunca antes vista en la pintura. La técnica se inspiró en las sombras azules sobre la nieve.

Las nuevas tecnologías desempeñaron un papel importante en el desarrollo del estilo. Los impresionistas aprovecharon la introducción, a mediados de siglo, de pinturas premezcladas en tubos de hojalata (similares a los tubos de pasta de dientes modernos), lo que permitió a los artistas trabajar con mayor espontaneidad, tanto al aire libre como en interiores. ^{[ 32 ]} Anteriormente, los pintores elaboraban sus propias pinturas individualmente, moliendo y mezclando pigmentos secos en polvo con aceite de linaza, que luego almacenaban en vejigas de animales. ^{[ 33 ]}

Muchos pigmentos sintéticos de colores vivos estuvieron disponibles comercialmente para los artistas por primera vez durante el siglo XIX. Entre ellos se encontraban el azul cobalto , el verde viridiano , el amarillo cadmio y el azul ultramar sintético , todos los cuales se utilizaban en la década de 1840, antes del impresionismo. ^{[ 34 ]} El estilo pictórico de los impresionistas hizo un uso audaz de estos pigmentos, e incluso de colores más novedosos como el azul cerúleo , ^{[ 8 ]} que estuvo disponible comercialmente para los artistas en la década de 1860. ^{[ 34 ]}

La evolución de los impresionistas hacia un estilo pictórico más luminoso fue gradual. Durante la década de 1860, Monet y Renoir a veces pintaban sobre lienzos preparados con el tradicional fondo marrón rojizo o gris. ^{[ 35 ]} En la década de 1870, Monet, Renoir y Pissarro solían pintar sobre fondos de un gris o beige más claro, que funcionaba como tono medio en la obra terminada. ^{[ 35 ]} En la década de 1880, algunos impresionistas habían llegado a preferir fondos blancos o ligeramente blanquecinos, y ya no permitían que el color del fondo tuviera un papel significativo en la obra terminada. ^{[ 36 ]}

Los impresionistas reaccionaron a la modernidad explorando «una amplia gama de temas no académicos en el arte», como las actividades de ocio de la clase media y «temas urbanos, incluyendo estaciones de tren, cafés, burdeles, el teatro y la danza». ^{[ 37 ]} Encontraron inspiración en las avenidas de París, recientemente ampliadas y flanqueadas por nuevos edificios altos que ofrecían oportunidades para representar multitudes bulliciosas, espectáculos populares e iluminación nocturna en espacios artificialmente cerrados. ^{[ 38 ]}

Una pintura como Calle de París; día lluvioso (1877) de Caillebotte adquiere un tono moderno al enfatizar el aislamiento de los individuos en medio de los edificios y espacios desproporcionados del entorno urbano. ^{[ 39 ]} Al pintar paisajes, los impresionistas no dudaron en incluir las fábricas que proliferaban en el campo. Los pintores paisajistas anteriores habían evitado tradicionalmente las chimeneas y otros signos de industrialización, considerándolos plagas del orden natural e indignos del arte. ^{[ 40 ]}

Antes de los impresionistas, otros pintores, en particular pintores holandeses del siglo XVII como Jan Steen , habían enfatizado temas comunes, pero sus métodos de composición eran tradicionales. Organizaban sus composiciones de manera que el sujeto principal acaparara la atención del espectador. JMW Turner , si bien fue un artista de la era romántica , anticipó el estilo del impresionismo con su obra. ^{[ 41 ]} Los impresionistas suavizaron el límite entre sujeto y fondo, de modo que el efecto de una pintura impresionista a menudo se asemeja a una instantánea, una parte de una realidad más amplia capturada como por casualidad. ^{[ 42 ]} La fotografía estaba ganando popularidad, y a medida que las cámaras se volvieron más portátiles, las fotografías se volvieron más espontáneas. La fotografía inspiró a los impresionistas a representar la acción momentánea, no solo en las luces fugaces de un paisaje, sino en la vida cotidiana de las personas. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

El desarrollo del impresionismo puede considerarse en parte como una reacción de los artistas al desafío que suponía la fotografía, que parecía devaluar la habilidad del artista para reproducir la realidad. Tanto el retrato como el paisaje se consideraban deficientes y carentes de veracidad, ya que la fotografía «producía imágenes realistas de forma mucho más eficiente y fiable». ^{[ 45 ]}

A pesar de esto, la fotografía inspiró a los artistas a buscar otros medios de expresión creativa y, en lugar de competir con ella para emular la realidad, se centraron en aquello que inevitablemente podían hacer mejor que la fotografía: desarrollar aún más, convirtiéndola en una forma de arte, la subjetividad misma en la concepción de la imagen, la misma subjetividad que la fotografía eliminaba. ^{[ 45 ]} Los impresionistas buscaban expresar sus percepciones de la naturaleza, en lugar de crear representaciones exactas. Esto les permitió representar subjetivamente lo que veían con sus "imperativos tácitos de gusto y conciencia". ^{[ 46 ]} La fotografía animó a los pintores a explotar aspectos del medio pictórico, como el color, del que carecía entonces la fotografía: "Los impresionistas fueron los primeros en ofrecer conscientemente una alternativa subjetiva a la fotografía". ^{[ 45 ]}

Otra influencia importante fueron las estampas japonesas ukiyo-e ( japonismo ). El arte de estas estampas contribuyó significativamente a los ángulos de "instantánea" y las composiciones poco convencionales que se volvieron características del impresionismo. Un ejemplo es Jardin à Sainte-Adresse (1867) de Monet, con sus audaces bloques de color y su composición en una marcada diagonal que muestra la influencia de las estampas japonesas. ^{[ 48 ]}

Edgar Degas fue un ávido fotógrafo y coleccionista de grabados japoneses. ^{[ 49 ]} Su obra La clase de danza ( La classe de danse ) de 1874 muestra ambas influencias en su composición asimétrica. Los bailarines parecen haber sido sorprendidos en diversas posturas incómodas, dejando un amplio espacio vacío en el cuadrante inferior derecho.

Los impresionistas, en diversos grados, buscaban formas de representar la experiencia visual y los temas contemporáneos. ^{[ 50 ]} Las impresionistas compartían estos mismos ideales, pero enfrentaban muchas limitaciones sociales y profesionales en comparación con los impresionistas varones. ^{[ 51 ]} En particular, estaban excluidas de la imaginería de la esfera social burguesa del bulevar, el café y el salón de baile. ^{[ 52 ]}

Además de la imaginería, las mujeres fueron excluidas de las discusiones formativas que dieron lugar a las reuniones en esos lugares. Allí fue donde los impresionistas varones pudieron formar y compartir ideas sobre el impresionismo. ^{[ 52 ]} En el ámbito académico, se creía que las mujeres eran incapaces de manejar temas complejos, lo que llevó a los profesores a restringir lo que enseñaban a las alumnas. ^{[ 53 ]} También se consideraba impropio de una dama sobresalir en el arte, ya que se creía entonces que los verdaderos talentos de las mujeres se centraban en las tareas del hogar y la maternidad. ^{[ 53 ]}

Sin embargo, varias mujeres lograron el éxito durante su vida, aunque sus carreras se vieron afectadas por circunstancias personales; Bracquemond, por ejemplo, tenía un marido que le guardaba resentimiento por su trabajo, lo que la llevó a abandonar la pintura. ^{[ 54 ]} Las cuatro más conocidas, a saber, Mary Cassatt , Eva Gonzalès , Marie Bracquemond y Berthe Morisot , son, y fueron, a menudo denominadas las «mujeres impresionistas». Su participación en la serie de ocho exposiciones impresionistas que tuvieron lugar en París entre 1874 y 1886 varió: Morisot participó en siete, Cassatt en cuatro, Bracquemond en tres y Gonzalès no participó. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

Los críticos de la época agruparon a estas cuatro sin tener en cuenta sus estilos personales, técnicas o temática. ^{[ 56 ]} Los críticos que contemplaban sus obras en las exposiciones a menudo intentaban reconocer el talento de las artistas, pero lo circunscribían a una noción limitada de feminidad. ^{[ 57 ]} Argumentando a favor de la idoneidad de la técnica impresionista para la manera de percepción femenina, el crítico parisino SC de Soissons escribió:

Se puede entender que las mujeres no tengan originalidad de pensamiento, y que la literatura y la música no tengan carácter femenino; pero sin duda las mujeres saben observar, y lo que ven es muy diferente de lo que ven los hombres, y el arte que imprimen en sus gestos, en su aseo, en la decoración de su entorno, es suficiente para darnos la idea de un instinto, de un genio peculiar que reside en cada una de ellas. ^{[ 58 ]}

Si bien el impresionismo legitimó la vida social doméstica como tema, del cual las mujeres tenían un conocimiento íntimo, también tendió a limitarlas a ese tema. En las exposiciones predominaban los retratos de modelos a menudo identificables en entornos domésticos, que podían generar encargos. ^{[ 59 ]} Los sujetos de las pinturas solían ser mujeres interactuando con su entorno mediante la mirada o el movimiento. Cassatt, en particular, era consciente de la ubicación de sus sujetos: evitaba la objetivación y el cliché de sus figuras predominantemente femeninas; cuando no leían, conversaban, cosían, tomaban el té, y cuando estaban inactivas, parecían absortas en sus pensamientos. ^{[ 60 ]}

Las mujeres impresionistas, al igual que sus homólogos masculinos, buscaban la "verdad", nuevas formas de ver y nuevas técnicas pictóricas; cada artista tenía un estilo pictórico individual. ^{[ 61 ]} Las mujeres impresionistas, en particular Morisot y Cassatt, eran conscientes del equilibrio de poder entre las mujeres y los objetos en sus pinturas: las mujeres burguesas representadas no se definen por objetos decorativos, sino que interactúan con las cosas con las que viven y las dominan. ^{[ 62 ]} Hay muchas similitudes en sus representaciones de mujeres que parecen a la vez cómodas y sutilmente confinadas. ^{[ 63 ]} El Palco en la Ópera Italiana de Gonzalès representa a una mujer mirando a lo lejos, cómoda en un entorno social pero confinada por el palco y el hombre que está a su lado. La pintura de Cassatt, Joven en una ventana, tiene colores más brillantes, pero permanece limitada por el borde del lienzo mientras mira por la ventana.

A pesar de su éxito en su capacidad para tener una carrera y la desaparición del impresionismo atribuida a sus supuestas características femeninas —su sensualidad, dependencia de la sensación, fisicalidad y fluidez— las cuatro artistas mujeres, y otras mujeres impresionistas menos conocidas, fueron en gran medida omitidas de los libros de texto de historia del arte que cubren a los artistas impresionistas hasta que se publicó Women Impressionists de Tamar Garb en 1986. ^{[ 64 ]} Por ejemplo, Impressionism de Jean Leymarie , publicado en 1955, no incluía información sobre ninguna mujer impresionista.

Al pintor Androniqi Zengo Antoniu se le atribuye, entre otros méritos, la introducción del impresionismo en Albania . ^{[ 65 ]}

Las figuras centrales en el desarrollo del impresionismo en Francia, ^{[ 66 ] [ 67 ]} enumeradas alfabéticamente, fueron:

• Frédéric Bazille (1841–1870), quien participó en las exposiciones impresionistas solo póstumamente.
• Gustave Caillebotte (1848–1894), quien, más joven que los demás, unió fuerzas con ellos a mediados de la década de 1870.
• Mary Cassatt (1844–1926), nacida en Estados Unidos, vivió en París y participó en cuatro exposiciones impresionistas.
• Paul Cézanne (1839-1906), aunque más tarde se separó de los impresionistas.
• Edgar Degas (1834–1917), quien despreciaba el término impresionista
• Armand Guillaumin (1841-1927)
• Édouard Manet (1832–1883), quien no participó en ninguna de las exposiciones impresionistas ^{[ 68 ]}
• Claude Monet (1840–1926), el más prolífico y estereotípico de los impresionistas ^{[ 69 ]}
• Berthe Morisot (1841–1895), quien participó en todas las exposiciones impresionistas excepto en 1879.
• Camille Pissarro (1830–1903), quien fue el único artista en participar en las ocho exposiciones impresionistas ^{[ 70 ]}
• Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), quien participó en exposiciones impresionistas en 1874, 1876, 1877 y 1882.
• Alfred Sisley (1839–1899)

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  Frédéric Bazille - Paysage au bord du Lez (1870), Instituto de Arte de Minneapolis
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  Alfred Sisley – Puente en Villeneuve-la-Garenne (1872), Museo Metropolitano de Arte
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  Berthe Morisot – La cuna (1872), Museo de Orsay
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  Armand Guillaumin – Puesta de sol en Ivry ^{[ e ]} (1873), Museo de Orsay
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  Édouard Manet – Paseo en bote (1874), Museo Metropolitano de Arte
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  Alfred Sisley – El Sena en el punto del día (1877), MuMa
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  Édouard Manet – El Ciruelo (1878), Galería Nacional de Arte de Washington
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  Claude Monet – La Falaise à Fécamp (1881), Galería de Arte de Aberdeen
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  Édouard Manet - Un bar en el Folies-Bergère ' Un Bar aux Folies-Bergère ' (1882), Instituto de Arte Courtauld
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  Edgar Degas – Después del baño, mujer secándose (c. 1884–1886, reelaborada entre 1890 y 1900), MuMa
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  Edgar Degas – L'Absinthe (1876), Museo de Orsay
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  Edgar Degas – Bailarina haciendo una reverencia (La primera bailarina) (1878), Getty Center
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  Edgar Degas – Mujer en una bañera (1886), Museo Hill-Stead
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  Edgar Degas – Bailarines en el bar (1888), Colección Phillips
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  Gustave Caillebotte – Calle de París; Día lluvioso (1877), Instituto de Arte de Chicago
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  Gustave Caillebotte - Fiesta en bote (1877-1878), Museo de Orsay
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  Pierre-Auguste Renoir - La Parisienne (1874), Museo Nacional de Cardiff
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  Pierre-Auguste Renoir – Retrato de Irène Cahen d'Anvers (1880), Fundación EG Bührle
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  Pierre-Auguste Renoir – Dos hermanas (en la terraza) (1881), Instituto de Arte de Chicago
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  Pierre-Auguste Renoir – Niña con aro (1885), Galería Nacional de Arte de Washington
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  Camille Pissarro – Lavandera, Estudio (1880), Museo Metropolitano de Arte
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  Camille Pissarro – Conversación (c. 1881), Museo Nacional de Arte Occidental
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  Claude Monet – El acantilado de Étretat después de la tormenta (1885), Instituto de Arte Clark
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  Mary Cassatt – El baño del niño (1893), óleo sobre lienzo, Instituto de Arte de Chicago
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  Berthe Morisot - Retrato de la señora Boursier y su hija (c. 1873), Museo de Brooklyn
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  Claude Monet – El Gran Canal (1908), Museo de Bellas Artes de Boston

Entre los allegados de los impresionistas, Victor Vignon es el único artista ajeno al grupo de figuras destacadas que participó en la exclusiva Séptima Exposición Impresionista de París en 1882, lo que supuso un rechazo a las exposiciones anteriores, menos restrictivas, organizadas principalmente por Degas. Procedente de la escuela de Corot , Vignon fue amigo de Camille Pissarro , cuya influencia se evidencia en su estilo impresionista a partir de finales de la década de 1870, y también amigo del postimpresionista Vincent van Gogh .

Hubo otros colaboradores cercanos de los impresionistas que adoptaron sus métodos en cierta medida. Entre ellos se encuentran Jean-Louis Forain , quien participó en exposiciones impresionistas en 1879, 1880, 1881 y 1886, ^{[ 71 ]} y Giuseppe De Nittis , un artista italiano que vivía en París y participó en la primera exposición impresionista por invitación de Degas, aunque los demás impresionistas menospreciaron su obra. ^{[ 72 ]} Federico Zandomeneghi fue otro amigo italiano de Degas que expuso con los impresionistas. Eva Gonzalès fue una seguidora de Manet que no expuso con el grupo.

James Abbott McNeill Whistler fue un pintor estadounidense que participó en el impresionismo, aunque no se unió al grupo y prefería los colores grisáceos. Walter Sickert , artista inglés, fue inicialmente seguidor de Whistler y posteriormente un importante discípulo de Degas. No expuso con los impresionistas. En 1904, el artista y escritor Wynford Dewhurst publicó en inglés el primer estudio importante sobre los pintores franceses, « La pintura impresionista: su génesis y desarrollo» , que contribuyó en gran medida a popularizar el impresionismo en Gran Bretaña.

A principios de la década de 1880, los métodos impresionistas estaban influyendo, al menos superficialmente, en el arte del Salón. Pintores de moda, como Jean Béraud y Henri Gervex , alcanzaron el éxito de crítica y económico al iluminar sus paletas sin renunciar al acabado liso propio del arte del Salón. ^{[ 73 ]} A las obras de estos artistas se las suele denominar informalmente impresionismo, a pesar de su alejamiento de la práctica impresionista.

La influencia de los impresionistas franceses perduró mucho después de la muerte de la mayoría de ellos. Artistas como J. D. Kirszenbaum adoptaron técnicas impresionistas a lo largo del siglo XX.

A medida que la influencia del impresionismo se extendió más allá de Francia, numerosos artistas fueron identificados como exponentes del nuevo estilo. Algunos de los ejemplos más importantes son:

• Los impresionistas estadounidenses , entre ellos Mary Cassatt , William Merritt Chase , Frederick Carl Frieseke , Childe Hassam , Willard Metcalf , Lilla Cabot Perry , Theodore Robinson , Edmund Charles Tarbell , John Henry Twachtman , Catherine Wiley y J. Alden Weir en los Estados Unidos.
  • Los impresionistas californianos , entre ellos William Wendt , Guy Rose , Alson Clark , Donna N. Schuster y Sam Hyde Harris.
• Maurice Cullen , Laura Muntz Lyall y Helen McNicoll en Canadá
• Wynford Dewhurst , Walter Richard Sickert y Philip Wilson Steer fueron pintores impresionistas muy conocidos del Reino Unido. Pierre Adolphe Valette , nacido en Francia pero que trabajó en Manchester, fue el tutor de L. S. Lowry . William McTaggart en Escocia
• William John Leech , Roderic O'Conor y Walter Osborne en Irlanda
• Los impresionistas australianos , entre ellos Tom Roberts , Arthur Streeton , Walter Withers , Charles Conder , Frederick McCubbin y E. Phillips Fox (quienes fueron miembros destacados de la Escuela de Heidelberg ), y John Russell , amigo de Van Gogh, Rodin, Monet y Matisse.
• James Nairn en Nueva Zelanda
• Los impresionistas de Ámsterdam en los Países Bajos , incluidos George Hendrik Breitner , Isaac Israëls , Willem Bastiaan Tholen , Willem de Zwart , Willem Witsen , Marie Henry Mackenzie y Jan Toorop .
• Anna Boch , el amigo de Vincent van Gogh, Eugène Boch , Georges Lemmen y Théo van Rysselberghe , pintores impresionistas de Bélgica .
• Los pintores de Skagen fueron un grupo de artistas escandinavos que pintaron en un pequeño pueblo pesquero danés.
• Frits Thaulow en Noruega y posteriormente en Francia.
• Ásgrímur Jónsson en Islandia
• Joaquín Sorolla y Fermín Arango en España
• Los impresionistas alemanes , incluidos Max Liebermann , Lovis Corinth , Ernst Oppler , Max Slevogt y August von Brandis.
• Theodor von Ehrmanns y Hugo Charlemont , que fueron impresionistas poco comunes entre los pintores más dominantes de la Secesión Vienesa en Austria.
• László Mednyánszky y Pál Szinyei Merse en Hungría
• Los impresionistas eslovenos , Ivan Grohar , Rihard Jakopič , Matija Jama y Matej Sternen . Sus inicios fueron en la escuela de Anton Ažbe en Munich y fueron influenciados por Jurij Šubic e Ivana Kobilca , pintores eslovenos que trabajaban en París.
• Nadežda Petrović , Milo Milunović , Kosta Miličević , Milan Milovanovi y Mališa Glišić en Serbia ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}
• Władysław Podkowiński , impresionista y simbolista polaco
• Nicolae Grigorescu en Rumania
• Konstantin Korovin y Valentin Serov en Rusia
• Nazmi Ziya Güran , quien llevó el impresionismo a Turquía
• Chafik Charobim en Egipto
• Eliseu Visconti en Brasil
• Faustino Brughetti, Fernando Fader , Cándido López , Martín Malharro , Walter de Navazio, Ramón Silva en Argentina
• Francisco Oller , natural de Puerto Rico y amigo de Pissarro y Cézanne
• Fujishima Takeji en Japón

Durante la década de 1880, varios artistas comenzaron a desarrollar preceptos diferentes para el uso del color, el patrón, la forma y la línea, derivados del ejemplo impresionista: Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec . Estos artistas eran algo más jóvenes que los impresionistas, y su obra se conoce como postimpresionismo. Los artistas postimpresionistas reaccionaron contra la preocupación de los impresionistas por reproducir de forma realista las sensaciones ópticas de la luz y el color; en cambio, se volcaron hacia el contenido simbólico y la expresión de la emoción. ^{[ 87 ]}

El postimpresionismo anticipó las características del futurismo y el cubismo , reflejando el cambio de actitud hacia el arte en la sociedad europea. ^{[ 88 ]} Algunos de los artistas impresionistas originales también se aventuraron en este nuevo territorio; Camille Pissarro pintó brevemente al estilo puntillista , e incluso Monet abandonó la pintura al aire libre . Paul Cézanne , quien participó en la primera y la tercera exposición impresionista, desarrolló una visión muy personal que enfatizaba la estructura pictórica, y se le suele llamar postimpresionista. Si bien estos casos ilustran la dificultad de asignar etiquetas, la obra de los pintores impresionistas originales puede, por definición, clasificarse como impresionismo.

• Postimpresionismo
• 
  Georges Seurat – Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884–1886), Instituto de Arte de Chicago
• 
  Vincent van Gogh – Cipreses (1889), Museo Metropolitano de Arte
• 
  Paul Gauguin – La siesta del mediodía (1894), Museo Metropolitano de Arte
• 
  Paul Cézanne – Los jugadores de cartas (1894–1895), Museo de Orsay

• Escuela de pintura cantonesa , influenciada por el impresionismo.
• Historia de la pintura
• Les XX
• Luminismo (Impresionismo)
• Periodos en la historia del arte occidental

• El impresionismo contemporáneo en la fotografía
• Museo Hecht
• Los impresionistas franceses (1860-1900) en el Proyecto Gutenberg
• Portal de museos de Schleswig-Holstein
• Impresionismo  : Exposición del Centenario, Museo Metropolitano de Arte, 12 de diciembre de 1974 – 10 de febrero de 1975
• Pastoral suburbana. The Guardian , 24 de febrero de 2007.
• Definición de impresionismo en el glosario de arte de la Tate.
• Impresionismo: Pinturas coleccionadas por museos europeos (1999) fue una exposición de arte organizada conjuntamente por el High Museum of Art de Atlanta, el Seattle Art Museum y el Denver Art Museum, que itineró de mayo a diciembre de 1999. Visita guiada en línea.
• Los años de Monet en Giverny: Más allá del impresionismo , catálogo de la exposición de 1978 del Museo Metropolitano de Arte, que analiza el papel de Monet en este movimiento.
• Degas: La mente del artista , catálogo de la exposición de 1976 del Museo Metropolitano de Arte, que analiza el papel de Degas en este movimiento.
• París, 1874: La invención del impresionismo. Exposición en el Museo de Orsay , del 26 de marzo al 14 de julio de 2024.
• París 1874: El momento impresionista. Exposición en la Galería Nacional de Arte de Washington, del 8 de septiembre de 2024 al 19 de enero de 2025.